환타즘 (영화)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
《환타즘》은 1979년 개봉한 미국의 초현실적 공포 영화로, 장의사로 위장한 '키 큰 남자'와 그가 만들어낸 기괴한 세계에 맞서는 소년 마이크와 친구들의 이야기를 그린다. 돈 코스카렐리가 감독하고 각본을 썼으며, 앵거스 스크림, A. 마이클 볼드윈 등이 출연했다. 이 영화는 독특한 분위기, 꿈과 현실을 넘나드는 초현실적인 연출, 그리고 공포 영화 아이콘으로 자리 잡은 키 큰 남자로 컬트적인 인기를 얻었다. 영화는 미국과 캐나다에서 1,500만 달러, 해외에서 700만 달러를 벌어들여 총 2,200만 달러의 수익을 기록했으며, 여러 후속작과 오마주를 낳았다.
더 읽어볼만한 페이지
- 1979년 공포 영화 - 아미티빌의 저주
아미티빌의 저주는 1974년 가족 살해 사건이 있었던 뉴욕 아미티빌의 한 집에 이사 온 가족이 겪는 기이한 현상을 그린 1979년 미국의 초자연 공포 영화이다. - 1970년대 SF 공포 영화 - 록키 호러 픽쳐 쇼
《록키 호러 픽쳐 쇼》는 1975년 리처드 오브라이언의 록 뮤지컬을 영화화한 작품으로, 트랜스베스타이트 과학자 프랭크-N-퍼터 박사를 중심으로 벌어지는 기괴하고 섹슈얼한 이야기를 다루며, 심야 상영을 통해 컬트 클래식으로 자리매김하여 장기간 상영 기록과 코스프레, 관객 참여형 상영으로 유명하고 음악 또한 큰 인기를 얻었다. - 1970년대 SF 공포 영화 - 그것은 살아있다
1974년 래리 코헨 감독이 연출한 영화 《그것은 살아있다》는 로스앤젤레스에서 태어난 기형아가 사람들을 공격하는 이야기를 그린 공포 영화로, 개봉 당시 평가는 엇갈렸지만 컬트적인 인기를 얻어 속편과 리메이크 작품으로 제작되었다.
| 환타즘 (영화) - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | Phantasm |
| 장르 | 공포 영화 |
| 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작 정보 | |
| 감독 | 돈 코스카렐리 |
| 제작자 | D.A. 코스카렐리 |
| 각본 | 돈 코스카렐리 |
| 출연 | 마이클 볼드윈 빌 손버리 레지 배니스터 캐시 레스터 앵거스 스크림 |
| 음악 | 프레드 마이로 말콤 시그레이브 |
| 촬영 | 돈 코스카렐리 |
| 편집 | 돈 코스카렐리 |
| 제작사 | 뉴 브리드 프로덕션스 |
| 배급사 | AVCO 엠버시 픽처스 |
| 개봉 정보 | |
| 개봉일 | 1979년 3월 28일 |
| 일본 개봉일 | 1979년 11월 3일 |
| 상영 시간 | |
| 상영 시간 | 89분 |
| 흥행 정보 | |
| 제작비 | 30만 달러 |
| 흥행 수익 | 2200만 달러 또는 680만 달러 |
| 시리즈 정보 | |
| 이전 작품 | 없음 |
| 다음 작품 | 팬타즘 II |
2. 줄거리
모닝사이드 묘지에서 라벤더색 옷을 입은 여성과 성관계를 맺던 토미가 칼에 찔려 살해당한다. 친구 조디와 레지는 이를 자살로 믿는다. 토미의 장례식에서 조디의 13살 남동생 마이크는 장의사 "톨 맨"이 관을 가볍게 들어 영구차에 싣는 것을 목격한다.
등장인물영화 《환타즘》에는 다음과 같은 인물들이 등장한다.
밤에 조디를 따라간 마이크는 조디가 술집에서 톨 맨의 변신체인 라벤더색 옷을 입은 여성에게 유혹 당하는 것을 목격한다. 이때 마이크 앞에 후드를 뒤집어쓴 조그마한 존재가 나타나고, 놀란 마이크는 도망가 조디를 훼방 놓는다. 조디가 토미처럼 사망할 뻔한 위기를 막은 마이크는 조디에게 자신이 본 것을 털어놓지만, 조디는 믿어주지 않는다.
증거를 찾기 위해 다시 묘지를 찾은 마이크는 대리석 영묘 안에서 공중을 나는 은색 구체로부터 공격을 받는다. 마이크는 칼로 톨 맨의 손가락을 자르고, 잘린 손가락 단면에서는 노란 이코르가 흐른다. 마이크는 움직이는 손가락을 보안관에게 제출하려 하지만, 손가락은 거대한 벌레로 변해 마이크를 공격한다. 이를 본 조디와 레지는 마이크의 말을 믿게 된다.
세 사람은 토미가 소생되어 톨 맨의 난쟁이 무리 일원이 된 것을 알게 된다. 영묘 내 빛나는 방에 들어간 이들은 비슷한 난쟁이들로 가득 찬 통 더미를 발견한다. 마이크는 차원의 문을 통해 난쟁이 좀비들이 붉고 뜨거운 행성에서 노예로 부려지는 모습을 엿본다.
라벤더 옷을 입은 여성이 곧 톨 맨임을 모르는 레지는 영묘 앞에서 쓰러져있는 그녀를 구하려다 칼에 찔려 죽는다. 조디와 마이크는 영묘를 빠져나와 함정을 설치한 뒤, 마이크가 톨 맨을 폐광의 수직 갱도로 유인해 빠뜨리고 조디가 암석을 굴려 떨어뜨린다.
이후 마이크는 악몽에서 깨어난다. 마이크는 톨 맨을 가둬둘 수 없을 거라며 걱정한다. 조디는 교통사고로 죽었고, 레지가 마이크를 달랜다. 지금까지 겪은 일이 꿈이었나 싶어 혼란스러워하는 마이크에게 레지는 여행을 제안한다. 마이크가 짐을 싸러 방에 들어가자 거울 속에서 톨 맨이 나타나 거울을 깨며 마이크를 끌고 간다.
영화에는 앵거스 스크림이 톨 맨 역을, A. 마이클 볼드윈이 마이크 피어슨 역을, 빌 손버리가 조디 피어슨 역을, 레지 배니스터가 레지 역을, 캐시 레스터가 라벤더색 옷을 입은 여성 역을 맡았다. 코스카렐리는 스크림이 훌륭한 악역을 맡을 것이라고 생각했고, 볼드윈이 연기한 마이크는 젊은 관객들이 공감하는 모험을 하는 인물로 여겨진다.
