그랜드 오페라

3. 음악적 특징

19세기 초 파리는 많은 오페라 작곡가들을 끌어들였는데, 이 시기 활동한 루이지 케루비니와 같은 이탈리아 작곡가들은 레시타티보의 적극적인 사용이 강력한 드라마를 표현하는 데 효과적임을 보여주었다. 가스파레 스폰티니와 같은 작곡가들은 나폴레옹을 찬양하는 작품을 썼는데, 이는 황제에 걸맞게 웅장한 규모로 작곡되었다. 이러한 경향은 그랜드 오페라의 음악적 특징 중 하나인 규모의 확대로 이어지는 배경이 되었다.

자코모 마이어베어는 그의 오페라 ''이집트의 십자군''에서 이탈리아의 성악 스타일과 독일식 오케스트라 기법을 성공적으로 결합하여 전통적인 이탈리아 오페라보다 훨씬 넓은 범위의 음악적 및 극적 효과를 창출했다. 이는 그랜드 오페라의 음악적 특징을 형성하는 데 중요한 역할을 했다. 조아키노 로시니 역시 ''기욤 텔''을 통해 더 커진 극장과 오케스트라, 현대적인 악기들이 가진 가능성을 인식하고 이를 활용하여 그랜드 오페라 양식에 부합하는 작품을 선보였다.

음악뿐만 아니라 극적인 구성과 화려한 볼거리 역시 그랜드 오페라의 중요한 특징이었다. 에티엔 드 주이는 1826년 에세이에서 그랜드 오페라가 5막 구성, 경이로운 요소와 드라마의 결합, 장엄한 주제, 화려한 축제 및 종교 의식의 삽입, 잦은 장면 전환 등을 특징으로 할 것이라고 예견했다.^[4] 외젠 스크리브와 같은 대본 작가들은 역사적 사건을 배경으로 멜로드라마적 요소, 극적인 우연 등을 활용하여 대중의 흥미를 끄는 이야기를 만들었다. 오베르의 ''라 뮤에트 드 포르티치''에서 베수비오 산이 분화하는 장면처럼 시각적인 센세이셔널리즘을 추구하는 경향도 나타났다. 마이어베어의 ''악마 로베르''에서는 극적인 아리아와 함께 강력한 효과를 내는 대규모 합창이 사용되어 음악적 효과와 극적 긴장감을 고조시켰다.

파리 오페라 극장은 대규모 작품을 무대에 올릴 수 있는 능력과 함께, 가스 조명과 같은 혁신적인 무대 기술, 뛰어난 무대 디자이너들을 보유하고 있어 이러한 시각적 요구를 충족시킬 수 있었다.

또한, 그랜드 오페라에는 일반적으로 2막 시작 부분 즈음에 호화로운 발레 장면이 포함되었다. 이는 순수한 예술적 고려보다는, 오페라의 부유한 후원자들이 자신들의 저녁 식사 시간에 방해받지 않고 발레를 관람하기를 원했던 사회적 요구를 반영한 것이었다. 발레는 그랜드 오페라의 중요한 사회적 요소로 자리 잡았으며,^[6] 이러한 관례를 따르지 않았던 리하르트 바그너의 ''탄호이저''는 1861년 파리 공연에서 어려움을 겪기도 했다.

4. 대본

그랜드 오페라의 대본 분야에서 핵심적인 인물은 외젠 스크리브였다. 그는 역사적 사건이라는 거대한 흐름 속에 등장인물 개인의 사랑, 신념, 그리고 공적인 모습과 사적인 모습 사이의 갈등 등을 능숙하게 엮어내는 대본을 쓰는 데 뛰어났다.

스크리브의 대표작인 《위그노 교도》나 《유대 여인》과 같은 작품에서는 당시 사회에서 억압받던 소수자들의 슬픔과 고통을 깊이 있게 묘사하고 종교적, 사회적 문제를 다루었다. 이러한 복잡하게 얽힌 개인적, 사회적 요인들은 극이 진행됨에 따라 종교적 학살(《위그노 교도》)이나 혁명의 발발(《빌헬름 텔》)과 같은 극적이고 인상적인 클라이맥스로 나아가는 구조를 가진다. 스크리브는 이 외에도 오베르의 《구스타브 3세》, 도니체티의 《돔 세바스티앙》, 메예르베르의 《예언자》 등 여러 중요한 그랜드 오페라의 대본 작업에 참여하며 장르 발전에 크게 기여했다.

