팔대산인
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1. 개요
팔대산인(八大山人)은 1624년 명나라 황족 출신으로 태어나, 명나라 멸망 후 승려가 되었다가 환속하여 화가, 서예가, 시인으로 활동한 인물이다. 그는 불교, 서예, 그림을 공부하며 예술적 재능을 키웠고, 특히 수묵 화조화와 서예에서 독창적인 스타일을 구축했다. 그의 작품은 멸망한 명나라에 대한 슬픔과 청나라에 대한 반항심을 담고 있으며, 간결하고 독특한 묘사로 문인화의 새로운 경지를 열었다고 평가받는다. 만년에 사용한 호인 '팔대산인'은 그의 예술 세계를 상징하며, 그의 대표 작품으로는 《수목청화도》, 《전계사생책》 등이 있다. 20세기 중국 화가들에게 큰 영향을 미쳤다.
더 읽어볼만한 페이지
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| 팔대산인 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 주다 (朱耷) |
| 다른 이름 | 팔대산인 (八大山人) |
| 출생 | 1626년 |
| 사망 | 1705년 |
| 국적 | 중국 |
| 분야 | 화가, 서예가 |
| 상세 정보 | |
| 활동 시기 | 청나라 초기 |
| 출생지 | 장시성 난창 |
| 사망지 | 장시성 난창 |
| 스타일 | 표현주의 |
| 영향 | 선종 |
2. 생애
팔대산인은 1624년 강서성 남창에서 명나라 황족의 후손으로 태어났다. 그의 가문은 홍무제의 17남 영왕 주권의 혈통을 이어받았다.[8] 어릴 적부터 시와 글에 재능을 보였고, 과거 시험을 통해 관리가 되려는 꿈을 키웠다. 그러나 1644년 명나라가 멸망하면서 그의 꿈은 좌절되었다.
청나라 군대의 침입을 피해 진현현으로 피신한 그는 1648년 경향암이라는 선종 사찰에 들어가 승려가 되었다.[8] 일설에 따르면, 이는 청나라가 강요한 변발을 피하기 위한 선택이었다고도 한다. 그는 불교 수행에 정진하여 수년 후에는 종사(宗師)의 지위에 올랐고, 백 명에 가까운 제자를 거느릴 정도로 명성을 얻었다.
친구인 임천 현령 호역당의 관사에 머물던 중, 팔대산인은 연금 상태에 놓이기도 했다. 이는 삼번의 난과 같은 불안정한 시대적 상황과 관련된 사건으로 추정된다. 임천에 머무는 동안 그는 승복을 불태우고 남창으로 돌아와 환속했다. 이후 아내를 맞이하여 변발을 한 것으로 보아, 청나라의 풍습을 따랐음을 알 수 있다.
팔대산인은 세상과의 교류를 피하고, 몇 안 되는 술친구들과 술을 마시며 그림을 그리는 생활을 했다. 그의 그림은 높은 평가를 받았으며, 직업 화가로서 생애를 마감했다. 석도가 팔대산인에게 보낸 편지가 남아있으며, 옹정 13년(1735년)경의 화론서 『국조화징록』에서는 권두에 그의 이름이 언급될 정도로 명성이 높았다.
만년에 사용한 "팔대산인"이라는 호의 유래에 대해서는 여러 가지 설이 있다. 불교 용어에서 유래했다는 설과, 그의 서명이 "곡(哭)" 또는 "소(笑)"와 같이 보여, 청나라에 대한 염세적인 감정을 표현한 것이라는 설 등이 있다.
2. 1. 초기 생애 (1626년 ~ 1644년)
팔대산인(八大山人)은 1626년 강서성 남창에서 태어났다. 그는 명나라 황족으로, 홍무제의 17남 영왕 주권의 9세손이었다.[8] 학자이자 예술가 집안에서 태어났으며, 할아버지 주다정(朱多炡)은 시인, 화가, 서예가, 전각가였고, 아버지 주모진(朱謀𨰳)은 화가이자 서예가였다.[9] 팔대산인은 어릴 때부터 집안의 작품을 통해 시, 서예, 그림을 공부하고 고전 교육을 받았다.[10] 1640년대 초반에는 과거 시험에 합격하기도 했다.[11] 십 대 후반에 첫 번째 부인과 결혼하여 적어도 한 명의 자녀를 두었다.[3]팔대산인이 살았던 17세기 초는 혼란스러운 시기였다.[6] 명나라는 파벌 간 갈등과 반란으로 붕괴되어 가고 있었고,[7] 1644년 이자성의 난으로 마지막 황제가 자살하면서 멸망했다.[7] 이후 오삼계의 요청으로 청나라 군대가 들어와 베이징을 점령하고 명나라를 완전히 전복시켰다.[1]
명나라가 멸망하면서 관리가 되려던 팔대산인의 꿈은 좌절되었다. 그는 청나라 군대의 침공을 피해 진현현으로 도망쳐 1648년에 출가하여 승려가 되었다.[8] 일설에는 청나라가 강요한 변발을 피하기 위해서였다고도 한다.
