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해나 바베라

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목차

1. 개요

해나 바베라는 1938년 윌리엄 해나와 조지프 바베라가 설립한 미국의 애니메이션 스튜디오이다. MGM 스튜디오에서 '톰과 제리'로 협업을 시작하여 성공을 거둔 후, 1957년 H-B 엔터프라이즈를 설립하고 1950~1960년대에 '러프 앤 레디 쇼', '허클베리 하운드 쇼', '플린스톤', '요기 베어 쇼', '제트슨 가족' 등 인기 TV 애니메이션 시리즈를 제작하며 명성을 얻었다. 1960년대 중반 태프트 방송에 매각되었고, 1991년 터너 브로드캐스팅 시스템에 인수되어 카툰 네트워크의 핵심 제작사가 되었다. 1990년대 후반 타임 워너에 합병된 후 2001년 윌리엄 해나의 사망과 함께 워너 브라더스 애니메이션에 흡수되었으며, 현재는 카툰 네트워크 스튜디오와 워너 브라더스 애니메이션이 해나 바베라의 유산을 이어가고 있다.

2. 역사

해나-바베라 프로덕션은 1966년 태프트 방송사(Taft Broadcasting)에 매각되었고,[71] 1991년 터너 방송 시스템(Turner Broadcasting System)에 인수될 때까지 태프트 산하에 있었다.[72][73] 터너는 카툰 네트워크를 위해 해나-바베라 스튜디오와 라이브러리를 인수했다.[72][73] 1996년 터너는 타임 워너(Time Warner)와 합병되었고, 이후 워너미디어(WarnerMedia)를 거쳐 현재는 워너 브라더스 디스커버리(Warner Bros. Discovery) 소속이다.[74]

1998년, 카툰 네트워크를 위한 해나-바베라의 제작물 권리(《조니 퀘스트의 진짜 모험》 제외)는 카툰 네트워크로 이전되었고, 《카우 앤 치킨》 세 번째 시즌부터 카툰 네트워크는 해나-바베라와의 공동 제작에 대한 소유권을 주장했다.

2001년, 해나-바베라 스튜디오는 워너 브라더스 애니메이션(Warner Bros. Animation)에 흡수되었고, 카툰 네트워크 스튜디오에서 분리되었다. 폐쇄 이후에도 해나-바베라는 워너 브라더스(Warner Bros.)의 명목상 부서로 남아 고전 지적 재산권을 기반으로 한 새로운 자료와 프로그램을 제작하고 있으며, 고전적인 해나-바베라 로고가 가끔 등장한다.

2. 1. 설립과 초기 (1938-1969)

1957년부터 1969년까지 사용된 로고.


1965년 윌리엄 해나(오른쪽)와 조지프 바베라(왼쪽).


2007년 할리우드/로스앤젤레스 할리우드 힐스에 있는 이전 한나-바베라 건물 (3400 카후엔가 대로 서쪽). 작은 노란색 구조물(오른쪽 하단)은 원래 건물 동쪽 입구의 "경비 초소"였다.


윌리엄 덴비 "빌" 해나와 조지프 롤랜드 "조" 바베라는 1938년 메트로 골드윈 메이어(MGM) 애니메이션 부서에서 처음 만나 60년 동안의 파트너십을 맺었다. 이들은 고양이와 쥐를 주인공으로 한 코미디 만화영화 ''톰과 제리''를 함께 만들었다.[10] 해나는 애니메이션 감독, 바베라는 스토리와 사전 제작을 담당했다.

''톰과 제리''는 1943년부터 1953년까지 "최우수 단편 영화(만화)" 부문에서 7번의 아카데미상을 수상했고, 12번 후보에 올랐다. 하지만 이 상은 제작에 참여하지 않은 프로듀서 프레드 큄비에게 수여되었다.[10] 이들은 ''앵커 어웨이'', ''위험한 관계'' 등 영화 속 애니메이션 시퀀스와 여러 단편 영화도 제작했다. 1955년 큄비 은퇴 후 해나와 바베라는 MGM 애니메이션 스튜디오 제작 책임을 맡게 되었다.[10]

