현대 미술 갤러리
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1. 개요
현대 미술 갤러리는 현대 미술 작품을 전시하고 판매하는 공간으로, 상업적 또는 비영리적으로 운영된다. 갤러리는 예술가와 수집가를 연결하는 주요 역할을 하며, 전시 기획, 예술가 홍보, 다양한 예술 활동의 장을 제공한다. 갤러리는 운영 주체, 위상에 따라 분류되며, 상업 갤러리는 미술품 판매 수수료를 통해, 비영리 갤러리는 공공의 이익을 위해 운영된다. 갤러리는 대도시의 특정 지역, 즉 예술 지구에 밀집되는 경향이 있으며, 젠트리피케이션 문제와 상업화 논란 등의 문제점을 안고 있다.
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2. 현대 미술 갤러리의 성격
현대 갤러리는 상업적으로 운용되거나 개인들의 후원을 받는다. 미술관은 국가, 주, 기업 등에서 운영하는 곳(first-tier), 개인 미술관, 미술가 조합 단위의 미술관 등(third-tier)이 있는데, 현대 미술관은 그 중간 정도에 위치한다.(second-tier)
상업 갤러리는 현대 미술가들이 운영하는 이윤을 목적으로 한 갤러리이다. 비영리 갤러리는 보통 시, 교회, 단체 등이 공공재인 미술품을 관리하는 공간으로, 테이트 갤러리처럼 자선 단체 등에 의해 관리되기도 한다. 예술가들이 직접 운영하는 갤러리(Artist Run Initiatives) 등도 있는데, 기존 갤러리들과는 운용 방식이 다르기도 하다.
현대 미술의 중심 지역에 갤러리들이 몰려서 만들어지기도 하는데, 뉴욕의 첼시 (맨해튼) 지구가 그러한 사례이다. 대부분의 대도시들은 하나 이상의 갤러리를 유지하고 있으며, 몽소로 성 현대미술관, 타오스 아트 콜로니와 같이 소규모 지역 사회에서도 갤러리를 유지하는 곳이 있다.
2. 1. 운영 주체에 따른 분류
현대 갤러리는 상업적으로 운용되거나 개인들의 후원을 받고 있다. 미술관에는 국가나 주, 기업 등에서 운영하는 곳들(first-tier), 개인미술관, 미술가 조합 단위의 미술관 등(third-tier)이 있는데 현대 미술관은 그 중간 정도에 위치한다.(second-tier)상업 갤러리는 현대미술가들이 운영하는 이윤을 목적으로 한 갤러리이다. 비영리 갤러리는 보통 시, 교회, 단체 등이 공공재인 미술품을 관리하는 공간이다. 이 중에는 테이트 갤러리처럼 자선 단체 등에 의해 관리되는 곳도 있다. 예술가들이 직접 운영하는 갤러리 등(Artist Run Initiatives)도 있는데 이들은 기존 갤러리들과는 운용 방식이 다른 경우도 있다.
현대 미술의 중심 지역에 갤러리들이 몰려서 만들어지기도 하는데, 뉴욕의 첼시 (맨해튼) 지구가 그러한 사례이다. 대부분의 대도시들은 하나 이상의 갤러리를 유지하고 있다. 몽소로 성 현대미술관, 타오스 아트 콜로니와 같이 소규모 지역 사회에서도 갤러리를 유지하는 곳이 있다. 도시, 교회, 예술 단체, 비영리 단체, 지방 정부 또는 국가 정부가 공공의 이익을 위해 운영하는 갤러리는 일반적으로 비영리 갤러리라고 불린다. 예술가들이 운영하는 갤러리는 때때로 작가 운영 기구로 알려져 있으며, 임시적이거나 전통적인 갤러리 형식과 다를 수 있다.
