Closing Time
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1. 개요
《Closing Time》은 1973년 발매된 톰 웨이츠의 데뷔 앨범이다. 웨이츠는 1969년부터 클럽에서 공연하며 음악 경력을 시작했고, 이 앨범에는 재즈, 포크, 블루스, 컨트리 등 다양한 장르가 혼합된 곡들이 수록되었다. 앨범은 발매 당시 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았지만 대중적인 인지도는 높지 않았다. 수록곡 "Ol' '55"는 이글스가, "Martha"는 팀 버클리, 베트 미들러 등 많은 아티스트들이 커버했다.
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| Closing Time - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 유형 | 스튜디오 |
| 아티스트 | 톰 웨이츠 |
| 발매일 | 1973년 3월 6일 |
| 녹음 | 1972년 초 |
| 스튜디오 | 선셋 사운드 (할리우드) 유나이티드 웨스턴 (할리우드) |
| 장르 | 포크 재즈 블루스 |
| 길이 | 45분 46초 |
| 레이블 | 어사일럼 |
| 프로듀서 | 제리 예스터 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Ol' '55 |
| 싱글 1 발매일 | 1973년 |
| 리뷰 점수 | |
| AllMusic | 4.5 |
| Christgau's Record Guide | B+ |
| Classic Rock | 8/10 |
| Mojo | 4 |
| Pitchfork | 8.7/10 |
| Q | 3 |
| Record Collector | 4 |
| The Rolling Stone Album Guide | 4.5 |
| Uncut | 3 |
2. 배경 및 녹음
톰 웨이츠는 1969년부터 음악 경력을 시작하여 매주 월요일 밤 캘리포니아주 웨스트 할리우드에 위치한 클럽 트루바두어에서 공연했다.[10] "호테난이 밤"으로 묘사된[11] 이 공연들에서 웨이츠는 주로 밥 딜런의 곡들을 커버했지만,[12] 훗날 ''Closing Time''과 그의 다음 앨범인 ''The Heart of Saturday Night''(1974)에 실릴 자작곡들도 선보였다. 이때 불렀던 곡들 중에는 "Ice Cream Man", "Virginia Avenue", "Ol' '55", "I Hope That I Don't Fall in Love with You", "Shiver Me Timbers", "Diamonds on my Windshield" 등이 포함되어 있었다.
같은 시기 웨이츠는 낮에는 커피 하우스로 운영되던 샌디에이고의 클럽 '더 헤리티지(The Heritage)'에서 문지기로 일했다. 1970년 11월, 그는 더 헤리티지에서 처음으로 돈을 받고 공연했으며, 공연료로 25USD를 벌었다.[13] 1971년 여름, 트루바두어에서 공연하던 웨이츠는 우연히 허브 코헨의 눈에 띄어 그와 매니지먼트 계약을 맺었다. 코헨의 도움으로 웨이츠는 1971년 늦여름, 프로듀서 로버트 더피와 함께 로스앤젤레스에서 데모 녹음을 진행했다. 이 데모 음원은 나중에 웨이츠의 의사와는 다르게 ''The Early Years''라는 제목의 시리즈 앨범으로 발매되었다.
음악 경력에 집중하기 위해 웨이츠는 1972년 초 샌디에이고를 떠나 로스앤젤레스로 이주했고, 트루바두어에서 더 자주 공연했다. 어느 날, 그가 "Grapefruit Moon"을 부르는 모습을 본 데이비드 게펜은 그의 공연에 매료되었다.[14][15] 게펜은 웨이츠의 매니저인 코헨과 협상을 시작했고, 한 달 안에 웨이츠는 게펜이 설립한 애사일럼 레코드와 계약을 체결했다.
