I Want You (음반)
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1. 개요
《I Want You》는 마빈 게이의 1976년 발매 앨범으로, 레온 웨어의 도움을 받아 제작되었다. 앨범은 게이의 개인적인 경험, 특히 연인 재니스 헌터와의 관계를 반영하며, 어니 반스의 그림 "Sugar Shack"을 앨범 커버로 사용했다. 앨범은 빌보드 200 차트 4위, 솔 앨범 차트 1위를 기록했으며, 싱글 "I Want You"의 성공과 함께 100만 장 이상 판매되었다. 발매 당시 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 콰이어트 스톰과 컨템포러리 R&B 장르에 큰 영향을 미쳤으며, D'Angelo, Musiq Soulchild, R. 켈리 등 많은 뮤지션들에게 영감을 주었다.
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| I Want You (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 음반 종류 | 스튜디오 |
| 아티스트 | 마빈 게이 |
| 발매일 | 1976년 3월 16일 |
| 녹음 기간 | 1975년–1976년 |
| 장르 | 소울 펑크 콰이어트 스톰 재즈-펑크 |
| 길이 | 37분 43초 |
| 레이블 | 탐라 |
| 프로듀서 | 마빈 게이 리언 웨어 아서 "T-보이" 로스 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | 아이 원트 유 |
| 싱글 1 발매일 | 1976년 4월 1일 |
| 싱글 2 | 애프터 더 댄스 |
| 싱글 2 발매일 | 1976년 7월 15일 |
| 싱글 3 | 신스 아이 해드 유 |
| 싱글 3 발매일 | 1976년 |
| 차트 성적 | |
| 미국 | 4위 |
| 영국 | 22위 |
| 일본 | 41위 |
| 관련 음반 | |
| 이전 음반 | 마빈 게이 라이브! |
| 이전 음반 발매년도 | 1974년 |
| 다음 음반 | 라이브 앳 더 런던 팔라디움 |
| 다음 음반 발매년도 | 1977년 |
2. 배경
1975년 마빈 게이는 그의 대표적인 스튜디오 음반 《Let's Get It On》(1973년)과 다이애나 로스와의 듀엣 프로젝트 《Diana & Marvin》(1973년)으로 상업적, 비평적 성공을 거두었다.[42][1] 그러나 이전 앨범 《Let's Get It On》의 구상 및 녹음 과정과 유사하게, 게이는 적절한 후속 음반을 만드는 데 어려움을 겪었다.[42][1] 그는 다시 외부의 도움을 구했으며, 이번에는 팝 가수 마이클 잭슨과 리듬 앤 블루스 그룹 미러클스 등 동료 모타운 아티스트들의 히트곡을 작곡하며 성공을 거둔 가수이자 작곡가 리언 웨어에게 도움을 요청했다.[42][1]
1975년, 마빈 게이는 획기적인 앨범 《Let's Get It On》(1973)과 다이애나 로스와의 듀엣 앨범 《Diana & Marvin》(1973)으로 상업적, 비평적 성공을 거둔 상태였다.[1][42] 그러나 이전 앨범 때와 마찬가지로, 게이는 만족스러운 후속 앨범을 만드는 데 어려움을 겪고 있었다.[1][42] 그는 외부의 도움을 찾았고, 이전에도 마이클 잭슨, 더 미러클스 등 모타운 동료들에게 히트곡을 써주었던 싱어송라이터 리언 웨어에게 연락했다.[1][42]
당시 리언 웨어는 재클린 힐러드, 다이애나 로스의 동생인 아서 "T-Boy" 로스 등 다양한 작가들과 함께 작곡한 에로틱한 곡들을 모아 자신의 솔로 앨범 《Musical Massage》 작업을 하고 있었다.[42][1] 모타운의 CEO 베리 고디가 웨어를 방문했을 때, 웨어는 자신이 작업 중이던 곡들을 들려주었다. 곡들의 예비 믹스를 들은 고디는 웨어가 이 곡들을 마빈 게이에게 주어야 한다고 강력히 제안했다.[42][1] 웨어는 파트너 아서 "T-보이" 로스와 함께 자신의 솔로 앨범을 위해 「아이 원트 유」 등의 데모 녹음을 진행 중이었는데, 베리 고디를 통해 이 데모를 들은 게이가 곡을 마음에 들어 하여 결국 앨범 전체의 프로듀싱을 웨어에게 맡기게 되었다.[36]
앨범의 많은 곡은 웨어에 의해 구상되었지만, 《I Want You》는 당시 베리 고디의 여동생 안나 고디와 불안정한 결혼 생활 중이었으며, 동시에 재니스 헌터와 오랜 관계를 맺고 있던 게이에게 자전적인 의미를 담는 작품으로 변모했다. 재니스 헌터는 이후 게이의 두 자녀를 낳게 된다.[6] 게이와 헌터는 1973년, 게이가 프로듀서 에드 타운센드와 함께 《Let's Get It On》을 녹음하던 중 Hitsville West 스튜디오에서 타운센드의 소개로 처음 만났다. 당시 헌터는 17세였고, 게이는 그녀보다 17살 연상이었다.[6] 작가이자 음악 평론가인 마이클 에릭 다이슨은 그의 저서 《Mercy, Mercy Me: The Art, Loves, and Demons of Marvin Gaye》에서 《I Want You》와 게이의 헌터와의 관계에 대해 다음과 같이 자세히 설명했다.
