18세기 프랑스 문학
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
18세기 프랑스 문학은 계몽주의 사상의 영향으로 이성이 중시되고 사회, 정치적 억압에 대한 비판이 제기되었다. 몽테스키외, 볼테르, 루소 등 '철학자'들은 사회 개혁을 주장하며 다양한 장르의 작품을 통해 자신들의 사상을 펼쳤다. 연극에서는 새로운 장르인 '드라마'가 등장하고, 희극 작가 보마르셰가 두각을 나타냈다. 소설은 심리 묘사와 사실주의적 기법을 통해 발전했으며, 18세기 말에는 낭만주의의 싹이 트기도 했다. 이러한 문학적 발전은 사회적 변화와 맞물려 프랑스어의 영향력을 확대하는 데 기여했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 18세기 프랑스 - 상퀼로트
상퀼로트는 프랑스 혁명 당시 노동자 계급을 지칭하는 용어로, 혁명 과정에 적극 참여하여 급진적인 사회 변혁을 추구했지만 테르미도르의 쿠데타 이후 몰락하며 평민의 열정과 이상을 상징하게 되었다. - 18세기 프랑스 - 카미자르
카미자르는 1702년부터 1710년까지 프랑스 세벤 지역에서 종교적 자유를 잃고 가톨릭으로 개종을 강요받은 위그노 농민들이 예언자들의 지도 아래 게릴라 전술로 왕실 군대에 저항한 봉기를 의미한다. - 18세기 책 - 백과전서
《백과전서》는 디드로와 달랑베르가 편집하고 당대 지식인들이 참여하여 완성된 18세기 프랑스 계몽주의의 대표적인 프로젝트로, 급진적인 내용으로 탄압을 받았으나 계몽주의 확산과 프랑스 혁명에 영향을 미친 현대 지식 공유 플랫폼의 선구자이다. - 18세기 책 - 여지도서
- 프랑스 문학 - 소극
우스꽝스러운 상황과 과장된 등장인물로 웃음을 유발하는 연극 장르인 소극은 중세 전례극에서 시작하여 막간극 형태로 발전, 사회 풍자와 해학을 담아 유럽 전역으로 확산되었으며 현대에는 다양한 형태로 나타난다. - 프랑스 문학 - 중세 프랑스 문학
중세 프랑스 문학은 9세기부터 15세기까지 프랑스어로 쓰여진 문학 작품을 아우르는 것으로, 성자 전기에서 시작하여 무훈시, 로망, 서정시, 연극 등 다양한 장르로 발전하며 궁정문학 발달과 시적 형식 실험, 연극의 다변화를 이루었다.
| 18세기 프랑스 문학 | |
|---|---|
| 18세기 프랑스 문학 | |
| 시대적 배경 | |
| 시대 | 계몽주의 시대 |
| 통치 | 루이 14세, 루이 15세, 루이 16세 |
| 정치 체제 | 절대왕정 |
| 주요 사건 | 프랑스 혁명 |
| 문학적 특징 | |
| 사상 | 이성, 개인주의, 자유, 평등 중시 |
| 장르 | 소설, 희곡, 철학, 비평 등 다양한 장르 발전 |
| 스타일 | 명확성, 간결성, 유머, 풍자 사용 |
| 주요 작가 | |
| 작가 | 볼테르 |
| 대표작 | 캉디드 |
| 작가 | 장자크 루소 |
| 대표작 | 에밀, 사회 계약론 |
| 작가 | 드니 디드로 |
| 대표작 | 백과전서, 운명론자 자크와 그의 주인 |
| 작가 | 몽테스키외 |
| 대표작 | 법의 정신, 페르시아인의 편지 |
| 작가 | 피에르 드 마리보 |
| 대표작 | 마리안의 생애, 사랑의 유희 |
| 작가 | 피에르 쇼데를로 드 라클로 |
| 대표작 | 위험한 관계 |