앨범 녹음에 앞서 웨이츠는 음반 프로듀서로 내정된 제리 예스터와 친분을 쌓았고, 1972년 초 어느 오후 예스터의 집에서 프리 프로덕션 테이프를 녹음했다.[16] 이 자리에서 악기 구성, 편곡, 참여 뮤지션에 대한 논의가 이루어졌으며, 웨이츠는 특히 "업라이트 베이스 연주자가 꼭 필요하다"고 강조했다.[17] 드러머 존 세이터, 기타리스트 피터 클라이메스, 트럼펫 연주자 토니 테란, 추가 기타리스트 셰프 쿡은 예스터를 통해 섭외되었고, 재즈 베이시스트 빌 플러머는 드러머 세이터를 통해 합류했다.[17]
''Closing Time''의 주요 녹음 세션은 1972년 봄, 캘리포니아주 할리우드에 있는 선셋 사운드 레코더스에서 진행되었다. 이 스튜디오는 버팔로 스프링필드, 조니 미첼, 닐 영, 도어스 등이 거쳐간 곳이다. 제리 예스터가 프로듀싱을 맡은 이 세션은 웨이츠의 음반 계약 직후 시작되었으며, "신속하고 효율적으로" 진행되었다고 평가받는다.[18] 웨이츠는 세션 초반에는 긴장했지만 자신의 곡에 대한 확신을 보였다.[18] 하지만 녹음이 진행되면서 웨이츠와 예스터는 앨범의 음악적 방향에 대해 의견 차이를 보였다. 웨이츠는 재즈적인 분위기를 원했지만, 예스터는 포크 음악에 기반한 앨범을 구상하고 있었다.[3] 그럼에도 불구하고 웨이츠는 동료 뮤지션들과 적극적으로 소통하며 자신이 원하는 음악적 방향을 설명하고 은유적인 표현을 통해 곡의 분위기를 전달하려 노력했다.
녹음은 총 10일이 소요되었으며, 첫 이틀은 스튜디오 환경에 적응하는 데 할애했다.[20] 웨이츠와 예스터 모두 저녁 시간대 녹음을 선호했지만, 스튜디오 예약 문제로 매일 오전 10시부터 오후 5시까지 녹음을 진행해야 했다.[20] "Ol' '55"를 녹음할 때는 드러머 존 세이터가 백 보컬을 맡아 "코러스가 시작되기 직전 희미하게 들려오는 완벽한 하모니 라인"을 만들어냈다.[19]
초기 세션에서 9곡의 녹음이 완료되었으나, 곡 수가 부족하다고 판단되어 다음 주 유나이티드 웨스턴 레코더스에서 추가 녹음 세션이 마련되었다. ''Closing Time''의 마지막 녹음 세션은 다음 일요일에 시작되었으며, 이 세션에는 베이시스트 빌 플러머 대신 아이슬란드 출신의 클래식 음악 및 재즈 베이시스트 Arni Egilsson|아르니 에길손is이 참여했고, 제시 얼리치가 첼로를 연주했다.[21]
앨범의 타이틀곡인 "Closing Time"은 이 추가 세션에서 유일하게 완성된 곡이었다. 프로듀서 예스터는 이 세션을 회상하며 "내가 참여했던 세션 중 가장 마법 같은 순간이었다. 녹음이 끝난 후, 컨트롤 룸이나 스튜디오 안에 있던 누구도 몇 분 동안 말을 꺼내지 못했다. 아무도 움직이지 않았고, 그 순간이 끝나기를 원하지 않았다"고 말했다.[21] 다음 날에는 "Martha"와 "Grapefruit Moon"의 현악기 오버더빙 작업이 이루어졌다. 최종 믹싱과 마스터링은 샌프란시스코의 월리 하이더 스튜디오에서 완료되었다.[22][45]
앨범에 수록된 곡 대부분은 웨이츠가 1971년 후반에 녹음했던 데모 버전을 재녹음한 것이다. 이 데모 버전들은 1990년대에 《얼리 이어즈 Vol.1》과 《얼리 이어즈 Vol.2》라는 컴필레이션 앨범으로 발매되었다.