>"''I Want You''는 그가 깊이 사랑했고 곧 결혼하게 될 여자, 재니스 헌터에게 바치는 낭만적이고 에로틱한 헌사 작품임이 분명하다. 10대 후반의 그 여자에 대한 게이의 집착은 앨범의 청각적, 서정적 특징인 감각적인 질감에서 거의 느낄 수 있다. 그들의 관계는 끊임없이 열정적이고 감정적으로 거칠었고, 서로의 강점을 활용하고 약점을 이용했다."[2]
종종 《Let's Get It On》이 헌터에게 헌정된 앨범이라는 추측이 있었지만, 마빈 게이 자신은 《I Want You》가 헌터에게 헌정된 앨범임을 밝혔으며, 그녀는 녹음 당시 스튜디오에 함께 있었다고 알려졌다. 음악 평론가들은 헌터의 존재가 웨어와 게이가 구상한 앨범의 감정을 더욱 고조시키는 데 영향을 미쳤을 수 있다고 본다.[6] 게이가 《I Want You》를 처음 녹음한 시점부터 1976년 앨범 발매까지, 헌터와 게이는 3년이라는 짧은 기간 동안 결혼하고 이혼했다. 게이가 사망한 이후 거의 침묵을 지켜온 재니스는 2013년 《After the Dance: My Life with Marvin Gaye》라는 제목의 책을 발간하여 마빈과의 격동적이고 종종 폭력적인 관계를 회상하며 침묵을 깨뜨렸다.[3]
앨범 제작에는 13개월이 소요되었으며, 초기에는 베리 고디에게 비밀로 하고 게이가 새로 설립한 스튜디오에서 마감 기한에 얽매이지 않고 자유롭게 작업이 진행되었다고 전해진다.[36] 리언 웨어는 2016년 인터뷰에서 당시를 회상하며 "마빈은 프로젝트가 끝나기 몇 주 전까지 '내가 만든 곡이 아닌데, 코드 진행이 마치 내 곡 같다. 내 자신을 듣는 것 같다'고 계속 말했다"며 "마빈은 내 코드 진행을 마음에 들어 했다"고 밝혔다.[36]
앨범 커버에는 화가 어니 반스가 1971년에 그린 그림 "Sugar Shack"이 사용되었다.[37] 당시 게이의 연인이었던 재니스 헌터(1977년 게이와 결혼)에 따르면, 그녀의 어머니가 반스와 교제하고 있었고, 이 인연으로 게이는 반스를 알게 되었다. 게이는 재니스와 함께 반스의 화랑을 방문했을 때 "Sugar Shack" 그림을 마음에 들어 했고, 반스에게 그림 안에 자신의 이름과 앨범 제목을 추가해 달라고 요청했다고 한다.[36]
3. 제작 과정
당시 웨어는 재클린 힐러드, 아서 "티보이" 로스(다이애나 로스의 동생) 등과 함께 에로틱한 곡들을 모아 자신의 솔로 앨범(훗날 《Musical Massage》로 발매)을 작업하고 있었다.[1][42] 모타운의 CEO 베리 고디가 웨어의 작업실을 방문했을 때, 웨어는 자신이 만든 곡들을 들려주었다. 곡의 예비 믹스를 들은 고디는 이 곡들을 마빈 게이에게 주는 것이 좋겠다고 제안했다.[1][42] 웨어는 파트너 아서 "T-보이" 로스와 함께 데모 녹음을 진행 중이던 타이틀 곡 "I Want You"를 게이에게 들려주었고, 게이는 이 곡에 크게 만족하여 웨어에게 앨범 전체 프로듀싱을 맡겼다.[36]
앨범 제작은 13개월에 걸쳐 진행되었으며, 초기에는 고디에게 비밀로 하고 게이가 새로 마련한 스튜디오에서 마감 시한에 얽매이지 않고 자유롭게 작업이 이루어졌다고 전해진다.[36] 웨어는 훗날 인터뷰에서 "마빈은 프로젝트가 끝나갈 무렵까지 '내가 쓴 곡이 아닌데도 코드 진행이 마치 내 곡 같다. 내 자신을 듣는 것 같다'고 계속 말했다"며 게이가 자신의 코드 진행을 매우 마음에 들어 했다고 회상했다.[36]