2. 2. 위상에 따른 분류
현대 미술 갤러리는 상업적으로 운용되거나 개인들의 후원을 받고 있다. 미술관은 국가, 주, 기업 등에서 운영하는 곳(first-tier), 개인 미술관, 미술가 조합 단위의 미술관 등(third-tier)이 있는데, 현대 미술관은 그 중간 정도에 위치한다.(second-tier)[1]상업 갤러리는 현대 미술가들이 운영하는 이윤을 목적으로 한 갤러리이다. 비영리 갤러리는 보통 시, 교회, 단체 등이 공공재인 미술품을 관리하는 공간이다. 이 중에는 테이트 갤러리처럼 자선 단체 등에 의해 관리되는 곳도 있다. 예술가들이 직접 운영하는 갤러리(Artist Run Initiatives) 등도 있는데, 이들은 기존 갤러리들과는 운용 방식이 다른 경우도 있다.[1]
현대 미술 갤러리는 뉴욕의 첼시 (맨해튼) 지구처럼 현대 미술의 중심 지역에 몰려서 만들어지기도 한다. 대부분의 대도시들은 하나 이상의 갤러리를 유지하고 있다. 물론 소규모 지역 사회에서도 갤러리를 유지하는 곳이 있는데, 몽소로 성 현대미술관, 타오스 아트 콜로니 등이 그러한 사례이다.[1]
3. 현대 미술 갤러리의 역할
현대 미술 갤러리는 예술가와 수집가 사이의 주요 연결 고리 역할을 하며, 미술 시장에서 거래의 대부분을 차지한다.[3] 갤러리는 다양한 운영 모델을 따르는데, 가장 일반적인 것은 영리 목적의 사립 갤러리이다. 이들은 경쟁이 치열한 시장에서 막대한 이윤을 창출할 수 있다.[1]
일반적으로 상업 갤러리는 대중에게 입장료를 받지 않는다. 이는 예술가와 비평가들의 평등주의 철학을 존중하고 관람을 장려하기 위함이거나, 사업상의 이익을 위한 것일 수 있다. 대신 미술 작품 판매 수익의 일부를 수수료로 챙겨 이윤을 얻으며, 정확한 비율은 갤러리마다 다르다. 도쿄와 뉴욕 같은 도시의 일부 갤러리에서는 예술가에게 하루나 일주일 단위로 정액 요금을 부과하기도 하지만, 이는 일부 국제 미술 시장에서는 좋지 않게 여겨진다.[1]
최근 현대 미술 사업은 국제화, 상업화되었다. 갤러리와 딜러들이 예술가를 선보이고, 작품을 판매하는 대규모 상업 아트 페어가 미술계를 강타했다. 가장 큰 행사는 뉴욕의 아모리 쇼이며, 입장료를 받는다. 이러한 페어는 예술가들로부터 현대 미술을 지나치게 상업화한다는 비판을 받기도 한다.[1]
또한, 비영리 예술가 주도 공간과 예술 공동체 갤러리가 다양한 사업 모델을 따르며, 무지한 예술가들을 등쳐먹는 바니티 갤러리도 존재한다.[1]
3. 1. 전시 기획 및 개최
학예사는 전시를 기획하여 특정 주제나 경향성, 예술가에 대해 발언을 한다. 몇몇 갤러리는 예술가와 독점 계약을 맺어 정기적으로 전시를 하기도 한다.[1]갤러리는 주로 시각예술을 보여주는 공간이지만 종종 행위 예술 공간으로 활용되어 음악 공연, 시 낭송, 행위예술 등이 진행된다.[2] 많은 갤러리들이 추상표현주의, 팝 아트, 포토 리얼리즘, 컬러 필드, 미니멀리즘, 서정적 추상화, 리얼리즘, 포스트 미니멀리즘 등 다양한 사조의 작품들을 다루고 있다.[2] 반면 대지 예술, 행위 예술, 넷 아트, 메일 아트, 설치미술 및 기타 신흥 형식 등 현대 미술의 어떤 작품들은 그 형식상 갤러리 밖에 존재한다.[2]