2. 2. 명나라 멸망과 출가 (1644년 ~ 1680년)
팔대산인은 중국에서 혼란스러운 시기에 살았으며, 청나라가 명나라를 정복하고 주씨 왕가를 처형하는 것을 목격했다.[6] 1644년 이자성이 이끄는 반란에 직면한 마지막 명나라 황제는 자살했고, 오삼계는 이자성의 반란을 진압하기 위해 청나라에 도움을 요청했다.[7] 이후 청나라는 베이징을 점령하고 명나라를 전복시켰다.[1]청나라는 명나라에 충성하는 사람들, 즉 ''유민''을 격파했다.[7] 주유랑은 1647년 윈난을 중심으로 하고 쿤밍을 수도로 하는 단명한 남명의 영력 황제로 즉위했다.[7] 1662년, 청나라는 오삼계와 함께 주유랑을 교살했다.[1] 오삼계는 윈난을 장악하고 단명한 주(周) 왕조를 세웠다.[7] 1673년, 오삼계는 청나라에 대항하여 삼번의 난을 일으켰지만 실패했다.[1] 청나라는 1681년에 반란을 성공적으로 진압했다.[1]
청나라가 중국을 장악한 후, 팔대산인은 명나라 황실인 주씨 가문과의 연관성 때문에 신변의 위협을 느껴 난창 서쪽에 있는 불교 사찰로 피신했다. 청나라는 명나라를 통치했던 주유랑과 다른 많은 주씨 가문을 숙청하고 처형했다.[6] 1645년, 그는 19세의 나이로 승려가 되었다.[6] 그는 약 30년 동안 승려 생활을 하며 선불교의 가르침과 과거 서예 및 회화 대가들의 화풍을 공부했다.[12]
강서성남창부에 있던 명나라 황족으로, 홍무제의 17남인 영왕 주권의 9세손이며, 석성왕의 일족 출신이다. 소년 시절부터 시문을 짓는 등 수재였다. 관리가 되기를 희망하여 과거 시험을 보기 위해 민적으로 내려와 초등 단계를 거쳐 응시 자격을 얻었다. 1644년에 명나라가 붕괴되어 그 꿈은 좌절되었다.
청나라 군대의 침공을 피해 진현현으로 도망쳐 1648년에 출가했다. 그곳의 선종 사찰인 경향암에 들어갔다. 일설에는 청나라가 서민에게 강요한 변발을 피하기 위해서라고도 한다.