3. 등장인물
| 배역 | 배우 | 일본어 더빙 |
|---|---|---|
| TBS판 | ||
| 마이크 | A. 마이클 볼드윈 | 마츠다 타츠야 |
| 조디 | 빌 손베리 | 노지마 아키오 |
| 나카무라 히데오 | ||
| 앵거스 스크림 | 치바 코이치 | |
| 라벤더의 여인 | 캐시 레스터 | 쇼지 미요코 |
| 불명 기타 | 아이미 요코 오오하시 스스무 카토 마사유키 코타키 스스무 | |
| 연출 | 나가노 타케지로 | |
| 번역 | 시바타 카요코 | |
| 효과 | ||
| 조정 | ||
| 제작 | 뉴 재팬 필름 | |
| 해설 | 오기 마사히로 | |
| 첫 방송 | 1981년10월 26일 『월요일 로드쇼』 | |
더빙 기타 - 시마 슌스케/카츠키 마사코/토모에 세이코/나카노 세이코
3. 1. 마이크 피어슨
A. 마이클 볼드윈은 마이크 피어슨 역을 맡았다. 돈 코스카렐리는 이전 영화에서 볼드윈과 함께 작업한 후, 볼드윈이 주연을 맡을 수 있는 영화를 썼다.[6] 볼드윈이 연기한 마이크는 영화의 지속적인 인기를 가능하게 한, 젊은 관객들이 공감하는 모험을 하는 인물로 여겨진다.3. 2. 조디 피어슨
조디는 마이크의 형이다. 부모가 사망한 후 마이크의 보호자가 되지만, 친구들에게 그 책임이 불편하다고 털어놓는다.3. 3. 레지
레지는 돈 코스카렐리가 레지 배니스터를 모델로 만든 캐릭터이며, 그를 위해 역할이 쓰여졌다.[7] 이후 캐릭터는 새로운 방향으로 나아갔다.[7] 레지는 평범한 사람이자,[7] 충성스러운 친구이며,[15] 코믹 릴리프로 디자인되었다.3. 4. 톨 맨
키 큰 남자(Tall Man)는 장의사로, 기이한 행동으로 공포감을 조성하는 존재다. 탐욕스러운 자본가, 부패한 권력자, 환경 파괴론자 등 부정적인 캐릭터로 해석될 수 있다.배역
- 앵거스 스크림 - 키 큰 남자 역: 코스카렐리는 이전 영화 세트장에서 스크림에게 위협을 느낀 후, 스크림이 훌륭한 악역을 맡을 것이라고 생각했다.[5] 처음에는 스크림이 캐릭터에 대한 의견을 거의 내지 못했지만, 코스카렐리가 그의 직감을 믿기 시작하면서 더 많은 기여를 했다. 스크림은 그를 더욱 키가 크고 마르게 보이게 하기 위해 굽이 있는 신발과 그에게 너무 작은 옷을 입었다. 코스카렐리는 스크림에 대해 "그가 그렇게까지 해낼 줄은 전혀 몰랐습니다. ... 매우 강력한 캐릭터가 될 것이라는 것을 알 수 있었습니다."라고 말했다.[6]
- A. 마이클 볼드윈 - 마이크 피어슨 역: 코스카렐리는 영화의 지속적인 인기를 마이크의 모험에 공감하는 젊은 관객들 덕분이라고 생각한다.[6]
- 빌 손버리 - 조디 피어슨 역: 조디는 마이크의 형이다. 부모님이 돌아가신 후 조디는 마이크의 보호자가 되지만, 조디는 친구들에게 그 책임이 불편하다고 털어놓는다.
- 레지 배니스터 - 레지 역: 돈 코스카렐리는 레지 배니스터를 모델로 레지 캐릭터를 만들었고, 그를 위해 역할을 썼다.[7] 레지는 평범한 사람,[7] 충성스러운 친구로 디자인되었다.
- 캐시 레스터 - 라벤더색 옷을 입은 여성 (실은 키 큰 남자) 역: 키 큰 남자는 라벤더의 여인 형태로 나타나 조디의 친구인 토미를 유혹하고 죽이는 데 사용한다.
3. 5. 라벤더색 옷을 입은 여인
키 큰 남자는 라벤더색 옷을 입은 여인으로 변신하여 조디의 친구인 토미를 유혹하여 살해한다.[5] 배우는 캐시 레스터이며, 로라 만은 캐시 레스터의 대역으로 출연하며, 더블 라벤더로 크레딧에 올라와 있다.4. 분석
영화 《환타즘》은 다양한 관점에서 분석될 수 있다. 영화 학자 존 케네스 뮤어는 이 영화를 애도와 죽음에 관한 이야기로 해석하며,[6] 앵거스 스크림은 영화가 10대 초반 소년들의 불안과 공포를 반영한다고 보았다. 그는 상실의 주제와 주인공이 죽음에 대한 환상을 통해 가족의 죽음에 대처하는 방식이 중요하다고 언급했다.[6] 돈 코스카렐리 감독은 이 영화를 젊은 십 대들이 공감하는 남성적인 이야기로 규정하며, 스크림은 영화의 인기 요인을 팬들이 죽음이라는 주제에 반응하는 것으로 설명한다.[5]
키다리 남자는 죽음을 상징하며,[6] 뮤어는 그가 어른에 대한 어린 시절의 공포를 나타내고 꿈만이 죽음을 이길 수 있는 유일한 공간이기에 결국 키다리 남자가 승리한다고 주장한다.[6] 코스카렐리 감독은 미국 문화가 죽음을 다루는 방식에 주목하며 장의사와 장례 절차의 독특한 면모가 영화에 영향을 주었다고 밝혔다.[6]
꿈과 초현실주의는 《환타즘》의 또 다른 중요한 요소이다. 오스틴 크로니클의 마크 사블로프는 이 영화를 알레한드로 호도로프스키, 루이스 부뉴엘의 작품과 비교하며 기괴함을 강조했고, 실존주의적 공포 영화로 묘사했다.[5] 로스앤젤레스 타임스의 지나 맥킨타이어는 영화를 초현실적이고 으스스하며 특이하다고 평가했다.[6] 뮤어는 《환타즘》이 불안정한 소년의 상상 속에서 펼쳐지는 꿈의 영역에 자리 잡고 있다고 분석했다.[6]