이들은 ''톰과 제리''를 시네마스코프로 계속 제작하는 한편, 텍스 에이버리의 ''드로피'' 시리즈 마지막 작품들과 단편 ''스파이크와 타이크''를 제작했다. 또한, TV 프로그램 아이 러브 루시 타이틀 시퀀스와 광고 등 외부 프로젝트에도 참여했다.[10]

1957년, MGM은 애니메이션 스튜디오를 폐쇄하기로 결정했다. 해나와 바베라는 자신들의 미래를 고민하며 TV 애니메이션 광고를 제작하기 시작했다. 이들은 MGM에서 일하던 마지막 해에 고양이와 개를 주인공으로 하는 새로운 TV 애니메이션 컨셉을 개발했다.[10]

MGM 지원을 받지 못한 해나와 바베라는 조지 시드니와 함께 사업 파트너가 되었고, 스크린 젬스와 계약을 맺었다.[58] 1957년 7월 7일, MGM 애니메이션 스튜디오 폐쇄 1년 후, 이들은 '''H-B 엔터프라이즈'''를 공식 설립하고, 찰리 채플린 스튜디오 부지에 사무실을 열었다.[10]

카를로 빈치, 케네스 뮤즈 등 전 MGM 애니메이션 스태프와 에드 베네딕트 등 새로운 인력들이 합류했고, 호이트 커틴이 음악을 담당했다.[10]

H-B 엔터프라이즈의 첫 TV 시리즈 ''러프 앤 레디 쇼''는 1957년 NBC에서 첫 방송을 시작했다.[10] 1958년에는 ''허클베리 하운드 쇼''가 방영되어 에미상을 수상했다. 워너 브라더스 카툰 출신 마이클 몰타와 워렌 포스터 등이 작가로, 이와오 타카모토가 캐릭터 디자이너로 합류했다.[10]

1959년, '''Hanna-Barbera Productions, Inc.'''로 재합병된 후, ''퀵 드로우 맥그로우 쇼''와 극장용 단편 만화 시리즈 ''루피 드 루프''를 제작했다. 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 해고된 많은 애니메이터들이 한나-바베라로 이직했다.[12] 1960년 8월, 회사는 카후엔가 대로 서쪽 건물로 이전했다.[13]

''The Flintstones''(플린스톤 가족)는 1960년 ABC에서 첫 방송된 프라임 타임 애니메이션 시리즈이다. ''The Honeymooners''를 바탕으로 원시 시대를 배경으로 한 이 작품은 시청률과 상품 판매에서 큰 성공을 거두었고, 오랫동안 미국 프라임 타임에서 가장 오래 방영된 애니메이션 쇼였다 (1997년 ''심슨 가족''에 의해 기록이 깨짐).[14]

1961년과 1962년에는 ''요기 베어 쇼'', ''탑 캣'', ''The Hanna-Barbera New Cartoon Series'', ''The Jetsons''(제트슨 가족) 등이 연이어 제작되었다. 또한, 자체 캐릭터를 활용한 TV 광고도 제작했으며, 마녀의 춤 오프닝 크레딧에 등장한 캐릭터들은 ''플린스톤'' 에피소드에 다시 사용되었다.

1963년, 한나-바베라 운영은 할리우드 힐스/스튜디오 시티 3400 카후엔가 대로 서쪽으로 이전했다. 이 건물은 건축가 아서 프로일릭이 설계했으며, ''제트슨 가족'' 스타일 타워가 특징이었다. ''마길라 고릴라 쇼'', ''조니 퀘스트'', ''피터 포타머스 쇼'', ''아톰 앤트'', ''시크릿 스쿼럴'' 등이 1964년과 1965년에 제작되었다.

1965년, 해나와 바베라는 스튜디오를 태프트 방송에 매각한다고 발표했다.[15] 그러나 소송으로 인해 인수가 지연되었고, 1966년 12월 해결되어 태프트는 1200만달러에 한나-바베라를 인수했다.[16] 1967년과 1968년에 스튜디오는 태프트 자회사가 되었고, 해나와 바베라는 계속 스튜디오에 남았다.[15]

''샤잔'', ''바나나 스플리츠'', ''와키 레이시스''와 그 스핀오프, ''카투가 캣츠'' 등이 1967년부터 1969년까지 제작되었다. 한나-바베라 레코드는 대니 휴턴 지휘 아래 컬럼비아 레코드를 통해 음반을 발매했다.