| 작가 | 베르나르댕 드 생피에르 |
| 대표작 | 폴과 비르지니 |
| 작가 | 앙드레 셰니에 |
| 대표작 | 《젊은 여포로》 |
| 작가 | 보마르셰 |
| 대표작 | 《세비야의 이발사》, 《피가로의 결혼》 |
| 주요 작품 | |
| 작품 | 캉디드 |
| 작가 | 볼테르 |
| 작품 | 에밀 |
| 작가 | 장자크 루소 |
| 작품 | 사회 계약론 |
| 작가 | 장자크 루소 |
| 작품 | 법의 정신 |
| 작가 | 몽테스키외 |
| 작품 | 페르시아인의 편지 |
| 작가 | 몽테스키외 |
| 작품 | 위험한 관계 |
| 작가 | 피에르 쇼데를로 드 라클로 |
| 작품 | 백과전서 |
| 작가 | 드니 디드로, 장 르 롱 달랑베르 |
| 작품 | 《세비야의 이발사》 |
| 작가 | 보마르셰 |
| 작품 | 《피가로의 결혼》 |
| 작가 | 보마르셰 |
| 문학 사조 | |
| 사조 | 계몽주의 문학 |
| 특징 | 이성, 개인주의, 자유, 평등 옹호, 사회 비판 |
| 사조 | 로코코 문학 |
| 특징 | 우아함, 세련됨, 유희적 성격 강조 |
| 사조 | 낭만주의 선구 |
| 특징 | 감성, 개성, 상상력 중시 |
| 영향 | |
| 영향 | 프랑스 혁명에 사상적 기반 제공 |
| 영향 | 근대 문학 발전에 기여 |
| 영향 | 오늘날까지도 영향력 유지 |
| 추가 정보 | |
| 특징 | 18세기 프랑스 문학은 계몽주의 사상을 바탕으로 다양한 장르와 스타일을 통해 사회, 정치, 인간에 대한 깊이 있는 탐구를 시도했다. |
2. 계몽사상
17세기 말부터 교회, 귀족, 왕권 등 전통적인 권위가 쇠퇴함에 따라 이성의 활동이 활발해졌는데, 먼저 이성은 기존 질서의 핵심과도 같았던 신앙의 원리를 쓰러뜨리려고 했다. 퐁트넬은 〈신탁의 역사〉에서 "이성에 의하지 않고서는 아무것도 믿어서는 안 된다"고 했고, 피에르 벨은 〈역사와 비평의 사전〉(1697)으로 합리주의를 발전시켰다.[1]
18세기 전반, 모든 장르의 예술이 침체된 가운데 특히 비극은 볼테르의 〈자이르〉(1732), 〈메로프〉(1743) 정도를 제외하면 주목할 만한 작품이 드물었다. 반면 희극은 알랭 르네 르사주의 〈튀르카레〉(1709)를 시작으로, 피에르 마리보, 피에르 오귀스탱 카롱 드 보마르셰 등이 등장하며 발전했다.[5]
볼테르는 서사시, 철학시, 풍자시 등 온갖 장르에서 뛰어난 시인이었다. 그러나 18세기 최대의 시인은 앙드레 셰니에(1762~94)인데, 그의 격렬한 〈풍자시 Iambes〉(1819)는 옥중에서 쓴 것이다.[1]
18세기에는 소설이 크게 발달했다. 몽테스키외는 〈페르시아인의 편지〉(1721)에서 철학적 소설 양식을 창조했다. 그 후 거의 모든 계몽사상가들이 그것을 즐겨 사용했는데, 특히 루소는 그의 방대한 서간체 소설 〈신(新)엘로이즈〉(1761)에서 사회적·도덕적 문제들을 제기하고 있다.
몽테스키외는 〈페르시아인의 편지〉(1721)에서 프랑스의 여러 제도와 풍습을 풍자하고 비판했다. 그의 〈로마인의 위대함과 그 쇠락의 원인에 관한 고찰〉(1734)은 합리적이고 과학적인 역사의 기초를 세웠으며, 〈법의 정신〉(1748)은 삼권분립이라는 영국의 헌법 이론을 소개함으로써 전제정치를 뒤흔들어 놓았다.