4. 1. 애도와 죽음
영화 학자 존 케네스 뮤어는 《환타즘》을 애도와 죽음에 관한 이야기로 해석한다.[6] 많은 팬들은 10세에서 13세 사이의 어린 소년들이다. 앵거스 스크림에 따르면, 영화는 "그들의 모든 불안과 공포를 표현한다". 스크림은 상실의 주제와 어린 주인공이 죽음에 대한 환상을 통해 가족의 죽음에 대처하는 방식이 이야기를 이끌어간다고 말한다.[6] 돈 코스카렐리는 영화를 젊은 십 대들이 반응하는 "주로 남성적인 이야기"로 규정한다.[5] 스크림은 영화의 인기를 팬들이 죽음의 주제에 반응하는 것으로 설명하며,[5] 키다리 남자는 죽음을 상징한다.[6] 뮤어는 키다리 남자가 어른에 대한 어린 시절의 공포를 구현하며, 꿈만이 죽음을 물리칠 수 있는 유일한 장소이기 때문에 결국 키다리 남자가 승리한다고 말한다.[6] 죽음에 대한 미국의 관점 또한 중요한 주제이다. 코스카렐리는 《로스앤젤레스 타임스》 인터뷰에서 다음과 같이 밝혔다.[6]꿈과 초현실주의 또한 《환타즘》의 중요한 요소이다. 《오스틴 크로니클》의 마크 사블로프는 《환타즘》을 기괴함 측면에서 알레한드로 호도로프스키와 루이스 부뉴엘의 작품과 비교한다. 사블로프는 영화를 실존주의적 공포 영화이자 "터무니없는 공포, 값싼 유혈, 의도적으로 깨어있는 상태와 꿈의 경계를 모호하게 만드는 심리적 심리 게임이 진정으로 기괴하게 혼합된 것"이라고 묘사한다.[5] 《로스앤젤레스 타임스》의 지나 맥킨타이어는 영화를 초현실적이고, 으스스하며, 특이하다고 묘사한다.[6] 뮤어는 《환타즘》이 "의도적으로 반쯤 이해된 꿈의 영역에 자리 잡고 있으며" 불안정한 소년의 상상 속에서 일어난다고 썼다.[6]
4. 2. 꿈과 초현실주의
영화 학자 존 케네스 뮤어는 영화 《환타즘》을 애도와 죽음에 관한 이야기로 해석한다.[6] 많은 팬들은 10세에서 13세 사이의 어린 소년들이며, 앵거스 스크림에 따르면 영화는 "그들의 모든 불안과 공포를 표현한다". 스크림은 상실의 주제와 어린 주인공이 죽음에 대한 환상을 통해 가족의 죽음에 대처하는 방식이 이야기를 이끌어간다고 말한다.[6] 코스카렐리는 영화를 젊은 십 대들이 반응하는 "주로 남성적인 이야기"로 규정한다.[5] 스크림은 영화의 인기를 팬들이 죽음의 주제에 반응하는 것으로 설명하며,[5] 키다리 남자는 죽음을 상징한다.[6] 뮤어는 키다리 남자가 어른에 대한 어린 시절의 공포를 구현하며, 꿈만이 죽음을 물리칠 수 있는 유일한 장소이기 때문에 결국 키다리 남자가 승리한다고 말한다.[6] 죽음에 대한 미국의 관점 또한 중요한 주제이다.돈 코스카렐리는 《로스앤젤레스 타임스》 인터뷰에서 "공포 장르에서 무언가를 시도해야겠다는 강박감이 있었고, 우리 문화가 죽음을 어떻게 다루는지에 대해 생각하기 시작했습니다. 다른 사회와는 다릅니다. 우리는 장의사라는 중심 인물을 가지고 있습니다. 그는 어두운 옷을 입고, 문 뒤에 숨어 다니며, 우리가 알 수 없는 시체에 대한 절차를 수행합니다. 부패 방지 처리도 실제로 연구해 보면 꽤 섬뜩합니다. 이 모든 것이 성대한 장례 서비스로 절정에 달합니다. 이상한 일입니다. 영화를 만들기에 좋은 영역이 될 것 같았습니다."라고 언급했다.[6]
꿈과 초현실주의 또한 《환타즘》의 중요한 요소이다. 《오스틴 크로니클》의 마크 사블로프는 《환타즘》을 기괴함 측면에서 알레한드로 호도로프스키와 루이스 부뉴엘의 작품과 비교하며, 실존주의적 공포 영화이자 "터무니없는 공포, 값싼 유혈, 의도적으로 깨어있는 상태와 꿈의 경계를 모호하게 만드는 심리적 심리 게임이 진정으로 기괴하게 혼합된 것"이라고 묘사한다.[5] 《로스앤젤레스 타임스》의 지나 맥킨타이어는 영화를 초현실적이고, 으스스하며, 특이하다고 묘사한다.[6] 뮤어는 《환타즘》이 "의도적으로 반쯤 이해된 꿈의 영역에 자리 잡고 있으며" 불안정한 소년의 상상 속에서 일어난다고 썼다.[6]
4. 3. 어른에 대한 공포
영화 학자 존 케네스 뮤어는 영화 《환타즘》을 애도와 죽음에 관한 이야기로 해석한다.[6] 이 영화는 주로 10세에서 13세 사이의 어린 소년들에게 인기가 많으며, 앵거스 스크림에 따르면, 이 영화는 "그들의 모든 불안과 공포를 표현"한다. 스크림은 상실의 주제와 어린 주인공이 죽음에 대한 환상을 통해 가족의 죽음에 대처하는 방식이 이야기를 이끌어간다고 설명한다.[5] 돈 코스카렐리는 이 영화를 젊은 십 대들이 반응하는 "주로 남성적인 이야기"로 규정한다.[5] 스크림은 영화의 인기를 팬들이 죽음의 주제에 반응하는 것으로 설명하며,[5] 키다리 남자는 죽음을 상징한다.[6]뮤어는 키다리 남자가 어른에 대한 어린 시절의 공포를 구현하며, 꿈만이 죽음을 물리칠 수 있는 유일한 장소이기 때문에 결국 키다리 남자가 승리한다고 주장한다.[6] 죽음에 대한 미국의 관점 또한 중요한 주제로 다뤄진다. 코스카렐리는 미국 문화가 죽음을 다루는 방식, 특히 장의사의 역할과 장례 절차의 기괴함에 주목하며, 이를 영화의 소재로 활용했다고 밝혔다.[6]
