5시부터 7시까지의 클레오
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1. 개요
《5시부터 7시까지의 클레오》는 아녜스 바르다 감독의 1962년 프랑스 영화이다. 타로 카드를 통해 불길한 예언을 들은 가수 클레오가 불안과 공포 속에서 5시부터 7시까지 두 시간 동안 겪는 심리 변화를 따라간다. 실존주의적 주제와 여성의 자아 찾기를 다루며, 프랑스 누벨바그를 대표하는 작품으로 평가받는다. 2022년 사이트 앤 사운드 선정 역대 최고의 영화 목록에서 14위를 기록했다.
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| 5시부터 7시까지의 클레오 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 원제 | Cléo de 5 à 7 |
| 프랑스어 제목 | Cléo de 5 à 7 |
| 영어 제목 | Cléo from 5 to 7 |
| 한국어 제목 | 5시부터 7시까지의 클레오 |
 | |
| 장르 | 누벨바그 |
| 제작 | |
| 감독 | 아녜스 바르다 |
| 제작자 | 조르주 드 보르가르 |
| 각본 | 아녜스 바르다 |
| 출연 | 코린 마르샹 앙투안 부르세이에 도미니크 다브레 도로테 블랑크 미셸 르그랑 |
| 음악 | 미셸 르그랑 |
| 촬영 | 장 라비에 |
| 편집 | 자니느 베르노 |
| 개봉 | |
| 프랑스 | 1962년 4월 11일 |
| 미국 | 1962년 9월 4일 |
| 일본 | 1963년 5월 24일 |
| 기타 정보 | |
| 제작사 | Athos Films Ciné-Tamaris |
| 배급사 | 동화사 (일본) |
| 상영 시간 | 90분 |
| 제작 국가 | 프랑스 이탈리아 |
| 언어 | 프랑스어 |
2. 줄거리
타로 카드 점을 보고 충격을 받은 클레오는 카페에서 하녀 앙젤과 만나 타로 카드 결과를 이야기하며, 암에 걸렸다면 자살할 의향이 있다고 말하며 운다.[6] 클레오와 앙젤은 모자 쇼핑을 하고 집으로 돌아가던 중, 알제리 전쟁에 대한 뉴스 보도를 듣는다.[6] 집에 돌아온 클레오는 연인을 만나지만, 그는 바쁜 일 때문에 곧 떠난다.[6]
이후 피아니스트 밥과 작곡가 모리스가 리허설을 위해 그녀의 집에 도착한다.[6] 하지만 클레오는 "Sans toi"라는 노래를 부른 후, 노래가 자신의 죽음에 대한 두려움을 조롱하는 것처럼 느껴져 모두가 자신을 망치고 아무도 자신을 사랑하지 않는다고 말하며 떠난다.[6]
카페로 가는 길에 클레오는 거리 공연자를 지나친다.[6] 카페의 주크박스에서 자신의 노래를 틀어놓고 주변 사람들이 어떻게 반응하는지 지켜보지만, 아무도 반응하지 않는다.[6] 이후 조각 스튜디오에서 옛 친구 도로테를 만나, 그녀에게 검사 결과를 기다리고 있으며 불치병에 걸릴까 두렵다고 말한다.[6]
영화관에서 그들은 장 뤽 고다르와 안나 카리나가 출연하는 무성 코미디 영화를 감상한다.[6] 영화관을 나오면서 클레오는 실수로 거울을 깨뜨리는데, 이것을 불길한 징조로 여긴다.[6]
도로테를 내려준 후, 클레오는 택시 운전사에게 몽수리 공원으로 가달라고 한다.[6] 공원에서 알제리 전쟁에서 휴가를 나온 군인 앙투안은 클레오에게 말을 걸고, 클레오는 자신의 진짜 이름이 플로렌스이며 자신의 병을 두려워한다고 말한다.[6] 앙투안은 그녀의 검사 결과를 받기 위해 병원에 가는 것을 허락한다면 자신도 그녀와 함께 기차역으로 돌아가겠다고 말한다.[6]
병원에서 클레오가 검사 결과를 받기로 한 의사는 이미 퇴근했지만, 차를 타고 지나가면서 검사 결과가 양성이지만 상태가 너무 심각하지 않으며 2개월의 방사선 치료가 도움이 될 것이라고 말한다.[6] 앙투안은 떠나고 싶지 않고 클레오와 함께 있고 싶어 하고, 그녀는 그에게 지금 자신이 함께 있다고 말한다.[6] 클레오는 자신의 두려움이 사라진 것 같고 행복해 보이며, 그들은 서로에게 미소를 짓는다.[6]
3. 등장인물
3. 1. 주요 인물
3. 2. 조연
4. 주제
『5시부터 7시까지의 클레오』는 실존주의적인 주제를 다루며, 여성의 시선과 자아에 대한 질문을 던진다.