앨범의 많은 곡은 웨어가 구상했지만, 내용은 당시 베리 고디의 여동생 안나 고디와 불안정한 결혼 생활 중이면서 동시에 17세 연하였던 재니스 헌터와 깊은 관계를 맺고 있던 게이 자신의 이야기가 중심이 되었다.[6] 게이와 헌터는 1973년, 게이가 《Let's Get It On》을 녹음하던 중 프로듀서 에드 타운센드의 소개로 만났다. 작가 마이클 에릭 다이슨은 그의 저서에서 《I Want You》가 "그가 깊이 사랑했고 곧 결혼하게 될 여자, 재니스 헌터에게 바치는 낭만적이고 에로틱한 헌사 작품"이며, "10대 후반의 그 여자에 대한 게이의 집착은 앨범의 감각적인 질감에서 거의 느낄 수 있다"고 평했다.[2] 재니스 헌터는 게이가 녹음할 때 스튜디오에 함께 있었던 것으로 알려졌으며, 그녀의 존재가 앨범의 감정을 더욱 고조시키는 데 영향을 미쳤을 수 있다는 평가도 있다.[6] 게이와 헌터는 앨범 발매 전후로 짧은 결혼 생활 후 이혼했으며, 헌터는 훗날 2013년 회고록 《After the Dance: My Life with Marvin Gaye》를 통해 게이와의 관계를 상세히 밝혔다.[3]
앨범 커버에는 화가 어니 반스가 1971년에 그린 그림 "Sugar Shack"이 사용되었다.[37] 당시 게이의 연인이었던 재니스 헌터에 따르면, 그녀의 어머니가 반스와 교제 중이었고, 게이는 이 인연으로 반스를 알게 되었다. 게이는 재니스와 함께 반스의 화랑을 방문했을 때 "Sugar Shack" 그림을 마음에 들어 했고, 자신의 이름과 앨범 타이틀을 그림 안에 추가해 달라고 반스에게 직접 요청했다고 한다.[36]
3. 1. 음악적 특징
마빈 게이는 이 앨범을 로스앤젤레스 선셋 대로에 위치한 자신의 스튜디오인 "마빈스 룸 스튜디오(Marvin's Room Studio)"와 모타운 녹음 스튜디오(Motown Recording Studios)에서 녹음하고 오디오 믹싱(Audio mixing)했다.[1] 녹음 세션은 1975년부터 1976년까지 이어졌다.[4]
이전 스튜디오 앨범인 ''Let's Get It On''(1973)과 유사하게, ''I Want You''는 게이가 직접 백 보컬을 맡고 멀티 트랙 녹음(Multi track recording) 기법을 광범위하게 사용한 것이 특징이다. 게이의 보컬 스타일은 고전적인 두왑(doo-wop) 창법의 영향을 받았으며, 전체적으로 템포(tempo)가 낮은 편이다. 여기에 현악 편곡(string arrangement)과 펑크 브라더스(the Funk Brothers)가 제공하는 풍성한 악기 연주가 더해져 독특한 사운드를 만들어냈다.[5] 특히 "Soon I'll Be Loving You Again"과 같은 곡에서는 콩가와 현악기의 조화가 마치 해가 떠오르는 듯한 영화적인 분위기를 연출하며, 보컬과 편곡이 시간, 장소, 이미지를 효과적으로 전달한다는 평가를 받았다. EMI A&R 임원 게리 해리스는 게이가 음악적으로 아무리 펑키한 시도를 하더라도, 그의 두왑 배경에 깊이 뿌리내린 백 보컬 스타일은 항상 유지되었다고 언급했다.[5]
''I Want You'' 녹음의 또 다른 중요한 특징은 신시사이저(synthesizer)의 사용이다.[1] 당시 신시사이저는 스티비 원더(Stevie Wonder)나 레드 제플린(Led Zeppelin) 같은 아티스트들도 사용하기 시작한 악기였다. 게이는 특히 "After the Dance"의 기악 버전에서 신시사이저를 활용하여 이전 작업보다 더 몽환적인 사운드를 구현했다.[1] 이 시기에 녹음된 다른 신시사이저 사용 트랙들은 이후 앨범의 디럭스 에디션 재발매에 포함되기도 했다.[1]
앨범의 가사는 당시로서는 파격적인 성적 묘사를 담고 있으며, "Feel All My Love Inside"와 같은 곡에서는 배경에 신음 소리가 포함되기도 했다.[6] 이러한 음악적 시도들은 현대 소울 음악과 컨템포러리 R&B에 영향을 미쳤다는 평가를 받는다.[6]
4. 앨범 커버
