피아노 협주곡 F 장조
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1. 개요
피아노 협주곡 F 장조는 조지 거슈윈이 작곡한 3악장 구성의 피아노 협주곡이다. 1924년 거슈윈이 폴 화이트먼의 콘서트에 참석한 후, 뉴욕 심포니 오케스트라를 위해 고전적인 협주곡 형식에 맞는 작품을 의뢰받아 작곡되었다. 1925년 12월 3일, 거슈윈이 직접 피아노를 연주하고 담로쉬가 지휘하는 뉴욕 심포니 오케스트라의 연주로 카네기 홀에서 초연되었다. 긍정적 평가와 함께, 재즈와 클래식의 경계를 넘나드는 작품이라는 평론가들의 엇갈린 평가를 받았다. 3악장 모두 재즈의 영향을 받았으며, 김연아가 2010년 밴쿠버 동계올림픽 프리 스케이팅 배경음악으로 이 협주곡을 사용하면서 대중에게 널리 알려졌다.
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| 피아노 협주곡 F 장조 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 피아노 협주곡 F 장조 |
| 작곡가 | 조지 거슈윈 |
| 작곡 연도 | 1925년 |
| 초연 | 1925년 12월 3일 |
| 초연 장소 | 뉴욕 카네기 홀 |
| 초연 연주자 | 피아노: 조지 거슈윈 지휘: 월터 담로쉬 오케스트라: 뉴욕 교향악단 |
| 악기 편성 | |
| 악기 편성 | 피아노 플루트 2 오보에 2 클라리넷 2 (제2 클라리넷은 베이스 클라리넷으로도 연주) 바순 2 호른 4 트럼펫 2 트롬본 3 튜바 팀파니 타악기 현악기 |
| 악장 구성 | |
| 악장 구성 | 1악장: 알레그로 (Allegro ben ritmato e deciso) 2악장: 아다지오 - 안단테 콘 모토 (Adagio - Andante con moto) 3악장: 알레그로 아지타토 (Allegro agitato) |
2. 역사적 배경
1924년 2월 12일, 뉴욕 이올리언 홀에서 폴 화이트먼이 기획하고 지휘한 "현대 음악의 실험" 콘서트에서 거슈윈의 《랩소디 인 블루》가 초연되었다.[1] 이 콘서트에 참석한 담로쉬(Damrosch)는 거슈윈에게 뉴욕 심포니 오케스트라를 위한 본격적인 피아노 협주곡을 위촉했다. 이 협주곡은 고전적인 협주곡 형식에 더 가깝고, 작곡가가 직접 관현악 편성을 하는 것을 조건으로 하였다.
김연아는 밴쿠버 동계올림픽 프리 스케이팅 배경음악으로 이 협주곡의 전 악장을 편곡해 사용하였다.[16]
1925년 12월 3일, 뉴욕의 카네기 홀에서 거슈윈 자신이 피아노 독주, 담로쉬 지휘의 뉴욕 교향악단에 의해 초연되었다. 초연에서는 환영을 받았지만, 평론가들 사이에서는 재즈와 클래식 중 어느 쪽에 분류해야 할지를 놓고 의견이 갈렸다. 스트라빈스키는 이 곡을 천재의 작품으로 인정했지만, 프로코피예프는 혐오했다고 한다.
이 곡은 재즈를 도입한 피아노 협주곡으로 가장 잘 알려져 있지만, 이보다 2년 앞선 1923년에 이미 체코의 작곡가 에르빈 슐호프가 『재즈풍으로』라는 제목의 『피아노 협주곡 제2번 작품43 WV 66』을 작곡하여, 자작 자연도 남겼다.