장 뤽 고다르, 안나 카리나, 에디 콘스탄틴, 장 클로드 브리아리 등이 카메오로 출연했으며, 미셸 르그랑은 음악 감독이자 극 중 밥 역으로 출연했다.
본 작품은 제15회 칸 영화제에 정식 출품되었다.[6] 영화는 흑백으로 제작되었으나, 타로점 장면은 컬러로 표현되었다.
4. 1. 실존주의적 고찰: 죽음과 삶의 의미
영화는 클레오가 암 진단 결과를 기다리는 2시간 동안 겪는 심리적 변화를 통해 죽음과 삶의 의미에 대한 실존주의적 질문을 던진다.[6] 특히, 죽음의 공포 앞에서 자신의 삶을 되돌아보고, 타인과의 관계 속에서 진정한 자아를 찾아가는 과정을 보여준다.작품은 죽음, 절망 (실존적 위기)에 대한 논의와 의미 있는 인생을 이끌어가는 것을 다룬다. 본 작품은 강하게 여성적인 관점을 가지고 있으며, 여성은 어떻게 인식되는가에 대한 의문을 제기한다. 등장하는 거울은 자기 소외를 상징한다.
4. 2. 여성의 시선과 자아 찾기
영화는 여성 감독의 시선으로, 타인의 시선에 갇혀 대상화되던 여성이 주체적인 자아를 찾아가는 과정을 섬세하게 묘사한다. 작품에 등장하는 거울은 자기 소외를 상징하며,[6] 영화 속에서 클레오는 실수로 거울을 깨뜨리는데, 이를 불길한 징조로 여기기도 한다.[6] 클레오가 거울을 통해 자신의 모습을 끊임없이 확인하는 장면은, 외모에 대한 사회적 압박과 여성의 불안정한 정체성을 상징적으로 보여준다.[6]5. 영화 기법 및 특징
아녜스 바르다 감독은 이 영화에서 다양한 영화 기법과 특징들을 선보였다. 우선, 영화 초반 타로 점 장면은 흑백 영화임에도 불구하고 예외적으로 컬러로 촬영하여 강렬한 인상을 남겼다.[6]
누벨바그 영화의 특징을 살려, 즉흥 연기와 현장 촬영을 적극적으로 활용했다. 특히 파리 시내 곳곳의 풍경을 생생하게 담아내어 영화의 배경을 더욱 현실감 있게 묘사했다.
영화 속 삽입된 음악은 등장인물의 심리 상태를 효과적으로 전달하는 중요한 역할을 한다. 미셸 르그랑이 작곡하고 직접 밥 역으로 출연하여 ''피아니스트 밥''을 연주함으로써 영화의 완성도를 한층 높였다.
6. 평가 및 영향
《5시부터 7시까지의 클레오》는 2002년 《사이트 앤 사운드》 잡지의 역대 위대한 영화 비평가 투표에서 289위에 처음 등장했다. 2012년 비평가 투표에서는 207위로 상승했고, 2022년 투표에서는 14위에 올라 여성 감독의 영화 중 세 번째로 높은 순위를 기록했다. ((클레어 드니의 《아름다운 나의 별》이 7위, 샹탈 아케르만의 《잔 디엘만, 23, 퀘 드 코메르스, 1080 브뤼셀》이 1위).[4]
2019년 BBC 투표에서는 84개국 368명의 영화 전문가가 참여하여 제인 캠피온의 《피아노》에 이어 여성 감독이 연출한 영화 중 두 번째로 위대한 영화로 선정되었다.[4]
리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서 이 영화는 50개의 리뷰를 바탕으로 92%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 평점은 8.6/10이다. 웹사이트의 비평가 평가는 다음과 같다. "《5시부터 7시까지의 클레오》는 프랑스 누벨바그의 아름답게 촬영된 하이라이트를 대표하며, 시대의 매력을 담아내면서도 서사적 관습에서 벗어난다."[5]
참조
[1]
서적
Cléo de 5 à 7
British Film Institute
[2]
웹사이트
Cleo from 5 to 7
http://en.unifrance.[...]
unifrance.org
2014-03-17
[3]
웹사이트
Festival de Cannes: Cléo from 5 to 7
http://www.festival-[...]
2009-02-22
[4]
웹사이트
The 100 greatest films directed by women
https://www.bbc.com/[...]
2021-01-15
[5]
웹사이트
Cleo From 5 to 7 (1961)
https://www.rottento[...]
Fandango Media
2022-02-16
[6]
웹사이트
Festival de Cannes: Cléo from 5 to 7
http://www.festival-[...]
2009-02-22
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