2. 3. 환속과 예술 활동 (1680년 ~ 1705년)
1680년경, 팔대산인은 승려 생활을 그만두고 전문 화가이자 시인으로 변모했다.[3] 그는 1670년대 내내 수도 생활에 불만을 품었고, 이 기간 동안 승려 집단 밖에서의 관계를 모색했다.[12][13] 1670년대 초 시인 추련(邱濂)과 추련의 장인 후이탕(胡亦堂)을 만났다.[14] 승려의 의무를 버렸음에도 불구하고 팔대산인은 불교적 가르침의 영향을 받았고, 여러 불교 승려들과 친밀한 관계를 유지했다.[15]1674년에 그려진 《개산상(个山像)》은 승려에서 학자 예술가로 변모하는 팔대산인의 모습을 반영한다.[16] 팔대산인의 작품을 연구하고 수집한 학자 왕방우에 따르면, 짚 모자와 헐렁하고 긴 옷차림은 팔대산인을 승려보다 학자처럼 보이게 한다.[16]
팔대산인은 1680년 난창으로 돌아온 직후 재혼했지만, 몇 년 안에 결혼에 불만을 품고 다시 혼자가 되었다.[3] 한동안 그의 그림은 실패한 결혼으로 인한 그의 불행을 반영했다.[3] 이 시기에 팔대산인은 또한 기이한 행동의 징후를 보였다.[17] 많은 사람들은 그가 정치적 관여를 피하기 위해 미친 척을 한다고 믿었다.[18] 1684년부터 팔대산인은 대부분 난창에 머물면서 그림과 서예에 전념했고, 1690년대 중반에 화실을 지었다. 그는 얼마 안 되는 수입으로 난창 남부의 작은 주거 구역에서 생활했다.[19]
임천 체류 중에 승복을 불태우고 남창으로 달려가 환속했다. 그 후, 아내를 맞이한 것으로 보아 청나라 풍습인 변발을 한 것으로 생각된다. 세상과의 교류를 피하고, 몇 안 되는 술친구와 술을 마시며 그림을 그리는 생활을 남창에서 보냈다. 그림에서도 높은 평판을 얻어, 직업 화가로서 생애를 마쳤다. 석도로부터 팔대산인에게 보낸 편지도 기록되어 있다.
3. 예술 세계
팔대산인은 수묵 화조화 형식을 기본으로, 화훼, 산수, 새, 물고기 등을 소재로 삼아 전통에 얽매이지 않는 대담한 묘사를 선보였다. 특히 새의 다리를 한 개로 표현하거나 물고기의 눈을 흰 눈으로 묘사하는 등 기이한 표현을 사용했는데, 이는 완적의 고사에 따라 "거절"을 의미하는 것으로 해석된다. 즉, 그의 그림에는 멸망한 명나라에 대한 슬픔과 청나라에 대한 반항심이 담겨 있다는 것이다.[28]
만년에 사용한 "팔대산인"이라는 호는 그 유래에 대해 여러 설이 있다. 승려였던 경력을 바탕으로 불교 용어에서 유래했다는 설도 있지만, "팔", "대", "산", "인" 네 글자를 뭉개듯이 쓴 도안이 "곡(哭)" 또는 "소(笑)", "곡지(哭之, 이것을 곡하다)"로 보인다는 점에서, 청나라에 대한 염세감에 시달리며 이름을 지었다는 설도 있다.
3. 1. 회화
팔대산인의 회화는 수묵 화조화 형식을 기본으로, 화훼, 산수, 새, 물고기 등을 많이 소재로 하면서 전통에 얽매이지 않는 대담한 묘사를 특기로 했다. 선주와 서위와 같은 과거 화가들의 화풍을 연구하며 문인화 전통에 따라 그림을 그렸다.[28] 그의 그림 소재는 꽃, 과일, 채소 등 단순한 사물들이었다.[28] 1681년부터 1684년까지 팔대산인은 그림을 자신의 감정, 특히 두 번째 결혼에 대한 불만을 표출하는 배출구로 삼았다.[24] 그는 소재의 범위를 넓혀 꽃과 채소 외에도 새와 물고기 같은 동물들을 포함시켰다.[24] 이 시기에 그의 가장 초기의 현존하는 산수화가 제작되었다.[24] 1684년부터 1690년까지 팔대산인은 주로 찌르레기, 연꽃, 바위를 그렸다.[29] 1690년부터 1694년까지 그는 물고기에 집중했으며, 빈 화면의 중앙에 혼자 있는 물고기를 자주 묘사했다.[26] 1693년부터 산수화가 그의 주요 작품 소재가 되었다.[4]팔대산인 그림의 필법은 그의 서예와 매우 흡사했다. 그가 불교 수행을 하던 시절의 그림은 얇고 강한 선으로 이루어진 필획을 특징으로 하며, 이는 구양순의 글씨체를 본뜬 서예 기법을 반영한다.[23] 1666년에 제작된 《묵화(墨花)》 두루마리 그림의 필획은 해서(楷書)의 사선 획처럼 표현되었다.[3] 그는 붓 끝을 곧게 세우고 천천히 움직인 다음 붓을 들어 비백(飛白) 기법으로 더욱 빠르게 움직이는 방식으로 서예를 할 때와 마찬가지로 붓을 움직였다.[23] 1689년과 1690년에 제작된 팔대산인의 그림은 그의 새롭게 확립된 서예 스타일을 반영하여 활기찬 필획을 특징으로 한다.[29]
하지만 팔대산인의 붓을 평가할 때, 그리는 새의 다리를 한 개로 표현하거나, 물고기 등의 눈을 흰 눈으로 나타내는 등 때로는 기이하다고 여겨질 수 있는 표현을 사용하고 있다는 점을 피할 수 없다. 흰 눈은 완적의 고사에 따라 중국에서는 "거절"을 표현하는 것으로 여겨진다. 이를 통해 그의 그림 속에는 자신의 처지, 즉 멸망한 명나라에 대한 슬픔과, 침략자로 비치는 청나라에 대한, 굴복했기에 더욱 격렬하게 끓어오르는 반항심이 암묵적으로 표현되어 있다는 해석도 있다.
