해먼드 오르간

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1. 개요

해먼드 오르간은 1930년대에 로렌스 해먼드가 개발한 전기 기계식 오르간이다. 톤휠 기술을 사용하여 다양한 음색을 생성하며, 건반, 드로바, 프리셋, 비브라토 및 하모닉 퍼커션 등의 특징을 가지고 있다. 콘솔과 스피넷 두 가지 주요 유형으로 나뉘며, 재즈, 록, 가스펠 등 다양한 장르에서 사용되었다. B-3, C-3, A-100 시리즈, L-100 시리즈, T 시리즈 등이 대표적인 모델이며, 레슬리 스피커와 함께 사용되는 경우가 많다. 해먼드 오르간의 사운드를 모방한 클론휠 오르간 및 소프트웨어 에뮬레이션도 개발되었다. 지미 스미스, 키스 에머슨, 조이 디프란체스코 등 많은 저명한 연주자들이 해먼드 오르간을 사용했다.

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해먼드 오르간
기본 정보
해먼드 C3 오르간
제조사	The Hammond Organ Company (1935–1985) Hammond Organ Australia (1986–1989) Hammond-Suzuki (1989–현재)
발진기	톤휠
폴리포니	Full
건반	2 × 61-노트 수동 건반, 25-노트 페달 (콘솔) 2 × 44-노트 수동 건반, 13-노트 페달 (스피넷)
제작 연도	1935–1975 (톤휠 모델) 1967–1985 (트랜지스터 모델) 1986–현재 (디지털 모델)
효과	비브라토, 코러스, 리버브, 하모닉 퍼커션
외부 입력	해먼드 톤 캐비닛 또는 레슬리 스피커와 암페놀 커넥터 연결
출시 가격	$1,193 (A 모델, 1935) $2,745 (B3 모델, 1954)
오디오 샘플

2. 역사

해먼드 오르간의 기술은 1897년 태디어스 케일(Thaddeus Cahill)이 고안한 텔하모니엄(Telharmonium)에서 유래했다.^[8] 텔하모니엄은 회전하는 전기 발전기(alternator)를 사용하여 소리를 냈는데, 큰 소리를 위해 높은 전압(voltage)이 필요해 운반에 여러 대의 철도 차량이 필요할 정도로 거대했다. 해먼드 오르간은 증폭기(amplifier)를 사용하여 이 문제를 해결했다.

로렌스 해먼드는 1934년 "전기 음악 악기" 특허를 출원하고, 1935년 첫 모델 A를 출시했다. 초기 3년간 1,750개 이상의 교회에서 해먼드 오르간을 구입했고, 1966년에는 약 5만 개의 교회에 설치되었다. 해먼드 오르간 회사는 설립 기간 동안 약 200만 대의 악기를 생산하여 "가장 성공적인 전자 오르간"으로 평가받는다.

1936년 연방거래위원회(Federal Trade Commission)(FTC)는 해먼드 오르간의 광고가 허위라고 주장하며 고소했다. 1938년 FTC는 해먼드에게 광고 중단을 명령했지만, 해먼드는 청문회가 오르간의 우수성을 입증했다고 주장했다.

해먼드 오르간의 성공에는 대리점 활용과 공동체 의식 조성이 중요했다. ''해먼드 타임즈(The Hammond Times)''라는 격월간 뉴스레터가 발행되었고, 광고는 가족이 악기 주위에 모이는 모습을 보여주며 오르간을 가정 생활의 중심으로 묘사했다.

해먼드 오르간은 크게 콘솔 오르간과 스피넷 오르간으로 나뉜다. 콘솔 오르간은 61건반 두 개와 2옥타브 이상의 페달보드를 갖추고 외부 증폭기와 스피커가 필요하다. 스피넷 오르간은 44건반 두 개와 1옥타브 페달, 내장 증폭기와 스피커를 갖추고 있다.

1970년대에 들어서 전자 기술의 발달과 함께 톤휠 오르간은 쇠퇴하고 전자 회로 방식으로 대체되었다. 1985년 해먼드는 사업을 접었지만, 1989년 스즈키 악기 제조 회사(Suzuki Musical Instrument Corporation)에 인수되어 해먼드-스즈키(Hammond-Suzuki)로 브랜드명을 변경했다.

2002년 해먼드-스즈키는 뉴 B-3(New B-3)를 출시하여 원래의 전기 기계식 악기를 재현했다. 이후 회사는 단일 매뉴얼 오르간 XK-3, SK 시리즈 오르간 등을 출시했다.

대한민국에서는 윌리엄 메럴 ヴォーリーズ(William Merrell Vories)가 해먼드 오르간 수입 대리점을 열어 널리 보급했다.

2. 1. 탄생

1919년 코넬 대학교(Cornell University)에서 기계 공학(mechanical engineering) 학위를 받은 로렌스 해먼드(Laurens Hammond)는 1928년 해먼드 시계 회사(Hammond Clock Company)를 설립했다.^[8] 그는 시계 외에도 3D 안경(three-dimensional glasses)과 자동 컨트랙트 브리지(contract bridge) 테이블 카드 셔플러 등을 발명했다. 1930년대 대공황(Great Depression)으로 브리지 테이블 판매가 감소하자, 해먼드는 전기 시계의 기어에서 생성되는 음색을 듣고 톤휠(tonewheel)을 만들 영감을 얻었다.

해먼드는 중고 피아노 부품과 텔하모니엄(Telharmonium)과 유사한 톤휠 발전기를 결합하여 더 작고 콤팩트한 악기를 만들었다. 그는 음악가가 아니었기에 회사 부회장 W. L. 라헤이(W. L. Lahey)에게 도움을 요청했다. 비용 절감을 위해 해먼드는 25개 음표 건반을 만들었고, 이는 빠르게 표준이 되었다.

1934년 4월 24일, 해먼드는 "전기 음악 악기"에 대한 특허를 출원했다.^[9] 1935년 4월에 발명품이 공개되었고, 6월에 첫 모델 A가 출시되었다. 초기 3년 동안 1,750개 이상의 교회에서 해먼드 오르간을 구입했으며, 1966년까지 약 5만 개의 교회에 설치되었다.^[8]

1936년, 연방거래위원회(Federal Trade Commission) (FTC)는 해먼드 오르간의 광고에 대해 허위 주장을 이유로 고소했다.^[10] 청문회에서는 시카고 대학교(University of Chicago)의 록펠러 채플(Rockefeller Chapel)에 있는 파이프 오르간과 비교하는 청음 테스트가 진행되었다.^[11] 1938년 FTC는 해먼드에게 광고 주장을 중지하라고 명령했지만, 해먼드는 청문회가 자사 오르간의 우수성을 입증했다고 주장했다.^[13]

해먼드 오르간 회사는 설립 기간 동안 약 200만 대의 악기를 생산하여 "가장 성공적인 전자 오르간"으로 평가받는다.

2. 2. 전성기

1940년대부터 해먼드 오르간을 친숙하게 접하며 자란 아이들이 재즈 등의 음악가가 되면서, 일부 재즈 연주자들은 피아노를 대신할 악기로 해먼드 오르간을 연주하기 시작했다. 재즈 오르가니스트 중에서도 지미 스미스는 재즈계에 큰 영향을 주었다.^[1]

1950년대, 로큰롤 등 흑인 음악의 영향이 강한 음악이 유행하면서 해먼드 오르간은 이러한 음악에도 도입되었다. 일렉트릭 기타 등의 전기 악기가 속속 등장하고, 점점 커지는 밴드의 볼륨에 밀리지 않으려고 키보디스트들이 필사적으로 피아노 건반을 세게 쳤던 이 시대에, 비교적 쉽게 큰 소리를 낼 수 있고, 드럼킷, 관악기, 일렉트릭 기타에 뒤지지 않는 공격적인 음색도 만들어낼 수 있는 해먼드 오르간은 단숨에 많은 키보디스트들에게 사랑받게 되었다.^[1] 1960년대 후반에는 딥 퍼플, 나이스, 스테픈울프 등의 록 밴드의 오르간 연주자가 기타리스트와 대등하게 맞서거나, 기타리스트가 없는 록 밴드가 속속 등장했다. 클래식 음악의 기법도 도입되어 많은 히트곡에 해먼드 오르간의 소리가 녹음되었다.^[1]

2. 3. 사운드의 발전

해먼드 오르간 회사는 PR-40 등의 전용 톤 캐비닛(tone cabinet)을 앰프로 제조하여 권장했다. 1940년대, 오르간 연주자였던 돈 레슬리(Don Leslie)는 파이프 오르간의 소리가 좌우로 움직이는 것처럼 들리는 것을 알아채고, 회전하는 고음용 혼(horn)과 저음용 로터(rotor)를 가진 스피커를 개발했다. 레슬리 스피커의 탄생이다. 로렌스 해먼드(Lawrence Hammond)는 생전 레슬리 스피커를 인정하지 않았지만, 오르가니스트들은 앞다투어 이 스피커를 사용하기 시작했다. 순식간에 해먼드 오르간과 레슬리 스피커는 대부분 세트로 사용되는 것이 되었고, 현재는 레슬리 스피커가 해먼드 오르간 개성의 절반 이상을 담당한다고 여겨진다.

기타 앰프 등에 내장된 스프링 리버브 유닛에 충격을 가하면 폭발음이나 천둥과 같은 소리가 나는 것이 발견된 후, 일부 록 오르가니스트들은 더욱 "록적인" 연주를 위해, 원래 리버브를 내장하지 않은 B-3이나 C-3에 유닛을 장착하여 오르간을 흔들고, 내던지고, 드럼 스틱 등으로 직접 유닛의 스프링을 긁어 공격적인 노이즈를 발생시키기 시작했다. 또한, 일부 오르가니스트는 기타 앰프를 사용하여 오르간 사운드를 증폭함으로써 기타에 대한 동경을 표현하거나, 더욱 공격적인 톤을 만들어내기도 했다. 이러한 대표적인 예는 딥 퍼플(Deep Purple)의 존 로드(Jon Lord)일 것이다.

더 나이스 ~ ELP의 키스 에머슨(Keith Emerson)은 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix) 등의 영향을 받아 피드백(하울링)이나 스프링 리버브의 충격음, 나이프(건반 사이에 꽂아 소리가 계속 나도록 하는 것)까지 활용하여, 오르간에 올라타거나 깔리면서 연주하는 강렬한 퍼포먼스를 선보여 관객들의 눈과 귀를 사로잡았다. 존 로드는 스프링 리버브의 충격음이나 링 모듈레이터를 사용하여 인상적인 노이즈를 자주 사용한 것으로 유명하다. 또한 1969년부터 1972년까지의 딥 퍼플의 소위 "제2기"에는 레슬리 스피커를 사용하지 않고 기타 앰프(마샬사의 베이스 앰프)를 사용했다.

1970년대 후반에는, 원래 레슬리 스피커를 본떠 만든 이펙터인 페이즈 시프터(phase shifter)를, 크고 부피가 큰 레슬리 스피커의 대용으로 사용하는 연주자도 나타났다. 페이즈 시프터의 사운드는 레슬리와는 전혀 다른 것이었지만, 이것 또한 개성적인 오르간 사운드를 만들어냈다. 오르간의 기구를 이용한 특수 연주법도 다양하게 고안되었다.

대중음악에서의 사용 빈도 증가에 따라, 1960년대 초 무렵에는 트랜지스터 회로로 해먼드 오르간의 소리를 모방한 "콤보 오르간"이 많은 제조사에서 출시되기 시작했다. 대표적인 것은 복스(Vox)사 제품과 팔피사(Farfisa)영문판사 제품이다. 기구가 비교적 간단하기 때문에 해먼드 오르간보다 컴팩트하고 가볍고, 저렴하기도 했기 때문에 아마추어 밴드에서 널리 사용된 후, 도어스(The Doors), 비틀즈(The Beatles), 애니멀스(The Animals), 핑크 플로이드(Pink Floyd) 등 프로 밴드에서도 자주 사용되게 되었고, 1960년대 후반의 사이키델릭 록의 특징 중 하나가 되었다. 음색 자체는 해먼드 오르간과는 전혀 다르게 저렴한 것이지만, 이것이 독자적인 개성을 확립하여 현재까지 평가받고 있다.