5. 무대 장치, 효과 및 연출

파리의 오페라 좌^[27]는 그랜드 오페라의 대규모 무대를 실현하기에 적합하게 설계되었다. 무대 폭과 깊이가 각각 30m를 넘었으며, 깊이에 따라 최대 12개의 중간 막을 상하로 움직일 수 있었다. 복잡한 공연에서는 60명의 기계 조작 담당자와 그 이상의 조수가 필요했다고 전해진다.

1823년 ''알라딘 또는 마법의 램프'' 공연에서 처음 도입된 가스등 조명은 1832년부터 전면적으로 사용되었다. 가스등은 무연하고 밝을 뿐 아니라, 가스 유량을 조절하여 명암을 조절할 수 있어 무대 효과 발전에 기여했다. 밝아진 무대 때문에 가수나 합창단의 연기가 과장된 몸짓에서 더 미묘한 표현으로 바뀌었다는 시각도 있지만, 당시의 정확한 무대 동작을 보여주는 자료는 남아있지 않다.

그랜드 오페라의 무대 장치를 이끈 핵심 인물은 시세리와 다게르였다. 이들은 뒤퐁셸과 함께 오페라 극장의 혁신적인 디자이너로 활동했다. 1816년부터 1848년까지 오페라 좌의 그림 책임자였던 시세리는 뛰어난 역사 감각을 바탕으로 웅장하면서도 세밀한 역사적 고증에 기반한 무대 장치를 제작했다. 그는 ''빌헬름 텔'' 공연의 고증을 위해 직접 스위스와 이탈리아를 여행하기도 했다. 다게레오타입 발명가로 더 잘 알려진 다게르는 "파노라마" 또는 "디오라마" 기법을 사용하여 무대 장치에 입체감을 더했다.

두 사람의 협업의 대표적인 예는 오베르의 ''포르티치의 벙어리 소녀'' 제5막 무대 장치이다. 무대 앞쪽에 궁전, 중간에 숲과 거리, 뒤쪽에 베수비오 화산을 배치하고, 클라이맥스에서는 불꽃놀이 장치를 이용해 화산이 폭발하고 용암이 무대 앞까지 흘러내리는 극적인 장면을 연출했다.

초기에는 비용 절감을 위해 기존 장치를 재활용하는 것이 허용되었고, 시세리는 이 "재활용" 측면에서도 능숙함을 보였다. 그러나 1831년부터는 "신작은 새로운 장치와 의상으로 상연해야 한다"는 규칙이 생겨 무대 장치의 참신함이 더욱 강조되었다. 이로 인해 시대 고증, 장치 및 의상 제작, 리허설 등을 포함하여 신작 공연 준비에 최소 18개월이 소요되었다.

무대 규모가 커지고 출연 인원(가수, 합창단, 엑스트라, 발레단 등)이 늘어나면서 무대 진행을 총괄하는 역할이 중요해졌다. 19세기 전반에는 아직 전문적인 "연출가"라는 직업은 없었지만, 이 시기부터 스테이징 매뉴얼(livret de mise-en-scène|리브레 드 미장센^프랑스어)이 작성 및 보존되기 시작하여 당시의 무대 연출 방식을 엿볼 수 있게 되었다.

6. 합창

그랜드 오페라 양식은 대규모의 합창단을 필요로 했다. 1837년 파리 오페라 극장의 합창단은 76명(소프라노 29명, 테너 27명, 베이스 20명)으로 구성되어 당시 세계에서 가장 큰 규모를 자랑했다. 남성 단원이 여성 단원보다 많은 약 6:4의 비율을 보였는데, 이는 그랜드 오페라의 많은 작품들이 군중 장면에서 병사나 승려와 같이 남성 배역을 더 많이 필요로 했기 때문이기도 하다.

당시 다른 유럽 극장들과 비교했을 때 파리 오페라 극장 합창단의 규모는 압도적이었다.

이러한 규모의 차이 때문에 베를린이나 프라하와 같은 다른 도시의 극장에서 파리 오페라 극장의 작품을 공연하려면 합창단, 특히 남성 단원의 수를 늘려야만 했다.

단순히 인원수만 많은 것이 아니라, 파리 오페라 극장 합창단의 질적 수준 또한 다른 곳을 능가했다. 단원들은 모두 파리 음악원에서 전문적인 음악 교육을 받았으며 악보를 읽을 수 있는 능력을 갖추고 있었다. 또한 정기적으로 월급을 받는 전문 합창단원이었기 때문에 장기간에 걸친 리허설에 참여하여 공연의 완성도를 높이는 것이 가능했다. 반면, 예를 들어 동시대 이탈리아 극장의 합창단원들은 공연이 있을 때마다 보수를 받는 비정규직 형태가 많았고, 악보를 읽지 못하는 경우도 적지 않았다.