2. 2. 성장과 변화 (1969-1991)

1969년 9월 13일, 루비와 스피어스가 제작한 ''스쿠비 두, 어디 있니!''(Scooby-Doo, Where Are You!)가 CBS에서 첫 방송을 시작했다.[20][21] 이 작품은 코미디, 액션, 그리고 미스터리 요소를 결합한 프로그램으로, 4명의 십대와 한 마리의 개가 초자연적인 미스터리를 해결하는 내용을 담고 있었다. ''스쿠비 두''는 큰 성공을 거두어 ''The New Scooby-Doo Movies'', ''스쿠비 두와 스크래피 두'' 등 다양한 스핀오프 시리즈를 탄생시켰으며, 1990년대까지 한나-바베라에서 정기적으로 제작되었다.[22]

한나-바베라는 "애니메이션 업계의 제너럴 모터스"라고 불릴 정도로, 한 해에 제작되는 모든 토요일 아침 만화의 거의 3분의 2를 제작했다. ''조시 앤 더 푸시캣츠'', ''The Funky Phantom'', ''The Amazing Chan and the Chan Clan'', ''Speed Buggy'', ''버치 캐시디와 선댄스 키드'', ''구버와 고스트 체이서스'', ''인치 하이, 프라이빗 아이'', ''클루 클럽'', ''재버조'', ''캡틴 케이브맨과 틴 에인절스'', ''The New Shmoo'' 등은 ''스쿠비 두''의 미스터리 해결 방식을 따랐다.

1971년부터는 ''The Pebbles and Bamm-Bamm Show'', ''The Flintstone Comedy Hour'', ''톰과 제리 쇼'', ''The New Fred and Barney Show''와 같은 새로운 스핀오프와 ''요기 갱'', ''Laff-A-Lympics'', ''요기의 스페이스 레이스'', ''갤럭시 구프업스''와 같은 "올스타" 쇼가 방송되었다.

1972년, 한나-바베라는 호주에 애니메이션 스튜디오를 열었다. 1973년 9월 8일에는 DC 코믹스의 ''Justice League of America''를 각색한 액션 어드벤처 쇼인 ''슈퍼 프렌즈''가 ABC에서 첫 방송을 시작했다. ''슈퍼 프렌즈''는 1985년까지 여러 시리즈로 제작되어 ABC에서 방영되었다.

''샬롯의 거미줄''은 1973년 3월 1일에 파라마운트 픽쳐스에 의해 개봉되어 평론가와 상업적으로 어느 정도 성공을 거두었다.

1970년대 후반과 1980년대 초, 미국 애니메이션 업계는 자체 제작에서 벗어나는 변화를 겪었다. 1979년, Taft는 Worldvision Enterprises를 인수했고, 이 회사는 한나-바베라의 새로운 배급사가 되었다.

2. 3. 터너 인수와 카툰 네트워크 시대 (1991-2001)

1991년, CNN의 창업자 테드 터너(Ted Turner)가 이끄는 터너 방송 시스템(Turner Broadcasting System)이 해나 바베라 프로덕션(Hanna-Barbera Production)에 출자했다.[72][73] 이를 통해 터너는 이미 보유하고 있던 과거의 워너 브라더스와 MGM의 단편 애니메이션 영화 라이브러리에 더해 해나 바베라의 애니메이션까지 손에 넣게 되었다. 이는 1992년에 개국한 새로운 케이블 텔레비전 채널인 카툰 네트워크의 기반이 되었다.

1992년, 해나 바베라는 사명을 '''H-B 프로덕션 컴퍼니'''(H-B Production Company)로, 1993년에는 '''해나 바베라 카툰'''(Hanna-Barbera Cartoons)으로 변경했지만, 애니메이션 제작은 계속되었다. 윌리엄 해나와 조셉 바베라는 반쯤 은퇴하여 신작 제작에는 가끔 관여했지만, 주로 스튜디오의 얼굴로 활동했다.