미술 시장의 최상위에서는 소수의 엘리트 경매인과 딜러들이 유명 예술가들의 작품을 판매하고, 최하위에서는 예술가들이 자신의 작업실이나 식당과 같은 비공식적인 장소에서 작품을 판매한다.[3] 중간 지점에서 미술 갤러리는 예술가와 수집가 사이의 주요 연결 고리 역할을 하며, 거래의 대부분을 차지한다.[3] 판매 시점 갤러리는 전시회와 오프닝 행사를 주최하여 예술가와 구매자를 연결한다.[3] 미술 작품은 위탁 판매되며, 예술가와 갤러리는 각 판매 수익을 분배한다.[3] 갤러리 소유주와 직원의 전문성과 특정 시장에 따라 전시되는 미술 작품은 스타일과 매체 면에서 더 혁신적이거나 더 전통적일 수 있다.[3]
큐레이터들은 종종 동시대 문제나 특정 주제, 미술 경향, 또는 관련 예술가 집단에 대해 이야기하는 그룹 전시를 기획한다.[4] 갤러리는 종종 예술가를 독점적으로 대표하여 정기적으로 전시할 기회를 제공한다.[4] 어떤 갤러리는 특정 분야에 집중하는 반면, 다른 갤러리는 더 다양한 작품을 다룬다.[4]
시각 예술 작품을 전시할 공간을 제공하는 데 주력하지만, 미술 갤러리는 때때로 음악 콘서트, 시 낭송회 또는 공연과 같은 다른 예술 활동을 주최하는 데 사용되기도 하며, 이는 퍼포먼스 아트 또는 연극으로 간주될 수 있다.
포스트모던 예술의 일부 형태, 예를 들어 대지 미술, 인터넷 미술, 우편 미술, 설치 미술은 갤러리 전시를 금지한다. 그러나 이러한 종류의 예술에 대한 사진 기록과 같은 기록은 갤러리에서 종종 전시되고 판매되며, 크리스토가 대지 미술 설치를 신청할 때 정부 기관에 제출하는 제안서의 일부로 제작된 드로잉과 콜라주와 같은 예비 드로잉이나 과정 드로잉도 마찬가지이다. 영국의 예술가 리처드 롱과 앤디 골즈워디는 자신의 대지 미술에 사용된 재료를 연결하여 갤러리 예술을 만들면서 자신의 핵심 의도를 결합한다.
3. 2. 예술가와 수집가 연결
미술 시장의 최상위에서는 소수의 엘리트 경매인과 딜러들이 유명 예술가들의 작품을 판매하고, 최하위에서는 예술가들이 자신의 작업실이나 식당과 같은 비공식적인 장소에서 작품을 판매한다. 중간 지점에서 미술 갤러리는 예술가와 수집가 사이의 주요 연결 고리 역할을 하며, 거래의 대부분을 차지한다. 판매 시점 갤러리는 전시회와 오프닝 행사를 주최하여 예술가와 구매자를 연결한다. 미술 작품은 위탁 판매되며, 예술가와 갤러리는 각 판매 수익을 분배한다. 갤러리 소유주와 직원의 전문성과 특정 시장에 따라 전시되는 미술 작품은 스타일과 매체 면에서 더 혁신적이거나 더 전통적일 수 있다.[1]갤러리는 여러 운영 모델을 따른다. 가장 일반적인 사업 모델은 영리 목적의 사립 갤러리이다. 이는 경쟁이 매우 치열한 시장이지만, 막대한 이윤을 창출할 수 있다. 일반적으로 상업 갤러리는 대중에게 입장료를 받지 않는데, 이는 많은 예술가와 비평가들의 평등주의 철학에 대한 존중의 표시이자 관람을 장려하기 위함이거나, 단순히 사업상의 이익을 위한 것일 수 있다. 대신, 미술 작품 판매 수익의 일부를 수수료로 챙기는 방식으로 이윤을 얻으며, 정확한 비율은 갤러리마다 다르다. 도쿄와 뉴욕과 같은 도시의 일부 갤러리에서는 예술가에게 하루 또는 일주일 단위로 정액 요금을 부과하기도 하지만, 이는 일부 국제 미술 시장에서는 좋지 않게 여겨진다. 필연적으로, 현대 미술 사업은 최근 수십 년 동안 점점 더 국제화되고 상업화되었다.[1]