7. 관객

18세기 오페라가 주로 귀족들의 전유물이었던 것과 달리, 19세기 그랜드 오페라는 산업 혁명으로 새롭게 부상한 부르주아 계층을 주요 관객으로 맞이했다. 특히 파리에서는 이러한 경향이 두드러졌는데, 낮 동안 생업에 종사했던 이들 신흥 관객층은 저녁 시간의 휴식과 오락을 위해 극장을 찾았다. 이들은 복잡하거나 심오한 내용보다는 시각적, 청각적으로 화려하고 이야기가 명쾌한 그랜드 오페라의 양식을 선호했으며, 이러한 관객의 취향은 그랜드 오페라의 발전 방향과 극장 운영 방식에도 영향을 미쳤다.^[4][5]

7. 1. 사회적 배경과 관객층의 변화

8. 발레

1830년대 파리에서 발전한 그랜드 오페라의 두드러진 특징 중 하나는 제2막 시작 부분이나 그 근처에 호화로운 발레 장면을 포함하는 것이었다. 이러한 발레 삽입은 단순히 미학적인 이유 때문만은 아니었다. 오히려 오페라의 부유하고 귀족적인 후원자들의 요구를 충족시키기 위한 사교적, 흥행적 목적이 강했다. 이들 후원자 중 다수는 오페라 자체보다 발레리나에게 더 관심이 많았으며, 정해진 저녁 식사 시간을 방해받고 싶어 하지 않았다.^[6]

당시 오페라 극장 지배인이었던 루이-데지레 베론의 "개혁" 중 하나로, 정기 회원들이 자유롭게 출입할 수 있는 무용가 대기실인 Foyer de la Danse|푸아예 드 라 당스^프랑스어가 마련되었다. 이곳에서 신사들은 공연 관람보다는 마음에 드는 발레리나와 담소를 나누거나 약속을 잡는 데 시간을 보냈다. 작곡가 마이어베어는 당시 무용가들을 "공창과 같은 존재"라고 언급하기도 했는데, 실제로 주역급 외의 무용가들은 낮은 급여 때문에 매춘으로 생계를 유지하는 경우가 많았다.

이러한 후원자들의 편의를 위해 그랜드 오페라에서 발레는 주로 제2막 또는 제3막에 삽입되는 것이 관례가 되었다. 많은 관객, 특히 발레 애호가들은 지루하다고 여겨지는 서곡이나 제1막을 건너뛰고 식사를 마친 뒤 늦게 극장에 도착했다. 또한 낮에는 생업에 종사하여 일찍 극장에 오기 어려운 관객들도 많았다. 당시 삽화 잡지에서는 이들이 큰 쌍안경으로 무용수들을 살펴보는 모습을 풍자하기도 했다.

이러한 발레 삽입 관행은 매우 확고하여, 이탈리아나 독일에서 성공한 오페라라도 파리 오페라 극장에서 공연될 때는 반드시 대규모 발레 장면(divertissement|디베르티스망^프랑스어)이 추가되었다. 예를 들어 베르디의 《오텔로》 파리 공연 시에도 어색하게 발레 음악이 삽입되었고, 이 발레 부가판은 1966년까지 사용되었다. 심지어 모차르트의 《마술피리》나 《돈 조반니》 같은 작품들도 파리에서 상연될 때는 관객의 취향에 맞춰 원작 일부를 삭제하고 하이든 등의 기악곡을 넣어 발레를 추게 하는 방식으로 "그랜드 오페라"화 되기도 했다.^[28]

이러한 전통을 따르지 않는 작곡가는 큰 반발에 부딪힐 수 있었다. 대표적인 예가 리하르트 바그너의 경우이다. 1861년 파리에서 《탄호이저》를 그랜드 오페라 형식으로 개작하여 공연했을 때, 그는 드라마의 연속성을 중시하여 발레 장면을 서곡 직후인 제1막에 배치했다. 특히 Jockey Club|조키 클럽^프랑스어 회원들을 중심으로 한 발레 애호가들은 저녁 식사 시간에 발레를 놓치게 되자 격렬하게 항의했고, 결국 공연은 단 3회 만에 중단되었다.^[6]

9. 쇠퇴와 다른 나라로의 파급

1875년경 가르니에 궁이 세워질 무렵부터 그랜드 오페라는 점차 쇠퇴의 길을 걷기 시작했다.^[2] 여기에는 여러 복합적인 요인이 작용했는데, 막대한 제작 비용 부담, 1870년 보불 전쟁과 같은 외부적 혼란, 1873년 르 펠르티에 극장 화재로 인한 자산 손실, 그리고 점차 시각적인 무대 효과에만 의존하게 된 예술적 한계 등이 주요 원인으로 꼽힌다.^[2]