앨범 커버는 1971년 신 매너리즘 화가 어니 반스가 그린 "The Sugar Shack" 원본 그림을 사용했다.[7] 이 그림은 1974년부터 1979년까지 방영된 CBS 시트콤 ''굿 타임즈''의 오프닝 크레딧에도 사용되었다.[8][9] "The Sugar Shack"은 춤추는 흑인들로 가득 찬 헛간의 문화적 이미지를 묘사하며, 반스의 특징적인 포스트 매너리즘 스타일로 그려졌다. 이 스타일은 구불구불한 선, 인체의 늘어짐, 선명한 선, 특이한 공간 관계, 페인트칠된 프레임, 독특한 색상 팔레트 사용을 특징으로 한다. 이러한 기법은 미켈란젤로와 라파엘로 같은 16세기 화가들의 매너리즘 스타일과 유사하며, 이로 인해 반스는 신 매너리즘 운동의 창시자로 인정받게 되었다.[10]
미술 평론가 프랭크 게틀린은 "The Sugar Shack"을 "반스만이 완벽하게 구사하고 실천하는 신 매너리즘과 장르 회화의 융합을 보여주는 놀라운 시연"이라고 평가했다. 그는 평범한 사람들의 춤은 브뤼헬 이후 장르 회화의 표준 주제였으며, 그림의 조명 조절과 인물들의 정교한 포즈는 매너리즘의 전형이라고 덧붙였다.[10] 또한 "The Sugar Shack"은 미술 평론가들 사이에서 "블랙 낭만주의"로 알려진 예술 구성 스타일을 구현하는 것으로 평가받는다.[11] 반스 자신은 어릴 적 춤을 "추러 갈 수 없었던" 경험을 바탕으로 이 그림을 그렸다고 밝혔으며,[12] 그림의 의도에 대해 "흑인들이 신체적 긴장을 해소하는 방법으로 리듬을 활용한다는 것을 보여주기 위해서였다"고 설명했다.[7]
마빈 게이는 동료 바바라 헌터를 통해 반스를 소개받았고, "The Sugar Shack"을 포함한 반스의 원본 그림 8점을 구입했다. 게이가 앨범 커버로 그림 사용 허가를 요청하자, 반스는 헛간 천장에 앨범의 싱글을 홍보하는 배너를 추가하는 등 게이의 앨범을 위한 요소를 그림에 덧붙여주었다.[1][11] 이 작품으로 인해 반스는 당대 최고의 흑인 화가 중 한 명으로 널리 인정받았으며, ''오클랜드 트리뷴''은 그를 "피카소 of the 흑인 예술 세계"라고 칭하기도 했다.[10][12] 원본 그림은 이후 배우이자 코미디언인 에디 머피가 소장하게 되었다.[13]
5. 발매 및 반응
《I Want You》는 1976년 3월 16일 미국에서 모타운의 자회사 레이블인 타믈라 레코드를 통해 발매되었다.[51][22] 이 앨범은 마빈 게이의 이전 대표작들인 《What's Going On (음반)》이나 《Let's Get It On》만큼의 판매고를 올리지는 못했지만, 첫 싱글인 〈I Want You〉의 성공에 힘입어 미국에서 100만 장 이상 판매되는 상업적 성공을 거두었다.[6]
싱글 〈I Want You〉는 빌보드 소울 싱글 차트에서 1위를 차지하며 마빈 게이의 통산 11번째 1위 히트곡이 되었고, 빌보드 핫 100 차트에서는 15위를 기록했다.[52][6] 앨범의 두 번째 싱글인 〈After the Dance〉는 소울 싱글 차트에서 14위, 팝 싱글 차트에서 74위를 기록했으며, 이 곡의 댄스 버전은 빌보드 디스코 싱글 차트에서 10위 안에 들며 1970년대 후반 댄스 클럽과 디스코텍에서 큰 인기를 얻었다.[52][6] 〈After the Dance〉는 이후 게이의 대표곡 중 하나로 평가받았다.[52][6]
앨범 《I Want You》는 빌보드 200 앨범 차트에서 4위에 오르며 게이의 네 번째 미국 톱 10 앨범이 되었고, 빌보드 R&B/소울 앨범 차트에서는 다섯 번째 1위를 차지했다.[34] 영국 음반 차트에서는 최고 22위를 기록하며 5주간 톱 100에 머물렀다.[35] 일본 오리콘 LP 차트에서는 9주간 톱 100에 진입하여 최고 41위를 기록했는데, 이는 당시까지 발매된 게이의 솔로 앨범 중에서는 가장 높은 순위였다.[32]
그러나 앨범 발매 당시 음악 평론가들 사이에서는 평가가 엇갈렸다.[6] (자세한 내용은 #평가 문단 참고)
5. 1. 대한민국에서의 반응
(작성할 내용 없음 - 원본 소스에 해당 섹션 관련 정보가 없습니다.)5. 2. 평가