1990년대 후반, 터너는 해나 바베라의 주요 활동 목표를 카툰 네트워크를 위한 신작 제작으로 전환했다. 1994년에는 해나 바베라의 자회사로 카툰 네트워크용 신작을 제작하는 카툰 네트워크 스튜디오(Cartoon Network Studios)가 설립되어, 《파워퍼프 걸》(''The Powerpuff Girls'') 등의 제작을 담당했다.

2. 4. 워너 브라더스 합병과 해체 (2001)

1996년, 터너 브로드캐스팅 시스템이 타임 워너(현 워너 브라더스 디스커버리)에 합병되면서 해나 바베라는 워너 브라더스 산하로 편입되었다.[74] 1990년대 후반 터너는 해나 바베라의 முதன்மை 활동 목표를 카툰 네트워크를 위한 신작 제작으로 변경하였다. 1994년에는 해나 바베라의 자회사로서, 카툰 네트워크용 신작을 제작하는 '''카툰 네트워크 스튜디오'''(Cartoon Network Studios)가 설립되어, 《파워퍼프 걸》 등의 제작을 담당했다.

1998년, ''파워퍼프 걸'' 이후, 해나 바베라는 셔먼 오크스의 셔먼 오크스 갤러리아로 이전했으며, 이곳에는 워너 브라더스 애니메이션이 위치해 있었다.
셔먼 오크스 갤러리아 2002년. 1998년부터 2001년까지 해나 바베라와 워너 브라더스 애니메이션이 위치했던 건물이 오른쪽에 보인다.
''아이 엠 위즐''은 1999년에 제작된 마지막 쇼였다.

2001년 3월 22일, 윌리엄 해나가 90세의 나이로 후두암으로 사망하면서 해나 바베라 프로덕션은 워너 브라더스 애니메이션에 흡수 합병되어 역사 속으로 사라졌다.[43][44] 조지프 바베라는 2006년 12월 18일 사망할 때까지 워너 브라더스 애니메이션에서 상징적인 역할을 수행했다.

이후 "해나 바베라" 브랜드는 워너 브라더스 애니메이션의 라이브러리 자산 명칭이나 과거 작품 (플린스톤, 스쿠비 두, 조시 앤 더 푸시캣츠)을 워너 브라더스가 실사 영화화할 때의 선전용으로만 사용되고 있다. 한편, 카툰 네트워크 스튜디오는 워너 브라더스 디스커버리의 그룹 기업이면서 워너 브라더스 텔레비전 스튜디오 산하로 존속하고 있으며, 현재도 카툰 네트워크를 위해 비 & 맨디나 사무라이 잭 등을 제작하고 있다.

3. 주요 작품

해나-바베라 프로덕션은 수많은 애니메이션 작품을 남겼으며, 이들은 오랜 시간 동안 많은 사랑을 받아왔다. 주요 작품으로는 톰과 제리, 플린스톤 가족, 요기 베어, 스쿠비 두, 스머프, 제트슨 가족, 탑 캣, 조니 퀘스트, 파워퍼프 걸 등이 있다.

1960년대 전반, 일본에서는 텔레비전 애니메이션 여명기에 해나-바베라 프로덕션의 작품들이 일본어로 더빙되어 매일같이 방송되었다. 타카쿠와 신이치로 음향 감독은 일본 독자적인 제목과 코믹한 가사의 주제가를 붙여 현지화했다.[76] 1990년경 일본 컬럼비아는 바베라와 제휴하여 소프트 판매를 했다.[76] 2018년 1월 30일 dTV 채널에서 "부메랑" 채널이 개국하여 2022년 3월 31일까지 해나-바베라 프로덕션 제작 작품이 방송되었다. 2022년 11월 13일 카툰 네트워크에서 해나-바베라 프로덕션 제작 작품의 지상파 방송 당시 일본어 더빙을 재개했다.

괄호 안은 일본 방영 시의 제목이다.

3. 1. 1950년대 - 1960년대

윌리엄 덴비 "빌" 해나와 조지프 롤랜드 "조" 바베라는 1938년 메트로 골드윈 메이어(MGM)의 애니메이션 부서에서 만나 60년에 걸친 파트너십을 맺었다. 이들의 첫 성공작은 고양이와 쥐를 주인공으로 한 코미디 만화 ''톰과 제리''였다.

