파트리스 셰로
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1. 개요
파트리스 셰로는 프랑스의 연극 및 영화 연출가이자 배우였다. 19세에 연출가로 데뷔하여 사르트루빌 시립 극장 감독을 거쳐 국립 민중 극장, 난테르 아망디에 극장 감독을 역임하며 오페라와 연극 연출로 명성을 얻었다. 특히 1976년 바이로이트 음악제의 '니벨룽의 반지'와 1979년 가르니에 궁의 '룰루' 연출로 호평을 받았다. 영화 감독으로도 활동하며 '난초의 육체', '인티머시', '송 프레르' 등을 연출, 베를린 국제 영화제에서 황금곰상과 은곰상을 수상했다. 배우로도 활동하며 '당통', '라스트 모히칸' 등에 출연했다. 2013년 폐암으로 사망했으며, 2008년 유럽 연극상을 수상했다.
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| 파트리스 셰로 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | Patrice Chéreau |
| 출생일 | 1944년 11월 2일 |
| 출생지 | 레지니에, 메ーヌ＝エ＝ロワール県 |
| 사망일 | 2013년 10월 7일 |
| 사망지 | 클리시, 프랑스 |
| 직업 | 연극 연출가, 오페라 연출가, 영화 감독, 배우, 각본가, 텔레비전 프로듀서 |
| 활동 기간 | 1966년–2013년 |
| 수상 내역 | |
| 세자르상 오리지널 각본상 | 1983년 |
| 칸 영화제 심사위원상 | 1994년 (왕비 마고) |
| 세자르상 감독상 | 1998년 (애정하는 자들이여, 기차를 타라) |
| 황금곰상 | 2001년 (인티마시/친밀) |
| 베를린 국제 영화제 은곰상 (감독상) | 2003년 (그의 형제) |
| 유럽 연극상 | 2008년 |
| 루이 델뤼크상 | 2001년 (인티마시/친밀) |
| 참여 영화제 | |
| 칸 영화제 | 제56회 칸 영화제 심사위원장 (2003년) |
| 주요 작품 | |
| 감독 작품 | 왕비 마고(1994년) |
| 출연 작품 | 아듀, 보나파르트(1985년) |
2. 생애 및 경력
10대 시절부터 연극에 관심을 가졌고, 19세 때부터 연출가로 활동했다. 22세에 파리 교외의 사르트루빌 시립 극장 감독으로 발탁되었다. 이후 국립 민중 극장과 난테르 아망디에 극장 감독을 역임하며 수많은 오페라와 연극을 연출하여 화제를 모았다. 특히 1976년 바이로이트 음악제에서 상연된 리하르트 바그너의 『니벨룽의 반지』와 1979년 가르니에 궁에서 상연된 알반 베르크의 『룰루』는 높은 평가를 받았다.[21]
1975년 첫 영화 감독 작품인 『난초의 육체』를 발표했다. 2001년 『인티머시/친밀』로 베를린 국제 영화제 황금곰상을, 2003년 『송 프레르/형과의 약속』으로 같은 영화제의 은곰상을 각각 수상했다.
배우로도 프랑스-폴란드 합작 영화 『당통』(1983년, 안제이 바이다 감독)과 할리우드 영화 『라스트 모히칸』(1992년, 마이클 만 감독) 등에 출연했다.
2013년 10월 7일, 폐암으로 사망했다. 향년 68세였다.[23] 묘소는 파리 동부의 페르 라셰즈 묘지에 있다.