2. 4. 쇠퇴와 재평가

크고 무거울 수밖에 없는 톤휠 시스템은 건반악기의 소형화·경량화 추세에 뒤처지게 되었다. 1974년 말 모든 톤휠 오르간의 생산이 종료되고, 전자 회로에 의한 발진으로 대체되어 완전히 전자화되었다.^[55] 전성기에는 어떤 히트곡이라도 들을 수 있었던 해먼드 사운드는 결국 식상해졌고, 1970년대 후반부터 급속히 발전하던 신시사이저에 자리를 내주게 되었다.

1986년 말 해먼드 오르간 컴퍼니(Hammond Organ Company)의 경영은 서서히 종식을 맞았다. 수리 부품과 유지보수 서비스는 별도 회사로 이관되었고^[55], 상표 등은 해먼드 오스트레일리아(Hammond Australia)에 양도되었다.^[56] 일본 해먼드(日本ハモンド)의 권리 관계는 복잡해졌고, 최종적으로 모회사인 사카타 인크스는 관련 사업을 스즈키 악기에 양도했다.^[57] 스즈키 악기는 1991년 해먼드, 1992년 레슬리를 각각 인수하여, 구 일본 해먼드의 계보를 잇는 트랜지스터 발진 방식의 제품과 새로운 샘플링 음을 이용한 해먼드 오르간, 레슬리 스피커의 생산을 시작했다.^[58] 신시사이저 소리가 식상해지기 시작하고, 오래된 전기·전자 악기의 소리가 재평가되기 시작한 1990년대 전후부터는 많은 제조사에서 PCM 음원이나 물리 모델 음원을 이용한 오르간이 만들어지게 된다. 현재 해먼드 오르간 상표를 가지고 있는 해먼드 스즈키(Hammond-Suzuki)의 제품은 빈티지 B-3의 톤휠 하나하나를 샘플링한 소리를 사용하고 있으며, 다른 회사의 제품들은 물리 모델 음원을 사용하여 재현한 것이 많다. 이러한 오르간들은 "클론휠(Clonewheel)"이라고 불린다. 그러나, 구식 톤휠에서 만들어내는 깊고 두꺼운 소리는 현재의 기술로 완전히 대체할 수 있다고 단정 지을 수 없다. 이 때문에, 지금도 빈티지 해먼드 오르간을 구입하는 연주자가 많다.

또한 전통적인 톤휠 오르간을 재생산하는 제조사도 존재한다(Pari.E Electromagnetic organ)^[59].

2. 5. 한국에서의 해먼드 오르간

대한민국에서는 윌리엄 메럴 ヴォー리즈(William Merrell Vories)가 수입 대리점을 열고 널리 소개함으로써 보급되었다.^[54]

3. 메커니즘

대부분의 해먼드 오르간은 전자 오실레이터가 아닌 움직이는 부품으로 소리를 생성하기 때문에 전기식 또는 전기기계식 오르간으로 분류된다.^[22]

해먼드 오르간의 주요 메커니즘

해먼드 콘솔 오르간과 함께 사용하도록 승인된 스피커 인클로저는 외부 증폭기와 스피커를 포함한 해먼드 톤 캐비닛(Hammond Tone Cabinet)이었다.^[30] 이 캐비닛은 6핀 케이블을 통해 오르간에서 직접 밸런스 모노 신호와 AC 전원을 공급받았다.^[31]^[32] 스피넷 오르간에는 자체 내장 증폭기와 스피커가 있었다.

3. 1. 톤휠 제너레이터

해먼드 오르간의 기본적인 음색은 톤휠에서 나온다. 각 톤휠은 전자기 픽업 앞에서 회전한다. 자기장의 변화는 특정 주파수에서 작은 교류를 유도하는데, 이는 사인파와 유사한 신호를 나타낸다.^[34]^[35] 오르간의 건반을 누르면 9개의 전기 스위치 회로가 완성되는데, 이 스위치는 드로바(drawbar)에 연결되어 있다. 드로바의 위치와 눌린 건반에 의해 선택된 스위치는 어떤 톤휠이 소리를 내도록 할지 결정한다.^[34]^[35] 모든 톤휠은 기어 시스템을 통해 동기 모터에 연결되어 있어 각 음이 다른 모든 음과 일정한 상대 음높이를 유지하도록 한다.^[35] 눌린 모든 건반과 페달의 결합된 신호는 금속 스캐너에 의해 구동되는 비브라토 시스템으로 전달된다. 스캐너가 픽업 세트 주위를 회전함에 따라 전체 사운드의 음높이가 약간 바뀐다.^[35] 여기에서 사운드는 주 증폭기로, 그리고 오디오 스피커로 보내진다.

해먼드 오르간은 생성하는 음표에서 기술적인 타협을 한다. 평균율처럼 기본 주파수의 정확한 배수인 배음을 생성하는 대신, 톤휠에 의해 생성된 가장 가까운 주파수를 사용한다.^[35] 해먼드의 조율에 대해 보장되는 유일한 주파수는 440 Hz의 A이다.^[35]

크로스토크 또는 "누출"은 악기의 전자기 픽업이 오르가니스트가 선택한 것 이외의 회전하는 금속 톤휠에서 신호를 수신할 때 발생한다. 해먼드는 크로스토크를 수정해야 하는 결함으로 간주했으며, 1963년에 새로운 레벨의 저항-커패시터 필터링을 도입하여 이 크로스토크와 50~60 Hz 전원 험을 크게 줄였다.^[36] 그러나 톤휠 크로스토크의 사운드는 이제 해먼드 오르간의 시그니처의 일부로 간주되어 현대 디지털 복제품이 명시적으로 이를 에뮬레이션할 정도이다.^[22]

일부 해먼드 오르간은 건반을 누를 때 들리는 팝 또는 클릭 소리가 있다.^[35] 원래 키 클릭은 설계 결함으로 간주되었고 해먼드는 이퀄라이제이션 필터를 사용하여 이를 제거하거나 최소한 줄이기 위해 노력했다. 그러나 많은 연주자들은 타악기 효과를 좋아했고, 이는 고전적인 사운드의 일부로 받아들여졌다. 해먼드 연구 개발 엔지니어인 앨런 영은 "대중 음악을 연주하는 전문가들은 공격이 너무 두드러지는 것을 좋아했습니다. 그리고 그것이 제거되었을 때 그들은 반대했습니다."라고 말했습니다.^[35]

해먼드 오르간의 음색은 기계적으로 생성되기 때문에 각각 110V/60Hz와 240V/50Hz 교류 전원을 사용하는 미국과 유럽 시장을 위해 다른 모델이 제조되었다. 기어와 시동 모터는 다르며 각각 1,200 RPM과 1,500 RPM으로 작동한다. 제3자 회사는 한 지역용으로 설계된 해먼드 오르간을 다른 지역에서 작동할 수 있도록 하는 어댑터를 제조하며, 이는 국제적으로 순회 공연하는 밴드에서 사용된다.^[35]

해먼드 오르간의 모든 음색을 만들어내는 것은 톤휠(tone wheel)이라 불리는 기어 모양의 부품이다. 톤휠 가장자리에는 사인파를 본뜬 파형이 새겨져 있으며, 픽업과의 거리가 주기적으로 변화함으로써 발생하는 자기장의 변화를 소리로 출력한다. 이는 일렉트릭 기타의 현의 진동과 거의 비슷하다.

대표적인 기종인 B-3에는 91개의 톤휠이 탑재되어 있다. 페달 건반용 12개와 메인 79개로 나뉘며, 페달용 12개는 저음이 잘 들리도록 사인파보다 복잡한 파형을 가지고 있다. 각 톤휠이 생성한 음원 신호는 "상건반의 B 프리셋용・8' 드로바에 연결되는 계통", "하건반의 A# 프리셋용・2' 드로바에 연결되고, 비브라토 회로를 통과하는 계통", "2nd 퍼커션으로 출력되는 계통" 등 여러 계통으로 나뉘어 출력된다. 이 때문에 톤휠 제네레이터는 매우 복잡한 배선이 되어 있다.

각 톤휠은 픽업과의 거리가 조정되어 있어, 청감상 두드러지는 고음의 출력이 저음보다 억제되어 있다. 게다가 콘솔 모델에서는 한꺼번에 눌린 건반의 수, 당겨진 드로바의 수, 연주되는 음역에 관계없이 음량이 거의 일정하도록 설계되어 있다. 이로써 주선율이 반주에 묻히는 것을 방지하고, 많은 드로바를 당겼을 때 음량이 과도하게 커지는 것을 막을 수 있다. 이것을 라우드니스 로빙(Loudness Robbing)이라고 한다.

제너레이터는 기계식이기 때문에, 연 1회 정도 톤 제네레이터와 모터에 전용 윤활유를 주유해야 한다. 펠트 소재의 톤 제네레이터 커버에 여러 곳에 깔때기 모양의 주유구가 설치되어 있으며, 전용 윤활유를 소량 넣으면 된다. 주입된 오일이 필요한 부분에 전달되도록 휠을 회전시키는 기어나 모터의 베어링에 실이 부착되어 오일이 침투한다.

3. 2. 2개의 시동 스위치

해먼드 오르간에는 "Start" 스위치와 "Run" 스위치, 2개의 시동 스위치가 있다. B-3 모델의 경우, 91개의 톤휠을 회전시키는데 필요한 토크가 커서, 시동 시 더 강력한 회전력을 가진 모터를 동시에 작동시켜야 한다. "Start" 스위치는 자동차의 시동 모터에 해당하는 스타트 모터를 작동시키며, 전원 스위치와 스타트 모터의 시동 스위치 역할을 겸한다. "Run" 스위치는 톤휠을 일정 속도로 회전시키는 동기 모터용이다. ^[1]

연주를 하기 위해서는 먼저 Start 스위치를 10초 정도 누르고, 모터 소리가 안정되면 Run 스위치를 누른다. 그 후 Start 스위치에서 손을 떼면 중앙에서 멈추고, 프리앰프의 진공관이 예열되면 연주가 가능해진다. ^[1]

건반을 누른 채 Run 스위치를 끄면 톤휠이 감속하여 정지하는 한편, 프리앰프에는 전기가 공급되기 때문에 발음이 계속되어 음정을 벤드 다운 할 수 있다. 완전히 정지하면 다시 시동해야 하며, 10초 이상 연주할 수 없게 된다. 연주 중에 스타트 모터를 작동시켜 벤드 업도 가능하다. (스타트 모터의 회전 속도에 따라 음정 변화량은 개체 차이가 있다) 1970년대에는 록 밴드에서 자주 사용되었던 비법이다. ^[1]

동기 모터는 전원 주파수에 따라 회전 속도가 결정되기 때문에, 대한민국의 경우 60Hz 지역에서 정확한 음정으로 사용하려면 사이클 체인저를 내장해야 한다. 50Hz 지역에서 그대로 사용하면 약 3도 음정이 낮아진다. 일부 업체에서는 50Hz를 60Hz로 변환할 뿐만 아니라, 다양한 전원 주파수로 전환하여 원하는 조로 조옮김할 수 있도록 제작한 것도 있다. ^[1]

3. 3. 드로바

하모닉 드로바(Harmonic Drawbar)는 파이프 오르간의 스톱(음색 조절 장치)과 비슷한 역할을 하는 장치로, 기본적으로 9개의 조작 장치로 구성된다. 드로바를 당겨 배음을 겹쳐 오르간 소리를 만들어낸다. 각 드로바의 볼륨은 0부터 8까지 9단계로 조절할 수 있는데, 안쪽으로 밀어넣으면(0) 소리가 나지 않고, 바깥쪽으로 최대한 당기면(8) 최대 볼륨이 된다.

드로바는 왼쪽부터 16'(16피트), 5-1/3'(5와 3분의 1피트), 8', 4', 2-2/3', 2', 1-3/5', 1-1/3', 1' 순서로 배열되어 있다. 이 숫자는 파이프 오르간의 해당 파이프 길이를 나타낸다. 8' 드로바는 "기음"이라고 불리며, 이 음을 중심으로 다른 드로바를 조절하여 음색을 만든다.