해나는 애니메이션 감독을, 바베라는 스토리와 사전 제작을 담당했다. 1943년부터 1953년까지 ''톰과 제리''는 "최우수 단편 영화(만화)" 부문에서 7개의 아카데미상을 수상했지만, 상은 제작에 참여하지 않은 프로듀서 프레드 큄비에게 돌아갔다.

''앵커 어웨이'' 등의 영화와 ''스윙 소셜'', ''거위는 남쪽으로 간다'' 등의 단편 영화도 제작되었다. 1955년 큄비의 은퇴로 해나와 바베라는 MGM 애니메이션 스튜디오의 제작 책임을 맡게 되었다.

시네마스코프로 ''톰과 제리''를 계속 제작하는 한편, 텍스 에이버리의 ''드로피'' 시리즈의 마지막 7편을 감독하고, 단명한 ''스파이크와 타이크''를 제작했다. 만화 영화 외에도 아이 러브 루시의 타이틀 시퀀스 등 외부 프로젝트에도 참여했다.[10]

1957년 MGM은 만화 영화 스튜디오를 폐쇄하기로 결정했다. 해나와 바베라는 자신들의 미래를 고민하며 TV 애니메이션 광고를 제작하기 시작했다. MGM에서의 마지막 해에 고양이와 개에 관한 새로운 애니메이션 TV 프로그램 컨셉을 개발했다.

조지 시드니의 제안으로 스크린 젬스와 계약을 맺고, 해리 콘이 '''H-B 엔터프라이즈'''의 지분 18%를 인수했다.

스크린 젬스는 새로운 배급사가 되었고,[15] 1957년 7월 7일, MGM 애니메이션 스튜디오가 폐쇄된 지 1년 후, '''H-B 엔터프라이즈'''는 공식적으로 찰리 채플린 스튜디오 부지에 사무실을 열었다.

카를로 빈치, 케네스 뮤즈 등 전 MGM 애니메이션 스태프와 호이트 커틴이 음악을 담당했다.

''러프 앤 레디 쇼''(The Ruff and Reddy Show)는 이 회사의 첫 번째 텔레비전 시리즈로, 1957년 12월 14일 NBC에서 초연되었다. 1958년에는 ''허클베리 하운드 쇼''(The Huckleberry Hound Show)가 방영되어 에미상을 수상했다. 조 루비와 켄 스피어스가 영화 편집자로, 이와오 타카모토가 캐릭터 디자이너로 참여했다.

'''Hanna-Barbera Productions, Inc.'''로 재합병된 후, ''퀵 드로우 맥그로우 쇼''(The Quick Draw McGraw Show)와 극장용 단편 만화 시리즈인 ''루피 드 루프''(Loopy De Loop)가 1959년에 이어졌다. 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 해고된 애니메이터 다수가 한나-바베라로 이직했다.[12] 1960년 8월에는 카후엔가 대로 서쪽의 건물로 이전했다.[13]

''플린스톤 가족''(The Flintstones)는 1960년 9월 30일 ABC에서 초연되어 프라임 타임에 방송되는 최초의 애니메이션 시리즈가 되었다. 재키 글리슨은 저작권 침해로 소송을 고려했지만 포기했다.[14] 6시즌 동안 미국 프라임 타임에서 가장 오래 방영된 애니메이션 쇼였으며, 시청률과 상품 판매에서 성공을 거두었다.

1961년과 1962년에는 ''요기 베어 쇼''(The Yogi Bear Show), ''탑 캣''(Top Cat), ''The Hanna-Barbera New Cartoon Series'', ''제트슨 가족''(The Jetsons)가 뒤를 이었다. 포스트 푸드(Post Foods)의 페블스 시리얼 광고 등 여러 애니메이션 광고도 제작되었다.

1963년, 한나-바베라의 운영은 할리우드 힐스/스튜디오 시티에 있는 3400 카후엔가 대로 서쪽으로 이전했다. 건축가 아서 프로일릭이 설계한 이 건물은 ''제트슨 가족'' 스타일의 타워를 포함했다. ''마길라 고릴라 쇼''(The Magilla Gorilla Show), ''조니 퀘스트''(Jonny Quest), ''피터 포타머스 쇼''(The Peter Potamus Show), ''아톰 앤트''(Atom Ant) 및 ''시크릿 스쿼럴''(Secret Squirrel)이 1964년과 1965년에 이어졌다.

