Greetings from Asbury Park, N.J.
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1. 개요
《Greetings from Asbury Park, N.J.》는 브루스 스프링스틴의 데뷔 앨범으로, 1973년 발매되었다. 앨범은 914 사운드 스튜디오에서 녹음되었으며, 컬럼비아 레코드와의 의견 차이로 인해 앨범 수록곡이 수정되었다. 앨범에는 〈Blinded by the Light〉, 〈Spirit in the Night〉과 같은 곡들이 수록되어 있으며, 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 이 앨범은 미국에서 더블 플래티넘, 영국에서 실버, 오스트레일리아에서 골드 인증을 받았으며, 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에 포함되었다.
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| Greetings from Asbury Park, N.J. - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 음반 이름 | Greetings from Asbury Park, N.J. |
| 음반 종류 | 스튜디오 |
| 아티스트 | 브루스 스프링스틴 |
 | |
| 발매일 | 1973년 1월 5일 |
| 녹음 기간 | 1972년 6월 7일 – 10월 26일 |
| 녹음 장소 | 914 Sound, Blauvelt, New York |
| 장르 | 록 |
| 길이 | 37분 08초 |
| 레이블 | 컬럼비아 |
| 프로듀서 | 마이크 아펠, 짐 크레테코스 |
| 브루스 스프링스틴 연대기 | |
| 이전 음반 | 없음 |
| 다음 음반 | The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle (1973) |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Blinded by the Light (1973년 2월) |
| 싱글 2 | Spirit in the Night (1973년 5월) |
| 리뷰 | |
| Christgau's Record Guide | B+ |
| Creem | B |
| MusicHound Rock | 2.5/5 |
| Tom Hull – on the Web | B |
2. 음반 제작 과정
브루스 스프링스틴은 첫 매니저 마이크 아펠과 함께 컬럼비아 레코드와의 계약 후 음반 제작에 착수했다. 예산을 절약하기 위해 상대적으로 저렴한 914 사운드 스튜디오에서 1972년 6월경 녹음을 진행했다.[5][6][42][43] 초기 녹음 이후, 프로듀서 존 H. 해먼드 및 매니저 아펠과 스프링스틴 사이에 솔로 곡과 밴드 곡의 수록 비중을 두고 의견 차이가 있었으나, 양측의 의견을 반영하는 방향으로 조율되었다.[7][44] 그러나 컬럼비아 레코드의 사장 클라이브 데이비스는 완성된 음반에 히트 싱글이 부족하다고 판단하여 추가 작업을 요구했다. 이에 스프링스틴은 〈Blinded by the Light〉와 〈Spirit in the Night〉를 새로 작곡하여 녹음했고, 이 곡들이 포함된 수정된 앨범은 최종적으로 발매 승인을 받았다.[8][45][9][10][46]
2. 1. 녹음
브루스 스프링스틴과 그의 첫 매니저 마이크 아펠은 컬럼비아 레코드로부터 받은 선금을 아끼기 위해 저렴한 914 사운드 스튜디오에서 앨범을 녹음했으며, 1972년 6월 마지막 주에 대부분의 곡을 완성했다.[5][6][42][43]음반 녹음 직후, 프로듀서 존 H. 해먼드와 매니저 아펠은 솔로 트랙을 선호한 반면, 스프링스틴은 밴드 연주곡을 선호하는 의견 차이가 있었다. 타협안으로 앨범에는 밴드와 함께한 다섯 곡("For You", "Growin' Up", "Does This Bus Stop at 82nd Street?", "It's Hard to be a Saint in the City", "Lost in the Flood")과 솔로 곡 다섯 곡("Mary Queen of Arkansas", "The Angel", "Jazz Musician", "Arabian Nights", "Visitation at Fort Horn")이 수록되었다.[7][44]
하지만 1972년 8월 10일, 컬럼비아 레코드 사장 클라이브 데이비스는 제출된 앨범에 잠재적인 히트 싱글이 부족하다고 판단하여 발매를 거부했다.[8][45] 이에 스프링스틴은 빠르게 〈Blinded by the Light〉와 〈Spirit in the Night〉 두 곡을 작곡했다.[8][45]
1972년 9월 11일, 이 두 곡의 녹음이 진행되었다. 당시 피아니스트 데이비드 생셔스와 베이시스트 개리 탤런트가 참여할 수 없어, 드럼에 비니 로페즈, 피아노에 해롤드 휠러, 기타와 피아노(〈Spirit in the Night〉), 베이스에 스프링스틴 본인, 그리고 이전까지 참여하지 않았던 클래런스 클레먼스가 색소폰을 연주하는 구성으로 녹음이 이루어졌다.[9][45] 컬럼비아 레코드는 수정된 앨범을 받아들였고, 데이비스는 스프링스틴의 이러한 대응에 만족감을 표했다.[10][46]
3. 곡 목록
모든 곡은 브루스 스프링스틴이 작사/작곡했다.