흰색 드로바는 기음 및 기음과 옥타브 관계에 있는 배음을 나타내며, 오른쪽으로 갈수록 옥타브가 높아진다. 검은색 드로바는 기음의 제3, 제5, 제6 배음을 나타낸다. 페달 건반은 16'와 8' 두 개의 드로바로 음색을 만든다. 5-1/3' 드로바는 8' 왼쪽에 있는데, 이는 8'가 아닌 16'의 정수차 배음(기음의 정수 배 높이의 음, 5-1/3'는 16'의 제3배음)이기 때문이다. 8'을 기음으로 한 음에 깊이를 더할 때 등에 사용된다. 16'과 5-1/3' 드로바만 갈색이다.

드로바의 조합은 레지스트레이션(registration)이라고 하며, "88 8000 000"과 같이 숫자로 표기한다. B-3와 같은 콘솔 타입 오르간에는 상하 건반 각각에 9개 드로바 세트가 두 개씩, 페달용으로 2개 세트가 하나씩 있다. 스피넷 타입 오르간에는 상건반에 9개 세트가 하나, 하건반에 7개 또는 8개 세트가 하나, 페달용으로 1개 세트가 있다.

3. 4. 폴드백

해먼드 오르간에서 건반 16피트(16') 담당 부분의 최저 옥타브는 그 위 옥타브의 반복이 된다. 또한, 1피트(1')의 최고 옥타브는 그 아래 옥타브의 반복이 된다. 이것을 폴드백(foldback, 折り返し)이라고 한다. 이는 인간의 가청 범위를 넘는 톤휠을 생략하면서, 가늘어지기 쉬운 고음역의 소리를 두껍게 하고, 과도하게 울리기 쉬운 저음역을 조절하는 효과가 있다. 파이프 오르간에도 같은 이유로 옥타브 반복이 있다. 61건반의 음역으로 9개의 배음을 가지게 하면 단순 계산으로 109장의 톤휠이 필요하지만, 폴드백으로 인해 91장으로 줄어든다(여기에는 12장의 페달 전용 톤휠도 포함된다). 전자 회로를 사용한 콤보 오르간의 대부분은 폴드백을 가지고 있지 않았기 때문에, 해먼드 오르간과 전자 오르간을 구분하는 특징으로 여겨진다. 해먼드 오르간에서도 소형 스피넷 오르간에는 폴드백이 장착되지 않는다(하지만, 서드파티에서 폴드백을 추가하는 키트를 옵션으로 판매하고 있다). 클론 휠 오르간에서는 사용자가 폴드백의 정도를 조절할 수 있는 것도 있다.

3. 5. 다열 접점

해먼드 오르간의 건반을 누르면 9개의 전기 스위치 회로가 작동한다. 이 스위치들은 드로바(drawbar)에 연결되어 있으며, 드로바의 위치와 눌린 건반에 의해 어떤 톤휠이 소리를 낼지 결정된다.^[34]^[35] 각 건반에는 드로바 9개에 대응하는 스위치가 빗살 모양으로 상하 배치되어 있다. 건반을 천천히 누르면 고차 배음부터 순서대로 소리가 나는 다열 접점 방식이다.

스위치 접촉 시 발생하는 전기적 스파크는 키 클릭(Key Click)이라고 불린다. 해먼드 개발진은 이 소리를 불필요하다고 여겨 제거하려 했으나, 후에 어택을 강조하여 타악기적인 연주를 더 매력적으로 만든다는 점이 알려져 연주자들에게 사랑받는 해먼드 사운드의 특징이 되었다.

1970년대까지 많은 전자 오르간에서 다열 접점이 채용되었지만, 이는 당시 기술의 한계로 인한 설계였다. 기구의 복잡화와 무게 증가를 초래하여 1970년대 후반~1980년대 초에 도태되었다.

단접점 건반을 가진 클론 휠 오르간은 디지털·아날로그와 관계없이 키 클릭을 발음하도록 설계되었고, 대부분 클릭 음량도 조절할 수 있다. 그러나 단접점에서는 건반을 미묘하게 누르는 정도에 따른 키 클릭의 차이나, 많은 드로바를 사용한 레지스트레이션(registration)으로 연주하는 슬로 템포 곡에서 하프와 같은 효과를 연출할 수 없어, 이러한 스타일을 사용하는 오르간 연주자들에게는 불만이 있었다.

2003년 해먼드 스즈키에서 발매된 "New B-3"는 다열 접점도 해먼드 오르간의 매력이라고 여겨 디지털 방식 클론 휠 오르간으로서는 처음으로 기계식 다열 접점을 채용했다.^[34]^[35]

3. 6. 퍼커션

4피트와 2와 2/3피트 드로바에 대응하는 배음은 스위치를 넣으면 "콩"하는 감쇠음으로 출력된다. 이를 "퍼커션"이라 하며, B-3 이후 개발된 오르간 대부분에 탑재되어 있다. 4피트에 대응하는 것을 "세컨드(제2배음)", 2와 2/3피트에 대응하는 것을 "써드(제3배음)"라고 표기한다. 발음은 축전기에 저장된 전력을 방출하여 이루어진다. 모든 건반을 떼면 재충전되지만, 하나라도 건반을 누르고 있으면 전력은 계속 방출되므로 레가토로 연주할 때는 퍼커션이 발음되지 않는다. 감쇠 속도와 볼륨은 2단계로 선택할 수 있다. 볼륨을 크게 설정하면 퍼커션 볼륨이 약간 커질 뿐만 아니라, 퍼커션을 강조하기 위해 오르간 톤 볼륨이 3dB 정도 저하된다. 또한 균형 있게 들리도록 저음부는 크게, 고음부는 작게 들리도록 만들어져 있으며, 최저음과 최고음에서 1dB 정도의 볼륨 차이를 보인다. 퍼커션을 on으로 하면 1피트에 대응하는 접점이 퍼커션용으로 사용되므로 1피트의 배음은 발음되지 않는다. 퍼커션은 상건반에서만 발음하며, 콘솔 타입에서는 상건반용 두 개의 드로바 세트 중 오른쪽 음색(프리셋 "B")을 선택했을 때만 발음한다.

B-2/C-2 등 퍼커션이 장착되지 않은 오르간을 위해 다른 제조사에서 후장착용 퍼커션 회로를 판매하기도 한다. 세컨드, 써드 이외의 배음(제5배음 등)도 선택할 수 있으며, 여러 개의 퍼커션 톤을 믹스해서 사용할 수 있는 타입도 있다.

드로바를 모두 집어넣은 상태에서 퍼커션 음만 사용하여 일렉트릭 피아노처럼 연주하는 경우도 있다. 왼쪽 드로바 3개를 최대로 뽑아낸 음(속칭 "하단 3개")과 써드 퍼커션을 조합한 음색은 지미 스미스와 키스 에머슨의 오르간 스타일을 대표하는 음색이 되었다.

3. 7. 코러스와 비브라토

BV/CV 이후의 콘솔형 해먼드 오르간에서는 스캐너 비브라토라는 기구를 채용하고 있다. 이는 코일의 탭(탭 변압기) 전환에 의한 위상 변조 방식으로, 원통 안을 프로펠러와 같은 부품이 회전하며 주위에 설치된 16개의 코일 탭을 전환하여 위상 지연을 변경하고, 주기적으로 음정을 상하로 움직이는 방식이다. B-2/C-2 이후의 모델에서는 비브라토를 상하 건반 각각에 독립적으로 켜고 끌 수 있다. 비브라토 음과 원음을 섞음으로써 코러스 효과도 만들 수 있으며, 각각 3단계의 깊이 설정이 가능하다.^[34]^[35] L-100 등의 저가형(스피넷형)에서는 전자 회로(페이즈 시프터)를 사용한 비브라토 유닛이 장착되어 있지만, 음의 두께는 떨어진다. 덧붙여 최초의 제품인 "모델 A"에는 트레몰로가 내장되어 있었고, 다음으로 개발된 "모델 BC"에는 대형 코러스 제너레이터가 내장되어 있었다(모델 BC의 코러스가 없는 모델이 B 캐비닛을 사용한 최초의 제품 "모델 AB"이다).

3. 8. 프리셋

해먼드 오르간의 프리셋 키는 색상이 반전되어 있으며 건반의 왼쪽에 위치한다.

드로바 외에도 많은 해먼드 토니휠 오르간 모델에는 프리셋이 포함되어 있어, 버튼을 누르면 미리 정의된 드로바 조합을 사용할 수 있다. 콘솔 오르간에는 각 건반의 왼쪽에 한 옥타브의 색상이 반전된 키(자연음은 검정색, 샵과 플랫은 흰색)가 있으며, 각 키는 프리셋을 활성화한다.^[6] 맨 왼쪽 키(C)는 취소 키(cancel key)라고도 하며, 모든 프리셋을 비활성화하여 해당 건반에서 소리가 나지 않게 한다.^[6] 맨 오른쪽 두 개의 프리셋 키(B와 B♭)는 해당 건반의 드로바 세트를 활성화하는 반면, 다른 프리셋 키는 프리셋 패널에 내부적으로 배선된 미리 선택된 드로바 설정을 생성한다.^[6]

B-3와 같은 상위 기종에서는 상하 건반의 왼쪽 끝에 흑백 반전 색상의 건반이 장착되어 있는데, 이것은 드로바로 생성한 음색 및 프리셋 선택 스위치 역할을 하며, 누르면 내려간 상태로 유지된다. 상하 건반용으로 각각 2세트씩 장착된 드로바의 음색은 B 및 A♯ 스위치로 선택할 수 있다. 두 개 이상의 스위치를 동시에 누르면 두 가지 음색이 결합된다(예: 88 8000 000 + 00 8444 200 = 88 8444 200). C 스위치는 취소 키로, 이것을 누르면 선택된 스위치가 해제되고 소리가 나지 않는다. 앞서 언급한 퍼커션은 상건반의 B 스위치 음색에만 작동한다. 또한, 오른손으로 건반을 누른 상태에서 왼손으로 C 스위치를 누른 채 나머지 프리셋 키를 무작위로 누르면 배음 구성을 순차적으로 변화시키는 특수 연주법이 있다.

L-100과 같은 저렴한 스피넷 타입에서는 건반 위에 혀처럼 돌출된 스위치 그룹에 프리셋 선택 기능이 할당되어 있다(프리셋은 하건반에 1개 또는 2개, 상건반에 4개). 퍼커션은 상건반에서 드로바 음색을 선택했을 때 활성화된다.

4. 대표적인 해먼드 톤휠 오르간

해먼드 오르간은 다양한 모델이 존재하지만, 그 중에서도 B-3, C-3, A-100 시리즈, RT-3 등이 대표적인 톤휠 오르간으로 손꼽힌다.
B-3B-3 모델은 200여 종류가 넘는 해먼드 오르간 중에서도 가장 인기가 높은 모델이다. 1954년에 "터치 반응 퍼커션 컨트롤"이라는 하모닉 퍼커션 기능이 추가되어 더욱 풍부한 사운드를 낼 수 있게 되었다.^[15] 네 다리 형태의 외관을 가지고 있으며, 재즈 오르간 연주자나 팝 밴드에서 주로 사용되었다. 현재 제작되는 오르간 중에도 B-3의 외관을 본뜬 모델이 많을 정도로 큰 영향을 미쳤다. 록 콘서트에서 사용하기 위해 건반과 메커니즘을 꺼내 가벼운 케이스에 내장하는 개조도 자주 이루어졌다.
C-3C-3 모델은 B-3와 내부 구성 요소는 같지만, 앞면과 측면에 "겸손 패널"이 덮여 있어 외관상 차이가 있다. 이는 치마를 입은 여성 오르가니스트의 다리를 가리기 위한 디자인으로, 교회 오르간이 회중 앞에 놓이는 경우를 고려한 것이다.^[14] 1940년대 초 비브라토 시스템이 개발되어 제2차 세계 대전 이후 CV(비브라토 전용) 모델이 생산되었고,^[14] 1954년에는 C-3 모델에도 하모닉 퍼커션 기능이 추가되었다.^[15]

딥 퍼플(Deep Purple)의 존 로드(Jon Lord), ELP의 키스 에머슨(Keith Emerson), 예스의 릭 웨이크먼(Rick Wakeman) 등 주로 영국의 록 오르가니스트들이 C-3를 사용한 것으로 유명하다.
A-100 시리즈1959년에 출시된 A-100 시리즈는 B-3/C-3의 자체 포함 버전으로, 내장 전력 증폭기와 스피커를 갖추고 있다. 가정용으로 제작되었으며, 다양한 섀시로 제조되어 모델 번호의 마지막 두 자리에 따라 스타일과 마감이 달랐다. 예를 들어 A-105는 "밝은 오크 또는 월넛의 튜더 스타일"이었고, A-143은 "따뜻한 체리 마감, 얼리 아메리칸 스타일"이었다.