스크린 젬스와의 파트너십은 1965년까지 지속되었고, 한나와 바베라는 스튜디오를 태프트 방송에 매각한다고 발표했다.[15] 태프트의 인수는 소송으로 인해 1년 동안 지연되었다.[16]

1966년에는 ''프랑켄슈타인 주니어와 임파서블스''(Frankenstein Jr. and The Impossibles)와 ''스페이스 고스트''(Space Ghost)가 데뷔했고, 그해 12월 소송이 해결되어 태프트는 한나-바베라를 1200만달러에 인수했다.[15] 한나와 바베라는 남아있었고 스크린 젬스는 이전 제작 만화에 대한 라이선스와 배포 권한[15]을 1970년대와 1980년대까지 유지했다.[15][17]

''샤잔''(Shazzan), ''바나나 스플리츠''(The Banana Splits), ''와키 레이시스''(Wacky Races)와 그 스핀오프 그리고 ''카투가 캣츠''(Cattanooga Cats)가 1967년부터 1969년까지 이어졌다. 한나-바베라 레코드(Hanna-Barbera Records)는 대니 휴턴이 이끌었고 컬럼비아 레코드(Columbia)가 배포했다.

3. 2. 1970년대 - 1980년대

1969년 9월 13일, 루비와 스피어스가 제작한 ''스쿠비 두, 어디 있니!''(Scooby-Doo, Where Are You!)가 CBS에서 데뷔했다. 이 작품은 코미디, 액션, 그리고 미스터리 요소를 혼합한 프로그램이었다.[20][21] 2시즌 동안, 4명의 십대와 한 마리의 개가 초자연적인 미스터리를 해결하는 내용을 중심으로 다루었으며, ''The New Scooby-Doo Movies'', ''스쿠비 두와 스크래피 두'' 등 여러 스핀오프 작품들을 파생시키며 한나-바베라의 가장 성공적인 작품 중 하나가 되었다. 1990년대까지 한나-바베라에서 정기적으로 제작되었다.[22]

한나-바베라는 한 해에 모든 토요일 아침 만화의 거의 3분의 2를 제작했다. ''조시 앤 더 푸시캣츠''를 비롯, ''스쿠비 두''가 확립한 미스터리 해결 템플릿을 따르는 다수의 작품들이 제작되었다.

1973년 9월 8일 ABC에서 DC 코믹스의 ''Justice League of America''를 각색한 ''슈퍼 프렌즈''가 첫 방영되었다.

1981년에는 ''스머프''가 방영되었다.

1980년대 작품은 다음과 같다.

년도작품
1980Amigo and FriendsBedrock CopsCantinflasDino and the CavemouseDrak PackFlintstone Family AdventuresFonz and the Happy Days GangThe FrankenstonesRichie RichThe Smurfs (작은 숲의 요정 아이엠! 스머프 → 숲의 스머프)
1981Astro and the Space MuttsThe Bungle BrothersCrazy ClawsDirty DawgThe Kwicky Koala ShowLaverne and ShirleyLaverne and Shirley In the ArmyPopeye and Son (뽀빠이 & 선)Space StarsTeen ForceTrollkins
1982The Gary Coleman ShowJokebookLaverne and Shirley with the FonzThe Little RascalsMork and MindyPac-ManThe Pac-Man ShowThe Puppy's New AdventuresShirt Tales
1983The All-New Scooby and Scrappy-Doo ShowBiskittsThe DukesMonchichis (몽치치)The Puppy's Further Adventures
1984Challenge of the GoBotsThe New Scooby-Doo MysteriesPink Panther and Sons (핑크 팬더 장난꾸러기대)The Puppy's Greatest AdventuresThe Snorks (스노크스)Superfriends: The Legendary Super Powers Show
1985Galtar and the Golden LancePaw PawsThe Super Powers Team: Galactic GuardiansYogi's Treasure Hunt (한나 바베라 비보 탐험대)
1986The 13 Ghosts of Scooby-DooCaptain Caveman and SonDino's DilemmasThe Flintstone KidsFoofurPound PuppiesSmurfs AdventuresWildfire
1987All New Pound PuppiesSky CommandersULTRAMAN : THE ADVENTURE BEGINS (울트라맨 USA)
1988The Completely Mental Misadventures of Ed GrimlyFantastic MaxThe Further Adventures of SupertedThe New Yogi Bear ShowA Pup Named Scooby-Doo
1989Dink, the Little Dinosaur (공룡 딩크의 대모험)Paddington Bear (패딩턴 베어)Zazoo U.