5. 제작 과정
공동 제작은 폴 페퍼먼, 미술은 케이트 코스커렐리가 맡았다. 제작 예산은 30만 달러로 추산되었으며, 코스카렐리의 아버지가 자금을 일부 지원하고 제작자로 이름을 올렸다.[1] 추가 자금은 의사와 변호사들로부터 나왔다.[6] 코스카렐리의 어머니는 특수 효과, 의상, 분장 디자인에 참여했다.[6]
촬영은 주로 주말에 진행되었으며, 때로는 하루 20시간씩 1년 넘게 지속되었다.[5] 레지 배니스터는 제작을 "우리 감각에 의존하며 진행했다"고 묘사했고, 배우들은 준비되는 즉시 촬영에 투입되었다.[6][15] 배니스터는 대부분의 스턴트를 직접 소화했다.[15] 영화의 배경은 오리건 주였지만, 촬영은 주로 캘리포니아 주 채츠워스의 샌 페르난도 밸리에서 진행되었다.[6] 시나리오는 제작 과정에서 자주 변경되었고, 배니스터는 완성된 시나리오를 본 적 없이 장면별로 작업하며 즉흥 연기를 활용했다고 한다.[5][15] 코스카렐리는 시나리오를 "거의 선형적이지 않다"고 묘사했다.[9] 상징적인 구체는 코스카렐리의 악몽에서 비롯되었지만, 원래는 드릴이 없었다.[5] 윌 그린이라는 노년의 금속 노동자가 구체를 제작했지만, 영화 개봉 전에 사망하여 완성된 영화를 보지 못했다.[13] 1971년형 검은색 플리머스 바라쿠다는 코스카렐리가 고등학교 시절에 알던 사람이 몰던 차였고, 영화에 사용하여 차를 구할 수 있다는 것을 깨달아 사용하게 되었다.[6] 메인 스트리트의 아이스크림 가게는 캘리포니아 주 샌디에이고 군 외곽의 줄리안 (캘리포니아)에서 촬영되었다.[16]
후반 작업은 6개월에서 8개월이 더 걸렸다.[6] 첫 시사회 반응은 긴 상영 시간 때문에 좋지 않았다. 코스카렐리는 너무 많은 등장인물의 이야기를 담아 편집해야 했다고 말했다.[12] 촬영 당시 그들은 결말에 대한 명확한 아이디어가 없었고,[9] 여러 결말이 촬영되었으며, 그 중 하나는 환타즘 4: 망각에서 재사용되었다. 코스카렐리는 결말을 자유롭게 선택할 수 있었던 것은 독립적인 자금 조달 덕분이라고 말했다.[6] 출연진과 제작진은 주로 친구들과 전문가들로 구성되었지만, 경험 부족으로 공포탄 사용의 위험성을 인지하지 못해 코스카렐리의 재킷에 불이 붙는 사고도 있었다.[6] 캐스팅은 코스카렐리가 연출한 이전 영화들을 바탕으로 이루어졌으며, 그는 배우들을 위해 역할을 만들었다.[10] 편집자와 촬영 기사를 고용할 여유가 없어 코스카렐리가 직접 맡았다.
5. 1. 개발
환타즘의 아이디어 대부분은 10대 시절 악몽에서 비롯된 것으로, 코스카렐리는 그 꿈에서 날아다니는 크롬 구체에 쫓겨 긴 복도를 달려가다, 그 구체가 자신의 뇌를 파낼까 봐 두려워했다. 영화 《케니 앤 컴퍼니》에서 점프 스케어에 대한 관객 반응을 본 후, 영화의 작가이자 감독인 코스카렐리는 다음 작품으로 공포 영화를 만들기로 결정했다.[8] 그의 이전 영화들은 흥행에 성공하지 못했고, 그는 공포 영화가 항상 성공한다는 것을 들었다. 공포 영화로의 전환은 그가 어린 시절부터 좋아했던 장르와 더 나은 사업 전망을 결합할 수 있게 해주었다.[9]
원래 아이디어는 레이 브래드버리의 《이런 젠장, 다가온다》에서 영감을 받았다. 코스카렐리는 처음에는 이 이야기를 영화로 각색하려 했지만, 이미 판권이 팔린 상태였다.[10] 어린 소년이 자신의 공포를 어른들에게 설득하기 어려워하는 주제는 《화성에서 온 침략자》(1953)의 영향을 받았다.[11] 다리오 아르젠토의 《서스페리아》(1977)와 설명 부족 또한 코스카렐리에게 영향을 미쳤다.[9] 사운드트랙은 고블린과 마이크 올드필드의 영향을 받았다. 영화에 사용된 신시사이저는 매우 원시적이어서 동일한 소리를 두 번 재생하는 것이 종종 어려웠다.[12] 영화의 결말을 쓸 때, 코스카렐리는 의도적으로 관객들에게 충격을 주고 "사람들이 충격적인 결말로 영화관을 나가게" 만들고 싶어했다.[13]
5. 2. 촬영
공동 제작은 폴 페퍼먼이 맡았고, 미술은 케이트 코스커렐리가 담당했다. 예산은 30만 달러로 추산되었으며,[6] 코스카렐리의 아버지가 자금을 일부 지원하며 제작자로 이름을 올렸다.[1] 추가 자금은 의사와 변호사들로부터 나왔다.[6] 코스카렐리의 어머니는 특수 효과, 의상, 분장 디자인에 참여했다.[6] 출연진과 제작진은 주로 친구들과 전문가들로 구성되었지만, 경험 부족으로 공포탄 사용의 위험성을 인지하지 못해 코스카렐리의 재킷에 불이 붙는 사고도 있었다.[6] 캐스팅은 코스카렐리가 연출한 이전 영화들을 바탕으로 이루어졌으며, 그는 배우들을 위해 역할을 만들었다.[10] 편집자와 촬영 기사를 고용할 여유가 없어 코스카렐리가 직접 맡았다.