A-100 시리즈는 B-3/C-3에 비해 전후 폭이 줄어들어 슬림한 외관을 가지고 있다. 건반 덮개는 생략되었고, B-3/C-3와는 다른 유형의 악보대를 가지고 있다. 설치 공간을 줄이기 위해 스피커와 스프링 리버브를 장착했다.
RT-3RT-3는 C-3의 변형 모델로, 콘서트 모델에 속한다. 건반 수는 미국 오르가니스트 협회(AGO) 규격인 32건(C에서 2옥타브 위의 G까지)으로 확장되었고, 페달 드로버 음에 파이프 오르간 수준의 중저음을 더하기 위해 진공관식 발진기를 탑재하여 고음부 폭이 15cm 정도 더 넓다. 내장 스피커 타입으로는 D-100 시리즈가 있으며, 특히 D-152는 애비 로드 스튜디오에 설치되어 비틀즈와 핑크 플로이드의 레코딩에도 사용되었다.

4. 1. 콘솔 오르간

1935년 6월에 처음 생산된 모델은 Model A이다. 이 모델에는 61건반짜리 건반 두 개, 25건반짜리 페달보드, 익스프레션 페달, 12개의 반전 색상 프리셋 키, 그리고 페달용 키 하나가 포함되는 등 모든 콘솔 해먼드 오르간의 표준이 된 대부분의 기능이 포함되어 있었다.

Model A^영어 해먼드 오르간에서 레슬리 스피커를 통해 연주된 메들리는 다음과 같다.

해먼드 오르간의 사운드가 파이프 오르간을 정확하게 모방하기에는 충분히 풍부하지 않다는 우려를 해결하기 위해, 1936년 12월에 BC 모델이 출시되었다. 이 모델에는 코러스 발생기가 포함되어 있었는데, 두 번째 톤휠 시스템이 각 음표의 전체 사운드에 약간 높거나 낮은 음색을 추가했다. 이를 수용하기 위해 캐비닛이 더 깊게 만들어졌다. 이전 Model A^영어 케이스의 생산은 중단되었지만, 기존 모델은 1938년 10월까지 AB 모델로 계속 판매되었다. 1938년형 BA 모델은 영국 브렌트퍼드의 뮤지컬 뮤지엄에서 볼 수 있고 들을 수 있다.^[14]

교회용으로 설계된 Concert Model E는 32건반의 완벽한 페달보드를 특징으로 한다.

1937년 7월, 해먼드는 교회 시장에 특화된 Concert Model E를 출시했는데, 32건반의 완벽한 페달보드와 토 피스톤이라고 알려진 4개의 전기 스위치를 포함하여 발로 다양한 사운드를 선택할 수 있었다.

1939년 9월, C 모델이 출시되었다. 이 모델은 AB 또는 BC 모델과 동일한 내부 구성 요소를 가지고 있었지만, 치마를 입은 여성 오르가니스트의 다리를 가리기 위해 앞면과 측면에 "겸손 패널"로 덮여 있었다. C 모델에는 코러스 발생기가 포함되어 있지 않았지만, 장착할 수 있는 공간은 마련되어 있었다. 동시에 출시된 D 모델은 코러스가 사전 장착된 C 모델이었다. 1940년대 초에는 비브라토 시스템이 개발되어 제2차 세계 대전이 끝난 직후 여러 모델이 생산되었다. BV 및 CV(비브라토 전용)와 BCV 및 DV(비브라토 및 코러스) 모델이 있었다.

1949년에 Model E는 Model RT로 교체되었는데, 이 모델은 완벽한 크기의 페달보드를 유지했지만, 내부적으로는 B 및 C 모델과 동일했다. RT-2 및 RT-3 모델은 각각 B-2/C-2 및 B-3/C-3에 따라 이후에 등장했다. 1949년에 출시된 B-2 및 C-2는 각각의 매뉴얼에서 비브라토를 활성화하거나 비활성화할 수 있도록 했다. 1954년에는 "터치 반응 퍼커션 컨트롤"로 광고된 추가적인 하모닉 퍼커션 기능을 갖춘 B-3 및 C-3 모델이 출시되었다.

1959년에 해먼드는 A-100 시리즈를 출시했다. 이것은 내장 전력 증폭기와 스피커를 갖춘 B-3/C-3의 자체 포함 버전이었다. 1965년에 출시된 E-100 시리즈는 A-100의 비용 절감 버전으로, 매뉴얼당 한 세트의 드로바, 감소된 수의 프리셋, 그리고 약간 다른 톤 발생기를 갖추고 있었다. 이후에는 재설계된 톤휠 발생기와 기타 여러 추가 기능을 갖춘 H-100 시리즈가 출시되었다. 확장 모델인 H-300에는 통합된 드럼머신도 포함되어 있었다.

4. 1. 1. B-3

200종류 이상 존재하는 것으로 알려진 해먼드 오르간 중 대표적이고 가장 인기 있는 모델이다. 최초의 해먼드 오르간인 "모델 A"부터 채용된 연주자의 발이 보이도록 만들어진 네 다리의 외관이 특징이다(단, B-3에 사용되는 B캐비닛은 처음에는 대형 코러스 제네레이터를 채용한 "모델 BC"로 개발되었기 때문에 A 캐비닛보다 크다). 이 모델 이후로는 퍼커션이 장착되었다. 대부분의 재즈 오르간 연주자와 팝 밴드에서 사용되었으며, 사용자는 셀 수 없이 많다. 해먼드 뉴 B-3와 롤랜드 VK-88 등 현재 제작되고 있는 오르간은 외관적으로 B-3을 의식한 것이 많다. 록 콘서트에서 사용하기 위해 건반과 메커니즘을 꺼내 가볍고 간소한 케이스에 내장하는 개조도 자주 행해졌다(이하 RT-3까지, 이 개조 모델의 베이스로 자주 사용되었다. 이것들을 Hammond Chop(s)라고 부른다).

1954년에는 "터치 반응 퍼커션 컨트롤"로 광고된 추가적인 하모닉 퍼커션 기능을 갖춘 B-3 모델이 출시되었다.^[15] 해먼드가 이 모델들을 대체하려는 여러 차례의 시도에도 불구하고, 이 모델은 인기를 유지했으며 1975년 초까지 지속적으로 생산되었다.^[15] 마지막으로 제조된 B-3 오르간은 남은 부품으로 제작되었으며, 이전 모델만큼 좋다고 여겨지지 않는다.

4. 1. 2. C-3

1939년 9월에 C 모델이 출시되었다. 이 모델은 AB 또는 BC 모델과 동일한 내부 구성 요소를 가지고 있었지만, 치마를 입은 여성 오르가니스트의 다리를 가리기 위해 앞면과 측면에 "겸손 패널"로 덮여 있었다. 이는 교회 오르간이 회중 앞에 놓이는 경우 자주 고려되는 사항이었다. C 모델에는 코러스 발생기가 포함되어 있지 않았지만, 장착할 수 있는 공간이 캐비닛에 마련되어 있었다.^[14] 1940년대 초에는 비브라토 시스템이 개발되어 제2차 세계 대전이 끝난 직후 CV(비브라토 전용) 모델이 생산되었다.^[14]

1949년에는 B-2 및 C-2는 각각의 매뉴얼에서 비브라토를 활성화하거나 비활성화할 수 있게 개선되었다. 1954년에는 "터치 반응 퍼커션 컨트롤"로 광고된 추가적인 하모닉 퍼커션 기능을 갖춘 C-3 모델이 출시되었다.^[15] B-3 모델과 함께 C-3 모델은 인기를 유지했으며^[14] 1975년 초까지 지속적으로 생산되었다.^[14]

딥 퍼플(Deep Purple)의 존 로드(Jon Lord), ELP의 키스 에머슨(Keith Emerson), 예스의 릭 웨이크먼(Rick Wakeman) 등, 주로 영국의 록 오르가니스트들이 C-3 사용자로 유명해졌다.

4. 1. 3. A-100 시리즈

1959년에 해먼드는 A-100 시리즈를 출시했다. A-100은 내장 전력 증폭기와 스피커를 갖춘 B-3/C-3의 자체 포함 버전이었다. 이 오르간은 다양한 섀시로 제조되었으며, 모델 번호의 마지막 두 자리는 악기의 스타일과 마감을 나타냈다. 예를 들어 A-105는 "밝은 오크 또는 월넛의 튜더 스타일"이었고, A-143은 "따뜻한 체리 마감, 얼리 아메리칸 스타일"이었다. 이 모델 번호 체계는 이후 콘솔 및 스피넷 오르간의 여러 다른 시리즈에 사용되었다. 1963년에는 RT-3의 자체 포함 버전을 제공하는 D-100 시리즈가 출시되었다.

A-100 시리즈는 B-3/C-3의 변형 모델로 가정용으로 제작되었다. "A"라는 명칭이 붙어 있지만, 최초 모델인 "모델 A"의 직접적인 발전 모델은 아니다. 음원 부분은 B-3와 동일하지만, 외관은 전후 폭이 줄어든 슬림형이었다. 원래 B-3나 C-3에서도 비브라토 유닛의 소형화를 통해 전후 폭을 줄이는 것이 가능했지만, 외관의 소형화는 이 모델의 새로운 설계를 통해서야 가능했다. 건반 덮개는 생략되었고, B-3나 C-3와는 다른 유형의 악보대를 가지고 있다. 설치 공간을 줄이기 위해 스피커와 스프링 리버브를 장착했다. 고양이 발 모양의 우아한 외관을 가진 A-102나 C-3와 동일한 외관을 사용하는 A-105 등의 변형 모델이 있다.

A-100 시리즈는 전후 폭이 줄어들었기 때문에 오르간 위에 다른 건반 악기를 놓는 경우가 많은 록 밴드에서는 거의 사용되지 않았고, 내장 스피커를 장착하고 있어 무거워 재즈에서의 사용 예도 적다. 그러한 이유 때문인지 해먼드 챱(Hammond Chop)의 재료나 B-3의 부품 조달용으로 사용되는 경우가 많았다. 현재는 그 디자인이 재평가되고 있다. 영국에서는 수요가 있었던 듯하며, 미국에서는 1964년에 생산 중단된 이후에도 1975년 톤 휠 폐지까지 생산되었다. 재즈 오르가니스트인 카와이 다이스케는 스피커를 제거하고 잭을 추가한 것을 사용하고 있다.

4. 1. 4. RT-3

1949년에 B-2 및 C-2 모델이 출시되면서 각각의 매뉴얼에서 비브라토를 활성화하거나 비활성화할 수 있게 되었다.^[15] 1954년에는 "터치 반응 퍼커션 컨트롤"이라고 광고된 하모닉 퍼커션 기능이 추가된 B-3 및 C-3 모델이 출시되었다. 해먼드는 여러 차례 이 모델들을 대체하려 했지만, B-3과 C-3는 인기를 유지하며 1975년 초까지 계속 생산되었다. 마지막으로 제조된 B-3 및 C-3 오르간은 남은 부품으로 제작되어 이전 모델만큼 좋다고 여겨지지는 않는다.

교회 시장을 위해 해먼드는 1937년 7월에 Concert Model E를 출시했는데, 여기에는 32건반의 완벽한 페달보드와 토 피스톤이라고 알려진 4개의 전기 스위치가 있어 발로 다양한 사운드를 선택할 수 있었다. 1949년, Model E는 Model RT로 교체되었는데, 페달보드는 그대로 유지했지만 내부적으로는 B 및 C 모델과 동일했다. 이후 RT-2 및 RT-3 모델은 각각 B-2/C-2 및 B-3/C-3에 따라 등장했다.^[14]

RT-3는 C-3의 변형 모델로, 콘서트 모델에 속한다. 건반 수는 미국 오르가니스트 협회(AGO) 규격인 32건(C에서 2옥타브 위의 G까지)으로 확장되었고, 페달 드로버 음에 파이프 오르간 수준의 중저음을 더하기 위해 진공관식 발진기를 탑재했다. 이 때문에 고음부 폭이 15cm 정도 더 넓다. 이 모델의 외함도 C-3과 마찬가지로 여러 변형(초기형, 후기형, 영국산)이 존재한다. 내장 스피커 타입으로는 D-100 시리즈가 있으며, 특히 D-152는 애비 로드 스튜디오에 설치되어 비틀즈와 핑크 플로이드의 레코딩에도 사용되었다.