3. 3. 1990년대 - 2000년대

1990년, 그레이트 아메리칸이 해나-바베라와 루비-스피어스를 매물로 내놓는 동안, ''미드나잇 패트롤: 드림 존 어드벤처'', ''릭 모라니스 in 그레이브데일 고교'', ''톰 & 제리 키즈'', ''빌 & 테드의 엑설런트 어드벤처'', ''돈 코요테와 산초 판다의 모험'', ''웨이크, 래틀, 앤 롤''이 데뷔했다. 1991년에는 ''다크 워터의 해적'', ''요 요기!'', ''어린 로빈 후드''가 뒤를 이었다.[36]

1990년대에서 2000년대 초, 해나-바베라는 ''덱스터의 실험실''(1996), ''쟈니 브라보''(1997), ''카우 앤 치킨''(1997), ''파워퍼프 걸''(1998) 등 여러 인기 애니메이션을 제작했다.

4. 제작 방식

해나-바베라 프로덕션은 제한된 예산과 시간 내에서 효율적인 애니메이션 제작을 위해 여러 방법을 사용했다. 특히, 유나이티드 프로덕션 오브 아메리카(UPA)가 사용했던 제한된 애니메이션 기법을 적극적으로 활용했다.

작품의 품질에 대한 비판을 해결하기 위해 영화 제작으로 방향을 전환하여 총 6편의 극장용 장편 영화를 제작했는데, 여기에는 텔레비전 만화의 고품질 버전과 다른 작품들을 각색한 것이 포함되었다. 또한 해외에서 작품을 제작한 최초의 애니메이션 스튜디오 중 하나로, 1987년 11월에는 필리핀에 자회사인 Fil-Cartoons를 설립했고,[63][64] 제리 스미스가 이 자회사의 컨설턴트로 참여했다.[65] 왕 필름 프로덕션은 1978년 이 스튜디오의 해외 시설로 시작했다.[66]

4. 1. 제한된 애니메이션

텔레비전 애니메이션 제작 예산의 한계 때문에, 해나-바베라는 메트로 골드윈 메이어에서 선보였던 극장 수준의 풀 애니메이션을 사용할 수 없었다. MGM의 7분짜리 ''톰과 제리'' 단편 영화 예산은 약 35000USD였던 반면, 해나-바베라 스튜디오는 5분짜리 ''러프와 레디'' 에피소드를 편당 3000USD 이하로 제작해야 했다.[58] 이러한 예산 제약 속에서 해나-바베라는 유나이티드 프로덕션 오브 아메리카(UPA)에서 실천하고 대중화한 제한된 애니메이션(일명 "계획된 애니메이션") 기법을 발전시켰다.[59] 이 방식은 캐릭터 디자인을 단순화하고, 배경과 애니메이션 사이클(걷기, 달리기 등)을 반복해서 사용했다.

캐릭터는 종종 여러 부분으로 나뉘어, 움직여야 하는 부분(예: 입, 팔, 머리)만 애니메이션 처리하고 나머지는 정지된 상태로 두었다. 이를 통해 7분짜리 단편 영화를 14,000개의 그림 대신 약 2,000개로 제작할 수 있었다.[60] 대사, 음악, 음향 효과가 강조되었고, 워너 브라더스 카툰 출신이자 ''도버 보이즈''에서 제한된 애니메이션 개념을 발명한 척 존스는 이러한 텔레비전 만화를 "삽화 라디오"라고 비하했다.[61]

1961년 ''토요일 이브닝 포스트'' 기사에서 비평가들은 해나-바베라가 감당할 수 있는 것보다 더 많은 작업을 하며, 텔레비전 시청자들만이 용납할 수 있는 지름길에 의존하고 있다고 지적했다.[62] 월트 디즈니 프로덕션의 한 임원은 "우리는 [그들을] 경쟁자로 생각조차 하지 않는다"라고 말했다.[62] 애니메이션 역사학자 크리스토퍼 P. 레만은 해나-바베라가 새로운 스토리와 캐릭터를 도입하는 대신 스토리 공식과 캐릭터 설정을 재활용하여 순이익을 극대화하려 했다고 주장한다.