2. 1. 작곡 과정
1924년 피아노 협주곡 작곡 당시 거슈윈은 랩소디 인 블루와 달리 이 작품은 거슈윈 자신이 직접 편곡하였다.거슈윈은 세 개의 서로 다른 브로드웨이 뮤지컬 계약 의무 때문에 1925년 5월까지 아이디어를 스케치하기 시작할 수 없었다. 그는 런던 여행에서 돌아온 후 7월 22일에 두 대의 피아노 악보를 쓰기 시작했고, 초안의 제목은 "뉴욕 협주곡"이었다. 제1악장은 7월에, 제2악장은 8월에, 제3악장은 9월에 쓰여졌으며, 작업의 대부분은 채토쿼 재단의 연습용 오두막에서 이루어졌다. 이것은 호주 작곡가이자 교사인 어니스트 허치슨(Ernest Hutcheson)을 통해 마련되었으며, 그는 거슈윈에게 채토쿼에서 고립된 환경을 제공했고, 그의 숙소는 매일 오후 4시까지 누구에게나 출입 금지되었다. 덕분에 거슈윈은 1925년 11월 10일에 협주곡의 전체 관현악 편성을 마칠 수 있었다. 그 달 말, 거슈윈은 자신의 비용으로 55인조 오케스트라를 고용하여 글로브 극장에서 초고를 연주했다. 담로쉬가 참석하여 거슈윈에게 조언을 해주었고, 거슈윈은 몇 군데를 삭제하고 수정했다.[2][3]
《F장조 협주곡》은 거슈윈의 작곡 기법에서 상당한 발전을 보여주는데, 특히 그가 《랩소디 인 블루》와 달리 이 작품 전체를 직접 관현악 편성을 했기 때문이다. 《랩소디 인 블루》는 페르데 그로페(Ferde Grofé)가 편곡했는데, 그는 폴 화이트먼(Paul Whiteman)의 섹션 피아니스트이자 수석 편곡자였다. 영국 작곡가이자 편곡자인 윌리엄 월튼(William Walton)은 거슈윈의 협주곡 관현악 편성을 매우 좋아한다고 말했다.
재즈의 영향을 받아 광시곡으로 구성된 전작 《랩소디 인 블루》에 비하면, 상당히 전통적인 협주곡에 가까워졌다. 작곡에 앞서 거슈윈은 처음으로 음악 이론서를 구입하여 악식을 배웠다고 한다.
관현악법에 페르데 그로페의 도움을 받은 《랩소디 인 블루》와는 달리, 본작에서는 거슈윈이 완전히 자력으로 오케스트레이션을 하고 있다(그 때문에 자비로 극장을 빌려, 악단을 모아 시연을 할 정도였다). 이 점으로 미루어 거슈윈의 작곡 기법이 상당히 유감없이 발휘된 작품이라고 할 수 있다. 영국의 작곡가 윌리엄 월튼은 거슈윈의 본작의 관현악법을 칭찬하며, 작곡 중이던 피아노 협주곡을 협주 교향곡으로 개작할 정도로 그의 재능에 충격을 받았는데, 월튼 자신도 관현악법의 달인이었다.
3. 구성
이 피아노 협주곡은 일반적인 협주곡 구성인 3악장으로 되어 있다.[6] 세 악장 모두 강력한 주제적 연결 고리를 가지며, 모두 재즈의 영향을 크게 받았다. 그러나 각 악장에는 듣는 이에게는 즉시 드러나지 않을 수 있지만, 고전 전통에 뿌리를 둔 매우 미묘한 구조적 통합성이 존재한다.[1] 각 악장별 구성은 다음과 같다.
중간 악장이 가장 재즈의 영향을 많이 받았으며, 연주 시간은 약 32분이다.