촬영은 주말에 진행되었고, 때로는 하루 20시간씩 1년 넘게 지속되었다.[5] 레지 배니스터는 제작을 "우리 감각에 의존하며 진행했다"고 묘사했고, 배우들은 준비되는 즉시 촬영에 투입되었다.[6][15] 배니스터는 대부분의 스턴트를 직접 소화했다.[15] 영화 배경은 오리건 주였지만, 촬영은 주로 캘리포니아 주 채츠워스의 샌 페르난도 밸리에서 진행되었다.[6] 시나리오는 제작 과정에서 자주 변경되었고, 배니스터는 완성된 시나리오를 본 적 없이 장면별로 작업하며 즉흥 연기를 활용했다고 한다.[5][15] 코스카렐리는 시나리오를 "거의 선형적이지 않다"고 묘사했다.[9] 시나리오는 기본적인 개념만 담고 있었고, 촬영 중에 수정되었다.[9] 상징적인 구체는 코스카렐리의 악몽에서 비롯되었지만, 원래는 드릴이 없었다.[5] 윌 그린이라는 노년의 금속 노동자가 구체를 제작했지만, 영화 개봉 전에 사망하여 완성된 영화를 보지 못했다.[13] 1971년형 검은색 플리머스 바라쿠다는 코스카렐리가 고등학교 시절에 알던 사람이 몰던 차였고, 영화에 사용하여 차를 구할 수 있다는 것을 깨달아 사용하게 되었다.[6] 메인 스트리트의 아이스크림 가게는 캘리포니아 주 샌디에이고 군 외곽의 줄리안 (캘리포니아)에서 촬영되었다.[16]
5. 3. 후반 작업
후반 작업은 6개월에서 8개월이 더 걸렸다.[6] 첫 시사회 반응은 긴 상영 시간 때문에 좋지 않았다. 코스카렐리는 너무 많은 등장인물의 이야기를 담아 편집해야 했다고 말했다.[5] 영화의 분열된 듯한 꿈의 논리는 광범위한 편집의 결과였다.[12] 촬영 당시 그들은 결말에 대한 명확한 아이디어가 없었고,[9] 여러 결말이 촬영되었으며, 그 중 하나는 환타즘 4: 망각에서 재사용되었다. 코스카렐리는 결말을 자유롭게 선택할 수 있었던 것은 독립적인 자금 조달 덕분이라고 말했다.[6]
6. 개봉 및 반응
1978년 영화 《할로윈》의 성공은 AVCO 앰배시 픽처스의 마케팅 부사장 로버트 렘이 《환타즘》 배급을 위해 영화를 구매하도록 설득하는 데 영향을 미쳤다.[17] 코스카렐리는 초기 편집본에 대한 관객 반응을 확인하기 위해 돈을 지불하고 시사회를 열었으며, 결과는 좋지 않았지만 관객들의 반응에서 용기를 얻었다.[13] 영화는 1979년 3월 28일 캘리포니아와 텍사스에서 개봉했다.[18] 호주에서는 1976년 개봉한 소프트코어 포르노 영화 《판타즘》과의 혼동을 피하기 위해 《The Never Dead》라는 제목으로 개봉되었다.[19]
개봉 당시 평론가들의 반응은 엇갈렸다. 《로스앤젤레스 타임스》의 찰스 챔플린은 "인상적인 기술적 성과와 기괴하고 충격적인 특수 효과를 갖춘 영화"라고 호평했다.[27] 로저 이버트는 기술적으로 훌륭하지는 않지만 시각적 스타일과 속도감을 칭찬하며 애정이 담긴 작품이라고 평가했다.[28] 반면, 《타임 아웃》의 트레버 존스턴은 "놀랍도록 허술하며, 창의적인 순간들이 무능함 속에서 돋보인다"고 혹평했다.[29] 데이브 케어는 《시카고 리더》에서 "얼룩덜룩하지만 이따금 효과적"이라고 평가하며 코스카렐리의 연출 능력을 언급했다.[30] 빈센트 캔비는 《뉴욕 타임스》에서 "8살 아이가 들려주는 유령 이야기처럼 어리석고 사랑스럽다"고 묘사했다.[31] 《버라이어티》는 공포와 유머의 조화를 긍정적으로 평가했다.[32] 한편, 팀 풀레인(먼슬리 필름 불레틴)은 "낡은 B급 영화"라며 "설득력 없는 유령과 장치, 어설픈 유치함 속에 일관성 없는 플롯"을 비판했다.[33]
회고적 평가에서는 《환타즘》에 대한 긍정적인 시각이 늘어났다. 리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서는 50개의 리뷰를 기준으로 74%의 지지율을 기록했으며, 평균 평점은 6.5/10이다.[34] 《엠파이어》의 김 뉴먼은 별 5개 중 4개를 주며 "일관성은 없지만 효과적인 공포 영화"라고 평가했다.[35] 스콧 와인버그(Fearnet)는 인디 영화 스타일의 연기와 특수 효과의 부족함을 독창성과 대담함으로 보완한다고 언급했다.[36] 스티브 바튼(Dread Central)은 별 5개 만점을 주며 걸작이자 "정말 무서운 영화"라고 칭찬했다.[37] Bloody Disgusting의 존 스콰이어스는 별 5개 중 4개를 주며 "정말로 독창적"이고 "깊은 공포감을 불어넣는다"고 평가했다.[38] 작가 존 케네스 뮤어는 이 영화를 인상적이고 독창적이라고 평하며, 키 큰 남자가 공포 영화의 아이콘이 되었다고 언급했다.
《환타즘》은 미국과 캐나다에서 1,500만 달러, 해외 10개 지역에서 700만 달러의 수익을 올리며 전 세계적으로 총 2,200만 달러의 수익을 기록했다.[39]
6. 1. 비평적 반응
환타즘은 개봉 후 엇갈린 평가를 받았다. 《뉴욕 타임스》의 빈센트 Canby는 이 영화를 "모두가 꿈꾸는 영화"라고 불렀고, "일반적인 공포 영화의 표준이 아닌 시각적 이미지에 크게 의존한다"고 칭찬했다. 《버라이어티》는 "때로는 놀라운 특수 효과로 저예산을 보완하는 이상하고 끔찍한 영화"라고 썼다. 《로스앤젤레스 타임스》의 Linda Gross는 이 영화가 "상상력이 풍부하고 초현실적이지만 결국에는 비논리적이고 감정적으로 거리가 멀다"고 느꼈다.더 최근의 평가에서, 《올무비》의 Brett Gallman은 이 영화를 5개 중 4개 별점을 주면서 "초현실적인 악몽의 분위기, 기괴한 이미지, 훌륭한 음악 점수"를 칭찬했다. 《타임 아웃 런던》은 이 영화를 "저예산 공포 영화의 가장 창의적인 예 중 하나"라고 불렀다.
이 영화는 시간이 지남에 따라 컬트 팔로워를 얻었으며, 시각적 스타일, 초현실적인 분위기, 기억에 남는 캐릭터로 찬사를 받았다. 구체적으로, Tall Man은 공포 영화 아이콘이 되었으며, 그의 위협적인 존재감과 독특한 외모로 유명하다.