2. 1. 초기 생애
파트리스 셰로는 1944년 11월 2일 마옌-에-루아르의 레지네에서 태어났다. 그의 아버지 장-밥티스트 셰로는 화가였고, 그의 어머니 마르그리트 펠리시에르는 그래픽 디자이너였다. 그는 파리에서 학교를 다녔다. 어린 시절부터 그는 루브르 박물관에 자주 갔고, 예술, 영화, 연극, 음악에 관심을 갖게 되었다. 12세에 그는 연극 무대 세트를 디자인했다.[1] 그는 고등학교 연극 (루이르그랑 고등학교)의 연출가, 배우, 무대 감독으로서 파리의 평론가들에게 널리 알려지게 되었다. 15세에 그는 연극 신동으로 열렬한 찬사를 받았다. 1964년, 19세의 나이에 그는 전문 연극 연출을 시작했다.[2] 그는 소르본 대학교에서 공부하면서 빅토르 위고의 ''사비니 여인의 개입(L'Intervention)''을 전문적으로 연출했고, 이후 대학을 중퇴했다.[3]2. 2. 연극 및 오페라 연출
1966년, 셰로는 파리 교외의 사르트루빌에 있는 '공공 극장'의 예술 감독으로 임명되었다.[4][5] 그는 "이상주의와 창의력"을 발휘하여 극장을 "지방 자치 단체의 상품"으로 만들었고, 연극뿐만 아니라 "영화, 콘서트, 시 낭송, 정치에서 마약에 이르기까지 모든 것에 대한 강연과 토론"을 선보였다. 그의 연극 팀에는 의상 디자이너 자크 슈미트, 무대 디자이너 리샤르 페두치, 조명 디자이너 앙드레 디오가 포함되었으며, 이후 여러 작품에서 그들과 협력했다.1968년, 자코프 미하엘 라인홀트 렌츠의 ''병사들''을 낭시에서 열린 ''청소년 연극 페스티벌''에서 연출했다.[3] 1969년에는 조아키노 로시니의 ''알제리의 이탈리아 여인''을 스폴레토 페스티벌에서 그의 사르트루빌 팀과 함께 처음으로 오페라를 연출했다.[1] 이듬해 밀라노의 피콜로 극장의 지도자인 파올로 그라시 및 조르조 스트렐러와 긴밀한 예술적 관계를 맺었다.[3] 그곳에서 파블로 네루다의 "혁명적인 오라토리오" ''호아킨 무리에타의 영광과 죽음''을 연출했다.[4] 1970년, 셰익스피어의 ''리처드 2세''를 ''테아트르 드 프랑스''에서 연출했다.[3] 파리 오페라에서의 첫 연출은 1974년 자크 오펜바흐의 ''호프만의 이야기''였다.[6][7] 그는 니콜라이 게다가 부른 호프만을 "사랑이 닿을 수 없는... 술에 취한 실패자"인 섬세한 시인으로 묘사했다.[3] 1975년, 독일에서 처음으로 에드워드 본드의 ''리어''를 연출했으며,[3] "슬래그 더미로 뒤덮인 산업 풍경, 크루프 남작의 저녁 정장과 탑 햇을 쓴 리어"를 배경으로 했다.[4] 그는 "섬뜩한" 연출에 대해 "어떤 사람들이 희망을 먹고 살듯이, 나는 절망을 먹고 산다. 그것은 나에게 행동의 자극이 된다"고 말했다.[3]
1976년, 축제의 100주년을 기념하기 위해 리하르트 바그너의 니벨룽의 반지를 바이로이트 축제에서 연출했는데, 이 작품은 ''세기 반지''라고 불렸다.[2] 셰로는 축제 감독에게 그를 추천한 지휘자 피에르 불레즈와 협력했다. 셰로는 당시의 자본주의, 산업주의, 정신적 배경에 대한 비판적인 시각을 담아 작품이 작곡된 시대를 배경으로 무대를 설정했다. 이 연출은 이후 ''반지 사이클'' 프로덕션의 표준을 제시했다.[10] 게르하르트 R. 코흐는 부고 기사에서 연출, 무대, 조명의 통일성이 바이로이트에서는 새로운 시도였으며, 파시즘으로 향하는 자본주의에 대한 비판적인 시각을 제시했다고 언급했다.[7]
1977년, 헬덴테너 르네 콜로가 다리가 부러지자 셰로는 콜로가 무대 밖에서 노래하는 동안 지크프리트 역을 맡아 무대에서 연기했다.[13] 이 《반지》 프로덕션은 1980년 텔레비전으로 촬영되었고,[11] 처음에는 논란을 일으켰지만,[12] 1980년 마지막 공연 후 45분 동안 기립 박수를 받으며 찬사를 받았다.[2][13] 셰로는 그랜드 오페라를 싫어했지만, "바이로이트 이후, 나는 어느 정도 폭이 있는 연극 작품을 해야 할 필요성을 느꼈다… 나는 작은 작품은 한 적이 없다. 나는 스스로를 뛰어넘는 스펙터클에만 관심이 있다"고 말했다. 그는 처음에는 괴테의 《파우스트》를 고려했지만, 1981년 헨리크 입센의 페르 귄트를 빌뢰르반과 파리를 위해 연출하며 "연극적 경험의 발광, 전 세계적인 스펙터클"을 목표로 했다.