상업 갤러리는 종종 예술가를 독점적으로 대리하여, 예술가에게 정기적인 개인전을 열 기회를 제공한다. 일반적으로 수집가를 관리하고, 언론과의 연락을 취하며, 비평가들의 리뷰를 얻으려고 노력하여 예술가의 전시회를 홍보한다. 대부분의 평판 좋은 갤러리는 개막 초대에 필요한 비용, 안내 책자, 기타 홍보 자료의 비용을 부담한다. 일부 갤러리는 자체적으로 미술 서적과 예술가에 관한 모노그래프를 출판하거나, 출판을 돕기도 한다. 또한, 예술가가 생활을 유지할 수 있도록 수당을 지급하거나, 다른 방식으로 자금을 지원하기도 한다. 현대 미술 갤러리의 한 가지 특징은 사업 계약 체결을 꺼린다는 점이지만, 이는 예술가 단체가 제공하는 전문적인 실무 정보를 통해 예술가가 자신의 작품과 판매 가능성에 대한 더 많은 통제권을 갖게 되면서 변화하고 있다.[1]
3. 3. 예술가의 홍보 및 지원
미술 시장의 최상위에서는 소수의 엘리트 경매인과 딜러들이 유명 예술가들의 작품을 판매하고, 최하위에서는 예술가들이 자신의 작업실이나 식당과 같은 비공식적인 장소에서 작품을 판매한다. 중간 지점에서 미술 갤러리는 예술가와 수집가 사이의 주요 연결 고리 역할을 하며, 거래의 대부분을 차지한다. 판매 시점 갤러리는 전시회와 오프닝 행사를 주최하여 예술가와 구매자를 연결한다. 미술 작품은 위탁 판매되며, 예술가와 갤러리는 각 판매 수익을 분배한다.[1] 갤러리 소유주와 직원의 전문성과 특정 시장에 따라 전시되는 미술 작품은 스타일과 매체 면에서 더 혁신적이거나 더 전통적일 수 있다.갤러리는 여러 운영 모델을 따른다. 가장 일반적인 사업 모델은 영리 목적의 사립 갤러리이다. 이는 경쟁이 매우 치열한 시장이지만, 막대한 이윤을 창출할 수 있다. 일반적으로 상업 갤러리는 대중에게 입장료를 받지 않는데, 이는 많은 예술가와 비평가들의 평등주의 철학에 대한 존중의 표시이자 관람을 장려하기 위함이거나, 단순히 사업상의 이익을 위한 것일 수 있다. 대신, 미술 작품 판매 수익의 일부를 수수료로 챙기는 방식으로 이윤을 얻으며, 정확한 비율은 갤러리마다 다르다. 도쿄와 뉴욕과 같은 도시의 일부 갤러리에서는 예술가에게 하루 또는 일주일 단위로 정액 요금을 부과하기도 하지만, 이는 일부 국제 미술 시장에서는 좋지 않게 여겨진다. 필연적으로, 현대 미술 사업은 최근 수십 년 동안 점점 더 국제화되고 상업화되었다.
상업 갤러리는 종종 예술가를 독점적으로 대리하여, 예술가에게 정기적인 개인전을 열 기회를 제공한다. 일반적으로 수집가를 관리하고, 언론과의 연락을 취하며, 비평가들의 리뷰를 얻으려고 노력하여 예술가의 전시회를 홍보한다. 대부분의 평판 좋은 갤러리는 개막 초대에 필요한 비용, 안내 책자, 기타 홍보 자료의 비용을 부담한다. 일부 갤러리는 자체적으로 미술 서적과 예술가에 관한 모노그래프를 출판하거나, 출판을 돕기도 한다. 또한, 예술가가 생활을 유지할 수 있도록 수당을 지급하거나, 다른 방식으로 자금을 지원하기도 한다. 현대 미술 갤러리의 한 가지 특징은 사업 계약 체결을 꺼린다는 점이지만, 이는 예술가 단체가 제공하는 전문적인 실무 정보를 통해 예술가가 자신의 작품과 판매 가능성에 대한 더 많은 통제권을 갖게 되면서 변화하고 있다.