레만은 이 스튜디오가 TV 애니메이션과 극장 애니메이션 스튜디오의 차이를 보여주는 주요 사례로, 극장 애니메이션 스튜디오는 완전하고 유동적인 애니메이션을 유지하려다 제작 비용 증가로 어려움을 겪었지만, 해나-바베라의 제한된 애니메이션은 제작 비용을 최소화했다고 설명한다. 이 기술로 인해 캐릭터는 필요할 때만 움직였다.[62]

4. 2. 디지털 혁신

해나-바베라는 디지털 도구를 제작 파이프라인에 통합한 최초의 애니메이션 스튜디오 중 하나였다. 1970년대 초부터 비디오 신디사이저인 스캐니메이트를 사용하여 디지털 컷아웃 애니메이션의 초기 형태를 만드는 실험을 했다. 인터넷 아카이브에서 스쿠비 두 캐릭터의 스캔된 이미지를 조작하여 애니메이션을 시뮬레이션하기 위해 그림의 크기를 조절하고 왜곡하는 기계를 사용하는 아티스트의 클립을 볼 수 있다.[67]

해나-바베라는 디지털 잉크 & 페인트의 선구자이기도 했다. 디지털 잉크 & 페인트는 애니메이터의 그림을 컴퓨터에 스캔하고 소프트웨어를 사용하여 색칠하는 과정이다. 마크 레보이의 지휘 아래, 해나-바베라는 1979년에 셀을 칠하고 촬영하는 데 시간이 오래 걸리는 노동의 많은 부분을 우회하기 위해 컴퓨터화된 디지털 잉크 & 페인트 시스템을 개발하기 시작했다.[68] 이 프로세스는 1982년부터 1996년까지 해나-바베라의 애니메이션 프로그램, 텔레비전 장편 영화 및 특별 프로그램의 3분의 1에 적용되었다.[68][69]

5. 유산

해나-바베라 프로덕션은 20세기 텔레비전 애니메이션 역사에 큰 영향을 미쳤으며, 이들이 남긴 작품들은 오늘날까지도 전 세계적으로 사랑받고 있다.

5. 1. 카툰 네트워크 스튜디오

카툰 네트워크 스튜디오는 해나 바베라의 프로그램 제작을 인수했다.[45] 워너 브라더스 애니메이션은 해나-바베라 작품을 기반으로 새로운 작품을 계속 제작하고 있다.[48][49][50][51][52][53][54][55][56] 2021년 4월, 카툰 네트워크 스튜디오 유럽은 스튜디오에 경의를 표하며 '''해나-바베라 스튜디오 유럽'''으로 브랜드명을 변경했다.[57] 카툰 네트워크 스튜디오는 워너 브라더스 디스커버리의 그룹 기업이자 워너 브라더스 텔레비전 스튜디오 산하에 존속하며, 현재도 카툰 네트워크를 위해 『비 & 맨디』(''The Grim Adventures of Billy and Mandy'')나 『사무라이 잭』(''Samurai Jack'') 등을 제작하고 있다.

5. 2. 워너 브라더스 애니메이션

2001년부터 워너 브라더스 브랜드의 해나-바베라 자료에 사용된 로고


바베라는 2006년 12월 18일 95세의 나이로 자연사했다.[47] 워너 브라더스 애니메이션은 그 이후로 해나-바베라 작품을 기반으로 새로운 작품을 계속 제작하고 있다.[48][49][50][51][52][53][54][55][56] 카툰 네트워크 스튜디오 유럽은 2021년 4월 스튜디오에 경의를 표하며 '''해나-바베라 스튜디오 유럽'''으로 브랜드가 변경되었다.[57]

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