1979년 2월 24일 파리 오페라에서 알반 베르크의 3막 버전 오페라 룰루를 초연했는데, 이는 프리드리히 체르하가 완성했으며, 피에르 불레즈가 지휘하고 리차드 페두치가 세트를 맡았으며, 테레사 스트라타스가 타이틀 롤을 맡았다.[14] 장면은 작곡 당시인 1930년경을 배경으로 한다. 코흐는 사냥, 죽음보다 차가운 사랑(Verfolger und Verfolgte, und Liebe ... kälter als der Tod)이라는 주제가 자주 등장한다고 말한다.[7] 강력한 신문사 사장인 닥터 쇤은 히틀러 지지자들을 연상시킨다.[7]
1982년부터 낭테르에 있는 테아트르 낭테르-아망디에에서 "자신의 무대"를 감독했다. 1981년 그곳에서 입센의 ''페르 귄트''를 상연했다. 그는 베르나르-마리 콜테스의 여러 희곡을 처음으로 상연했는데, 여기에는 , (1985), (1986), (1988) 등이 포함된다. 1985년에 마리보의 ''가짜 하녀''를, 1989년에 셰익스피어의 ''햄릿''을 연출했으며, 장 주네, 하이네르 뮐러, 장 라신의 작품도 연출했다.[6] 1984년에 아망디에를 위해 모차르트의 ''루치오 실라''를 상연했고, 라 모네 극장과 라 스칼라 극장에서도 상연했다.
오데옹 극장에서는 1992년에 보토 슈트라우스의 ''시간과 방''을 상연했다. 1995년에 ''Dans la solitude des champs de coton''을 다시 연출했는데, 이브리, 비너 페스티벌, 브루클린 음악 아카데미에서 상연되었다. 2011년에 존 포세의 ''Je suis le vent''를 영어 버전인 사이먼 스티븐스의 ''I Am the Wind''로 영 빅 극장에서 톰 브룩과 잭 라스키를 출연시켜 상연했다.
셰로의 베르크 ''보체크'' 연출은 1993년부터 1999년까지 다람쥐 극장(Théâtre du Châtelet)과 베를린 국립 오페라(Staatsoper Berlin)에서 공연되었으며, 다니엘 바렌보임이 지휘하고, 프란츠 그룬드헤버가 타이틀 역할, 발트라우트 마이어가 마리 역을 맡았다. 1994년에 영화로 촬영되었다. 한 평론은 "아주 작은 역할들까지도 깊이 생각하는 등장인물로 묘사했다"고 언급했다.[11] 그의 모차르트 ''돈 조반니'' 연출은 1994년부터 1996년까지 잘츠부르크 페스티벌에서 상영되었다.