갤러리와 기타 딜러들이 최고의 예술가를 선보이고, 일주일 정도 작품을 판매하는 대규모 상업 아트 페어가 최근 몇 년 동안 미술계를 강타했다. 이 중 가장 큰 행사는 뉴욕의 아모리 쇼(1913년 동명의 아모리 쇼와 혼동해서는 안 된다)이며, 입장료를 받는다. 이러한 페어는 예술가들로부터 현대 미술을 지나치게 상업화한다는 비판을 받았다.
또한, 비영리 예술가 주도 공간과 예술 공동체 갤러리가 다양한 사업 모델을 따르며, 또한 무지한 예술가들을 등쳐먹는 바니티 갤러리도 존재한다.
3. 4. 다양한 예술 활동의 장
갤러리는 주로 시각미술을 보여주는 공간이지만, 종종 행위 예술 공간으로 활용되어 음악 공연, 시 낭송, 행위예술 등이 진행되기도 한다. 많은 갤러리들이 추상표현주의, 팝 아트, 포토 리얼리즘, 컬러 필드, 미니멀리즘, 서정적 추상화, 리얼리즘, 포스트 미니멀리즘 등 다양한 사조의 작품들을 다루고 있다.[1]미술 갤러리는 시각 예술 작품을 전시할 공간을 제공하는 데 주력하지만, 때때로 음악 콘서트, 시 낭송회 또는 공연과 같은 다른 예술 활동을 주최하는 데 사용되기도 하며, 이는 퍼포먼스 아트 또는 연극으로 간주될 수 있다.[1]
포스트모던 예술의 일부 형태, 예를 들어 대지 미술, 인터넷 미술, 우편 미술, 설치 미술은 갤러리 전시를 금지한다. 그러나 이러한 종류의 예술에 대한 사진 기록과 같은 기록은 갤러리에서 종종 전시되고 판매되며, 크리스토가 대지 미술 설치를 신청할 때 정부 기관에 제출하는 제안서의 일부로 제작된 드로잉과 콜라주와 같은 예비 드로잉이나 과정 드로잉도 마찬가지이다. 영국의 예술가 리처드 롱과 앤디 골즈워디는 자신의 대지 미술에 사용된 재료를 연결하여 갤러리 예술을 만들면서 자신의 핵심 의도를 결합한다.[1]
4. 현대 미술 갤러리의 사업 모델
현대 미술 갤러리는 다양한 방식으로 운영된다. 가장 일반적인 형태는 개인이 소유하고 영리 목적으로 운영하는 것이다. 이러한 갤러리들은 미술품 판매에 따른 수수료를 주 수입원으로 하며, 일부는 입장료를 받기도 한다.
상업 갤러리는 보통 전속 작가의 전시를 정기적으로 기획하고, 홍보 활동을 통해 작가의 인지도를 높인다.[1] 또한, 작가에게 안정적인 수입을 제공하기도 하지만, 명시적인 계약을 피하는 경우도 있다.[1]
최근에는 대규모 아트 페어가 등장하여 미술계의 상업화에 대한 논란이 커지고 있다.[2] 대표적인 아트 페어로는 뉴욕의 아모리 쇼가 있다.[2]
이 외에도 비영리 예술가 주도 공간이나 예술 공동체 갤러리, 그리고 바니티 갤러리 등 다양한 형태의 갤러리가 존재한다.