그러나 그랜드 오페라 양식이 완전히 사라진 것은 아니었다. 그 특유의 웅장함과 극적인 요소는 다른 나라 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 바그너의 『니벨룽의 반지』, 베르디의 『아이다』, 러시아 무소르크스키의 『보리스 고두노프』 등은 그랜드 오페라의 영향을 받아 각자의 방식으로 이를 계승하고 발전시킨 작품들로 평가받는다.^[2]

9. 1. 쇠퇴의 원인

9. 2. 예술적 한계와 새로운 흐름

9. 3. 다른 나라로의 영향

10. 현대의 프랑스 그랜드 오페라

프랑스 그랜드 오페라 작품 중 일부는 현대에도 꾸준히 오페라 극장의 레퍼토리에 오르고 있다. 대표적으로 로시니의 《윌리엄 텔》(Guillaume Tell), 도니체티의 《라 파보리타》(La favorite), 베르디의 《시칠리아의 저녁 기도》(Les vêpres siciliennes)와 《돈 카를로스》(Don Carlos) 등이 여전히 중요한 위치를 차지하고 있다.^{[8][9][10][11][12]}

자주 공연되지 않는 작품들도 CD 녹음 등을 통해 재조명받고 있으며, 팔라제토 브루 잔(Palazzetto Bru Zane)과 같은 단체나 여러 오페라 축제에서 적극적으로 부활시키고 있다. 특히, 20세기에 들어 전 세계 오페라 무대에서 거의 자취를 감추었던 마이어베어의 주요 그랜드 오페라 작품들이 최근 유럽의 주요 오페라 하우스에서 다시 상연되는 추세이다.^[13][14][15]

참조

_[1] 간행물 French opera of the Romantic period, sung throughout, generally in five acts, grandiose in conception and impressively staged. Grove Music Online 2011-08-27
_[2] 서적 Nineteenth-century opera of a certain large-scale type. Charlton (2003)
_[3] 서적 Grand opera Oxford Companion to Music
_[4] 서적
_[5] 서적 Memoirs London 1969
_[6] 서적
_[7] 서적 Opera Grove
_[8] 뉴스 Review: A New, Abstract Guillaume Tell at the Met Opera https://www.nytimes.[...] 2016-10-19
_[9] 웹사이트 Guillaume Tell – The Metropolitan Opera (2016) https://www.opera-on[...] 2018-04-08
_[10] 웹사이트 La Favorite https://www.operanew[...] 2018-04-20
_[11] 웹사이트 Kritik – Les vêpres siciliennes an der Bayerischen Staatsoper: Verdi mit Techno-Ballett https://www.br-klass[...] 2018-03-12
_[12] 웹사이트 Don Carlos https://www.operanew[...] 2018-03-27
_[13] 뉴스 After 350 Years, Paris Still Defines Opera https://www.nytimes.[...] 2018-10-02
_[14] 간행물 Report from Berlin 2016-02
_[15] 웹사이트 Le Prophète in Toulouse http://www.klassikin[...] 2017-07-12
_[16] 서적
_[17] 서적 A First Night at the Opera London 1973
_[18] 서적 Shaw's Music London 1981
_[19] 서적 Opera Grove
_[20] 웹사이트 La Juive https://www.operanew[...] 2018-06-27
_[21] 뉴스 Meyerbeers "Hugenotten" in Berlin gefeiert http://www.shz.de/de[...] shz.de 2016-11-28
_[22] 웹사이트 Vasco de Gama http://www.theater-c[...]
_[23] 웹사이트 Karlsruhe:Le prophète http://www.oper-aktu[...] 2016-08-20
_[24] 웹사이트 More Treasures from Tams http://music.library[...] University of Wisconsin Madison 2015-05-14
_[25] 문서 1859年リリック座（Théâtre-Lyrique）にて初演、ただし初演時は台詞付。1869年になってオペラ座でのグランド・オペラ形式上演
_[26] 문서 作曲年代1858年 - 1859年、完全版上演は20世紀になる
_[27] 문서 現存の建物ガルニエ宮（Palais Garnier）は類似構造ながら、後年1875年のこけら落としで、グランド・オペラ隆盛期は1821年開場のル・ペルティエ劇場（Salle Le Peletier）
_[28] 문서 カール・マリア・フォン・ウェーバーのピアノ曲『舞踏への勧誘』のエクトル・ベルリオーズによる管弦楽編曲版も『魔弾の射手』のためのバレエ音楽として編曲・挿入された。