| 이름 | 악기 | 비고 |
|---|---|---|
| 톰 웨이츠 | 보컬, 피아노, 기타, 첼레스타, 하프시코드 | |
| 제리 예스터 | 프로듀서 | |
| 빌 플러머 | 업라이트 베이스 | |
| 존 세이터 | 드럼, 백 보컬 | 후에 야마시타 타츠로의 《CIRCUS TOWN》 프로듀스 |
| 피터 클라이메스 | 기타 | |
| 토니 테란 | 트럼펫 | 전 베니 굿맨 악단 멤버 |
| 셰프 쿡 | 기타 | |
| Arni Egilsson|아르니 에길손is | 베이스 | 아이슬란드 출신, 클래식 음악/재즈 베이시스트 |
| 제시 얼리치 | 첼로 |
''Closing Time''은 다양한 장르의 음악 스타일을 특징으로 한다. 오프닝 트랙인 "Ol' '55"는 피아노와 포크 스타일의 악기 연주를 독특하게 사용하며, 이는 앨범의 최종적인 사운드에 핵심적인 요소로 작용했다. 이 곡은 "부드러운 슬립노트 피아노 코드"[19]를 사용하며, 주로 포크 스타일로 여겨진다. "Old Shoes"는 " 'Ol' 55'의 느낌을 살린 컨트리 록 왈츠"로 묘사된다.
앨범 커버 아트는 칼 쉔켈이 디자인했다. 쉔켈의 앞면 커버 아트는 "앨범이 어떤 사운드를 내야 하는지에 대한 웨이츠의 생각"에서 영감을 받았다. 여기에는 라이 한 잔, 맥주 한 병, 담배, 재떨이, 작은 양초, 그리고 웨이츠의 머리 위에는 파란색 당구대 램프가 놓인 바(bar)의 피아노에 기대어 있는 웨이츠의 모습이 묘사되어 있다.[20] 뒷면 커버 아트는 최소한의 구성으로, 웨이츠가 카메라를 정면으로 응시하는 사진만 담겨 있는데, 이는 웨이츠가 더 트루바두어(The Troubadour)에서 공연한 후 촬영된 것으로 알려져 있다.[20] 두 사진 모두 에드 카레프가 촬영했다.[22]
모든 곡은 톰 웨이츠가 작사/작곡했다.
3. 음악적 특징
"Virginia Avenue", 아웃트로에 동요 "Hush Little Baby"의 기악 부분이 포함된 "Midnight Lullaby", "Grapefruit Moon"과 같은 다른 곡들은 더 조용하고 재즈적인 면모를 드러낸다. "Ice Cream Man"은 앨범에서 가장 "업템포"인 곡으로 자주 언급되며,[23] "Lonely"는 차분하고 느린 템포의 곡이다. 세련된 피아노 멜로디는 종종 트럼펫과 함께 연주되는데, 이는 웨이츠가 원래 앨범에 의도했던 재즈 사운드의 전형적인 특징이다.[19] 앨범에는 "Martha"와 마지막 곡 "Closing Time"에서 눈에 띄는 스트링 편곡도 포함되어 있으며, 후자는 순수 기악곡이다.
''Closing Time''의 수록곡들은 종종 가사 내용으로 주목받으며 다양한 형태를 띤다. "Ol' '55"는 "쏜살같이" 차를 타고 달리는 남자의 이야기를 담고 있으며, "그의 동시대 인물 브루스 스프링스틴과 같이" 도피주의에 관한 노래로 여겨진다.[24] 이러한 주제는 "Old Shoes"에서도 나타나며, 이는 "자유분방한 젊은 청년이 길을 나서며 비웃는" 이야기를 담고 있는데,[25] 특히 "더 이상 당신의 눈물은 나를 묶을 수 없어"와 "내 마음은 길들여지도록 태어나지 않았어"와 같은 가사에서 두드러진다. 앨범의 다른 가사들은 우울한 것으로 묘사되며, 특히 "Lonely", "I Hope That I Don't Fall in Love with You", "Grapefruit Moon"은 "자의식적이고 생기 없다"고 묘사된다.[24] "Midnight Lullaby"의 인트로는 영어 동요 "Sing a Song of Sixpence"의 가사를 차용했다.[25] 이러한 형태의 작곡은 "Midnight Lullaby"를 쓴 이후 웨이츠의 평생 습관이 되었으며, 그는 이 곡에서 "구전 전통의 단편들에서 가사를 모았다."[25]
4. 커버 아트
5. 곡 목록
''Closing Time''은 포크, 재즈, 컨트리 록 등 다양한 장르의 음악 스타일을 아우른다. "올'55"와 같은 곡은 부드러운 피아노 코드[19]와 포크 스타일의 악기 연주가 특징이며, "낡은 신발"은 이를 이어받은 컨트리 록 왈츠로 평가받는다. "버지니아 애비뉴", 동요 "Hush Little Baby"의 기악 연주를 포함한 "미드나잇 자장가", "자몽 달" 등은 차분하고 재즈적인 면모를 보여준다. "아이스크림 맨"은 앨범에서 가장 경쾌한 곡으로 꼽히며,[23] "론리"는 느리고 차분한 템포의 곡이다. 세련된 피아노 멜로디는 종종 트럼펫과 함께 연주되어 웨이츠가 의도했던 재즈 사운드를 구현하며,[19] "마사"와 마지막 트랙인 기악곡 "클로징 타임"에서는 현악 편곡이 두드러진다.