1998년, "우울하고, 감상적이며, 쓸데없이 말이 많은... 냉소적이고 양성애적인 작은 화가(장-루이 트린티냥)의 장례식에 가는 다양한 등장인물들의 상호 작용"에 관한 영화 ''나를 사랑하는 자는 기차를 타라''를 연출했다.[5] 마지막 장면은 말러의 교향곡 10번의 음악과 함께 리모주의 묘지를 반영한다.[7]
2003년, "형제애가 없는 두 형제, 한 명은 동성애자, 다른 한 명은 이성애자의 관계"를 중심으로 한 ''내 형제''를 연출했다. 후자가 치명적인 혈액 질환을 앓게 되자 그들은 함께하게 된다. 병원 과정은 감상적으로 묘사되지 않고 냉정하게 촬영되었는데, 이는 죽음에 대한 이러한 성찰을 더욱 감동적으로 만든다."[5] 코흐는 죽어가는 환자가 마지막 무익한 수술을 위해 면도를 할 때 만테냐의 ''죽은 그리스도''와 유사한 테이블에 누워있는 장면의 유사성을 언급한다.[7] 2003년 셰로는 칸 영화제의 심사위원장을 맡았다.[3]
그의 모차르트 ''코지 판 투테'' 연출은 2005년과 2006년 엑상프로방스, 파리 국립 오페라, 빈 페스티벌에서 상영되었다. 2007년, 바그너의 ''트리스탄과 이졸데''를 라 스칼라에서 연출했으며, 다니엘 바렌보임이 지휘했다. 그는 "주로 연극적인 작품이라기보다는 음악적인 작품"이라고 여겨 오페라에서 멀어졌지만, 그의 "침울하고 미묘한 연출 - 발트라우트 마이어가 예민하게 취약한 이졸데를 연기했다 - 은 매우 감동적이었다".[13]
레오스 야나체크의 ''죽음의 집에서''를 연출했으며, 다시 부레즈가 지휘했고, 2007년 빈 페스티벌에서 처음 상영되었고, 이후 홀랜드 페스티벌, 엑상프로방스 페스티벌, 메트로폴리탄 오페라(2009년 데뷔) 및 라 스칼라에서 상영되었다.[13] 그의 마지막 프로덕션은 리하르트 슈트라우스의 ''엘렉트라''였으며, 에사-페카 살로넨이 지휘했고, 2013년 7월 엑상프로방스 페스티벌에서 상영되었다[15][16] 메트의 2015–16 시즌에 예정되었다. 한 평론은 다음과 같이 언급했다. "파시스트적 잔혹 행위와 표현주의적 과장의 진부함은 현명하게 피했습니다. 이것은 캐리커쳐가 아닌 인간이 관련된 상황이며, 텅 빈 벽, 창문 및 문으로 이루어진 시각적으로 중립적인 환경(리차드 페두치가 디자인)에서 검게 묘사되어 있다."[17]
2. 3. 영화 연출
1975년 첫 영화 감독 작품인 『난초의 살』을 발표했다.[5] 1983년에는 그에게 더욱 개인적인 프로젝트였던 영화 ''상처 입은 남자''를 연출했다. 그와 그의 공동 작가인 에르베 기베르는 매춘에 관련된 나이든 남자와 십 대 소년의 사랑 이야기를 다룬 시나리오 작업을 6년 동안 했는데, 이는 HIV/AIDS 상황에서 어두운 시각을 보여주었다.[5]1994년 영화는 알렉상드르 뒤마의 1845년 동명의 역사 소설을 바탕으로 한 ''여왕 마고''였다. 이 영화는 1994년 칸 영화제에서 심사위원상과 여우주연상(비르나 리지)을 수상했으며, 5개의 세자르상을 수상했다. 16세기를 배경으로 프랑스 내 가톨릭과 프로테스탄트의 갈등을 묘사하며, 전투와 성 바르톨로메오 축일의 학살을 보여준다. 퀸이 연인의 머리를 들고 있는 장면은 오페라 ''살로메''를 연상시키며, 콕은 숭배와 집착("Einheit von Kult und Obsession")을 하나로 묶는다고 언급했다.[7] 이 영화는 셰로의 가장 길고, 가장 비싼 제작 작품이자, 그의 가장 큰 재정적 성공을 거둔 작품이었다.[5] "[이 영화는] 에로틱하고 폭력적이었고, 할리우드에서 많은 제안이 쏟아졌지만" 그는 "나는 항상 르네상스를 배경으로 한 학살과 관련된 영화 제안을 받았다. 심지어 가이 포크스에 대한 영화를 만들어 달라는 영국으로부터의 제안도 있었다."라고 말했다. 그는 비슷한 제안들을 거절했다: "이미 했던 것을 반복하는 것은 쓸모없다."[3]
2001년에는 『인티머시/친밀』로 베를린 국제 영화제의 황금곰상을, 2003년에는 『송 프레르/형과의 약속』으로 같은 영화제의 은곰상을 각각 수상했다.
그가 연출한 영화 목록은 다음과 같다.