4. 2. 스피넷 오르간

스피넷 오르간은 이전 콘솔 모델보다 소형이고 저렴한 모델로, 내장 스피커를 갖추고 있으며 상하 건반이 각각 44건반으로 구성되어 있다. 하건반은 저음부, 상건반은 고음부로 오프셋되어 있으며, 폴드백(foldback)이 없어 고음역의 소리가 얇다. 또한 건반용 저음역 톤휠이 없고(하건반용 드로바는 16'과 5-1/3'이 없다) 콘솔 모델과 달리 하건반으로 베이스라인을 연주할 수 없다. 페달 건반용 드로바는 16' 한 개뿐이다.

4. 2. 1. M-3 및 M-100 시리즈

M-3 및 M-100 시리즈는 1940년대 후반부터 해먼드가 아마추어 가정 시장을 위해 생산하기 시작한 스피넷 오르간이다. 미국 외 지역에서는 콘솔보다 더 많이 생산되어 더 널리 사용되었다.

1948년부터 1964년까지 여러 종류의 M 시리즈 악기가 생산되었는데, 각각 하나의 드로바를 가진 44음 건반 두 개와 12음 페달보드가 포함되어 있었다. M 모델은 1948년부터 1951년까지, M-2는 1951년부터 1955년까지, M-3는 1955년부터 1964년까지 생산되었다. M-3는 부커 T. 존스가 사용했던 것으로 유명하다. 건반과 스위치류는 B-3와 같은 워터폴 형 건반, 태블릿 스위치를 장착하고 있다. M-3까지의 모델은 리버브와 프리셋이 없었고, 익스프레션 페달 왼쪽에 페달 건반의 서스테인 스위치를 갖추고 있었다. 또한 페달 건반은 C부터 B까지 12건이었다.

M 시리즈는 1961년에 M-100 시리즈로 대체되었는데, 페달보드 크기를 13음으로 늘려 완전한 옥타브를 확장했고, 여러 가지 프리셋을 포함했다. M형 전체의 특징은 하건반의 드로바 세트에 24도(제10배음)와 26도(제12배음)의 음정을 동시에 제어하는 것(총 8개)을 갖고 있다는 점과 B-3과 마찬가지로 스캐너 비브라토를 장착하고 있다는 점이다. M-100 시리즈는 존 폴 존스가 레드 제플린의 첫 번째 앨범에서 사용했으며, 프로콜 하럼에서 매슈 피셔가 M-102를 사용한 예가 유명하다.

M-100 이후의 M형은 다른 스피닛 타입과 마찬가지로 다이빙 보드 형 건반, 플립 스위치를 사용한다. 스피닛 제1세대 M형은 1960년대부터 제2세대 L형으로 교체되었다.

4. 2. 2. L-100 시리즈

L-100 시리즈는 M-100 시리즈와 동시에 생산에 들어갔다. 다양한 비용 절감 변경을 통해 오르간 소매 가격을 1000USD 미만으로 책정할 수 있도록 한 경제적인 버전이었다. 다른 콘솔 및 스피넷과 비교하여 진동기는 더 단순한 회로였다. 두 가지 변형의 진동기와 다양한 진동기 신호를 혼합하는 코러스가 제공되었다. 저렴한 설계를 기반으로 한 익스프레션 페달은 다른 오르간만큼 정교하지 않았다. L-100은 영국에서 특히 잘 팔렸으며, 비틀즈를 비롯한 여러 저명한 영국 음악가들이 B-3 또는 C-3 대신 이를 사용했다.

M-100 시리즈는 키 클릭을 억제하기 위해 고음역 출력을 높인 후 필터를 사용하여 고음역을 깎는 설계로 개량되었다. (키 클릭은 당시 해먼드 오르간 컴퍼니 직원과 교회 오르간 연주자에게는 방해가 되었다. B-3 등에서도 6kHz 이상의 주파수를 컷하도록 설계되어 있다). 저음역 건반의 드로바 수는 7개로 줄었고, 페달용 드로바는 M 시리즈와 같은 1개이다. 프리셋은 고음역 건반에 4개, 저음역 건반에 1개이다. 비브라토 회로는 간단한 것으로 교체되었고, 2단계로 전환 가능한 스프링 리버브와 스피커를 내장하고 있다. 프리셋, 비브라토, 리버브는 콘솔형에서 볼 수 있는 로커 스위치가 아니라 혀 형태의 플립 스위치로 선택한다. 키스 에머슨이 칼을 꽂고 올라타는 등의 파괴 행위를 한 것이 바로 이 오르간이다 (스피커가 있기 때문에 피드백 노이즈를 만들기 쉽고 소형·경량이기 때문에 무대를 끌고 다니기에 적합했다). 그 외에 예스의 초대 오르가니스트 토니 케이 등이 사용했다. 스피커와 나무 상자를 제거한 "Porta-B"라는 모델도 있다. 다리와 상자 사양의 차이로 L-112 등의 변형이 있다. L-200 시리즈는 로터리 스피커를 내장하고 있다.

4. 2. 3. T-100 시리즈

1968년부터 1975년까지 생산된 T 시리즈는 마지막 톤휠 스피넷 오르간이었다. 이전의 모든 해먼드 오르간은 프리앰프, 증폭, 퍼커션 및 코러스-진동 제어에 진공관을 사용했지만, T 시리즈는 반도체, 트랜지스터 회로를 사용했다. 하지만 L-100과 달리 B-3에서 볼 수 있는 스캐너 진동기를 포함했다.^[16] T-100 시리즈 모델을 제외한 다른 모든 T 시리즈 모델에는 내장 회전 레슬리 스피커가 포함되어 있었고, 일부에는 아날로그 드럼머신이 포함되어 있었다.^[16] T-500에는 내장 카세트 레코더도 포함되어 있었다.^[17] 이것은 생산된 마지막 톤휠 해먼드 오르간 중 하나였다.^[21]

T-402는 마지막으로 제작된 톤휠 오르간 중 하나이며, 내장형 드럼머신이 포함되어 있다.

L형의 발전형으로, 프리앰프는 트랜지스터 방식이며, 리듬 박스를 내장하고 있다. 제네시스의 토니 베인스가 사용한 것으로 알려져 있다. 다리나 외함의 사양 차이로 T-112 등의 변형이 있다. T-200 시리즈는 로터리 스피커를 내장하고 있다. 1975년 톤휠 제네레이터 폐지까지 생산되었다.

5. 특징

해먼드 오르간은 피아노나 신시사이저와 같은 다른 건반 악기에서는 일반적으로 찾아볼 수 없는 여러 가지 특징을 가지고 있다. 일부는 파이프 오르간과 유사하지만, 다른 일부는 이 악기에 고유한 특징이다.^[1]

해먼드는 1970년대 중반부터 트랜지스터 오르간을 생산하기 시작했다. 사진은 1973년경~1976년에 제작된 ''리전트'' 모델이다.

'''트랜지스터 오르간'''

1960년대, 해먼드는 로어리와 벌리처(Wurlitzer)와 같은 경쟁사들이 토니휠 해먼드에 비해 더 많은 기능을 갖춘 트랜지스터 오르간을 출시함에 따라 트랜지스터 오르간을 생산하기 시작했다. 토니휠과 트랜지스터의 간극을 메운 최초의 오르간은 1967년 5월에 출시된 X-66이다. X-66에는 12개의 토니휠만 있었고, 주파수 분할을 위해 전자 장치를 사용했다. 레슬리 스피커를 시뮬레이션하기 위해 별도의 "바이브라토 베이스"와 "바이브라토 트레블"이 포함되어 있었다. 해먼드는 시장 경쟁에 대응하고 B-3을 대체하기 위해 이 제품을 회사의 주력 제품으로 설계했지만, 9,795달러의 고가였고 B-3과 같은 사운드가 아니었기 때문에 판매량이 저조했다.

해먼드는 1971년에 최초의 집적 회로(IC) 모델인 콩코드(Concorde)를 출시했다. 회사는 재정적 비효율성 증가로 인해 1975년까지 토니휠 오르간 생산을 완전히 중단하고 IC 모델 생산으로 전환했다. 콘솔 모델에는 드로바와 내장 회전 스피커가 포함된 8000 오로라(Aurora, 1976년)와 8000M 오로라(1977년)가 있었다.^[18] 스피넷 오르간에는 K-100 및 J-400 시리즈와 "카데트(Cadette)" V 시리즈가 포함되었으며, 일부 모델에는 헤드폰 단자가 있었다. B-3 및 C-3는 이전 오르간과 동일한 모양과 느낌을 가진 전문가용 모델인 B-3000으로 대체되었다. 동일한 컨트롤을 포함했지만 B-3보다 가벼웠다. 해먼드가 적절한 대체품으로 홍보했지만, 음악가들은 비슷한 사운드라고 생각하지 않았다. 1979년, 일본 자회사인 니혼 해먼드(Nihon Hammond)는 B-3의 휴대용 솔리드 스테이트 복제품인 X-5를 출시했다.^[21]

트랜지스터 해먼드는 사운드에 대한 비판을 받았지만, 회사는 여전히 상업적으로 성공적이었다. 많은 모델이 교회, 장례식장 및 개인 주택에 판매되었다.

'''기타 특징'''
'''비브라토와 코러스''': 해먼드 오르간에는 음표가 연주되는 동안 약간의 음높이 변화를 제공하는 내장 비브라토 효과와 음표의 소리가 약간 다르고 변화하는 음높이의 다른 소리와 결합되는 코러스 효과가 있다. 가장 잘 알려진 비브라토와 코러스 시스템은 V1, V2, V3, C1, C2, C3 (비브라토와 코러스 각각 세 가지)의 여섯 가지 설정으로 구성되며, 회전식 스위치를 통해 선택할 수 있다. 각 건반(매뉴얼)에 대해 비브라토/코러스를 독립적으로 선택할 수 있다.^[2]
'''하모닉 퍼커션''': B-3 및 C-3 모델은 하프, 실로폰, 마림바의 타악기 소리를 모방하도록 설계된 "하모닉 퍼커션(Harmonic Percussion)" 기능을 가지고 있다.^[7] 이 기능을 선택하면 건반을 누를 때 감쇠되는 2배음 또는 3배음의 배음이 재생된다. 선택된 퍼커션 배음은 사라지고, 연주자가 드로바를 사용하여 선택한 지속적인 음만 남는다. 이 타악기 효과의 볼륨은 일반 또는 부드러움 중에서 선택할 수 있다.^[7] 하모닉 퍼커션은 모든 음표가 릴리즈된 후에만 다시 트리거되므로, 레가토 패시지는 첫 번째 음표 또는 코드에서만 효과를 발생시켜 하모닉 퍼커션을 독특하게 "싱글 트리거"이지만 여전히 폴리포닉 효과로 만든다.^[7]
'''시동 및 작동 스위치''': 해먼드 오르간이 소리를 내려면 톤휠을 구동하는 모터가 먼저 속도를 내야 한다. 대부분의 모델에서 해먼드 오르간을 시동하려면 두 개의 스위치가 필요하다. "시동" 스위치는 약 12초 동안 작동시켜 전용 시동 모터를 구동시킨다. 그런 다음, 약 4초 동안 "운전" 스위치를 켠다. 그 후 "시동" 스위치를 놓으면 오르간이 소리를 낼 준비가 된다.^[22] 그러나 H-100 및 E 시리즈 콘솔과 L-100 및 T-100 스피넷 오르간은 단 하나의 "켜기" 스위치만 필요한 자동 시동 모터를 사용했다. "운전" 스위치를 껐다가 다시 켜면 해먼드 오르간에서 피치 벤드 효과를 낼 수 있는데, 발전기의 전원이 잠깐 끊겨 속도가 느려지면서 짧은 시간 동안 낮은 음높이가 생성되기 때문이다. 해먼드의 New B3는 디지털 악기이지만 이 효과를 모방하기 위해 유사한 스위치를 포함하고 있다.^[22]

B-3과 같은 콘솔 해먼드 오르간은 "시동" 스위치(시동 모터 구동)와 "운전" 스위치(주 발전기 구동) 두 개의 스위치가 필요하다.