''I Want You''는 발매 당시 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.[6] 당시 디스코 음악에 대한 비판적인 시각이 있었는데, 이 때문에 디스코 스타일이 가미된 ''I Want You''가 게이의 이전 앨범들에 비해 평가가 낮았을 수 있다는 지적이 있다.[6]부정적인 평가로는, ''로스앤젤레스 타임스''의 데니스 헌트는 이 앨범을 "실망스럽고" "부분적으로 칭찬할 만하다"고 평했다.[23] ''롤링 스톤''의 빈스 알레티는 레온 웨어의 프로듀싱이 너무 낮은 키라고 비판했으며, 게이가 이전 앨범에서 보여준 가사와 노래에 대한 열정이 부족하다고 보았다.[24] 알레티는 이 앨범을 게이의 이전 작품, 특히 ''Let's Get It On''과 비교하며 "이전 앨범을 관통하고 유지했던 강력한 열정의 희미한 흔적만 있다... 약간 더 실질적이고 활기찬 것을 기대하게 된다. 하지만 여기에는 불이 없고, 잘 숨겨진 파일럿 램프만 있을 뿐"이라고 썼다.[24] ''롤링 스톤 앨범 가이드''는 이 앨범에 5점 만점에 2.5점을 주었다.[46] ''NME''의 클리프 화이트는 이 앨범을 "거의 관음증의 즐거움"이라고 칭하며, 게이의 관능적인 주제에 대해 "다른 사람의 밤 생활에 참여하고 싶지는 않다"고 말하며, 앨범의 사운드 역시 "모두 같은 분위기의 표현"이며 "단순히 ''Let's Get It On''의 탐구적인 여파. 졸리고 땀으로 얼룩진 연인의 달콤한 헛소리"라고 비판했다.[25] ''빌리지 보이스''의 로버트 크리스가우는 앨범의 음질은 긍정적으로 평가했지만, 가사 내용과 웨어의 작사 참여를 비판하며 "섹스를 주장하는 경우, 그것에 대해 징징거리는 것은 품위가 없는 일"이라고 지적했다.[50] 크리스가우는 이 앨범에 C+ 등급을 매기며 "마빈 게이 명의의 음반이지만, 실질적으로는 리온 웨어의 음반"이며 "피해야 한다"고 혹평했다.[40][50] 톰 헐은 B− 등급을 부여했다.[48] ''시카고 트리뷴''은 4점 만점에 2점을 주었다.[44]
반면, 긍정적인 평가도 있었다. 올뮤직의 Thom Jurek은 5점 만점에 4.5점을 주며 "그의 트레이드마크였던 모타운적 소울에서 호화롭고 펑키하며 쾌활한 디스코로 단숨에 방향을 전환했다"고 평가했다. 그는 또한 ''I Want You''와 웨어의 앨범 ''Musical Massage''를 "초기 디스코의 뛰어난 콘셉트 앨범"이라고 칭찬했다.[41][43] 다른 매체들 중 ''Q'', ''사운즈'', ''언컷''은 각각 5점 만점에 4점을 부여하며 비교적 긍정적인 평가를 내렸다.[45][47][49]
이 앨범은 제19회 그래미상에서 최우수 남성 R&B 보컬 퍼포먼스상 후보에 올랐고, 수록곡 "After the Dance"는 최우수 R&B 기악 퍼포먼스상 후보에 지명되었다.[39]
6. 영향
음반에 대한 비판적인 재검토 이후, 《I Want You》는 작가들과 음악 평론가들로부터 마빈 게이의 가장 논쟁적이고 영향력 있는 작품 중 하나로 인정받았다. 이전 앨범인 《Let's Get It On》과 마찬가지로 콰이어트 스톰 및 컨템포러리 R&B 장르에 큰 영향을 미친 것으로 평가된다.[26] 또한 슬로우 잼 음악, 현대 소울, 그리고 콰이어트 스톰 장르는 현재 비평가들로부터 《I Want You》와 게이에 의해 생겨난 것으로 여겨지기도 한다.[26]
토드 룬드그렌, 로버트 팔머, 마돈나와 같은 다양한 음악가들이 《I Want You》의 영향을 받았다고 언급했다.[27] 앨범의 수록곡들은 EPMD에서 메리 J. 블라이즈에 이르기까지 여러 힙합 음악 아티스트들에 의해 샘플링되었다. 특히 메리 J. 블라이즈는 자신의 히트곡 "Be Happy"에서 이 앨범의 타이틀곡을 샘플링했다.[27]