가사 측면에서도 다양한 내용을 다룬다. "올'55"는 차를 타고 질주하는 남자의 이야기를 통해 브루스 스프링스틴과 같은 동시대 아티스트처럼 도피주의적 정서를 표현한다.[24] 이러한 주제는 길을 떠나는 자유로운 젊은이를 그린 "낡은 신발"에서도 나타난다.[25] 반면 "론리", "사랑에 빠지는 게 두려워", "자몽 달" 등은 우울하고 내성적인 감정을 담고 있다는 평가를 받는다.[24] 특히 "미드나잇 자장가"는 영어 동요 "Sing a Song of Sixpence"의 가사를 인용하고[25] 구전되는 이야기 조각들을 모아 가사를 만드는 웨이츠의 작곡 스타일을 보여주는 초기 사례이다.[25]
5. 1. Side one
모든 곡은 톰 웨이츠가 작사/작곡했다.
| # | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1 | 올55(Ol '55) | 3:58 |
| 2 | 사랑에 빠지는 게 두려워(I Hope That I Don't Fall in Love with You) | 3:54 |
| 3 | 버지니아 애비뉴(Virginia Avenue) | 3:10 |
| 4 | 낡은 신발(Old Shoes (& Picture Postcards)) | 3:40 |
| 5 | 미드나잇 자장가(Midnight Lullaby) | 3:26 |
| 6 | 마사(Martha) | 4:30 |
앨범의 첫 번째 면은 다양한 음악 스타일을 보여준다. 오프닝 트랙인 "올'55(Ol' '55)"는 부드러운 피아노 코드[19]와 포크 스타일의 악기 연주가 특징이다. 이 곡은 차를 타고 질주하는 남자의 이야기를 통해 도피주의적인 감성을 담고 있으며[24], 이는 브루스 스프링스틴과 같은 동시대 아티스트들의 작품에서도 나타나는 주제이다.[24] "낡은 신발(Old Shoes (& Picture Postcards))" 역시 "Ol' '55"의 분위기를 이어받은 컨트리 록 풍의 왈츠 곡으로, 길을 떠나는 자유로운 젊은이의 모습을 그린다.[25] 가사 "더 이상 당신의 눈물은 나를 묶을 수 없어"와 "내 마음은 길들여지도록 태어나지 않았어" 등에서 이러한 분위기가 잘 드러난다.
반면, "버지니아 애비뉴(Virginia Avenue)"나 "미드나잇 자장가(Midnight Lullaby)" 같은 곡들은 보다 차분하고 재즈적인 분위기를 자아낸다. 특히 "미드나잇 자장가(Midnight Lullaby)"는 동요 "Hush Little Baby"의 기악 부분을 아웃트로에 사용하고, 영어 동요 "Sing a Song of Sixpence"의 가사를 인트로에 차용하는 등[25], 구전되는 이야기 조각들을 가사로 엮어내는 톰 웨이츠 작곡 방식의 초기 사례를 보여준다.[25] "사랑에 빠지는 게 두려워(I Hope That I Don't Fall in Love with You)"의 가사는 우울하며 "자의식적이고 생기 없다"고 묘사된다.[24] "마사(Martha)"는 현악 편곡이 돋보이는 곡이다.