'''해먼드 오르간의 일본 판매'''
해먼드 오르간의 초기 일본 판매 대리점은 멘토럼(メンターム)으로 알려진 오미교다이샤(近江兄弟社)였다. 창업주인 W. M. 보리즈(ウィリアム・メレル・ヴォーリズ)는 기독교 선교사이자 오르간 연주자였지만, 일본 교회에서는 메이지 시대부터 소형 리드 오르간이 보급되어 판매는 어려움을 겪었다.
1967년 에이스전자공업(エース電子工業)이 판매권을 인수하고, 이듬해 미국 해먼드사와의 합작으로 해먼드 인터내셔널 재팬(ハモンド・インターナショナル・ジャパン)이 설립되었다. 동사 대표인 하시라 이쿠타로(梯郁太郎)는 1972년에 전자악기 메이커 롤랜드를 창업했다.
구 후라쿠엔 구장(後楽園球場)에서는 1970년대부터 1980년대 후반까지 해먼드 오르간이 설치되어 여성 연주자가 프로야구 경기 전이나 공수 교대 시 경쾌한 오르간 연주를 선보였다. 현재는 메트라이프 돔(メットライフドーム, 서부돔(西武ドーム))에서만 해먼드 오르간의 음색을 NPB 경기 중 공수 교대 시 들을 수 있다.^[60]
해먼드 스즈키(ハモンドスズキ)에서 판매하는 최신 클론 휠 방식의 전자 오르건은 XK-5^[61]이며, 상부 건반과 패널만 있는 XK-5, XK-5 전용 하부 건반 XLK-5, 전용 스탠드, 의자, 페달 건반이 각각 목재의 중후한 타입과 금속제의 휴대성이 뛰어난 타입으로 나뉘어 "[https://www.suzuki-music.co.jp/product_category/hammond/combo-organ-system/ 콘보 오르간 시스템]"으로 세트 판매되고 있다.

5. 1. 건반과 페달보드

대부분의 해먼드 오르간은 건반이라고 불리는 61개 음(5옥타브) 건반 두 개를 가지고 있다. 파이프 오르간 건반과 마찬가지로, 두 개의 건반은 서로 가까이 두 개의 높이에 위치해 있다. 각각은 피아노 건반과 비슷한 방식으로 배열되어 있지만, 해먼드에서 건반을 누르면 건반을 떼기 전까지 소리가 계속해서 재생되는 반면, 피아노에서는 음량이 감소한다. 건반을 얼마나 세게 또는 가볍게 누르든 음량의 차이는 없으므로(피아노와 달리) 전체 음량은 페달(또는 "스웰" 또는 "익스프레션" 페달이라고도 함)로 제어된다.^[1] 각 건반의 키는 가벼운 액션을 가지고 있어 연주자는 피아노보다 빠른 패시지를 더 쉽게 연주할 수 있다. 피아노와 파이프 오르간 건반과는 달리, 해먼드 건반은 평평한 앞면을 가지고 있으며 일반적으로 "폭포수" 스타일이라고 한다. 초기 해먼드 콘솔 모델은 날카로운 모서리를 가지고 있었지만, B-2부터 제조 비용이 저렴했기 때문에 이 모서리가 둥글게 처리되었다.^[2] 스피넷의 M 시리즈도 폭포수 키를 가지고 있었는데(이후 B-3 및 C-3의 예비 부품으로 이상적인 것으로 만들었다.), 후기 스피넷 모델은 교회 오르간에 있는 것과 비슷한 "다이빙 보드" 스타일의 키를 가지고 있었다. 현대 해먼드-스즈키 모델은 폭포수 키를 사용한다.^[3]

해먼드 콘솔 오르간에는 저음을 위한 나무 페달보드가 함께 제공된다. 대부분의 콘솔 해먼드 페달보드는 25개의 음표를 가지고 있으며, 가장 낮은 음표는 낮은 C이고, 가장 높은 음표는 두 옥타브 높은 중간 C이다. 해먼드는 교회 파이프 오르간에 사용되는 기존의 32음 페달보드에서 최상위 7개 음표가 거의 사용되지 않는다는 것을 알게 되어 25음 페달보드를 사용했다. 해먼드 콘서트 모델 E, RT, RT-2, RT-3 및 D-100은 중간 C 위의 G를 최상위 음표로 하는 32음 (AGO) 페달보드를 가지고 있었다. RT-2, RT-3 및 D-100에는 자체 볼륨 컨트롤과 기타 다양한 기능을 갖춘 별도의 솔로 페달 시스템도 포함되어 있었다. 스피넷 모델은 12 또는 13개 음표의 소형 페달보드를 가지고 있다.^[6]

미국 오르가니스트 협회(American Guild of Organists) 건반과 달리, 해먼드 콘솔은 일반적으로 25개의 페달을 가지고 있다.

해먼드 오르간 건반과 페달보드는 원래 고품질의 전기 연결을 보장하기 위해 고체 팔라듐 합금 와이어로 제조되었다.^[4] 이 디자인은 트랜지스터 오르간이 도입되면서 단종되었다. 즉, 토니휠 오르간은 제조사 및 모델에 따라 3.2~8.4g의 팔라듐을 포함한다.^[5]

5. 2. 드로바

톤휠 해먼드 오르간의 음색은 드로바(drawbar)를 조작하여 변화시킨다. 드로바는 금속 슬라이더로서, 믹싱 콘솔의 페더와 유사하게 특정 음향 요소의 볼륨을 제어한다. 드로바를 점진적으로 잡아당기면 해당 음의 볼륨이 증가하고, 완전히 안으로 밀면 볼륨이 0으로 감소한다.^[22]

드로바의 표시는 파이프 오르간의 스톱 시스템에서 유래하는데, 여기서 파이프의 물리적 길이는 생성되는 음높이에 대응한다. 대부분의 해먼드 오르간은 매뉴얼당 9개의 드로바를 가지고 있다. "8′"로 표시된 드로바는 연주되는 음의 기본 주파수를 생성하고, "16′"로 표시된 드로바는 한 옥타브 아래이며, "4′", "2′", "1′"로 표시된 드로바는 각각 한, 두, 세 옥타브 위이다. 다른 드로바는 음의 다양한 배음과 부배음을 생성한다.^[23] 각 드로바는 플루트나 전자 발진기와 유사한 비교적 순수한 소리를 생성하지만, 다양한 양으로 드로바를 섞어 더 복잡한 소리를 만들 수 있다.^[24] 이 때문에 해먼드 오르간은 가산 합성의 한 유형으로 간주될 수 있다.^[25]

1969년 이후에 제조된 해먼드 오르간은 각 드로바의 길이가 끝부분에 새겨져 있다.^[25] 일부 드로바 설정은 잘 알려져 있으며 특정 음악가와 연관되어 있다. 매우 인기 있는 설정은 888000000(즉, "16′", "8′"로 표시된 드로바가 완전히 잡아당겨진 상태)이며, "클래식" 지미 스미스 사운드로 알려져 있다.^[21]

하모닉 드로바는 기본적으로 9개로 구성된 파이프 오르간의 스톱(음색 조절 장치)에 해당하는 조작 장치이다. 이를 잡아당김으로써 배음을 겹쳐 오르간의 소리를 만들어낸다. 각 드로바의 볼륨은 0부터 8까지 9단계이며, 안쪽으로 밀어넣은 상태(0)에서는 소리가 나지 않고, 바깥쪽으로 최대한 당겼을 때(8) 최대 볼륨이 된다. 드로바는 왼쪽부터 16'(16피트), 5-1/3'(5와 3분의 1피트), 8', 4', 2-2/3', 2', 1-3/5', 1-1/3', 1'으로 되어 있다(파이프 오르간의 해당 파이프 길이를 나타낸다). 이 중 8'는 "기음"이라고 불리며, 이 음을 중심으로 드로바를 조정하여 음색을 만들어 간다. 흰색 드로바는 기음 및 그것과 옥타브 관계에 있는 배음이며, 오른쪽으로 갈수록 옥타브가 높아진다. 검은색 드로바는 기음의 제3, 제5, 제6 배음이다. 페달 건반은 16'와 8'의 2개로 음색을 만든다(페달 전용 배음을 많이 가진 톤 휠과 일반적인 톤 휠을 병용하고 있다). 5-1/3' 드로바는 8'의 왼쪽에 있지만, 이것은 8'이 아니라 16'의 정수차 배음(기음의 정수 배의 높이의 음. 5-1/3'는 16'의 제3배음)이기 때문이다. 8'을 기음으로 한 음에 깊이를 더할 때 등에 사용된다. 16'과 5-1/3' 드로바만 색깔이 갈색이다. 드로바의 조합을 레지스트레이션(registration)이라고 하며, "88 8000 000" 등으로 표기한다. B-3 등의 콘솔 타입에서는 상하 건반 각각에 9개의 세트가 두 개씩, 페달용으로 2개의 세트가 하나 설치된다. 저렴하고 소형인 스피넷(spinet) 타입에서는 상건반에 9개의 세트가 하나, 하건반에 7개 또는 8개의 세트가 하나, 페달용으로 1개가 설치되어 있다.

5. 3. 프리셋

해먼드 오르간의 여러 특징은 피아노(피아노)나 신시사이저(신시사이저)와 같은 다른 건반 악기에서는 일반적으로 찾아볼 수 없다. 일부는 파이프 오르간(파이프 오르간)과 유사하지만, 다른 일부는 이 악기에 고유한 특징이다.^[1]

5. 4. 비브라토와 코러스

해먼드 오르간은 피아노(피아노)나 신시사이저(신시사이저)와 같은 다른 건반 악기에서는 일반적으로 찾아볼 수 없는 여러 특징을 가지고 있다. 일부는 파이프 오르간(파이프 오르간)과 유사하지만, 다른 일부는 이 악기에 고유한 특징이다.^[1]

해먼드 오르간에는 음표가 연주되는 동안 약간의 음높이 변화를 제공하는 내장 비브라토 효과와 음표의 소리가 약간 다르고 변화하는 음높이의 다른 소리와 결합되는 코러스 효과가 있다. 가장 잘 알려진 비브라토와 코러스 시스템은 V1, V2, V3, C1, C2, C3 (즉, 비브라토와 코러스 각각 세 가지)의 여섯 가지 설정으로 구성되며, 회전식 스위치를 통해 선택할 수 있다. 각 건반(매뉴얼)에 대해 비브라토/코러스를 독립적으로 선택할 수 있다.^[2]

5. 5. 하모닉 퍼커션

B-3 및 C-3 모델은 하프, 실로폰, 마림바의 타악기 소리를 모방하도록 설계된 "하모닉 퍼커션(Harmonic Percussion)"이라는 개념을 도입했다.^[7] 이 기능을 선택하면 건반을 누를 때 감쇠되는 2배음 또는 3배음의 배음이 재생된다. 선택된 퍼커션 배음은 사라지고, 연주자가 드로바를 사용하여 선택한 지속적인 음만 남는다. 이 타악기 효과의 볼륨은 일반 또는 부드러움 중에서 선택할 수 있다.^[7] 하모닉 퍼커션은 모든 음표가 릴리즈된 후에만 다시 트리거되므로, 레가토 패시지는 첫 번째 음표 또는 코드에서만 효과를 발생시켜 하모닉 퍼커션을 독특하게 "싱글 트리거"이지만 여전히 폴리포닉 효과로 만든다.^[7]

5. 6. 시동 및 작동 스위치

해먼드 오르간이 소리를 내려면 톤휠을 구동하는 모터가 먼저 속도를 내야 한다. 대부분의 모델에서 해먼드 오르간을 시동하려면 두 개의 스위치가 필요하다. "시동" 스위치는 약 12초 동안 작동시켜 전용 시동 모터를 구동시킨다. 그런 다음, 약 4초 동안 "운전" 스위치를 켠다. 그 후 "시동" 스위치를 놓으면 오르간이 소리를 낼 준비가 된다.^[22] 그러나 H-100 및 E 시리즈 콘솔과 L-100 및 T-100 스피넷 오르간은 단 하나의 "켜기" 스위치만 필요한 자동 시동 모터를 사용했다. "운전" 스위치를 껐다가 다시 켜면 해먼드 오르간에서 피치 벤드 효과를 낼 수 있다. 발전기의 전원이 잠깐 끊겨 속도가 느려지면서 짧은 시간 동안 낮은 음높이가 생성되기 때문이다. 해먼드의 New B3는 디지털 악기이지만 이 효과를 모방하기 위해 유사한 스위치를 포함하고 있다.^[22]

6. 스피커

레슬리 스피커는 해먼드 오르간의 독특한 소리를 만들어내는 데 중요한 역할을 하는 회전 스피커이다. 많은 연주자들이 해먼드 오르간을 연주할 때 레슬리 스피커를 함께 사용한다. 이 스피커는 발명가 도널드 J. 레슬리의 이름을 따서 지어졌다.