3. 1. 제1악장: 알레그로 (F 장조)
팀파니의 강렬한 연주로 시작되어 주요 주제를 소개한다. 긴 관현악 서주 이후, 피아노가 솔로 섹션으로 등장하여 악장 전체에서 발견되는 또 다른 멜로디를 소개한다. 여기서부터 웅장함과 섬세함의 대조적인 부분이 번갈아 나타난다. 클라이맥스는 ''그란디오소(Grandioso)''에서 절정에 달하며, 관현악은 피아노의 원래 멜로디를 울리고, 솔리스트는 큰 3연음 형상을 연주한다. 빠른 3연음 오스티나토의 카덴차가 이어지며, 마지막 섹션으로 이어진다. 속도를 높인 옥타브와 화음, 그리고 건반 위로 올라가는 3연음 오스티나토의 긴 런이 F장조 6화음으로 마무리되며 악장이 끝난다.[6]거슈윈은 자신의 말로 협주곡의 첫 번째 악장에 대해 다음과 같이 설명했다.
제1악장은 세 가지 리듬과 주제를 엮어낸다. 찰스턴, 오음음계의 런, 그리고 관능적인 주제이다. 팀파니는 '왐-복' 비트로 악장을 시작하고, 관현악은 호른과 타악기에서 찰스턴이 함께 연주되는 오음음계 멜로디를 소개한다. 30초쯤에 팀파니와 관현악은 '왐-복' 비트와 오음음계 멜로디를 번갈아 가며 연주한다.[6] 현악기가 잠잠해진 후, 피아노는 곡 전체에 사용되는 주요 관능적인 주제를 소개한다. 이는 첼로와 현악기가 연주하는 관현악의 대선율과 동시에 다시 반복되며, 피아노에서는 오음음계 런이 이어지고 관현악에서는 반주가 계속된다. 피아노의 반음계적 스케일 런으로 절정에 달하며, 관현악에서는 스페인풍의 싱코페이션으로 해결된다. 피아노 찰스턴 싱코페이션은 곡의 시작 부분에서 들을 수 있는 관능적인 주제를 다시 소개한다. 이번에는 피아노가 대선율을 연주하고 관현악은 관능적인 주제를 연주한다. 피아노의 아르페지오로 이루어진 "미세 카덴차"[6]는 관현악의 관능적인 주제와 찰스턴 반주와 오음음계 멜로디의 또 다른 변주를 연결한다. 거슈윈은 청취자를 곡의 절정으로 이끌면서 E장조에서 이 관능적인 주제의 변주를 사용한다.
절정 이후 거슈윈은 찰스턴, 오음음계 멜로디, 그리고 빠른 템포의 세잇단음표를 결합하여 전조를 일으킨 후 D-플랫 장조에서 또 다른 관능적인 변주를 다시 소개한다. 찰스턴 리듬은 관능적인 주제에서 "그란디오소" 절정으로 전환되며, 이어서 세잇단음표 오스티나토, 빠른 템포의 화음, 더 많은 오스티나토, 그리고 C 도미넌트 7 스케일이 이어진다. 코다는 마지막 2분을 찰스턴과 관능적인 주제로 관현악에서, 오음음계 선율로 피아노에서 마무리하며, 마지막으로 F 장조 6 화음으로 악장을 끝맺는다.[6]
바장조, 2/2박자, 자유로운 소나타 형식에 따른다. 작곡 당시의 대중적인 댄스 음악인 찰스턴이 지배적인 착상원이 되었으며, 재즈의 이디엄이 분명하게 나타난다.