3. 2. 서예
바다는 할아버지와 아버지를 포함하여 가족 모두 서예가였으며, 어린 나이부터 그들의 작품을 공부했다.[10] 그는 수도원 생활 초기에 당나라와 송나라 서예가들의 작품을 연구하며 서예를 연습했다.[20] 그는 정서체인 ''해서'', 완전한 초서체인 ''초서'', 행서체인 ''행서'' 등 다양한 서체를 사용했다.[21] 그의 정서체는 당나라 서예가 구양순의 ''해서''체를 본떴고,[22] 초서와 행서에서는 명나라 서예가 동기창의 빠르고 유연한 필획을 모방하여 비백(飛白) 서예 효과를 얻었다.[23] 말년에 이르러 바다는 송나라 서예가 황정견의 과장된 초서체를 탐구하기 시작했다.[23]수도원을 떠난 후에도 바다는 송나라 서예가의 글쓰기를 계속 연구했는데, 예를 들어 황정견의 에세이 "술의 덕을 칭송함"을 베껴 썼다.[24] 그는 황정견의 스타일과 동일하지 않지만 다양한 서체를 결합한 스타일로 표현했다. 그의 가로 획은 황정견처럼 가늘게 늘어졌고, 모서리 획은 구양순처럼 날카로웠다.[24] 1680년대 동안 바다는 통제된 형태와 과장된 형태 사이의 균형을 반영하는 스타일로 글을 썼으며, 1689년까지 자신만의 스타일을 개발했다.[25] 1690년부터 바다는 왕희지와 같은 위진 시대 서예가들의 스타일을 연구하여 자신의 글쓰기에 통합했다.[25] 그의 필획은 둥글고 중심을 잡게 되었으며, 이전의 특징적인 날카로운 획에서 벗어났다.[26] 자신만의 스타일을 확립했음에도 불구하고 바다는 만년에 왕희지와 승려 회소를 포함한 과거 서예 대가들의 연구에 헌신했다.[27]
3. 3. 시
바다는 일곱 살 때 시를 공부하기 시작했다.[8] 그는 젊은 시절에 받은 고전 교육을 통해 시를 쓸 수 있는 기반을 다졌으며, 광범위한 중국 문학과 고대 문자에 대한 지식을 쌓았다.[30] 그가 쓴 시는 종종 고전 텍스트와 모호한 글자 변형에 대한 언급을 포함하여, 같은 배경 지식을 가진 사람만이 그 의미를 해독할 수 있도록 했다.[30] 그의 시 대부분은 은유와 암시로 겹겹이 층을 이루고 있었다. 그의 언어의 모호함은 그의 조동종 불교에 대한 친숙함을 반영했다.[30] 바다의 시는 종종 이미지로 끝을 맺었다.[31]4. 대표 작품
팔대산인의 대표 작품으로는 《수목청화도(水木清華圖, 화화수조도(荷花水鳥圖》 등이 있다. 그의 작품 대다수(179점 중 167점)는 60대와 70대였던 1684년에서 1705년 사이에 제작되었다.[15] 그의 그림에는 종종 그의 서예가 담긴 시가 함께 실렸다. 작품의 대부분은 채색되지 않았으며, 채색된 작품은 주로 풍경화였다.[29]
현존하는 작품 중 11점만이 그가 불교 사찰에 있던 시기에 제작되었다.[23] 여기에는 ''화훼도'' 화첩, ''채소과실도'' 두루마리, ''연꽃'' 화첩, ''묵화'' 두루마리가 포함된다.[23] 1680년대 팔대산인의 작품은 개인적인 감정과 정치적 정서를 담고 있었다. 그의 동물 그림은 종종 인간과 같은 표정을 지었다.[33]
1694년에 제작한 그의 화첩 《새, 꽃, 그리고 풍경》에는 꽃, 동물, 풍경 등 세 종류의 주제가 모두 담겨 있었다.[4] 1694년의 《안완(安晩)》 화첩은 작가가 거의 70세가 되었을 때 제작되었는데, 여섯 번째 그림은 쏘가리 그림으로, 화면 왼쪽 상단에 있는 바다산인의 시를 쳐다보고 있다.[34][35] 시의 첫 두 행은 바다산인의 후기 작품에서 자주 언급되는 《세설신어(世說新語)》에 기록된 이야기를 암시하며, "굽으면 온전하다"는 뜻의 도교 개념인 "취칙전(qu ze quan)"을 언급한다.[35]