볼테르는 〈철학 서간〉(1734)에서 영국을 정치적·종교적·철학적인 자유국가로 소개했는데, 이는 전제주의와 가톨릭교에 대한 최초의 폭탄과도 같은 것이었다. 그는 훗날 〈신앙자유론〉(1763)·〈철학사전〉(1764)에서 더 직접적으로 가톨릭 교회를 공격했다. 또한 〈자디그〉(1747)·〈캉디드〉(1759)·〈랭제뉘〉(1767) 등과 같은 철학적 소설에서는 사회의 불의, 형이상학적 낙관주의, 정치의 부패 등을 고발했다.[2]
18세기 후반, 드니 디드로와 달랑베르는 백과전서(1751~72)를 펴냄으로써 이성의 승리를 가져다주었다. 디드로는 반소설 작가이자 프랑스 최초의 미술 비평가였는데, 무신론자로서 기독교 도덕을 공격했다.
장자크 루소는 〈학예론〉(1750)에서 자연은 선하나 문명은 그것을 타락시켰다고 주장했다. 또 〈인간 불평등 기원론〉(1755)에서는 불평등의 기원인 사유재산제도에 기초를 둔 현대 사회 질서의 부정을 고발했다. 그의 〈사회계약론〉(1762)은 27년 후 혁명가들의 코란이 되었고, 인권과 시민의 권리선언을 낳게 했다.[3]
thumb
200px
200px
thumb]]
3. 연극
마리보는 30편 이상의 희극을 통해 복잡하고 미묘한 연애심리를 세련된 문체로 그려냈는데, 이러한 그의 문체는 '마리보다주'라는 용어로 불리게 되었다. 대표작으로는 〈사랑으로 닦여진 아를캥〉(1720), 〈사랑의 놀라움〉(1722), 〈사랑과 우연의 장난〉(1730) 등이 있다.[6]
보마르셰는 사회·정치 풍자극인 〈세비야의 이발사〉(1775)와 〈피가로의 결혼〉(1784)을 통해 뛰어난 극작 능력을 선보였다. 특히 〈피가로의 결혼〉은 정치적인 메시지로 인해 상연에 어려움을 겪기도 했지만, 대중적인 인기를 얻었다.[5]
18세기에는 '드라마'(le drame)라는 새로운 장르가 등장했다. 관객들이 순수한 웃음보다는 감동을 추구하게 되면서, 희극은 진지해지고 '눈물을 자아내는 희극'(comédies larmoyantes)으로 변화했다. 드라마는 특수한 신분과 가정의 고민을 다루었으며, 드니 디드로의 〈사생아에 관한 대담〉(1757)을 통해 이론적으로 정립되었다. 대표적인 드라마 작품으로는 니벨 드 라 쇼세의 〈유행의 편견〉(1735), 미셸 장 스덴의 〈자신도 그런 줄 모르는 철학자〉(1765) 등이 있다.