5. 2. Side two
전곡 톰 웨이츠 작곡.| 번호 | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 7 | 로지 (Rosie) | 4:03 |
| 8 | 론리 (Lonely) | 3:12 |
| 9 | 아이스크림 맨 (Ice Cream Man) | 3:05 |
| 10 | 사랑의 날개 (Little Trip to Heaven (On the Wings of Your Love)) | 3:38 |
| 11 | 자몽 달 (Grapefruit Moon) | 4:50 |
| 12 | 클로징 타임 (Closing Time) (기악) | 4:20 |
6. 평가 및 유산
발매 후, ''Closing Time''은 미국 음악 언론으로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았지만, 대중적인 인지도는 높지 않았다.[4] 평론가 스티븐 홀든은 ''롤링 스톤'' 리뷰에서 이 앨범을 "놀라운 데뷔 앨범"이라고 칭찬하며, 웨이츠를 랜디 뉴먼의 "술에 더 취한, 더 흙 냄새 나는 버전"으로 묘사했다. 그는 웨이츠가 뉴먼처럼 "향수의 다락방을 뒤지는 것을 즐긴다"고 평하면서도, "'Closing Time'에서 드러나는 페르소나는 웨이츠 자신의 것으로, 냉소적이면서도 취약하고 감정적으로 충만하다"고 덧붙였다.[37][46] ''빌리지 보이스''의 로버트 크리스가우는 "재즈 교육을 받은 피아노와 질질 끄는 듯한 창법"을 가진 웨이츠가 "정직한 감상성을 활용하여 신뢰할 수 있을 정도로 적절하게 깎아내고 있다"고 평가하며 B+ 등급을 부여했다.[29]
국제적으로는 거의 주목받지 못했으며, 영국에서는 ''NME''에 특집 광고가 실리는 정도에 그쳤다.[4] 앨범은 발매 당시 차트에 진입하지 못했지만, 시간이 흘러 2000년에는 아일랜드 앨범 차트에서 28위까지 오르는 성과를 거두었다.[44] 영국에서는 2004년에 6만 장 이상 판매되어 실버 인증을 받았고, 2012년에는 10만 장 이상 판매되어 골드 인증을 획득했다.
| 출처 | 점수 |
|---|---|
| 올뮤직 | 4.5/5[23] |
| 크리스가우의 레코드 가이드 | B+[29] |
| 클래식 록 | 8/10[30] |
| 모조 | 4/5[31] |
| 피치포크 | 8.7/10[32] |
| Q | 3/5[33] |
| 레코드 콜렉터 | 4/5[34] |
| 롤링 스톤 앨범 가이드 | 4.5/5[35] |
| 언컷 | 3/5[36] |
시간이 지나면서 앨범은 재평가되었고, 현재는 웨이츠의 초기 명반 중 하나로 꼽힌다. 올뮤직의 윌리엄 룰먼은 회고적 리뷰에서 앨범을 높이 평가하며, 웨이츠의 "사랑에 지친 가사"가 "관통하지 않으면서도 감성적"이라고 묘사했고, 그의 "부드럽게 굴러가는 팝 멜로디"와 "놀랍도록 감동적일 수 있는" "자의식적인 멜랑콜리"를 언급했다.[23] 2000년, ''Closing Time''은 콜린 라킨의 ''역대 최고의 앨범 1000개''에서 880위로 선정되었다.[38]
''Closing Time''의 곡들은 다른 유명 아티스트들이 커버하면서 더 넓은 대중에게 알려졌고, 앨범의 가치를 높이는 데 기여했다.
- "Martha": 1973년 팀 버클리가 앨범 ''세프로니아''에서 커버한 것이 잘 알려진 아티스트의 첫 커버였다.[7] 이후 베트 미들러 (1979년, ''Saturday Night Live'' 공연)[8], 미트 로프 (1995년, 앨범 ''Welcome to the Neighborhood'')[39], 오오하타 유이치 (2008년, 앨범 ''SMALL TOWN TALK〜“어쿠스틱 라이프” 커버즈〜'') 등이 커버했다.