4. 1. 영리 갤러리의 운영 방식
영리 갤러리는 개인이 소유하고 운영하는 가장 일반적인 형태의 갤러리이다. 경쟁이 심하지만 그만큼 이익도 크다. 이 갤러리들은 미술품 판매에 따른 수수료를 얻지만, 입장료를 받지 않는 경우가 많다. 몇몇 갤러리는 입장료를 받기도 한다.상업 갤러리는 보통 전속계약한 작가의 전시를 정기적으로 기획한다.[1] 언론 노출과 여러 리뷰를 확보하여 홍보활동을 수행하며, 어느 정도 알려진 갤러리들은 행사 운영비, 도록 제작비, 초대장 발송비 등을 자체적으로 감당하고 회수할 수 있다.[1] 관련 단행본을 출간하기도 한다.[1] 작가를 위해 안정적인 봉급을 지불하는 경우도 있지만, 명시적인 계약서 작성은 회피하는 경우가 많다.[1]
최근엔 대규모 아트 페어가 열려 미술계가 상업화되고 있다는 비판이 점차 늘고 있다.[2] 대표적인 것은 뉴욕의 아모리 쇼이다.[2] 미술 시장의 최상위에서는 소수의 엘리트 경매인과 딜러들이 유명 예술가들의 작품을 판매하고, 최하위에서는 예술가들이 자신의 작업실이나 식당과 같은 비공식적인 장소에서 작품을 판매한다.[2] 중간 지점에서 미술 갤러리는 예술가와 수집가 사이의 주요 연결 고리 역할을 하며, 거래의 대부분을 차지한다.[2] 판매 시점 갤러리는 전시회와 오프닝 행사를 주최하여 예술가와 구매자를 연결한다.[2] 미술 작품은 위탁 판매되며, 예술가와 갤러리는 각 판매 수익을 분배한다.[2]
4. 2. 비영리 갤러리의 운영 방식
갤러리는 여러 운영 모델을 따른다. 가장 일반적인 사업 모델은 영리 목적의 사립 갤러리이다. 이는 경쟁이 매우 치열한 시장이지만, 막대한 이윤을 창출할 수 있다. 일반적으로 상업 갤러리는 대중에게 입장료를 받지 않는다. 대신, 미술 작품 판매 수익의 일부를 수수료로 챙기는 방식으로 이윤을 얻으며, 정확한 비율은 갤러리마다 다르다. 도쿄와 뉴욕과 같은 도시의 일부 갤러리에서는 예술가에게 하루 또는 일주일 단위로 정액 요금을 부과하기도 하지만, 이는 일부 국제 미술 시장에서는 좋지 않게 여겨진다.[1]상업 갤러리는 종종 예술가를 독점적으로 대리하여, 예술가에게 정기적인 개인전을 열 기회를 제공한다. 일반적으로 수집가를 관리하고, 언론과의 연락을 취하며, 비평가들의 리뷰를 얻으려고 노력하여 예술가의 전시회를 홍보한다. 대부분의 평판 좋은 갤러리는 개막 초대에 필요한 비용, 안내 책자, 기타 홍보 자료의 비용을 부담한다. 일부 갤러리는 자체적으로 미술 서적과 예술가에 관한 모노그래프를 출판하거나, 출판을 돕기도 한다. 또한, 예술가가 생활을 유지할 수 있도록 수당을 지급하거나, 다른 방식으로 자금을 지원하기도 한다. 현대 미술 갤러리의 한 가지 특징은 사업 계약 체결을 꺼린다는 점이지만, 이는 예술가 단체가 제공하는 전문적인 실무 정보를 통해 예술가가 자신의 작품과 판매 가능성에 대한 더 많은 통제권을 갖게 되면서 변화하고 있다.[1]
갤러리와 기타 딜러들이 최고의 예술가를 선보이고, 일주일 정도 작품을 판매하는 대규모 상업 아트 페어가 최근 몇 년 동안 미술계를 강타했다. 이 중 가장 큰 행사는 뉴욕의 아모리 쇼(1913년 동명의 아모리 쇼와 혼동해서는 안 된다)이며, 입장료를 받는다. 이러한 페어는 예술가들로부터 현대 미술을 지나치게 상업화한다는 비판을 받았다.[1]