6. 1. 1. 동시대 반응
로스앤젤레스 타임스의 찰스 챔플린은 영화 《환타즘》을 "부드럽고 엄청나게 인상적인 기술적 성과이며, 모든 종류의 기괴하고 충격적인 특수 효과를 갖춘 일종의 '유령 놀이'"라고 평가했다.[27] 대부분 부정적인 평론에서 로저 이버트는 이 영화를 "기술적으로 훌륭하지는 않지만, 사랑을 담아 만든 작품"이라고 묘사했지만, 《환타즘》이 훌륭한 시각적 스타일과 속도감을 가지고 있다고 인정했다.[28] 타임 아웃의 트레버 존스턴은 이 영화를 "놀랍도록 허술한 작품으로, 진정한 창의성의 순간들이 만연한 무능함 속에서 두드러진다"고 평했다.[29] 시카고 리더의 데이브 케어는 이 영화를 "얼룩덜룩하다"고 묘사하며 "이따금 효과적"이라고 평가했지만, 코스카렐리의 날 것 그대로의 능력을 칭찬했다.[30] 뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 이 영화를 밝고 상상력이 풍부한 8살 아이가 들려주는 유령 이야기에 비유하며, "완전히 어리석고 사랑스럽다"고 결론지었다.[31] 버라이어티는 공포와 유머의 사용을 강조하며 긍정적인 평가를 내렸다.[32] 팀 풀레인(먼슬리 필름 불레틴)은 이 영화를 "낡은 B급 영화"로 묘사하며 "독특하게 설득력 없는 유령과 장치"가 등장하고, "어설픈 유치한 헛소리 속에서 일관성 있는 플롯은 전혀 찾아볼 수 없다"고 평했다.[33]6. 1. 2. 회고적 반응
리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서, 영화 《환타즘》은 50개의 평론가 리뷰를 바탕으로 74%의 긍정적 평가를 받았으며, 평균 평점은 6.5/10이다. 평론가들의 의견은 다음과 같다: "《환타즘: 리마스터드》는 가장 오래 지속되고 사랑받는, 기발한 호러 프랜차이즈의 첫 번째 작품에 시각적 선명함을 더했다."[34] 《엠파이어》의 김 뉴먼은 이 영화를 "일관성은 없지만 효과적인 호러 영화"라고 칭하며 "의도적으로 말이 안 된다"고 평하며 별 다섯 개 중 네 개를 부여했다.[35] Fearnet의 스콧 와인버그는 연기가 "인디 스타일로 투박"하고 특수 효과가 때로는 좋지 않지만, 독창성과 대담함이 이를 보완한다고 말했다.[36] Dread Central의 스티브 바튼은 이 영화에 별 다섯 개 만점을 주며 걸작이자 "정말 무서운 영화"라고 평했다.[37] Bloody Disgusting의 존 스콰이어스는 별 다섯 개 중 네 개를 주며, "정말로 독창적"이고 "시청자에게 깊은 공포감을 불어넣는다"고 평했다.[38] 작가 존 케네스 뮤어는 이 영화를 인상적이고, 독특하며, 독창적이라고 평했다. 뮤어는 이 영화가 고전이 되었으며, 키 큰 남자는 호러 영화의 아이콘이 되었다고 말했다.6. 2. 흥행
《환타즘》은 미국과 캐나다에서 1,500만 달러의 수익을 올렸다. 해외 10개 지역에서 개봉한 첫 3개월 동안 700만 달러의 수익을 올려 전 세계적으로 총 2,200만 달러의 수익을 기록했다.[39]7. 영향 및 유산
영화 《환타즘》은 대중문화에 다양한 영향을 미치며 컬트 영화로서의 위상을 확립했다.
공포물 전문 잡지 《뤼 모르그》의 편집장 조반카 부코빅은 《다크 나이트》(1982), 《나이트메어》(1984), 텔레비전 드라마 《수퍼내추럴》(2005-20) 등이 《환타즘》의 영향을 받았다고 분석했다.[52] 특히 《스타워즈: 깨어난 포스》의 악당 캡틴 파스마의 이름은 《환타즘》에서 영감을 받아 지어졌다. J. J. 에이브럼스 감독은 마이클 케이플런 의상팀의 크롬 디자인이 《환타즘》의 구체를 연상시켰다고 밝혔다.[55]
이 영화의 독특한 분위기와 상징적인 요소들은 다른 작품에 오마주되기도 했다. 비디오 게임 《블러드》(1997)는 첫 번째 에피소드 "Cradle to the Grave" 1단계에서 《환타즘》에 경의를 표했으며,[53] 1998년 속편 《블러드 II: 더 초즌》에서는 'The Orb'라는 무기가 《환타즘》의 금속 구체를 모방했다. 또한, 톨 맨은 슬렌더맨의 모태가 된 캐릭터 중 하나로 여겨진다.[54]
《환타즘》은 컬트적인 인기를 얻으며 영화 팬들 사이에서 꾸준히 회자되고 있다.[5] 코스카렐리 감독은 이러한 인기의 이유를 향수와 더불어, 영화를 반복해서 볼 때마다 새로운 해석이 가능하다는 점에서 찾았다.[9] USA 투데이는 이 영화에 대해 "위험에 처한 두 형제의 감동적인 묘사, 키 큰 남자(앵거스 스크림)라는 상징적인 악당, 그리고 죽음을 부르는 무기인 떠다니는 금속 구체"를 칭찬했다.[3]
이 영화는 브라보!가 선정한 ''100개의 가장 무서운 영화 장면'' 목록에서 25위에 올랐으며,[40] 타임 아웃 런던은 이 영화를 ''100대 최고의 호러 영화'' 목록에서 75위에 올렸다.[41]
한편, 영국 댄스 그룹 S'Express는 《환타즘》의 메인 테마를 그들의 데뷔 앨범 《Original Soundtrack》(1988)의 마지막 트랙 "Coma II"에 사용했으며, 스웨덴 데스 메탈 밴드 엔톰브는 1990년 동명의 앨범에 수록된 "Left Hand Path"라는 곡에서 《환타즘》 테마를 차용했다.
7. 1. 오마주
공포물 전문 잡지 뤼 모르그의 편집장 요반카 부코빅은 영화 《다크 나이트》(1982), 《나이트메어》(1984), 텔레비전 드라마 《수퍼내추럴》(2005-20)이 《환타즘》의 영향을 받았다고 분석했다.[52]비디오 게임 《블러드》(1997)는 첫 번째 에피소드 "Cradle to the Grave" 1단계에서 《환타즘》을 오마주했다.[53] 톨 맨은 슬렌더맨의 모태인 캐릭터 중 하나로 여겨진다.[54]
영화 《스타워즈: 깨어난 포스》(2015)의 등장인물 캡틴 패즈마의 이름은 《환타즘》에서 따온 것이다. 감독 J. J. 에이브럼스는 마이클 캐플런 의상팀의 크롬 느낌 디자인을 보고 《환타즘》에 나오는 구체를 떠올렸다고 한다.[55]
S'Express는 《환타즘》의 메인 테마를 데뷔 앨범 《Original Soundtrack》(1988)의 마지막 트랙 "Coma II"에 사용했다. 스웨덴 데스 메탈 밴드 엔톰브는 1990년 앨범 《Left Hand Path》에 수록된 "Left Hand Path"에서 《환타즘》 테마를 차용했다.
1997년 컴퓨터 게임 《블러드》는 첫 번째 에피소드 "Cradle to the Grave"의 첫 번째 레벨에서 영화에 경의를 표했다. 이 레벨은 모닝사이드 영안실에서 진행된다. 1998년 속편 《블러드 II: 더 초즌》에서는 'The Orb'라는 무기가 《환타즘》의 금속 구체를 모방하여 적의 머리로 날아가 뇌를 파내어 피를 흩뿌린다.
2014년 Army of the Pharaohs의 앨범 《인 데스 리본》에 수록된 "Headless Ritual"은 영화 속 날아다니는 죽음의 구체에서 영감을 받았다.