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1975 | 난초의 살 | |
| 1978 | 주디스 테르포브 | |
| 1983 | 상처 입은 남자 | |
| 1986 | 호텔 드 프랑스 | |
| 1991 | 망각에 맞서 | |
| 1994 | 여왕 마고 | |
| 1996 | 목화밭의 고독 속에서 | TV 버전 |
| 1998 | 나를 사랑하는 사람들은 기차를 탈 수 있다 | |
| 2001 | 인티머시 | |
| 2003 | 그의 형 | |
| 2005 | 가브리엘 | |
| 2009 | 박해 |
2. 4. 배우 활동
파트리스 셰로는 프랑스-폴란드 합작 영화 『당통』(1983년, 안제이 바이다 감독)과 할리우드 영화 『라스트 모히칸』(1992년, 마이클 만 감독) 등에 출연했다.[23]출연작은 다음과 같다.
| 연도 | 제목 | 원제 | 감독 |
|---|---|---|---|
| 1983 | 당통 | Danton | 안제이 바이다 |
| 1985 | 아듀 보나파르트 | Adieu Bonaparte | |
| 1992 | 라스트 모히칸 | The Last of the Mohicans | 마이클 만 |
| 1997 | Lucie Aubrac | ||
| 1999 | 잃어버린 시간을 찾아서 | Le Temps retrouvé | |
| 2002 | 그리움 | Au plus près du paradis | |
| 2003 | 늑대의 시간 | Le Temps du loup |
2. 5. 개인사 및 사망
셰로는 그의 연인이자 가장 아끼는 배우인 파스칼 그레고리와 오랜 기간 관계를 유지했다.[1][18] 그는 동성애 관련 주제에 관심이 없었으며, "나는 결코 동성애 이야기를 전문적으로 다루고 싶지 않았고, 동성애 관련 신문들이 나를 비판했다. 모든 곳의 사랑 이야기는 정확히 똑같다. 욕망의 게임과 욕망을 어떻게 살아가는지는 똑같다."라고 말하였다.2009년 셰로는 1977년 성폭행 혐의와 관련하여 영화제 참석 중 구금된 감독 로만 폴란스키를 지지하는 탄원서에 서명했다. 이 탄원서는 영화제는 작품이 "자유롭고 안전하게" 상영되는 곳이라는 전통을 훼손할 것이며, 중립국으로 여행하는 영화감독을 체포하는 것은 "아무도 결과를 알 수 없는 조치"를 초래할 수 있다고 주장했다.[19][20]
셰로는 2013년 10월 7일 파리에서 폐암으로 사망했다. 향년 68세였다.[2][23] 묘소는 파리 동부의 페르 라셰즈 묘지 division 16의 chemin de La Bedoyère에 있다.
3. 주요 작품
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1975 | 난초의 육체 | 연출 |
| 1983 | 상처 입은 남자 | 연출 |
| 1987 | Hôtel de France | 연출 |
| 1991 | 망각에 저항하여 - 생명을 위한 30통의 편지 | 연출 |
| 1994 | 여왕 마고 | 연출 |
| 1998 | 사랑하는 이여, 기차를 타라 | 연출 |
| 2001 | 인티머시/친밀 | 연출 |
| 2003 | 내 형제 | 연출 |
| 2005 | 가브리엘 | 연출 |
| 2009 | Persécution | 연출 |
| 1983 | 당통 | 출연 |
| 1985 | 아듀 보나파르트 | 출연 |
| 1992 | 라스트 모히칸 | 출연 |
| 1997 | Lucie Aubrac | 출연 |
| 1999 | 잃어버린 시간을 찾아서 | 출연 |
| 2002 | 그리움 | 출연 |
| 2003 | 늑대의 시간 | 출연 |