17세기의 몰리에르, 장 라신, 피에르 코르네유 등 위대한 극작가들은 코미디 프랑세즈에 큰 영향을 미쳤다. 볼테르는 프랑스 알렉상드랭의 고전적 형식을 유지하면서도 현대적인 주제를 도입하여 프랑스 연극에 새로운 활력을 불어넣었다. 그의 희곡 ''자이르''(1732)와 ''마호메트의 광신''(1741)은 큰 성공을 거두었다.[5]
프랑스 섭정 시대에는 도덕적 완화로 인해 루이 14세 치하에서 추방되었던 코미디 이탈리엔이 1716년에 파리로 돌아왔다. 이 시기에는 화려한 연극적 볼거리가 유행했으며, 군중들은 유명 배우들과 코메디아 델라르테의 등장인물들(아를레키노, 콜롬빈, 판탈로네)을 보기 위해 극장을 찾았다. 마리보는 이러한 장르를 활용하여 사랑의 감정, 언어 유희, 사회 문제 분석 등을 코미디에 담아냈다. 그의 주요 작품으로는 ''Les Fausses Confidences''(1737), ''le Jeu de l'amour et du hasard''(1730), ''l'Île des esclaves''(1725)가 있다.[6]
장-프랑수아 르냐르와 알랭-르네 르사주 역시 풍속 희극으로 성공을 거두었다. 르냐르의 ''Le Légataire universel'', 르사주의 ''Turcaret''(1709) 등이 대표적이다. 18세기 프랑스 코미디의 가장 위대한 작가로는 보마르셰가 꼽히는데, 그는 〈세비야의 이발사〉(1775)와 〈피가로의 결혼〉(1784)에서 뛰어난 대화와 사회 풍자를 선보였다.
18세기 연극은 "눈물의 희극"("comédie larmoyante")과 부르주아 드라마(drame bourgeois)라는 새로운 장르를 도입했다. 이들은 현실적인 배경에서 귀족이 아닌 부르주아 가족의 삶을 다루었다. 대표적인 예로는 디드로의 ''Le Fils naturel''(사생아, 1757)와 ''Le Père de famille''(가족의 아버지, 1758), 미셸-장 즈댕의 ''Le Philosophe sans le savoir''(1765), 루이-세바스티앙 메르시에의 ''La Brouette du vinaigrier''(1775), 보마르셰의 ''La Mère Coupable''(1792) 등이 있다.
18세기에는 보드빌 극장, 오페라 코미크와 같은 새로운 형태의 뮤지컬 극장이 발전했으며, 디드로의 ''Paradoxe sur le comédien'', 볼테르의 연극 배우 옹호, 장 자크 루소의 연극 비판 등 연극에 대한 새로운 문학 작품들이 등장했다.
4. 시
볼테르는 《리스본 대참사 시》(Poème sur le désastre de Lisbonne)와 《세련된 사람》(le Mondain)에서 훌륭한 솜씨로 운문을 사용했지만, 그의 시는 17세기의 고전 학파에 속했다. 18세기의 프랑스 시인 중에는 자크 들릴(1738–1813) (정원(les Jardins, 1782년)과 에바리스트 드 파르니(1753–1814) (비가(Élégies), 1784년)가 낭만주의의 탄생과 자연 및 향수 시에 기여하여 지속적인 명성을 얻었다.[1]
오늘날 가장 잘 알려진 18세기 시인은 앙드레 셰니에(1762–1794)로, 그는 사후 오랫동안인 1819년에 출판된 유명한 《젊은 타렌티나》(la Jeune Tarentine)와 《젊은 포로》(la Jeune Captive)에서 표현력이 풍부한 스타일을 창조했으며, 프랑스 혁명 공포 정치 기간에 사망했다.[1]
파브르 데글랑틴은 《비가 오네, 양치기 소녀》(Il pleut, il pleut, bergère)와 같은 그의 노래뿐만 아니라 프랑스 혁명 기간에 만들어진 새로운 프랑스 공화력의 저술에 참여한 것으로 알려졌다.[1]
5. 소설
르사주는 〈절름발이 악마〉(1707)와 특히 〈질 블라스〉(1715~35)에서 사실주의적 소설을 창조했다. 〈질 블라스〉는 한 청년의 파란 많은 일생을 그린 것인데, 프랑스 문학에서 가장 성공한 악한소설(picaresque) 중 하나이다. 레스티프 드 라 브르톤(1734~1806) 역시 사실주의 작가로서 농민, 도시 서민, 파리 사회 등을 그렸다.