3. 1. Side one
모든 곡은 브루스 스프링스틴이 작사/작곡했다.| 번호 | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1 | Blinded by the Light | 5:06 |
| 2 | Growin Up | 3:05 |
| 3 | 메리 퀸 오브 아칸소 | 5:21 |
| 4 | 82번가에 이 버스 서나요? | 2:05 |
| 5 | Lost in the Flood | 5:17 |
3. 2. Side two
wikitext| # | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1 | The Angel | 3:24 |
| 2 | For You | 4:40 |
| 3 | Spirit in the Night | 5:00 |
| 4 | It's Hard to Be a Saint in the City | 3:13 |
4. 평가
(내용 없음)
4. 1. 비평가들의 반응
| 매체 | 점수 |
|---|---|
| 올뮤직 | 별 5개 만점[11] |
| 시카고 트리뷴 | 별 2.5개 / 4개[12] |
| 크리스가우의 음반 가이드 | B+[22] |
| 크림 | B[21] |
| 대중음악 백과사전 | 별 4개 / 5개[13] |
| 뮤직하운드 록 | 2.5 / 5[14] |
| 뉴 뮤지컬 익스프레스 | 6 / 10[15] |
| Q | 별 3개 / 5개[16] |
| 롤링 스톤 앨범 가이드 | 별 3개 / 5개[17] |
| 톰 헐 - 온 더 웹 | B[18] |
1973년 7월 ''롤링 스톤''의 레스터 뱅스는 스프링스틴을 대담한 신예 아티스트로 평가했다. 그는 스프링스틴이 사회적 의미를 담거나 수다스럽고 과장된 가사와 운율에 대한 억제되지 않은 재능을 보여주며 동시대 다른 아티스트들과 차별화된다고 보았다. 뱅스는 "그[의 가사] 중 일부는 사회적으로나 다른 방식으로 의미를 가질 수 있지만, 굳이 그런 척도 하지 않으며, 완전히 통제 불능 상태에서 날뛰는 순전히 저속한 과시적인 재능의 기쁨을 만끽하는 부분도 많다"라고 덧붙였다.[19] 피터 노블러는 ''크로대디''에서 "그는 'Like a Rolling Stone'에 충격을 받은 이후 처음으로 듣는 신선함과 긴급함으로 노래한다... 앨범은 로큰롤을 했다가, 미끄러지듯 나아가다, 다시 로큰롤을 한다. 쫓는 자와 순결한 자, 거리의 펑크족과 책벌레의 감성이 결합되어 있다."라고 호평했다.[20]
''크림''의 로버트 크리스트가우는 스프링스틴의 노래가 밥 딜런을 "재능이 아닌 천재"로 만든 세련된 감정적 투명성과 "부조리한 에너지"에 의해 지배된다고 분석했다.[21] 이후 ''크리스가우의 음반 가이드: 70년대 록 앨범''(1981)에서는 이 앨범에 B+ 등급을 부여하며, "Mary Queen of Arkansas"와 "The Angel" 같은 곡의 웅변적인 면에도 불구하고, "Blinded by the Light"와 "Growin' Up" 같은 노래들이 스프링스틴 특유의 "거침없는 십 대 하층 계급의 시"를 잘 보여준다고 평가했다. 그는 심지어 넋두리하는 듯한 "Lost in the Flood"조차 흥미롭다고 덧붙였다.[22]
올뮤직의 윌리엄 룰먼은 ''Greetings from Asbury Park, N.J.''에 별 다섯 개 만점을 주며, 1960년대 중반의 포크 록 음악과 밥 딜런의 영향을 받은 접근하기 쉬운 멜로디, 정교한 편곡과 가사가 결합된 앨범이라고 평했다. 그는 "''Asbury Park''는 세상에 대한 발견에 압도당하면서도 자신감에 차 있는 십 대의 모습을 그렸다"고 분석하며, 유머 감각과 세심한 세부 묘사가 "가장 과장된 표현조차 현실에 기반을 두게" 만들어 앨범이 가식적으로 느껴지지 않게 한다고 설명했다.[23]
2003년, 이 앨범은 ''롤링 스톤''이 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 379위에 올랐으며[24], 같은 매체의 최고의 데뷔 앨범 목록에서는 37위로 선정되었다.[25]