바다산인의 동시대 사람들은 황제의 부당한 폐위와 관련된, 궐아호(Lake Qu’e)라는 이름 뒤에 숨겨진 신화적인 이야기를 알고 있었을 것이며, 바다산인의 시에 나타난 궐아를 약한 명나라의 멸망에 대한 은유로 보았을 것이다.[35]
화면 왼쪽 상단의 시 번역:
"좌우, 이것은 무슨 물인가?
궐아라고 이름 지었네.
나는 근원이 들어가는 곳을 찾아가네,
아마도 해 질 녘에 아름다운 구름 많으리라"[36]
주요 작품은 다음과 같다.
| 제작 연도 | 작품명 | 소장처 |
|---|---|---|
| 1660년 | 『전계사생책(傳綮写生冊)』 | 타이베이시 국립고궁박물원 |
| 1666년 | 『묵화도권(墨花図巻)』 | 베이징시 고궁박물원 |
| 1681년경 | 『화훼도책(花卉図冊)』 | 프린스턴 대학교 미술관 |
| 1694년 | 『산수화조도권(山水花鳥図巻)』 | 교토시 센오쿠하쿠코칸 |
| 1694년 | 『안만첩(安晩帖)』 | 교토시 센오쿠하쿠코칸 (중요문화재) |
| 1694년 | 『화조산수도책(花鳥山水図冊)』 | 상하이시 상하이 박물관 |
| 1696년 | 『묘석화훼도권(猫石花卉図巻)』 | 베이징시 고궁박물원 |
| 1697년 | 『하상화도(河上花図)』 | 톈진시 예술박물관 |
| 1699년 | 『소과도권(蔬果図巻)』 | 베이징시 고궁박물원 |
| 1702년 | 『산수도책(山水図冊)』 | 베이징시 고궁박물원 |
| 무년호 | 『파파조도(叭々鳥図)』 | 쌍폭 넬슨-앳킨스 미술관 (캔자스시티) |
5. 평가 및 영향
20세기에는 치바이스, 우창스, 장다첸과 같은 중국 화가들이 팔대산인의 작품을 복제하고 연구했다.[44]
장다첸은 팔대산인의 작품을 복제한 20세기 중국 화가였다. 장다첸의 복제본은 필획을 통해 팔대산인의 진품과 구별할 수 있는데, 장다첸이 1930년대에 복제한 팔대산인의 중년기 작품은 팔대산인 작품의 특징인 날카롭고 옆으로 뻗은 필획에 비해 부드럽고 둥근 필획이 특징이었다.[45]
1986년, 팔대산인의 360번째 생일을 기념하여 그의 어린 시절 고향인 난창에서 전시회와 심포지엄이 열렸다.[46] 1991년, 예일 대학교 미술관에서 팔대산인의 주요 전시회가 열렸다.[46]
중국 외에 팔대산인의 작품을 가장 많이 소장하고 있는 워싱턴 D.C.의 프리어 미술관은 2000년대에 팔대산인에 대한 여러 차례의 전시회를 개최했다. 2003년, 아서 M. 새클러 갤러리와 함께 "천상의 조화를 추구하며: 팔대산인의 그림과 서예"라는 전시회를 열었으며, 새클러 갤러리에서는 "광기 이후: 팔대산인의 세속적 삶, 예술, 모방"이라는 전시회를 열었다.[47] 2015년부터 2016년까지 프리어 갤러리는 "수수께끼: 팔대산인의 예술(1626-1705)"이라는 전시회에서 팔대산인의 작품 51점을 전시했다.[32] 2023년에는 팔대산인의 손으로 그린 걸작 "강 위의 꽃"을 포함한 여러 작품들이 뉴욕 차이나 인스티튜트에서 열린 "강 위의 꽃: 중국 화조화 예술, 1368-1911"이라는 전시회에 출품되었다.[48] 이 전시회의 축소 버전은 나중에 샌타바버라 미술관에서 전시되었다.[49]
참조
[1]
서적
Master of the Lotus Garden: The Life and Art of Bada Shanren (1626-1705)
Yale University Press
[2]
문서
Wang and Barnhart, 14, 50.