3. 2. 제2악장: 아다지오 - 안단테 콘 모토 (D♭ 장조)
블루스풍으로 구성된 악장이다.[6] 트럼펫 솔로가 클라리넷 3중주와 함께 우아한 멜로디를 연주하며 시작한다. 피아노가 등장하는 더 빠른 섹션이 이어지며 점차 고조되다가, 끝 부분에 이르러 곡은 속임수처럼 원래 멜로디로 돌아가 플루트가 연주한다. 이 악장은 평화롭고 내성적인 종지로 끝을 맺는다.[7]거슈윈은 두 번째 악장에서 두 개의 블루스 주제를 사용하는데, 이는 첫 번째 악장의 주제와 유사하며, 두 개의 블루스 멜로디 사이에서 더 빠른 주제로 연주되는 세 번째 악장의 주제를 예고한다. 블루스 코드 진행으로 악장이 시작되고, 솔로 트럼펫이 첫 번째 블루스 주제를 연주한다. 이 주제는 프렌치 호른에서 주요 2도가 교대로 연주된 후, 트럼펫 솔로로 도입된다. 1분이 채 안 되어 트럼펫 솔로는 첫 번째 악장에서 들리는 관능적인 주제와 매우 유사하게 들린다. 거슈윈은 블루스 멜로디의 즉흥적이고 변형된 주제를 계속해서 사용한다. 그런 다음 트럼펫은 처음에 연주된 주제를 반복한다. 트럼펫 솔로가 끝나면 피아노가 첫 번째 주제의 5음 음계 변형으로 시작하여 더 빠르고 경쾌한 두 번째 주제로 전환된다. 이 주제는 반복되는 음을 통해 세 번째 악장의 멜로디를 예고한다. 이 주제 또한 첫 번째 악장에서 들렸던 주제의 변형이다. 바이올린 솔로가 이 주제를 연결하고 처음에 연주된 첫 번째 주제를 다시 도입한다. 그런 다음 피아노가 주제와 반주 아르페지오를 모두 포함하는 카덴차에서 또 다른 변주곡을 연주한다. 카덴차 후, 거슈윈은 원래 주제를 오케스트라로 넘기고, 다시 피아노와 플루트로 넘긴다. 그런 다음 피아노와 오케스트라를 번갈아 가며 연주하며 곡의 클라이맥스로 나아간다. 이 악장은 피아노가 처음부터 주제를 연주하고, 부드러운 플루트와 현악 반주, 그리고 내림 라장조 종지로 끝을 맺는다.[6]
3. 3. 제3악장: 알레그로 아지타토 (G 단조 → F 단조 → F 장조)
마지막 악장은 래그타임을 여러 번 언급하며, 새로운 소재와 이전 악장의 멜로디를 모두 특징으로 하며, 생동감 넘치고 활기차다.[1] 제1악장과 동일한 ''그란디오소(Grandioso)'' 섹션에서 거짓 클라이맥스가 나타나고, 이어서 다시 협주곡의 진정한 절정으로 이어지며, F 장조 6화음이 다시 지배하며 곡을 마무리한다.[1]거슈윈은 자신의 말로 협주곡에 대한 설명을 썼다.[1]
The last movement reverts to the style of the first. It is an orgy of rhythms, starting violently and keeping the same pace throughout.|마지막 악장은 첫 번째 악장의 스타일로 돌아간다. 폭력적으로 시작하여 처음부터 같은 속도를 유지하는 리듬의 향연이다.영어
세 번째 악장은 빠른 론도 형식으로, 1악장에서 들었던 주제가 더욱 격렬한 템포로 다시 등장한다.[1] 오케스트라는 g단조로 악장의 주요 주제를 연주하며 시작하고, 피아노는 f단조로 주제를 반복한다.[1] 피아노가 빠른 음표를 계속 연주하는 동안 오케스트라는 대선율을 연주한다.[1] 피아노의 글리산도는 1악장의 주제를 다시 도입하여 오케스트라에서 연주한 후, 주요 주제로 다시 전환된다.[1] 그 후 오케스트라는 부드러운 피아노 반주와 함께 두 번째 주제를 연주한다.[1] 주요 주제와 부주제의 변주가 다시 나타난다.[1] B플랫 장조로 조바꿈한 후, 오케스트라는 2악장에서 들었던 두 번째 블루스 주제를 연주하고 피아노는 부주제로 응답한다.[1] 래터-태터 리듬이 다시 나타나 블루스 주제와 2악장의 반복되는 음표 멜로디를 연결하며, 오케스트라가 연주한다.[1] 악장의 부주제가 피아노로 다시 나타난 후, 1악장에서 들었던 화음 진행을 연주한다.[1] 일련의 빠른 옥타브 스케일이 크레센도하여 1악장에서 들었던 것과 같은 "그란디오소"로 이어진다.[1] 래터-태터 주제가 악장에서 마지막으로 다시 나타나고, 5음 음계 화음 진행과 마지막 F 장조 6 트레몰로 및 F 장조 화음으로 곡을 마무리한다.[1]
맥박이 느껴지는 듯한 정력적인 피날레이며, 선행 악장의 수많은 선율을 반복하는 주제를 몇 가지 모아 놓은 것에 불과하다.