3. 1. 연출 (연극 및 오페라)
1966년, 셰로는 파리 교외의 사르트루빌에 있는 '공공 극장'의 예술 감독으로 임명되었다.[4][5] 그는 "이상주의와 창의력"을 발휘하여 극장을 "지방 자치 단체의 상품"으로 만들었고, 연극뿐만 아니라 "영화, 콘서트, 시 낭송, 정치에서 마약에 이르기까지 모든 것에 대한 강연과 토론"을 선보였다. 그의 연극 팀에는 의상 디자이너 자크 슈미트(Jacques Schmidt), 무대 디자이너 리샤르 페두치(Richard Peduzzi), 조명 디자이너 앙드레 디오(André Diot)가 포함되었으며, 이후 여러 작품에서 그들과 협력했다.1968년, 그는 자코프 미하엘 라인홀트 렌츠(Jakob Michael Reinhold Lenz)의 ''병사들''을 낭시에서 열린 '청소년 연극 페스티벌'에서 연출했다.[3] 1969년에는 조아키노 로시니(Gioachino Rossini)의 ''알제리의 이탈리아 여인''을 스폴레토 페스티벌에서 그의 사르트루빌 팀과 함께 처음으로 오페라를 연출했다.[1] 이듬해 그는 밀라노의 피콜로 극장(Piccolo Teatro (Milan))의 지도자인 파올로 그라시(Paolo Grassi) 및 조르조 스트렐러(Giorgio Strehler)와 긴밀한 예술적 관계를 맺었다.[3] 그곳에서 그는 파블로 네루다(Pablo Neruda)의 "혁명적인 오라토리오" ''호아킨 무리에타의 영광과 죽음''을 연출했다.[4] 1970년, 그는 셰익스피어의 ''리처드 2세''를 ''테아트르 드 프랑스''에서 연출했다.[3]
파리 오페라에서의 첫 연출은 1974년 자크 오펜바흐(Jacques Offenbach)의 ''호프만의 이야기''였다.[6][7] 그는 니콜라이 게다(Nicolai Gedda)가 부른 호프만을 "사랑이 닿을 수 없는... 술에 취한 실패자"인 섬세한 시인으로 묘사했다.[3] 1975년, 그는 독일에서 처음으로 에드워드 본드(Edward Bond)의 ''리어''를 연출했으며,[3] "슬래그 더미로 뒤덮인 산업 풍경, 크루프(Krupp) 남작의 저녁 정장과 탑 햇을 쓴 리어"를 배경으로 했다.[4] 그는 "섬뜩한" 연출에 대해 "어떤 사람들이 희망을 먹고 살듯이, 나는 절망을 먹고 산다. 그것은 나에게 행동의 자극이 된다"라고 말했다.[3]
1976년, 셰로는 축제의 100주년을 기념하기 위해 리하르트 바그너의 《니벨룽의 반지》를 바이로이트 축제에서 연출했는데, 이 작품은 ''세기 반지''라고 불렸다.[2] 셰로는 그를 축제 감독에게 추천한 지휘자 피에르 불레즈와 협력했다. 셰로는 당시의 자본주의, 산업주의, 정신적 배경에 대한 비판적인 시각을 담아 작품이 작곡된 시대를 배경으로 무대를 설정했다. 게르하르트 R. 코흐는 부고 기사에서 연출, 무대, 조명의 통일성이 바이로이트에서는 새로운 시도였으며, 파시즘으로 향하는 자본주의에 대한 비판적인 시각을 제시했다고 언급했다.[7]
1977년, 헬덴테너 르네 콜로가 다리가 부러지자 셰로는 콜로가 무대 밖에서 노래하는 동안 지크프리트 역을 맡아 무대에서 연기했다.[13] 이 《반지》 프로덕션은 1980년 텔레비전으로 촬영되었고,[11] 처음에는 논란을 일으켰지만,[12] 1980년 마지막 공연 후 45분 동안 기립 박수를 받으며 찬사를 받았다.[2][13]
셰로는 그랜드 오페라를 싫어했지만, "바이로이트 이후, 나는 어느 정도 폭이 있는 연극 작품을 해야 할 필요성을 느꼈다"고 말했다. 그는 1981년 헨리크 입센의 《페르 귄트》를 빌뢰르반과 파리를 위해 연출하며 "연극적 경험의 발광, 전 세계적인 스펙터클"을 목표로 했다.