6. 1. 레슬리 스피커

많은 연주자들은 여러 번의 이름 변경을 거쳐 발명가인 도널드 J. 레슬리(Donald J. Leslie)의 이름을 따 레슬리 스피커로 알려진 회전 스피커가 장착된 캐비닛을 통해 해먼드 오르간을 연주하는 것을 선호한다. 전형적인 레슬리 시스템은 통합형 스피커/앰프 조합으로, 고정형 고음용 압축 드라이버 위의 회전하는 혼과 고정형 저음용 우퍼 아래의 회전하는 반사판을 통해 소리가 방출된다. 움직이는 음원에 의해 생성되는 도플러 효과로 인해 지속적으로 변화하는 피치 변화 때문에 독특한 사운드가 생성된다.

레슬리는 원래 파이프 오르간의 많은 음열에서 나오는 복잡한 음색과 끊임없이 변화하는 음원을 모방하기 위해 고안되었다. 효과는 회전자의 속도에 따라 다르며, 콘솔 반원형 스위치 또는 페달 스위치를 사용하여 빠름(트레몰로)과 느림(코랄) 사이에서 전환할 수 있으며, 스피커 회전 속도가 변할 때 가장 독특한 효과가 나타난다. 가장 인기 있는 레슬리는 콘솔 오르간에 적합한 밸런스 신호를 수용하는 122와 불밸런스 신호를 수용하고 적합한 어댑터를 사용하여 스피넷 오르간에 사용할 수 있는 147이다. 솔리드 스테이트 앰프를 사용하는 공연 밴드를 위해 휴대성을 고려하여 제작된 레슬리의 Pro-Line 시리즈는 1970년대에 인기를 끌었다.

레슬리는 처음에 해먼드에 자신의 발명품을 판매하려고 했지만, 로렌스 해먼드(Laurens Hammond)는 감명을 받지 못하고 구매를 거절했다. 해먼드는 "레슬리 방지"를 위해 인터페이스 커넥터를 수정했지만, 레슬리는 곧 해결책을 고안했다. 일부 해먼드 직원들은 로렌스 해먼드가 레슬리에 대해 비이성적이고 독단적이라고 생각했지만, 돈 레슬리는 나중에 이것이 자신의 스피커에 대한 홍보에 도움이 되었다고 말했다.

레슬리 회사는 1965년 CBS에 매각되었고, 그 다음 해 해먼드는 마침내 레슬리 스피커를 공식적으로 지원하기로 결정했다. 1968년에 출시된 T-200 스피넷은 통합 레슬리 스피커를 갖춘 최초의 해먼드였다. 해먼드는 마침내 1980년에 레슬리를 인수했다. 해먼드-스즈키는 1992년 레슬리의 권리를 인수했다. 현재 이 회사는 이 이름으로 다양한 스피커를 판매하고 있다.^[23] 원래 122 스피커의 충실한 재발매와 더불어, 이 회사는 2013년에 스톰프 박스 형태의 독립형 레슬리 시뮬레이터를 생산하기 시작할 것이라고 발표했다.^[33]

7. 클론 및 에뮬레이션 장치

해먼드는 1960년대에 로어리와 벌리처(Wurlitzer) 같은 경쟁사들이 토니휠 해먼드보다 더 많은 기능을 갖춘 트랜지스터 오르간을 출시하자, 트랜지스터 오르간을 생산하기 시작했다.^[18] 1967년 5월에는 X-66을 출시했는데, 이 오르간은 12개의 토니휠과 주파수 분할을 위한 전자 장치를 사용했다. 레슬리 스피커를 시뮬레이션하기 위해 별도의 "바이브라토 베이스"와 "바이브라토 트레블"도 포함되었다. 해먼드는 이 제품을 B-3을 대체할 주력 모델로 설계했지만, 높은 가격과 B-3과 다른 사운드 때문에 판매량이 저조했다.^[18]

1971년, 해먼드는 최초의 집적 회로(IC) 모델인 콩코드(Concorde)를 출시했다.^[19] 1975년까지 토니휠 오르간 생산을 중단하고 IC 모델 생산으로 전환했다.^[20] 콘솔 모델에는 드로바와 내장 회전 스피커가 포함된 오로라(Aurora)(1976년)와 오로라(1977년)가 있었다.^[18] 스피넷 오르간에는 K-100 및 J-400 시리즈와 "카데트(Cadette)" V 시리즈가 있었고, 일부 모델에는 헤드폰 단자가 포함되었다.^[18] B-3 및 C-3는 B-3000으로 대체되었는데, 이전 오르간과 동일한 모양과 느낌을 가진 전문가용 모델이었지만 가벼웠다. 그러나 음악가들은 B-3000이 비슷한 사운드를 제공한다고 생각하지 않았다.^[18] 1979년, 일본 자회사인 니혼 해먼드(Nihon Hammond)는 B-3의 휴대용 솔리드 스테이트 복제품인 X-5를 출시했다.^[21]

1985년 해먼드는 사업을 접었지만, 오르간 서비스 컴퍼니(Organ Service Company)라는 이름으로 수리 및 예비 부품은 계속 제공되었다.^[20] 1986년 초, 해먼드 브랜드와 권리는 노엘 크레이브가 운영하는 해먼드 오르간 오스트레일리아(Hammond Organ Australia)에 인수되었다.^[1] 1989년, 해먼드의 이름은 스즈키 악기 제조 회사(Suzuki Musical Instrument Corporation)에 인수되어 해먼드-스즈키(Hammond-Suzuki)로 브랜드명을 변경했다.^[21] 창립자 스즈키 만지(Manji Suzuki)는 해먼드 오르간을 좋아했고, 연구 개발을 위해 해먼드 오르간 컴퍼니의 전 직원 여러 명을 유지했으며, 생산의 일부를 미국에 남겨두었다.^[21] 새로운 회사는 XB-2, XB-3, XB-5를 포함한 자체 브랜드의 휴대용 오르간을 생산했다.^[21]

2002년, 해먼드-스즈키는 뉴 B-3(New B-3)를 출시했는데, 현대 전자 기술과 디지털 톤휠 시뮬레이터를 사용하여 원래의 전기 기계식 악기를 재현했다. 뉴 B-3는 원래 B-3와 똑같이 제작되었으며, 설계자들은 친숙한 B-3 사운드의 미묘한 뉘앙스를 유지하려고 노력했다. 해먼드-스즈키 홍보 자료는 경험 많은 B-3 연주자조차도 오래된 B-3와 새로운 B-3 오르간을 구별하기 어려울 것이라고 말한다.^[22]

이후 회사는 뉴 B-3와 동일한 디지털 톤휠 기술을 사용하는 단일 매뉴얼 오르간인 XK-3를 출시했다. XK-3는 통합된 하단 매뉴얼과 페달을 추가할 수 있는 모듈식 시스템의 일부이다.^[23] 다양한 빈티지 건반 악기를 하나의 패키지에 포함한 여러 클론에 대한 대응으로, 해먼드는 표준 드로바와 톤휠 에뮬레이션과 함께 그랜드 피아노, 로드스 피아노, 월리처 일렉트릭 피아노, 호너 클라비넷, 그리고 관악기와 금관악기 샘플을 포함하는 SK 시리즈 오르간을 출시했다.^[24] 2014년 초에는 SK1의 오르간 전용 버전인 XK-1c 모델이 출시되었다.^[26] 2016년에는 업데이트된 플래그십 오르간인 XK-5가 출시되었고,^[27] 2019년에는 스테이지 키보드인 SK-X가 출시되어 연주자는 각 매뉴얼에 대해 개별 악기(오르간, 피아노 또는 신디사이저)를 선택할 수 있다.^[28]

미국에서 해먼드는 B-3mk2와 C-3mk2, 그리고 예배당 콘솔 오르간인 A-405를 포함한 여러 전용 콘솔 오르간을 제조한다. 회사에는 교회가 가장 적합한 악기를 선택할 수 있도록 자문을 제공하는 전담 교회 자문팀이 있다.^[29]

원래 해먼드 오르간은 자주 이동하도록 설계되지 않았다. 해먼드 B-3 오르간, 벤치, 페달보드의 무게는 약 192.78kg이다.^[9] 이 무게에 레슬리 스피커의 무게까지 더해지면 악기를 장소 간 이동하기가 매우 번거롭고 어렵게 된다. 이러한 이유로 동일한 사운드를 더 휴대성 있고 안정적으로 생성하는 방법에 대한 수요가 생겨났다. 해먼드 사운드를 모방하는 전자 및 디지털 키보드는 "클론휠 오르간"이라고 불린다.^[37]

해먼드를 전자적으로 복제하려는 최초의 시도는 1970년대에 등장했으며, 여기에는 롤랜드 VK-1 및 VK-9, 야마하 YC45D, 크루마르 오거나이저가 포함된다. 코르그 CX-3(단일 매뉴얼) 및 BX-3(이중 매뉴얼)은 원본과 비슷한 사운드를 생성하는 최초의 경량 오르간이었다.^[38]

1997년에 출시된 롤랜드 VK-7은 디지털 신호 처리 기술을 사용하여 해먼드 사운드를 에뮬레이션하려고 시도했다.^[39] 2002년에 출시된 업데이트된 버전인 VK-8은 다른 빈티지 키보드의 에뮬레이션도 제공하고 레슬리용 커넥터를 제공했다.^[40] 클라비아는 2001년에 노드 일렉트로를 출시했는데, 이 제품은 버튼을 사용하여 드로바를 당기거나 미는 물리적 동작을 에뮬레이션하고 LED 그래프로 현재 상태를 나타냈다.^[41] 클라비아는 그 이후로 일렉트로의 여러 업데이트 버전을 출시했고, 동일한 기술을 사용한 노드 스테이지를 출시했다. 노드 C2D는 실제 드로바를 사용한 클라비아의 최초 오르간이었다.^[42] 전 해먼드-스즈키 영업 대표인 톰 투손(Tom Tuson)이 2003년에 설립한 다이버시는 해먼드 클론을 전문으로 하며 조이 디프란체스코의 지지를 받고 있다.

해먼드 오르간은 소프트웨어에서도 에뮬레이션되었다. 대표적인 에뮬레이터 중 하나는 네이티브 인스트루먼츠 B4 시리즈이다. 이매직(현재 애플(Apple Inc.)의 일부)은 EVB3라는 소프트웨어 에뮬레이션도 제작했다.^[43]

8. 저명한 연주자

1950년대부터 해먼드 오르간을 연주한 지미 스미스는 상업적인 성공을 거두었고 다른 오르가니스트들에게 영향을 미쳤다.