[3]
문서
Wang and Barnhart, 50.
[4]
문서
Wang and Barnhart, 70.
[5]
간행물
Painting and Politics: Eccentricity and Political Dissent in Zhu Da's Fish and Rocks
1989-04
[6]
간행물
On Discovering Bada Shanren
2003-08
[7]
문서
Tynon, “Painting and Politics,” 101.
[8]
논문
Mina Kim, “Lotus and Birds in the Cincinnati Art Museum: Philosophical Syncretism in the Transitional Work of Bada Shanren” (The Ohio State University, 2012), 6.
[9]
문서
Wang and Barnhart, Master of the Lotus Garden, 6, 13.
[10]
문서
Wang and Barnhart, 23.
[11]
문서
Kim, “Lotus and Birds,” 6.
[12]
문서
Wang and Barnhart, Master of the Lotus Garden, 14.
[13]
문서
Kim, “Lotus and Birds,” 7.
[14]
문서
Wang and Barnhart, Master of the Lotus Garden, 38.
[15]
문서
Wang and Barnhart, 57.
[16]
문서
Wang and Barnhart, 40.
[17]
문서
Kim, “Lotus and Birds,” 20.
[18]
문서
Tynon, “Painting and Politics,” 107.
[19]
문서
Wang and Barnhart, Master of the Lotus Garden, 57.
[20]
문서
Kim, "Lotus and Birds," 9.
[21]
문서
Wang and Barnhart, Master of the Lotus Garden, 46–47.
[22]
문서
Wang and Barnhart, 47.
[23]
문서
Wang and Barnhart, 48.
[24]
문서
Wang and Barnhart, 55.
[25]
문서
Wang and Barnhart, 65.
[26]
문서
Wang and Barnhart, 67.
[27]
문서
Wang and Barnhart, 70, 74.
[28]
문서
Kim, “Lotus and Birds,” 8–9.
[29]
문서
Wang and Barnhart, 66.
[30]
문서
Wang and Barnhart, Master of the Lotus Garden, 35.
[31]
간행물
Hui-Shu Lee, “The Fish Leaves of the Anwan Album: Bada Shanren’s Journeys to a Landscape of the Past,” The Bulletin of the Cleveland Museum of Art 76, no. 4 (April 1989): 72.
[32]
뉴스
Yvonne Tan, “Bada Shanren (1626-1705): Art and Life,” Asian Art Newspaper, June 6, 2016.
2016-06-06
[33]
문서
Kim, “Lotus and Birds,” 21.
[34]
문서
Lee, “The Fish Leaves,” 75.
[35]
문서
Lee, 76.
[36]
문서
Lee, 70
[37]
논문
Painting and Politics
[38]
서적
Master of the Lotus Garden
[39]
서적
[40]
서적
[41]
서적
[42]
서적
[43]
서적
[44]
서적
Master of the Lotus Garden
[45]
간행물
Netting Bada Shanren’s Forgers
Smithsonian Magazine
2003-06
[46]
논문
On Discovering Bada Shanren
[47]
논문
[48]
서적
Flowers on a River: The Art of Chinese Flower-and-Bird Painting, 1368-1911, Masterworks from Tianjin Museum and Changzhou Museum
China Institute Gallery, China Institute
[49]
웹사이트
Flowers on a River: The Art of Chinese Flower-and-Bird Painting, 1368–1911 | Santa Barbara Museum of Art
https://www.sbma.net[...]
[50]
문서
文人画粋編の呉同 解説
[51]
문서
新藤 1976
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