7. 2. 컬트 영화로서의 위상
공포물 전문 잡지 뤼 모르그 편집장 요반카 부코빅은 영화 《다크 나이트》(1982), 《나이트메어》(1984), 텔레비전 드라마 《수퍼내추럴》(2005-20)이 이 영화로부터 영향을 받았다고 분석했다.[52]비디오 게임 《블러드》(1997)는 첫 번째 에피소드 "Cradle to the Grave" 1단계에서 이 영화를 오마주했다.[53] 톨 맨은 슬렌더맨의 모태인 캐릭터들 중의 하나이다.[54]
영화 《스타워즈: 깨어난 포스》(2015)에 등장하는 인물인 캡틴 패즈마의 이름은 이 영화에서 따온 것이다. 감독 J. J. 에이브럼스는 마이클 캐플런 의상팀의 크롬 느낌 디자인을 보자마자 이 영화에 나온 구체를 떠올렸다고 설명했다.[55]
《환타즘》은 컬트 영화가 되었으며,[5] 코스카렐리는 컬트적인 인기를 향수에 기인하며, 반복해서 영화를 보더라도 팬들이 각기 다른 해석을 내놓을 수 있다는 점을 그 이유로 꼽았다.[9] 2007년, USA 투데이는 이 영화에 대해 "위험에 처한 두 형제의 감동적인 묘사, 키 큰 남자(앵거스 스크림)라는 상징적인 악당, 그리고 죽음을 부르는 무기인 떠다니는 금속 구체"를 칭찬했다.[3] 이 영화는 케이블 채널 브라보!가 선정한 ''100개의 가장 무서운 영화 장면'' 목록에서 25위에 올랐다.[40] 타임 아웃 런던은 이 영화를 그들의 ''100대 최고의 호러 영화'' 목록에서 75위에 올렸다.[41] 드라이브-인 영화 평론가 조 밥 브릭스는 이 영화를 그의 ''역대 가장 무서운 DVD 25선'' 목록에서 20위에 포함시켰다.[42] UGO는 이 영화를 '가장 무서운 초자연적 순간' 11개 중 7위에 올렸다.[43]
스타워즈: 깨어난 포스의 악당 캡틴 파스마의 이름은 《환타즘》을 참고하여 지어졌다. 에이브럼스 감독은 "파스마는 마이클 케이플런의 의상팀에서 나온 놀라운 크롬 디자인 때문에 이름을 지었습니다. 시크 《환타즘》의 공을 연상시켰고, 파스마가 정말 멋지다고 생각했습니다."라고 말했다.[44]
2014년, 《USA 투데이》는 《뤼 모르그》의 편집장 조반카 부코비치의 말을 인용하여, 《수퍼내추럴》, 《나이트메어》(1984), 그리고 《원 다크 나이트》(1983) 모두 《환타즘》의 영향을 받았다고 언급했다.[3]
영국 댄스 그룹 S'Express는 《환타즘》의 메인 테마를 그들의 데뷔 앨범 《Original Soundtrack》(1988)의 마지막 트랙인 "Coma II"에 사용했다.
스웨덴 데스 메탈 밴드 엔톰브의 1990년 동명의 앨범에 수록된 "Left Hand Path"라는 곡은 《환타즘》 테마를 차용하고 있다.
1997년 컴퓨터 게임 《블러드》는 첫 번째 에피소드([https://blood-wiki.org/index.php/E1M1:_Cradle_to_Grave E1M1])의 첫 번째 레벨인 "Cradle to the Grave"에서 영화에 경의를 표했다. 이 레벨은 모닝사이드 영안실에서 진행된다. 1998년 속편인 《블러드 II: 더 초즌》에서 [https://blood-wiki.org/index.php/Orb The Orb]라는 무기는 《환타즘》의 금속 구체를 모방하여 적의 머리로 날아가 뇌를 파내어 사방에 피를 뿌린다.
2014년 Army of the Pharaohs의 앨범 《인 데스 리본》에 수록된 "Headless Ritual"이라는 곡은 영화 속 날아다니는 죽음의 구체에서 영감을 받았다.
8. 수상
돈 코스카렐리 감독은 1979년 아보리아즈 국제 판타스틱 영화제에서 심사위원 특별상을 수상했다.[1] 1980년에는 새턴상 공포 영화 부문 후보에 올랐다. 앵거스 스크림은 키 큰 남자 역할로 1993년 https://www.imdb.com/event/ev0001163/1993/1/ 팬고리아 명예의 전당에 헌액되었다.
《환타즘 II》는 1988년에 공개되었으며, 전작의 환상적인 분위기에서 액션 호러 장르로 방향을 전환하여 개봉 당시 화제가 되었다. 마이크 역을 맡은 배우가 마이클 볼드윈에서 제임스 레그로스로 교체되었다.
감독과 각본은 돈 코스카렐리가 맡았으며, 제임스 레그로스, 레지 바니스터, 폴라 어빈, 앵거스 스크림 등이 출연했다. 음악은 프레드 마일로와 크리스토퍼 L. 스톤이, 촬영은 대린 오카다가, 편집은 피터 테슈너가 담당했다.
배급은 도쿄 테아토르와 가가 커뮤니케이션즈가 맡아 미국에서는 1988년 7월 8일, 일본에서는 1989년 6월 10일에 개봉했다. 상영 시간은 97분이며, 제작비는 30만 달러가 소요되었고, 미국 내 흥행 수입은 7,282,851달러를 기록했다.[48][49] 《환타즘》의 속편이며, 다음 작품은 환타즘 III이다.
《환타즘 5: 더 파이널》은 환타즘 시리즈의 마지막 작품이다.
9. 관련 작품
《환타즘》은 다양한 관련 작품을 보유하고 있다. 시리즈의 마지막 작품인 《환타즘 5: 더 파이널》이 있으며, 영어 위키백과의 《Phantasm IV: Oblivion》 문서를 참고하여 내용을 추가할 수 있는 《환타즘 4》가 있다.
9. 1. 환타즘 2
《환타즘 II》는 1988년에 공개된 영화이다. 전작 《환타즘》의 환상적인 분위기에서 액션 호러 장르로 방향을 전환했다. 마이크 역을 맡은 배우가 마이클 볼드윈에서 제임스 레그로스로 교체되면서 개봉 당시 화제가 되었다.감독은 돈 코스카렐리가 맡았고, 각본 역시 돈 코스카렐리가 담당했다. 출연 배우는 제임스 레그로스, 레지 바니스터, 폴라 어빈, 그리고 앵거스 스크림이다. 음악은 프레드 마일로와 크리스토퍼 L. 스톤이 맡았다. 촬영은 대린 오카다가, 편집은 피터 테슈너가 담당했다.