초기 해먼드 오르간 구매자로는 알베르트 슈바이처, 헨리 포드, 엘리너 루즈벨트, 조지 거슈윈 등이 있었다.^[15] 이 악기는 처음에는 옥타브 간격으로 떨어진 두 음표의 음색이 파이프 오르간과 달리 정확하게 동기화되었기 때문에 고전 오르간 연주자들에게는 좋은 평가를 받지 못했다. 하지만, 곧 재즈 연주자들 사이에서 인기를 얻었다. 해먼드 오르간을 사용한 최초의 연주자 중 한 명은 "해먼드 오르간의 여왕"으로 알려진 에텔 스미스이다. 팻츠 월러와 카운트 베이시도 해먼드 오르간을 사용하기 시작했다. 오르가니스트 존 메데스키는 해먼드 오르간이 "가난한 사람들의 빅 밴드"가 되었지만, 그 때문에 오르간 트리오를 구성하는 것이 더 경제적이었다고 생각한다.^[18]

지미 스미스는 1950년대부터 해먼드 오르간을 정기적으로 연주했는데, 특히 1956년부터 1963년까지 블루노트에서 활동하며 두드러졌다. 그는 베이스 연주자를 따로 두지 않고 페달을 사용하여 모든 베이스 파트를 직접 연주했으며, 일반적으로 페달에서 워킹 베이스라인을 연주하고 왼손으로는 코드를 연주했다. 그의 트리오 형식(오르간, 기타, 드럼)은 1957년 뉴포트 재즈 페스티벌 출연 이후 국제적으로 알려지게 되었다. 메데스키는 많은 음악가들이 "지미 스미스의 레코드를 듣고 영감을 받았다"고 말한다.^[19] "브라더" 잭 맥더프는 1950년대에 피아노에서 해먼드 오르간으로 전향하여 1960년대와 1970년대 내내 정기적으로 순회 공연을 했다. 키스 에머슨은 맥더프의 해먼드 연주에서 영향을 받아 "록 캔디" 편곡에서 맥더프가 낸 소리를 재현하려고 했다. 빌리 프레스턴의 작품, 특히 1965년 연주곡 "빌리즈 백"을 좋아했던 에머슨은 레슬리를 제한적으로 사용했는데, 그는 그 당시 그것이 프레스턴의 영역이라고 생각했기 때문이며, 자신은 "백인 유럽인의 태도", 클래식 음악, 그리고 록을 결합한 방식으로 악기에 접근하고 있었다.

부커 티 존스는 리듬 앤 블루스에서 록으로 이어지는 다리 역할을 한 것으로 평가받는다. 영국의 오르가니스트 제임스 테일러는 해먼드 오르간이 "부커 티 앤 더 M.G.'s와 스택스 레코드 레이블의 아티스트들이 런던에 와서 공연을 할 때 영국에서 인기를 얻었다"고 말했다.^[21] 매슈 피셔는 1966년에 처음으로 해먼드 오르간을 접했는데, 스몰 페이시스의 이언 맥래건이 해먼드 오르간을 연주하는 것을 들었기 때문이다. 피셔가 해먼드 오르간을 연주해도 되는지 물었을 때, 맥래건은 그에게 "해먼드 오르간 연주자들을 찾고 있으니, 당신도 하나 사서 연주해 보는 게 어떻겠소?"라고 말했다. 피셔는 1967년 여름 영국 차트 정상에 올랐던 프로콜 하럼의 "희미한 푸른 그림자"에서 오르간 라인을 연주했다.^[33] 스티브 윈우드는 스펜서 데이비스 그룹에서 기타와 피아노를 연주하며 음악 경력을 시작했지만, "Gimme Some Lovin'을 녹음할 때 해먼드 오르간을 사용하면서 해먼드 오르간으로 전향했다.

그레그 올맨은 마이크 피니건이 지미 스미스의 음악을 소개한 후 해먼드 오르간에 관심을 갖게 되었고, 해먼드 오르간으로 작곡을 시작했다. 그의 형제 듀언은 특히 올맨 브라더스 밴드를 결성할 때 그에게 해먼드 오르간을 연주해달라고 요청했고, 그는 합류하면서 새 B-3와 레슬리 122RV를 받았다. 올맨은 이 악기가 특히 계단을 오르내릴 때 운반하기가 힘들었고, 종종 밴드 전체의 도움이 필요했던 것을 회상한다. 저자 프랭크 모리아티는 올맨의 해먼드 연주를 밴드 사운드의 중요한 요소로 간주한다.^[44]

존 로드는 딥 퍼플의 하드 록 사운드에 맞추기 위해 그의 해먼드 C-3를 오버드라이브된 마샬 앰프에 연결했다.

딥 퍼플의 존 로드는 지미 스미스의 "Walk on the Wild Side"를 듣고 해먼드 오르간을 연주하는 것에 영감을 받았다.^[46] 그는 해먼드 오르간을 개조하여 마샬 앰프를 통해 연주하여 으르렁거리는 오버드라이브 사운드를 얻었고, 이것은 그의 트레이드마크가 되었고 그와 강하게 연결되어 있다.^[47] 이 오르간은 나중에 조이 디프란체스코가 인수했다. 밴 더 그래프 제너레이터의 휴 밴턴은 다른 매뉴얼에는 효과를 적용하지 않고 왜곡과 같은 효과를 적용할 수 있는 기능을 포함하여 모터를 다시 배선하는 등 맞춤형 전자 장치를 사용하여 그의 해먼드 E-100을 광범위하게 개조했다. 이러한 개조는 밴턴 자신의 말로 "상상할 수 없는 음향적 혼돈"을 만들어냈다.

조이 디프란체스코는 오리지널 톤휠 해먼드와 "뉴 B-3"를 모두 사용하여 재즈 장르에서 비평가들의 찬사를 받았다.

해먼드 오르간은 프로그레시브 록 음악에서 핵심 악기였다. 저자 에드워드 매켄은 이것이 해먼드 오르간의 다양성 때문이라고 생각하는데, 코드와 리드 라인을 모두 연주할 수 있고, 조용하고 깨끗한 사운드와 에머슨이 "끈적끈적하고 공격적이며, 거의 왜곡된, 화난 사운드"라고 묘사한 사운드를 선택할 수 있기 때문이다.^[34] 그러나 프로그레시브 록 역사가 폴 스텀프는 처음에 프로그레시브 록에서 해먼드 오르간의 인기는 장르에 대한 악기의 적합성 때문이라기보다는 대중 음악에서의 보편성 때문이라고 주장했는데, 전기 기타와 마찬가지다. 에머슨은 더 나이스에서 처음으로 상업적인 성공을 거두었는데, 그는 L-100을 사용하고 남용했고, 악기에 칼을 꽂고 불을 지르고 거꾸로 연주하거나 말처럼 무대를 가로질러 타고 다녔다. 그는 Emerson, Lake and Palmer에서 다른 키보드와 함께 이러한 방식으로 악기를 계속 연주했다. 프로그레시브 록에서 다른 저명한 해먼드 오르가니스트로는 아르젠트의 로드 아르젠트, 예스의 토니 케이와 릭 웨이크먼, 포커스의 티스 반 레어, 우리아 히프의 켄 헨슬리, 핑크 플로이드의 리처드 라이트, 캔자스의 스티브 월시, 모트 더 후플의 버든 앨런, 그리고 제네시스의 토니 뱅크스가 있다. 뱅크스는 나중에 공연장으로 피아노를 운반하는 것이 실용적이지 않아서 해먼드 오르간을 사용했다고 주장했다.

스카와 레게 음악은 1960년대와 1970년대 내내 해먼드 오르간을 자주 사용했다. 주니어 마빈은 부커 티 앤 더 MGs의 "그린 어니언스"를 듣고 해먼드 오르간을 연주하기 시작했지만, 무게 때문에 불평했다. 윈스턴 라이트는 자메이카의 음악계에서 최고의 오르간 연주자 중 한 명으로 여겨졌으며, 투츠 앤 더 메이탈스와 라이브 공연을 할 때 해먼드 오르간을 사용했고, 리 "스크래치" 페리, 지미 클리프, 그리고 그레고리 아이작스와의 세션에서도 연주했다. 타이론 다우니는 밥 말리 앤 더 웨일러스의 키보디스트로 가장 잘 알려져 있으며, 런던 라이시엄 극장에서 녹음된 앨범 ''라이브!''에 수록된 "노 우먼, 노 크라이"에서 해먼드 오르간을 두드러지게 사용했다.

해먼드 오르간은 1970년대 후반, 특히 영국에서는 소셜 클럽에서 팝송을 연주하는 데 자주 사용되었기 때문에 구식으로 여겨졌다. 펑크와 뉴 웨이브 밴드는 1960년대의 중고 콤보 오르간을 선호하거나 키보드를 전혀 사용하지 않았다. 다른 그룹들은 점점 더 저렴하고 휴대성이 좋은 신디사이저를 사용하기 시작했다. 더 스트랭글러스의 데이브 그린필드는 이러한 예외였으며, 밴드 초기 활동 동안 무대에서 해먼드 오르간을 사용했다. 멜로트론 애호가로 더 잘 알려진 앤디 톰슨은 "해먼드 오르간은 사라지지 않았다. 1970년대부터 B-3 또는 C-3를 가지고 있는 스튜디오가 많다"고 말했다. 이 악기는 1980년대 모드 리바이벌 운동으로 짧은 부흥기를 맞았다. 테일러는 1980년대 내내 해먼드 오르간을 연주했는데, 먼저 더 프리즈너스와 함께 연주했고, 나중에는 제임스 테일러 콰르텟과 함께 연주했다. 1990년대에는 롭 콜린스의 해먼드 연주가 더 프리즈너스에 영향을 받은 더 찰라탄스의 사운드에 필수적인 부분이었다.^[48]^[49] 해먼드 오르간의 사운드는 힙합 음악에 등장했지만, 대부분 샘플을 통해 등장했다. 중요한 사용 사례로는 해먼드 오르간이 전경에 믹스된 비스티 보이즈의 1992년 싱글 "So What'cha Want"이 있는데, 이 악기는 샘플링되지 않고 라이브로 녹음되었다.^[22]

재즈, 블루스, 그리고 가스펠 음악가들은 21세기에도 해먼드 오르간을 계속 사용했다. 바바라 데너라인은 해먼드 오르간 연주, 특히 베이스 페달 사용으로 비평가들의 찬사를 받았으며, 페달로 트리거되는 샘플러를 포함하도록 이 악기를 개조했다. 조이 디프란체스코는 1990년대에 이 악기를 받아들였고, 나중에 지미 스미스와 협업했다.^[50] 그는 해먼드 오르간의 미래에 대해 긍정적이며, "모든 사람이 좋아합니다. 기분 좋게 해줍니다... 지금이 전보다 더 크다고 생각합니다."라고 말한다. 그래미상 수상 재즈 키보디스트 코리 헨리는 두 살 때 해먼드 오르간을 배우기 시작했고, 2016년의 ''The Revival''에서 이를 사용했다.^[51] 래키 돌리는 해먼드 오르간을 주요 악기 중 하나로 사용하며, 글렌 휴즈에 의해 "오늘날 세계에서 가장 위대한 키보디스트"로 묘사되었고 "해먼드 오르간의 헨드릭스"라고 불린다(에머슨에게도 같은 칭호가 주어졌다).^[52]^[53]

해먼드 오르간의 저명한 연주자 목록은 다음과 같다.

이름	활동 밴드 및 비고
체스터 톰프슨	타워 오브 파워
지미 스미스	재즈
부커 T. 존스	전 부커 T & 더 MG's
앨런 프라이스	전 애니멀스
앨 쿠퍼
밀트 벅너
오델 브라운
돈 패터슨
브라이언 오거
조니 해먼드 스미스
찰스 카이너드
찰스 아랜드
매슈 피셔	프로콜 하럼
빅 존 패튼	재즈
켄 헨슬리	우리아 히프
리처드 티
존 로드	딥 퍼플
스푸너 올덤	페임 스튜디오
로니 스미스	오르간 재즈
브라더 잭 맥더프	재즈
베이비 페이스 윌렛	재즈
지미 맥그리프	재즈
리처드 그루브 홈즈	재즈
스티브 윈우드
데이브 그린필드	스트랭글러스
토니 케이	예스
토니 뱅크스	제네시스
돈 에일리	딥 퍼플
조이 디프란체스코
존 메데스키
존 폴 존스	레드 제플린
키스 에머슨	에머슨 레이크 앤 파머
릭 웨이크먼	예스
래리 골딩스
래리 영	재즈
월터 완다레이	재즈, 보사노바
소즈네 미노루
소즈네 마코토
KANKAWA
오오노 카츠오
미키 요시노	고다이고
사이토 “JxJx” 준	YOUR SONG IS GOOD
후루이 히로토	가넷 크로우
코노 신
마스다 타카노부
사카모토 류이치
오노 미도리
코무로 테츠야
아사쿠라 다이스케	액세스
카와이 다이스케
카네코 유타
오오키 요시미
조지 무라사키	무라사키
츠루가 아키코 [http://www.akikotsuruga.com/]
타시로 유리 [https://web.archive.org/web/20030509181845/http://www003.upp.so-net.ne.jp/yuri_inout/]
하시모토 아츠코(Atsuko Hashimoto: 영어)[:en] \|\|
스도우 켄이치
마에다 노리오
후루쿠니 유지^[62]

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