셰로는 1979년 2월 24일 파리 오페라에서 알반 베르크의 3막 버전 오페라 《룰루》를 초연했는데, 이는 프리드리히 체르하가 완성했으며, 피에르 불레즈가 지휘하고 리차드 페두치가 세트를 맡았으며, 테레사 스트라타스가 타이틀 롤을 맡았다.[14] 장면은 작곡 당시인 1930년경을 배경으로 한다. 코흐는 사냥, 죽음보다 차가운 사랑이라는 주제가 자주 등장한다고 말한다.[7] 강력한 신문사 사장인 닥터 쇤은 히틀러 지지자들을 연상시킨다.[7]
1982년부터 셰로는 낭테르에 있는 테아트르 낭테르-아망디에에서 "자신의 무대"를 감독했다. 1981년 그는 그곳에서 입센의 ''페르 귄트''를 상연했다. 그는 베르나르-마리 콜테스의 여러 희곡을 처음으로 상연했는데, 여기에는 ''Combat de nègre et de chiens|검둥이와 개들의 싸움프랑스어''와 ''Quai Ouest|서쪽 부두프랑스어''(1985), ''Dans la solitude des champs de coton|목화밭의 고독 속에서프랑스어''(1986), ''Le Retour au désert|사막으로의 귀환프랑스어''(1988) 등이 포함된다. 그는 1985년에 마리보의 ''가짜 하녀''를, 1989년에 셰익스피어의 ''햄릿''을 연출했으며, 장 주네, 하이네르 뮐러, 장 라신의 작품도 연출했다.[6] 그는 1984년에 아망디에를 위해 모차르트의 ''루치오 실라''를 상연했다.
오데옹 극장에서는 1992년에 보토 슈트라우스의 ''시간과 방''을 상연했다. 그는 1995년에 ''Dans la solitude des champs de coton|목화밭의 고독 속에서프랑스어''를 다시 연출했다. 그는 2011년에 욘 포세의 ''Je suis le vent|나는 바람이다no''를 영어 버전인 사이먼 스티븐스의 ''I Am the Wind''로 영 빅 극장에서 상연했다.
셰로의 베르크의 ''보체크'' 연출은 1993년부터 1999년까지 다람쥐 극장(Théâtre du Châtelet)과 베를린 국립 오페라(Staatsoper Berlin)에서 공연되었으며, 다니엘 바렌보임이 지휘하고, 프란츠 그룬드헤버가 타이틀 역할, 발트라우트 마이어가 마리 역을 맡았다. 1994년에 영화로 촬영되었다. 한 평론은 "아주 작은 역할들까지도 깊이 생각하는 등장인물로 묘사했다"고 언급했다.[11] 그의 모차르트의 ''돈 조반니'' 연출은 1994년부터 1996년까지 잘츠부르크 페스티벌에서 상영되었다.
그의 모차르트의 ''코지 판 투테'' 연출은 2005년과 2006년 엑상프로방스, 파리 국립 오페라, 빈 페스티벌에서 상영되었다. 2007년, 그는 바그너의 ''트리스탄과 이졸데''를 라 스칼라에서 연출했으며, 다니엘 바렌보임이 지휘했다. 그는 "주로 연극적인 작품이라기보다는 음악적인 작품"이라고 여겨 오페라에서 멀어졌지만, 그의 "침울하고 미묘한 연출 - 발트라우트 마이어가 예민하게 취약한 이졸데를 연기했다 - 은 매우 감동적이었다".[13]
그는 레오시 야나체크의 ''죽음의 집에서''를 연출했으며, 다시 부레즈가 지휘했고, 2007년 빈 페스티벌에서 처음 상영되었고, 이후 홀랜드 페스티벌, 엑상프로방스 페스티벌, 메트로폴리탄 오페라(2009년 데뷔) 및 라 스칼라에서 상영되었다.[13]
그의 마지막 프로덕션은 리하르트 슈트라우스의 ''엘렉트라''였으며, 에사-페카 살로넨이 지휘했고, 2013년 7월 엑상프로방스 페스티벌에서 상영되었다.[15][16] 한 평론은 다음과 같이 언급했다. "파시스트적 잔혹 행위와 표현주의적 과장의 진부함은 현명하게 피했습니다. 이것은 캐리커쳐가 아닌 인간이 관련된 상황이며, 텅 빈 벽, 창문 및 문으로 이루어진 시각적으로 중립적인 환경(리차드 페두치가 디자인)에서 검게 묘사되어 있다."[17]
3. 2. 연출 (영화)
- 난초의 살 (1975)
- 주디스 테르포브 (1978)
- 상처 입은 남자 (1983)
- 호텔 드 프랑스 (1986)
- 망각에 맞서 (1991)
- 여왕 마고 (1994)
- 목화밭의 고독 속에서 (1996, TV 버전)
- 나를 사랑하는 사람들은 기차를 탈 수 있다 (1998)
- 인티머시 (2001)
- 그의 형 (2003)
- 가브리엘 (2005)
- 박해 (2009)
3. 3. 출연 (영화)
4. 수상 내역
파트리스 셰로는 다양한 영화제 및 시상식에서 여러 상을 수상하고 후보로 지명되었다. 주요 수상 내역은 다음과 같다.