비영리 예술가 주도 공간과 예술 공동체 갤러리도 다양한 사업 모델을 따르며, 무지한 예술가들을 등쳐먹는 바니티 갤러리도 존재한다. 도시, 교회, 예술 단체, 비영리 단체, 지방 정부 또는 국가 정부가 공공의 이익을 위해 운영하는 갤러리는 일반적으로 비영리 갤러리라고 불린다. 예술가들이 운영하는 갤러리는 때때로 작가 운영 기구로 알려져 있으며, 임시적이거나 전통적인 갤러리 형식과 다를 수 있다.[1]
4. 3. 아트 페어의 등장과 상업화 논란
최근 들어 대규모 아트 페어가 열리면서 미술계가 상업화되고 있다는 비판이 커지고 있다. 갤러리와 기타 딜러들이 최고의 예술가를 선보이고 일주일 정도 작품을 판매하는 대규모 상업 아트 페어가 최근 몇 년 동안 미술계를 강타했다.[1] 이러한 페어는 예술가들로부터 현대 미술을 지나치게 상업화한다는 비판을 받았다.[1] 대표적인 예로 뉴욕의 아모리 쇼가 있으며, 입장료를 받는다.[1]5. 예술 지구
현대 미술 갤러리는 일반적으로 무료이며 대중에게 공개되지만, 일부는 사적이고 예약제로 운영되기도 한다. 예술가들이 모여드는 작은 지역 사회와 외딴 지역에서도 갤러리를 찾아볼 수 있다. 예를 들어 프랑스의 몽소로 성 현대 미술관(몽소로), 미국의 치나티 재단(마르파), 뉴멕시코의 타오스 예술가 공동체(타오스)와 콘월의 세인트 아이브스, 뉴사우스웨일스의 힐 엔드, 브레이드우드, 바이런 베이 등에서도 발견된다.[1]
5. 1. 예술 지구 형성의 요인
갤러리는 여러 이유로 대도시의 특정 지역에 모여있는 경향이 있다. 구매자와 대중이 걸어서 이동할 수 있다는 장점이 있기 때문이다. 과거엔 수익성이 낮다는 이유로 갤러리가 월세가 저렴한 곳에 모이는 경향이 있었다. 21세기에도 비싼 지역에 수익성이 낮은 갤러리들이 들어오면 바로 젠트리피케이션 문제가 발생한다. 하지만 예술 지구를 만들어내지 못한 대도시는 그만큼 미술 시장의 수익성도 낮은 경향이 있다.예술 갤러리들은 경제적, 실용적인 이유로 대도시 내 특정 지역에 밀집되는 경향이 있는데, 이는 구매자와 일반 대중이 걸어서 이동할 수 있다면 더 많은 예술 작품을 볼 수 있기 때문이다. 과거에는 갤러리가 수익성이 없는 사업의 특성상 부동산 가격이 저렴한 지역에 밀집되는 경향이 있었다. 그러나 21세기에는 예술 갤러리가 젠트리피케이션 과정과 강하게 연관되어 있으며, 첼시 갤러리의 주요 부동산은 수익성이 없는 갤러리에게는 감당할 수 없다. 일반적으로, 예술 지구의 집중도가 낮은 도시들은 시장 점유율 측면에서 좋지 않은 상황에 처해 있다.
5. 2. 세계의 주요 예술 지구
갤러리는 여러 이유로 대도시에 모이는 경향이 있다. 구매자와 대중이 걸어서 이동할 수 있다는 장점이 있기 때문이다. 과거에는 수익성이 낮아 갤러리가 월세가 저렴한 곳에 모이는 경향이 있었다. 21세기에도 비싼 지역에 수익성이 낮은 갤러리가 들어오면 젠트리피케이션 문제가 발생한다. 하지만 예술 지구를 만들지 못한 대도시는 미술 시장의 수익성도 낮은 경향이 있다.세계의 주요 예술 지구는 다음과 같다.
