현악 사중주 2번 (멘델스존)

3. 음악적 특징

"진실인가?"의 세 음표 모티프는 A장조의 오프닝 아다지오에서 제시되며, 현악 사중주의 순환 형식을 확립한다. 이 모티프의 파생물은 4개의 악장 모두에 나타나며, 오프닝 주제는 사중주를 마무리한다.^[7] 멘델스존은 친구에게 "첫 번째와 마지막 악장에서 이 음표가 울려 퍼지는 것을 듣고, 네 악장 모두에서 그 느낌을 감지할 수 있을 것이다."라고 적었다.^[7]

대부분 단조로 작곡되었고, 단조의 성격을 지닌 이 사중주는 장조로 시작하고 끝을 맺는다. 이는 당시의 표준적인 사중주 작곡 관행에서 상당히 벗어난 과감한 시도였다. 많은 작가들은 베토벤의 현악 사중주 15번과의 유사성을 발견했다. 멘델스존의 주제의 반전과 대략 유사한 현악 사중주 15번은 아다지오 오프닝을 가지며, 이어서 16분 음표가 이어지는 첫 번째 주제와 서정적인 구절을 가진다.^[8]

아다지오 악장은 현악 사중주 11번의 느린 악장의 푸가 중간 부분을 모델로 한 중간 부분의 느린 푸가를 가지고 있다. 베토벤의 모델처럼, 푸가는 서로 다른 악기에서 교차 리듬을 사용하여 일련의 점점 더 복잡한 변주를 거친다.

3. 1. 베토벤의 영향과 순환 형식

3. 2. 낭만주의적 표현

4. 악장 구성

이 현악 사중주는 총 4악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 28분에서 30분 정도이다. 각 악장은 다음과 같다.

1. 아다지오 (A장조) - 알레그로 비바체 (a단조, 소나타 형식)

2. 아다지오 논 렌토 (F장조)

3. 간주곡: 알레그레토 콘 모토 (a단조) - 알레그로 디 몰토 (A장조)

4. 프레스토 (a단조) - 아다지오 논 렌토 (A장조)

카멜 사중주단의 연주로 된 3악장 연주를 아래에서 감상할 수 있다.

4. 1. 제1악장

서주부를 마치면 비올라의 트릴로 연결되어, 곡은 알레그로 비바체, a단조의 주부로 들어간다. 여기까지의 시작 부분의 구성은 역시 아다지오로 시작하여 이어서 16분 음표에 의한 제1주제와 서정적인 묘사가 보이는 멘델스존의 현악 사중주 15번과 유사하다.^[12] 주부에서는 4/4 박자가 되며, 역시 비올라에 선도되는 형태로 제1주제가 나타난다.

\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \minor \time 4/4 \partial 4

e''8.\p e16 e4_\markup {\italic espress. }( d8.) c16 c4( b8.) a16 a4( gis8.) a16 b8[( e,

e'8.) e16] e4( d8.) c16 c4( b8.) a16 a4( gis8.) a16}



전타음을 포함한 제2주제는 E단조로 제시된다.

\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \minor \time 4/4

g'8-. b( \grace { d! } c) b-. b( g' fis e) dis4( e8) fis b,( d c b) }



전개부도 비올라의 트릴에서 시작하며, 전반부에서는 그대로 16분 음표의 음형이, 후반부에서는 제1주제가 중심적으로 다루어진다. 그 후, 세 번째로 비올라의 트릴을 신호로 악보 1이 a단조, 이어서 제2주제도 a단조로 재현되는 재현부가 된다. 그 후, 정력적인 코다가 펼쳐지며, 마지막은 포르티시모로 악장을 닫는다.

4. 2. 제2악장

4. 3. 제3악장

4. 4. 제4악장

5. 평가

멘델스존은 10대였지만 이 곡을 작곡할 당시 이미 실내악 분야에서 경험이 많은 작곡가였다. 현악 오중주 1번 작품 18, 현악 팔중주 작품 20, 그리고 피아노 사중주 등을 이미 완성했기 때문이다. 오페라 'Die Hochzeit des Camacho|카마초의 결혼^영어'의 상연까지는 아직 몇 달의 기간이 남아 있었는데, 이 오페라는 실패로 끝났다.

멘델스존이 이 현악 사중주를 작곡한 것은 베토벤의 죽음 몇 달 후였다. 베토벤의 후기 현악 사중주는 당시 별로 좋은 평가를 받지 못했고, 작곡가 루이 슈포어의 "알 수 없는, 돌이킬 수 없는 공포"라는 평에는 멘델스존의 아버지 아브라함을 포함한 많은 사람들이 동의했다. 그러나 멘델스존은 그 작품들에 매료되었다. 그는 베토벤의 현악 사중주를 분석하고 거기에서 자신의 작품에 많은 인용을 흩뿌렸다.

이 곡 전체를 통일하는 동기에는 멘델스존이 몇 달 전에 작곡했던 피아노 반주에 의한 바리톤을 위한 가곡 '정말로?' (''Ist es wahr?'') 작품 9-1의 인용이 이루어지고 있다. 이 곡은 요한 구스타프 드로이젠의 시에 기초한 것으로 "그대가 항상 숲 속을 산책하는 나를 기다린다는 것은 사실인가"와 같은 내용이다. 멘델스존은 현악 사중주의 악보 표지에 이 가곡의 제목을 써넣었는데, 이는 베토벤이 '현악 사중주 16번'의 종악장에 "Muss es sein?"(그래야 하는가)이라고 써넣은 것을 떠올리게 한다. 그러나 내용적으로는, 내성적이고 실존주의적인 베토벤의 악곡과는 달리, 멘델스존의 그것은 풍부한 낭만성을 가지고 있다. 연구자 루시 밀러(Lucy Miller)는 "(...) 베토벤 후기의 작곡 기법에 크게 의존하는 이 사중주는 고전주의의 형식감과 낭만주의의 표현을 잇는 것이다."라고 적고 있다.

이 곡처럼 대부분이 단조로 쓰여지고, 성격적으로도 어둡고, 시작 악장과 종악장이 모두 단조라는 것은 당시 현악 사중주의 관습에서는 먼 모험적인 시도였다. 먼저 1830년에 파트보가 브라이트코프 운트 헤르텔사에서, 총보는 1843년에 같은 브라이트코프사에서 출판되었다. 헨레사에서도 원전판이 간행되었다.

참조

_[1] 간행물 Originally published by Breitkopf & Härtel Breitkopf & Härtel 1830
_[2] 서적 String Quartet in a minor Op. 13 G. Henle Verlag
_[3] 웹사이트 Piano Quartet No. 3, Op. 3 (Felix Mendelssohn) https://imslp.org/wi[...]
_[4] 논문 Cyclic Form, Time and Memory in Mendelssohn's A minor Quartet, Op. 13 2010
_[5] 문서
_[6] 서적 Adams to Zemlinsky Concert Artists Guild 2006
_[7] 서적 The String Quartet: a History https://www.academia[...] Thames & Hudson 1985
_[8] 논문 Mendelssohn’s creative response to late Beethoven: Polyphony and thematic identity in Mendelssohn’s Quartet in A-major Op. 13 https://cantab.acade[...] 2006-04
_[9] 서적 Adams to Zemlinsky Concert Artists Guild 2006
_[10] 서적 Streichquartett Op.12, Op.13 Henle
_[11] 서적 The String Quartet: a History Thames and Hudson
_[12] 논문 Mendelssohn's creative response to late Beethoven: Polyphony and thematic identity in Mendelssohn's Quartet in A-major Op. 13 http://cantab.academ[...] 2006-04