| 연도 | 시상식 | 부문 | 제목 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 2008 | 유럽 연극상 | 제12회 유럽 연극상 | [21] | |
| 1996 | BAFTA상 | 외국어 영화상 (피에르 그런스타인과 공동 수상) | 마고 여왕 (1994) | |
| 2003 | 베를린 국제 영화제 | 황금곰상 | 그의 형 (2003) | |
| 은곰상 감독상 | ||||
| 2001 | 황금곰상 | 인티머시 (2001) | ||
| 은곰상 여우주연상 (케리 폭스) | ||||
| 블루 엔젤상 | ||||
| 1998 | 칸 영화제 | 황금종려상 | 나를 사랑하는 사람은 기차를 타라 (1998) | |
| 1994 | 심사위원상 | 마고 여왕 (1994)[22] | ||
| 여우주연상 (비르나 리시) | ||||
| 황금종려상 | ||||
| 1983 | 황금종려상 | 상처 입은 남자 (1983) | ||
| 2006 | 세자르 영화상 | 각색상 (앤 루이즈 트리비딕과 공동 수상) | 가브리엘 (2005) | |
| 2002 | 세자르 영화상 감독상 | 인티머시 (2001) | ||
| 1999 | 세자르 영화상 감독상 | 나를 사랑하는 사람은 기차를 타라 (1998) | ||
| 각본상 (다니엘 톰슨, 피에르 트리비딕과 공동 수상) | ||||
| 1995 | 세자르 영화상 작품상 | 마고 여왕 (1994) | ||
| 세자르 영화상 감독상 | ||||
| 세자르상 각본상 (다니엘 톰슨과 공동 수상) | ||||
| 세자르상 여우주연상 (이자벨 아자니) | ||||
| 세자르상 남우조연상 (장-위그 앙글라드) | ||||
| 세자르상 여우조연상 (비르나 리시) | ||||
| 세자르상 촬영상 | ||||
| 세자르상 의상상 | ||||
| 1983 | 세자르상 각본상 (에르베 기베르와 공동 수상) | 상처 입은 남자 (1983) | ||
| 2009 | 시카고 국제 영화제 | 공로상 | ||
| 2005 | 골드 휴고 | 가브리엘 (2005) | ||
| 1998 | 골드 휴고 | 나를 사랑하는 사람은 기차를 타라 (1998) | ||
| 1983 | 골드 휴고 | 상처 입은 남자 (1983) | ||
| 1999 | Étoiles d'or du cinéma français프랑스어 | 최우수 감독상 | 나를 사랑하는 사람은 기차를 타라 (1998) | |
| 2001 | 유럽 영화상 | 관객상 | 인티머시 (2001) | |
| 2001 | 루이 델뤼크 상 | 루이 델뤼크 상 | 인티머시 (2001) | |
| 2002 | 뤼미에르 상 | 감독상 | 인티머시 (2001) | |
| 2001 | 히우 지 자네이루 국제 영화제 | 국제 영화 비평가상 최우수 유럽 영화상 | 인티머시 (2001) | |
| 2008 | SACD상 | |||
| 2009 | 베니스 영화제 | 황금사자상 | 박해 (2009) | |
| 2005 | 황금사자상 | 가브리엘 (2005) |
참조
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