배급은 도쿄 테아토르와 가가 커뮤니케이션즈가 맡았다. 미국에서는 1988년 7월 8일에, 일본에서는 1989년 6월 10일에 개봉했다. 상영 시간은 97분이다. 제작비는 30만 달러가 소요되었으며,[48] 미국 내 흥행 수입은 7,282,851달러를 기록했다.[49] 《환타즘》의 속편이며, 다음 작품은 환타즘 III이다.
9. 2. 환타즘 3
이 절에는 내용이 없습니다.9. 3. 환타즘 4
해당 섹션에는 내용이 없습니다. 이는 영어 위키백과의 《Phantasm IV: Oblivion》 문서를 참고하여 내용을 추가할 수 있음을 시사합니다.9. 4. 환타즘 5: 더 파이널
환타즘 시리즈의 마지막 작품이다.참조
[1]
웹사이트
Phantasm (1979)
http://catalog.afi.c[...]
2018-06-04
[2]
웹사이트
PHANTASM (X)
http://www.bbfc.co.u[...]
1979-04-26
[3]
뉴스
'Phantasm' up for Grabs
http://usatoday30.us[...]
2007-07-09
[4]
서적
American film distribution : the changing marketplace
https://archive.org/[...]
UMI Research Press
[5]
뉴스
Sphere of Influence
http://www.austinchr[...]
2000-03-31
[6]
뉴스
Happy Birthday, Tall Man! 'Phantasm' Turns 30
http://herocomplex.l[...]
2009-10-16
[7]
웹사이트
Reggie Bannister ("Phantasm") Interview
http://classic-horro[...]
2008-11-25
[8]
웹사이트
Reggie Bannister ("Phantasm") Interview
http://classic-horro[...]
2008-11-25
[9]
간행물
Don Coscarelli
http://www.forteanti[...]
[10]
웹사이트
Don Coscarelli Talks Phantasm and Bubba
http://www.fearnet.c[...]
2007-04-09
[11]
뉴스
Just So You Know: 'John Dies at the End'
http://artsbeat.blog[...]
2013-01-24
[12]
웹사이트
Exclusive Interview: Don Coscarelli
http://www.ign.com/a[...]
2007-04-10
[13]
뉴스
'Cult' films Spell Success for Movie-Maker
https://news.google.[...]
1984-02-26
[14]
간행물
Q&A: Don Coscarelli on "John Dies" & Independent Filmmaking for 30+ Years
http://www.fangoria.[...]
2013-04-11
[15]
웹사이트
30 Years of Phantasm
http://www.iconvsico[...]
2009-07-28
[16]
웹사이트
Filming Locations for Phantasm (1979), in California.
http://www.movie-loc[...]
[17]
간행물
The Ambitions of Most Independent Filmmakers: Indie Production, the Majors, and Friday the 13th (1980)
2011
[18]
잡지
'Phantasm,' $4,178,352
1979-05-09
[19]
웹사이트
Phantasm aka The Never Dead 1979 Horror Sci Fi Lobby Card 5
https://www.moviemem[...]
[20]
웹사이트
Phantasm; Laserdisc Database
https://www.lddb.com[...]
[21]
뉴스
New on Video
https://news.google.[...]
1998-08-28
[22]
웹사이트
Phantasm
http://www.dvdtalk.c[...]
2007-04-10
[23]
잡지
Phantasm director talks J.J. Abrams' 4K restoration: 'The Tall Man's balls are a lot more shiny'
http://www.ew.com/ar[...]
2015-12-14
[24]
웹사이트
Don Coscarelli Muses Over Phantasm Remastered Ahead of SXSW Screening
http://www.screamhor[...]
2016-03-14
[25]
웹사이트
The Colonial Theatre - Phantasm: Remastered
https://thecolonialt[...]
[26]
웹사이트
Phantasm: Remastered - Blu-ray
http://www.blu-ray.c[...]
[27]
뉴스
A Screamer in 'Phantasm'
https://www.newspape[...]
1979-03-28
[28]
웹사이트
Phantasm
https://rogerebert.c[...]
1979-03-28
[29]
간행물
Phantasm
http://www.timeout.c[...]
2015-09-10
[30]
간행물
Phantasm
http://www.chicagore[...]
2006-11-24
[31]
뉴스
Phantasm
https://movies.nytim[...]
1979-06-01
[32]
간행물
Review: Phantasm
https://variety.com/[...]
1979-01
[33]
잡지
Phantasm
British Film Institute
[34]
웹사이트
Phantasm
http://www.rottentom[...]
[35]
간행물
Phantasm
http://www.empireonl[...]
[36]
웹사이트
Phantasm (1979)
http://www.fearnet.c[...]
2007-04-12
[37]
웹사이트
Phantasm: The Anchor Bay Collection (DVD)
http://www.dreadcent[...]
2007-04-08
[38]
웹사이트
Phantasm
http://bloody-disgus[...]
[39]
간행물
"'Phantasm' in 10 Foreign Lands At $7,018,000 So Far"
1979-10-03
[40]
웹사이트
The 100 Scariest Movie Moments
http://www.bravotv.c[...]
[41]
논문
100 Best Horror Films
http://www.timeout.c[...]
[42]
문서
Giant
http://www.joebobbri[...]
2005
[43]
웹사이트
Top Terrifying Supernatural Moments
http://www.ugo.com/m[...]
2008-07-22
[44]
간행물
Star Wars: The Force Awakens: J.J. Abrams explains what's in a name
http://www.ew.com/ar[...]
Time Inc.
2015-08-12
[45]
웹사이트
Phantasm (1979) - Box Office/business
http://www.imdb.com/[...]
[46]
웹사이트
Box Office Mojo
https://www.boxoffic[...]
[47]
웹사이트
Avoriaz Fantastic Film Festival (1979)
http://www.imdb.com/[...]
[48]
웹사이트
Phantasm II (1988) - Box Office/business
http://www.imdb.com/[...]
[49]
웹사이트
Box Office Mojo
https://www.boxoffic[...]
[50]
웹인용
PHANTASM (X)
http://www.bbfc.co.u[...]
1979-04-26
[51]
웹인용
Phantasm (1979)
http://catalog.afi.c[...]
[52]
웹인용
'Phantasm' up for grabs - USATODAY.com
https://usatoday30.u[...]
2024-08-09
[53]
웹인용
E1M1: Cradle to Grave - Blood Wiki
https://blood-wiki.o[...]
2024-08-09
[54]
서적
Folklore, Horror Stories, and the Slender Man: The Development of an Internet Mythology
https://books.google[...]
Palgrave Macmillan US
[55]
잡지
Star Wars: The Force Awakens: J.J. Abrams explains what's in a name
http://www.ew.com/ar[...]
타임
2015-08-12
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com