심리소설 또는 감성소설은 마리보의 〈마리안의 일생〉(1731~41)과 아베 프레보(1697~1763)의 〈마농 레스코〉(1731)에 의해서 대표된다. 베르나르댕 드 생 피에르(1737~1814)의 〈폴과 비르지니〉(1788)도 이 감성 문학 계열에 속한다. 이 작품은 열대의 이국적 배경 속에서 펼쳐지는 한 편의 전원시이다.
코데를로스 드 라클로(1741~1803)의 서간체 소설 〈위험한 관계〉(1782)는 상류사회의 타락한 남녀관계를 분석한 걸작이다.
끝으로 사드 후작(1740~1814)의 소설 〈쥐스틴 또는 미덕의 불운〉(1791)은 '새디즘'이라는 말이 생길 정도로 음란하고 잔인한 것으로 유명하다.
18세기 소설은 현대 소설의 길을 열어준 형식과 내용의 혁신을 보여주었다. 현대 소설은 한 명 이상의 등장인물의 모험이나 변화를 이야기하는 산문 형식의 소설이다. 18세기 소설 장르는 독자층이 크게 증가했으며, 1인칭 서술, 편지 교환, 대화와 같은 문학적 장치를 통해 감정을 현실적으로 전달하려는 노력이 두드러졌다. 이러한 모든 시도는 계몽주의 정신에 따라 진화하는 사회를 보여주기 위한 것이었다. 프랑스 소설은 새뮤얼 리처드슨, 조너선 스위프트, 대니얼 디포의 작품 번역을 통해 영국 소설의 영향을 강하게 받았다.[7]
18세기 소설은 소설의 모든 잠재적 장치, 즉 다양한 관점, 놀라운 반전, 독자의 참여, 세심한 심리 분석, 배경에 대한 현실적인 묘사, 상상력, 형식에 대한 주의를 탐구했다. 이 시기의 텍스트는 범주로 깔끔하게 나누기 어렵지만, 대략 여러 하위 장르로 나눌 수 있다.
6. 18세기 프랑스의 시대적 배경
18세기는 루이 14세가 구축한 절대 왕정이 점차 약화되는 시기였다. 오를레앙 공작 필리프의 섭정(1715–1723) 시대와 루이 15세의 긴 통치 기간 동안 권력이 약화되었는데, 이 기간 동안 프랑스는 영국과의 7년 전쟁에서 패배하여 캐나다와 인도에서 제국의 상당 부분을 잃었다. 프랑스는 영국과 프로이센의 성장하는 힘을 인정해야만 했다. 왕정은 결국 프랑스 혁명의 힘을 이해하거나 통제할 수 없었던 루이 16세 치하에서 종말을 맞이했다. 18세기 말에는 프랑스의 사상과 군사력의 도움을 받아 미국이 탄생했고, 1792년에는 프랑스 공화국이 선포되었으며, 나폴레옹 보나파르트가 부상하여 현대 프랑스의 역사를 열었다.
18세기는 프랑스에 엄청난 사회적 변화를 가져왔다. 인구가 급증했고, 새로운 기술(증기 기관, 야금술)과 신세계 및 인도에 있는 프랑스 식민지와의 무역 덕분에 부유층이 성장했다. 프랑스 사회는 성직자(제1신분)와 귀족(제2신분)이 최상위 계층을 이루고 그 외 모든 사람을 포함하는 제3신분으로 계층화되었다. 제3신분, 특히 더 부유하고 영향력 있는 사람들은 귀족의 문화적, 사회적 독점을 문제 삼기 시작했고, 프랑스 도시들은 귀족과 별개로 자체적인 극장, 커피 하우스, 살롱을 갖기 시작했다. 제3신분의 부상은 1789년 프랑스 혁명에서 왕정을 전복하는 데 영향을 미쳤다.
프랑스 사상은 뉴턴, 와트, 볼타, 라이프니츠, 뷔퐁, 라부아지에, 몽주 등의 과학적 주요 발견과 신문, 저널, 과학 단체, 극장을 통해 유럽 전역에 빠르게 확산되면서 크게 발전했다.