4. 악기 편성
독주 피아노 외에, 이 작품은 다음과 같은 악기들로 편성된다.
5. 평가 및 영향
이 작품은 1925년 12월 3일 뉴욕 심포니 오케스트라와 담로쉬의 지휘, 작곡가 자신의 피아노 독주로 카네기 홀에서 초연되었다. (3년 후 이 오케스트라는 필하모닉 심포니 협회와 합병하여 뉴욕 필하모닉 오케스트라가 되었다.) 같은 연주진은 곧바로 뉴욕에서 두 번, 필라델피아, 볼티모어, 워싱턴에서 각각 한 번씩 공연한 후 1926년 1월 16일 브루클린 음악 아카데미에서 다시 한번 공연했다.[8] 초연은 매진되었고, 협주곡은 일반 대중에게 매우 좋은 반응을 얻었으나, 평론가들의 평가는 엇갈렸다. 많은 평론가들이 이를 재즈로 분류해야 할지 클래식으로 분류해야 할지 판단하지 못했다.[8] 세르게이 프로코피예프는 이를 "아마추어적"이라고 평가했다.[9]
재즈의 영향을 받은 전작 『랩소디 인 블루』에 비하면, 상당히 전통적인 협주곡에 가까워졌다. 작곡에 앞서 거슈윈은 처음으로 음악 이론서를 구입하여 악식을 배웠다.
『랩소디 인 블루』에서는 관현악법에 퍼디 그로페의 도움을 받았지만, 본작에서는 거슈윈이 완전히 자력으로 오케스트레이션을 했다(그 때문에 자비로 극장을 빌려 악단을 모아 시연을 할 정도였다). 이 점으로 미루어 거슈윈의 작곡 기법이 상당히 유감없이 발휘된 작품이라고 할 수 있다.
1923년 체코의 작곡가 에르빈 슐호프가 『재즈풍으로』라는 제목의 『피아노 협주곡 제2번 작품43 WV 66』을 작곡하여, 자작 자연도 남겼다.
5. 1. 긍정적 평가
이 협주곡은 초연 당시 대중들에게는 큰 호응을 얻었지만, 평론가들 사이에서는 재즈와 클래식 중 어느 쪽으로 분류해야 할지에 대한 논쟁을 불러일으켰다.[8] 세르게이 프로코피예프는 이를 "아마추어적"이라고 평가하기도 했다.[9]그러나, 당대 최고의 작곡가 중 한 명이었던 아르놀트 쇤베르크는 거슈윈 사후 추모사에서 그의 협주곡을 다음과 같이 칭찬했다:[10][11]
Gershwin is an artist and a composer; he expressed musical ideas; and they were new—as is the way he expressed them. … To me the artist is like an apple tree. When the time comes, whether it wants to or not, it bursts into bloom and starts to produce apples. … And whether he is serious or not, he is a composer—that is, a man who lives in music and expresses everything, serious or not, sound or superficial, by means of music, because it is his native language. … what he has done with rhythm, harmony and melody is not merely style. It is fundamentally different from the manierism of many a serious composer who writes a superficial union of devices applied to a minimum of ideas. … he only feels he has something to say and he says it.영어
거슈윈은 예술가이자 작곡가이다. 그는 음악적 아이디어를 표현했고, 그 표현 방식 또한 새롭다. … 제게 예술가는 사과나무와 같다. 때가 되면, 원하든 원하지 않든 꽃을 피우고 사과를 생산하기 시작한다. … 진지하든 그렇지 않든, 그는 작곡가이다. 즉, 음악 속에서 살아가며 진지하든 그렇지 않든, 진실하든 표면적이든 모든 것을 음악을 통해 표현하는 사람이다. 왜냐하면 그것이 그의 모국어이기 때문이다. … 그가 리듬, 화성, 멜로디로 해낸 것은 단순한 스타일 그 이상이다. 이는 최소한의 아이디어에 적용된 장치들의 피상적인 결합을 쓰는 많은 진지한 작곡가들의 매너리즘과는 근본적으로 다르다. … 그는 단지 할 말이 있다는 것을 느끼고, 그것을 말할 뿐이다.한국어