| 국가 | 도시 | 주요 예술 지구 |
|---|---|---|
| 미국 | 뉴욕 | 첼시 (맨해튼), 57번가, 어퍼 이스트 사이드와 매디슨가, 소호, 로어 이스트 사이드, 트라이베카, 덤보, 윌리엄스버그 |
| 미국 | 로스앤젤레스 | 갤러리 로 및 예술 지구, 다운타운 로스앤젤레스 |
| 미국 | 피닉스 | 루스벨트 로 |
| 미국 | 샌타모니카 | 버가모트 스테이션 |
| 미국 | 시카고 | 리버 노스 갤러리 지구, 웨스트 루프 |
| 미국 | 페어필드 카운티 | 그리니치, 뉴캐넌, 노워크, 웨스트포트 |
| 미국 | 마이애미 | 마이애미 디자인 디스트릭트, 윈우드 아트 디스트릭트 |
| 미국 | 팜비치 | 워스 애비뉴 |
| 미국 | 산타페 | 다운타운 예술 및 박물관 지구, 더 레일야드 지구, 캐년 로드 |
| 미국 | 뉴올리언스 | 로열 스트리트 |
| 미국 | 라스베이거스 | 다운타운 예술 지구 |
| 영국 | 런던 | 코크 스트리트, 메이페어 바이너 스트리트 |
| 호주 | 시드니 | 패딩턴, 글레베, 더 록스 |
| 호주 | 멜버른 | 버크 스트리트, 사우스뱅크 |
| 중국 | 베이징 | 798 예술구 |
| 중국 | 상하이 | M50 창의원 |
| 한국 | 서울 | 인사동 |
5. 3. 한국의 예술 지구
갤러리는 여러 이유로 대도시에 특정 지역에 모여있는 경향이 있다. 구매자와 대중이 걸어서 이동할 수 있다는 장점이 생긴다. 과거엔 수익성이 낮다는 이유로 갤러리가 월세가 저렴한 곳에 모이는 경향이 있었다. 21세기에도 비싼 지역에는 수익성이 낮은 갤러리들이 들어오면 바로 젠트리피케이션 문제가 발생한다. 하지만 예술 지구를 만들어내지 못한 대도시는 그만큼 미술 시장의 수익성도 낮은 경향이 있다.| 국가 | 도시 | 예술 지구 |
|---|---|---|
| 미국 | 뉴욕 | 첼시 (맨해튼), 57 번가, 어퍼이스트사이드와 매디슨가, 소호 (맨해튼), 로어이스트사이드, 트라이베카, 덤보 (브루클린), 윌리엄스버그 (브루클린) |
| 미국 | LA | 갤러리 로우 및 예술 지구, 다운타운 로스앤젤레스 |
| 미국 | 피닉스, 아리조나 | 루스벨트 로우 |
| 미국 | 샌타모니카 | 베르가 모토 역 |
| 미국 | 시카고 | 리버 노스 갤러리 지구, 웨스트 루프 |
| 미국 | 페어필드군, 코네티컷 | 그리니치, 뉴 가나안, 노워크 (코네티컷주), 웨스트포트 (코네티컷주) |
| 미국 | 마이애미 | 마이애미 디자인 지구, 윈우드 아트 디스트릭트 |
| 미국 | 팜비치 | 워스 애비뉴 |
| 미국 | 산타페 | 다운타운 예술 및 박물관 지구, 레일야드 지구, 캐년 로드 |
| 미국 | 뉴올리언스 | 로얄 스트리트 |
| 미국 | 라스베이거스 | 다운타운 예술 지구 |
| 영국 | 런던 | 코크 가, 메이페어 바이너 스트리트(Vyner Street) |
| 호주 | 시드니 | 패딩턴, 글레베, 더 록스 |
| 호주 | 멜버른 | 버크 스트리트, 사우스 뱅크 |
| 중국 | 베이징 | 798예술구, 초장지(草场地) |
| 중국 | 상하이 | m50 예술지구 |
| 한국 | 서울 | 인사동 |
참조
[1]
웹사이트
The Castelli Method
https://www.artright[...]
2018-10-10
[2]
논문
Four Business Models in Contemporary Art
[3]
웹사이트
'Grand Paris': new art complex to open in Parisian suburb
http://www.theartnew[...]
2019-07-29
[4]
웹사이트
Chevalier Roze : un nouveau pôle d'art contemporain au cœur de Marseille
https://gomet.net/ch[...]
2017-07-27
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