과학과 진보에 대한 믿음은 드니 디드로와 장 르 롱 달랑베르의 첫 번째 프랑스 백과전서의 원동력이었다. 가톨릭 교회의 권위는 고위 성직자와 하위 성직자 간의 갈등, 국가와 예수회 간의 갈등으로 약화되었으며, 예수회는 결국 1764년 왕국에서 추방되었다. 개신교는 1787년 프랑스에서 법적 지위를 얻었다. 교회 계층은 루미에르와 끊임없이 싸우면서 그들의 많은 작품을 금지했고, 프랑스 법원은 1762년 신성 모독으로 개신교 신자인 장 칼라스를 사형에 처했는데, 이는 볼테르가 강력히 비난한 행위였다.
신세계의 탐험과 아메리카 원주민과의 첫 만남은 프랑스와 유럽 문학에 이국주의와 고귀한 야만인이라는 새로운 주제를 가져왔으며, 이는 자크앙리 베르나르댕 드 생피에르의 폴과 비르지니와 같은 작품에 영감을 주었다. 다른 국가와의 사상 교류도 증가했다. 영국 사상은 특히 입헌 군주제와 낭만주의와 같은 사상이 중요했는데, 이는 특히 다음 세기에 프랑스 작가들에게 큰 영향을 미쳤다.
18세기의 시각 예술은 섭정 양식과 루이 15세 양식에서 볼 수 있듯이, 프랑수아 부셰, 장 오노레 프라고나르, 앙투안 와토, 장 시메옹 샤르댕의 그림, 그리고 캉탱 드 라 투르, 장마르크 나티에, 샤를 앙드레 반 로의 초상화를 통해 고도로 장식적이고 쾌락 지향적이었다. 18세기 말에는 장바티스트 그뢰즈, 위베르 로베르, 클로드 조제프 베르네의 작품에서 볼 수 있듯이 풍경, 노동, 도덕적 가치를 묘사하는 것을 목표로 하는 더 차분한 스타일이 나타났다. 프랑스 음악의 주요 인물은 프랑수아 쿠프랭과 장필리프 라모였지만, 비발디, 모차르트, 헨델, 바흐, 하이든에게 가려졌다.
''18세기 예술과 건축에 대해서는 프랑스 로코코와 신고전주의를 참조하십시오.''
7. 기타 장르
17세기 "자유사상가"들과 베일, 퐁트넬(1657–1757) 같은 작가들의 비판 정신을 이어받은 "계몽주의" 작가들은 이성과 도덕적 가치의 이름으로 사회적, 정치적 억압을 비난했다.[1] 이들은 절대 군주제에 도전하고 사회 계약을 정치 권력의 새로운 기초로 요구했으며, 권력 분립을 갖춘 입헌 군주제를 통해 더 민주적인 중앙 권력 조직을 요구했다.(몽테스키외, 디드로, 루소)[1] 볼테르는 검열과 비밀 행정 명령 등 정부의 권력 남용, 교회와 군주제의 유착에 맞서 싸웠고, 철학자들이 조언하는 왕이 통치하는 "계몽 전제주의"를 옹호했다.[2]
이들 작가들과 인간과 시민의 권리 선언의 주요 저자 중 한 명인 시예스 신부 등은 "철학자"(''philosophes'')로 불렸다. 이들은 부유한 상류층 또는 제3신분 출신으로, 세습이나 카스트가 아닌 재능과 공로에 기반한 사회를 추구했다. 이들의 사상은 영국의 존 로크 사상에 큰 영향을 받았으며, 세기 말 프랑스 공화국의 이상이 된 자유와 평등의 가치를 도입했다.[3] 이들은 양심의 자유를 옹호하고 사회에서 종교 기관의 역할을 문제 삼았으며, 관용을 사회의 근본적인 가치로 여겼다. 국민 공회에서 볼테르의 유해를 팡테옹에 안치했을 때, 이들은 볼테르를 "우리에게 자유인으로 사는 법을 가르쳐준" 사람으로 존경했다.