지휘자 담로쉬 역시 거슈윈의 작품에 대해 다음과 같이 극찬했다:[11]
Various composers have been walking around jazz like a cat around a plate of soup, waiting for it to cool off so that they could enjoy it without burning their tongues, accustomed as they were to the more tepid liquid distilled by cooks of the classical school. Lady Jazz... for all her travels and her sweeping popularity... had encountered no knight who could lift her to a level that would enable her to be received as a respectable member in musical circles. George Gershwin seems to have accomplished this miracle... He has dressed this extremely independent and up-to-date young lady in the classic garb of a concerto so becomingly that she need not be ashamed to enter the highest society circles. ... he is the prince who has taken Cinderella by the hand and openly proclaimed her a princess to the astonished world, no doubt to the fury of her envious sisters.영어
다양한 작곡가들이 재즈 주변을 수프 그릇 주변을 맴도는 고양이처럼, 혀를 데이지 않고 즐길 수 있도록 식을 때까지 기다리고 있었다. 그들은 지금까지 고전파 요리사들이 증류한 미지근한 액체에만 익숙했기 때문이다. 레이디 재즈... 는 세계를 돌며 춤을 추었다... 그러나 그녀의 모든 여행과 엄청난 인기에도 불구하고, 그녀를 음악계의 존경받는 일원으로 받아들일 수 있는 수준으로 끌어올릴 기사를 만나지 못했다. 조지 거슈윈은 이 기적을 이루어낸 듯하다... 매우 독립적이고 현대적인 젊은 여성을 협주곡의 고전적인 의상으로 대담하게 치장함으로써 말이다. ... 그는 신데렐라의 손을 잡고 그녀를 놀란 세상에 공주라고 공개적으로 선포한 왕자이다. 의심할 여지없이 그녀의 질투심 많은 언니들을 격분시키면서 말이다.한국어
영국의 작곡가 윌리엄 월튼은 거슈윈의 이 작품의 관현악법을 칭찬하며, 작곡 중이던 피아노 협주곡을 협주 교향곡으로 개작할 정도로 그의 재능에 충격을 받았다.
5. 2. 부정적 평가
프로코피예프는 이 곡을 "아마추어적"이라고 평가했다.[9] 초연 당시 평론가들은 이 곡을 재즈로 분류해야 할지 클래식으로 분류해야 할지 의견이 분분했다.[8] 스트라빈스키는 이 곡을 천재의 작품으로 인정했지만, 프로코피예프는 혐오했다고 한다.5. 3. 김연아의 사용
김연아는 밴쿠버 동계올림픽 프리 스케이팅 배경음악으로 이 협주곡의 전 악장을 편곡해 사용하였다.[16] 2010년 밴쿠버 동계 올림픽에서 이 곡의 4분 편집 버전을 사용했고, 2009년 트로피 에릭 봉파르, 2009년 스케이트 아메리카, 2009-10 그랑프리 파이널에서도 이 곡을 사용하여 여자 싱글 부문에서 금메달을 획득하고 여자 롱 프로그램 세계 신기록을 경신했다.[15] 2010년 세계 선수권 대회에서는 190.79점으로 은메달을 획득했다.6. 주요 음반
1928년 폴 화이트먼과 그의 콘서트 오케스트라가 로이 바기의 피아노 연주, Ferde Grofé의 편곡으로 재즈 밴드용 축약본을 컬럼비아 레코드에서 처음 녹음했다.[1] 다른 주요 음반은 다음과 같다.