- "Ol' '55": 1974년 이글스가 앨범 ''On the Border''에서 커버하여 큰 주목을 받았다.[40] 사라 맥라클란도 1995년 발매된 아웃테이크 모음집 ''The Freedom Sessions''에서 이 곡을 커버했다.
- "Rosie": 더 비트 파머스가 1987년 앨범 ''The Pursuit of Happiness''에 수록했다.[41]
- "Ice Cream Man": 스크리밍 제이 호킨스가 1991년 앨범 ''Black Music For White People''에서 커버했다.[42]
- "Lonely": 배트 포 래쉬스가 라이브로 커버하여 2009년 앨범 ''Two Suns''의 디럭스 에디션에 수록했다.[43]
- "I Hope That I Don't Fall in Love with You": 10,000 매니악스 (헌정 앨범 ''Step Right Up'' 및 컴필레이션 ''Campfire Songs''), 마크 코언 (영화 ''The Prince and Me'' 사운드트랙), 후티 앤 더 블로우피쉬 (컴필레이션 ''Scattered, Smothered and Covered''), 존 본 조비 (TV 드라마 ''앨리 맥빌'' 시즌 5 에피소드 "Heart and Soul" 출연 당시) 등 다양한 아티스트가 커버했다.
- "Grapefruit Moon": 오오하타 유이치가 2008년 옴니버스 앨범 ''어쿠스틱 라이프''에서 커버했다. 같은 해 사우스사이드 조니는 이 곡의 제목을 딴 톰 웨이츠 커버 앨범을 발표하기도 했다.
7. 참여 음악가
앨범 녹음에는 프로듀서 제리 예스터와 드러머 존 세이터를 통해 여러 세션 음악가들이 참여했다.[17] 초기 녹음에는 존 세이터, 기타리스트 피터 클라이메스, 트럼펫 연주자 토니 테란, 기타리스트 솅 쿡(Shep Cooke), 베이시스트 빌 플러머 등이 함께했다.[17] 델버트 베넷(Delbert Bennett)도 트럼펫 연주에 참여했다. 존 세이터는 "Ol' 55"와 "Rosie" 같은 곡에서 백 보컬을 맡기도 했다.[19]
후반 녹음 세션에서는 아이슬란드 출신의 베이시스트 아르니 에길슨(Arni Egilsson)과 첼리스트 제시 엘리히(Jesse Ehrlich)가 합류하여 각각 빌 플러머를 대신하고 첼로 파트를 연주했다.[21] 참여 음악가 중 토니 테란은 과거 베니 굿맨 악단에서 활동했으며, 존 세이터는 이후 일본의 음악가 야마시타 타츠로의 앨범 프로듀싱에 참여하기도 했다. 톰 웨이츠 본인은 보컬, 피아노, 기타 등 다양한 악기를 직접 연주했다.
7. 1. 게스트 음악가
앨범 녹음에는 프로듀서 제리 예스터와 드러머 존 세이터를 통해 여러 세션 음악가들이 참여했다.[17] 주요 참여 음악가와 역할은 다음과 같다.| 음악가 | 악기 및 역할 |
|---|---|
| 톰 웨이츠 | 보컬, 피아노, 첼레스타, 기타 |
| 델버트 베넷 | 트럼펫 |
| 셰프 쿡 | 기타, 백 보컬 |
| 피터 크라임스 | 기타[17] |
| 아르니 에길슨 | 베이스 ("Closing Time" 참여)[21] |
| 제시 얼리치 | 첼로 ("Martha" 참여)[21] |
| 빌 플러머 | 베이스[17] |
| 존 세이터 | 드럼[17], 백 보컬[19] |
| 토니 테란 | 트럼펫[17] ("Closing Time" 트럼펫 솔로 포함)[21] |
8. 기술 스태프
앨범의 주요 녹음은 캘리포니아주 할리우드의 선셋 사운드 레코더스에서 진행되었으며, 타이틀 트랙 "Closing Time"은 유나이티드 웨스턴 레코더스에서 녹음되었다.[18][21][45] 믹싱과 마스터링은 샌프란시스코의 월리 하이더 스튜디오에서 이루어졌다.[22][45]
기술 스태프는 다음과 같다.
9. 차트 성적
순위