철학자들은 다양한 접근 방식을 취했지만, 인류와 개인 모두에게 행복(''bonheur'')이라는 이상을 공통의 목표로 삼았다. 루소는 사라져가는 고귀한 야만의 행복을 꿈꿨고, 볼테르는 세속적인 세련됨을 추구하는 삶에서 행복을 찾았다. 철학자들은 낙관주의자였으며, 자신들의 사명을 분명히 인식하고 목표 달성을 위해 끊임없이 노력했다.
철학자들의 주요 작품들은 특정 철학적 요점을 설명하는 이야기(볼테르의 ''자디그''(1747) 또는 ''캉디드''(1759)), 프랑스 생활에 대한 풍자(몽테스키외의 1721년작 ''페르시아인의 편지''), 에세이(몽테스키외의 1748년작 ''법의 정신'', 볼테르의 1763년작 ''관용에 관한 에세이''; 루소의 1762년작 ''사회 계약''; 디드로의 ''부겐빌 항해기 보충'' 또는 기욤 토마 레이날 신부의 ''두 인도의 역사'') 등 다양한 장르에 속했다.
마리보와 보마르셰의 희극 또한 이러한 위대한 아이디어에 대한 논쟁과 확산에 기여했다. 철학자들의 기념비적인 작품은 디드로와 달랑베르의 ''백과전서, 또는 과학, 예술 및 기술의 합리적 사전''(Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers)으로, 1750년부터 1772년까지 35권의 텍스트와 삽화로 출판되었으며, 지식의 모든 측면에 대한 다양한 에세이, 연설, 대화 및 인터뷰가 함께 제공되었다.[4]
- 현대 미술 비평 장르는 드니 디드로가 《살롱》에서 시작했는데, 그는 위베르 로베르가 그린 시적인 폐허가 영감을 준 감정을 예로 들어 예술 작품이 어떻게 감정을 만들어낼 수 있는지를 분석했다.
- 조르주-루이 르클레르 드 뷔퐁은 1749년에서 1789년 사이에 큰 성공을 거두며 출판된 방대한 저서 《자연사》(Histoire naturelle)로 당대의 과학적 발견을 대중화했다.
- 프랑스 혁명 기간 동안, 미라보 백작, 생쥐스트, 조르주 당통, 막시밀리앙 로베스피에르와 같은 재능 있는 웅변가들의 연설이 출판되면서 정치 연설은 인기 있는 문학 장르가 되었다.
8. 결론
18세기 프랑스 문학은 모든 장르에서 풍부한 작품들을 제공했으며, 철학자들과 계몽주의의 철학적이고 분석적인 관점과 새롭게 부상하는 낭만주의 운동의 더 주관적이고 개인적인 관점을 대립시키기보다는 융합시켰다. 18세기의 많은 작품들은 잊혀졌지만, 이 세기는 또한 독창성과 아이디어의 중요성, 그리고 문학적 재능을 모두 갖춘 많은 작가들을 배출했다. 오늘날에도 인용되는 볼테르, 루소, 몽테스키외, 디드로, 보마르셰 등이 그들이다. 그들은 소설과 희곡을 사회를 근본적으로 변화시키는 무기로 사용하면서 자신의 개성과 감정을 표현했다. 주로 이러한 작가들 덕분에 18세기에 프랑스어는 유럽 전역, 그리고 미국과 러시아까지 문화, 정치 및 사회 개혁의 언어가 되었다.
참조
[1]
서적
사회계약론
1762
[2]
서적
자디그
1747
[3]
서적
법의 정신
[4]
서적
백과전서
[5]
서적
피가로의 결혼
Marco Ferro
1784
[6]
서적
사랑과 우연의 게임
1730
[7]
서적
에밀, 또는 교육에 관하여
1762
[8]
서적
나타샤의 춤: 러시아 문화사
Metropolitan Books
2002
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com