- 오스카 레반트와 안드레 코스텔라네츠가 뉴욕 필하모닉 심포니 오케스트라와 함께 녹음 (1942년 5월 4일)[1]
- 오스카 레반트와 아르투로 토스카니니가 NBC 심포니 오케스트라와 함께 녹음 (1944년 NBC 라디오 방송)[1]
- 레너드 페나리오와 윌리엄 스타인버그가 피츠버그 심포니 오케스트라와 함께 녹음, 1953년 캐피톨 레코드 발매 (페나리오는 생전에 거슈윈 음악 해석의 "전형적인" 연주자로 여겨졌다.)[1]
- 스타니슬라프 크노르와 바츨라프 노이만이 프라하 심포니 오케스트라와 함께 녹음 (1961년 6월)[1]
- 알렉 템플턴과 토르 존슨이 신시내티 심포니 오케스트라와 함께 녹음[1]
- 얼 와일드와 아서 피들러가 보스턴 팝스 오케스트라와 함께 녹음[1]
- 유진 리스트와 하워드 핸슨이 이스트만-로체스터 오케스트라와 함께 녹음[1]
- 라자르 베르만과 겐나디 로제스트벤스키가 모스크바 필하모닉 오케스트라와 함께 녹음[1]
- 앙드레 프레빈과 안드레 코스텔라네츠와 그의 오케스트라 (프레빈은 런던 심포니 오케스트라, 피츠버그 심포니 오케스트라와 함께 두 개의 추가 녹음을 피아노에서 지휘하며 제작)[1]
- 개릭 올슨과 마이클 틸슨 토머스가 샌프란시스코 심포니와 함께 녹음[1]
- 필리프 엔트르몽과 유진 오르만디가 필라델피아 오케스트라와 함께 녹음[1]
- 엘렌 그리모와 데이비드 진먼이 볼티모어 심포니와 함께 녹음[1]
- 베르너 하스와 에도 데 바르트가 몬테카를로 국립 오페라 오케스트라와 함께 녹음[1]
- 로린 홀랜더와 제임스 레바인이 시카고 심포니와 함께 녹음 (1976)[1]
- 제롬 로웬탈과 모리스 아브라바넬이 유타 심포니와 함께 녹음[1]
- 보니 그리튼과 수잔 듀엘마이어 (두 대의 피아노 버전)[1]
- 존 나카마츠와 제프 타이직이 로체스터 필하모닉 오케스트라와 함께 녹음[1]
- 카티아와 마리엘 라베크 (두 대의 피아노 버전)[1]
- 크리스티나 오르티즈와 앙드레 프레빈이 런던 심포니 오케스트라와 함께 녹음[1]
- 장-이브 티보데와 마린 올솝이 볼티모어 심포니와 함께 녹음 (Ferde Grofé가 편곡한 재즈 밴드 버전)[1]
- 피터 야블론스키와 블라디미르 아쉬케나지가 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 녹음, 데카 - 1991[1]
- 스비아토슬라프 리히터와 크리스토프 에센바흐가 슈투트가르트 라디오 심포니 오케스트라와 함께 녹음 (1993년 슈베칭겐 페스티벌 실황)[1]
- 마르크-앙드레 아믈랭과 레너드 슬래트킨이 네덜란드 라디오 필하모닉 오케스트라와 함께 녹음 (2005년 콘서트헤보우 실황)[1]
- 스테파노 বোল라니와 리카르도 샤이가 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 함께 녹음 (2010년 게반트하우스 실황)[1]
- 제프리 시겔과 레너드 슬래트킨이 세인트루이스 심포니와 함께 녹음 (The Complete Gershwin: Works for Orchestra, Piano and Orchestra)[1]
- 캐서린 셀비와 리처드 헤이먼이 슬로바키아 라디오 심포니 오케스트라와 함께 녹음[1]
참조
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