D'Angelo, Musiq Soulchild, R. 켈리, 맥스웰(음악가) (특히 그의 앨범 《Urban Hang Suite》에서), 사데, 프린스를 포함한 네오 소울 및 컨템포러리 R&B 음악가들의 경력은 《I Want You》, 《Let's Get It On》, 그리고 레온 웨어의 《Musical Massage》의 소울풀한 사운드와 로맨틱 사랑, 에로티시즘을 다룬 가사로부터 영향을 받았다.[5][28] 한 평론가는 레온 웨어의 편곡이 "앨범의 스위트(suite)와 같은 테마를 굳건히 했다"고 평가했다.[28]
7. 곡 목록
| Side one | |||
|---|---|---|---|
| # | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
| 1 | I Want You (Vocal) | 아서 "티보이" 로스, 리언 웨어 | 4:35 |
| 2 | Come Live with Me Angel | 재클린 힐러드, 웨어 | 6:28 |
| 3 | After the Dance (Instrumental) | 마빈 게이, 웨어 | 4:21 |
| 4 | Feel All My Love Inside | 게이, 웨어 | 3:23 |
| 5 | I Wanna Be Where You Are | 로스, 웨어 | 1:17 |
| Side two | |||
| # | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
| 1 | I Want You (Intro Jam) | 로스, 웨어 | 0:20 |
| 2 | All the Way Around | 로스, 웨어 | 3:50 |
| 3 | Since I Had You | 게이, 웨어 | 4:05 |
| 4 | Soon I'll Be Loving You Again | 게이, 로스, 웨어 | 3:14 |
| 5 | I Want You (Jam) | 로스, 웨어 | 1:41 |
| 6 | After the Dance (Vocal) | 게이, 웨어 | 4:40 |
- ''사이드 1과 2는 디지털 재발매 시 트랙 1-11로 통합되었다.''
| # | 제목 | 비고 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 12 | I Want You | 보컬; 싱글 믹스 | 3:28 |
| 13 | I Want You | 기악; 싱글 믹스 | 4:39 |
| 14 | Strange Love (Feel All My Love Inside) | 기악; 싱글 믹스 | 2:58 |
'''2003년 디럭스 에디션'''
2003년 모타운 레코드에서 2장의 디스크로 구성된 확장판이 재발매되었다. 이 에디션에는 오리지널 앨범의 24비트 디지털 리마스터링 음원, 미발표 자료, 그리고 데이비드 리츠 등의 글이 포함된 24페이지 분량의 소책자가 포함되었다.[4]
| # | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | I Want You (Vocal) | 아서 "티보이" 로스, 리언 웨어 | 4:36 |
| 2 | Come Live with Me Angel | 재클린 힐러드, 웨어 | 6:30 |
| 3 | After the Dance (Instrumental) | 마빈 게이, 웨어 | 4:25 |
| 4 | Feel All My Love Inside | 게이, 웨어 | 3:23 |
| 5 | I Wanna Be Where You Are | 로스, 웨어 | 1:17 |
| 6 | I Want You (Intro Jam) | 로스, 웨어 | 0:19 |
| 7 | All the Way Around | 로스, 웨어 | 3:50 |
| 8 | Since I Had You | 게이, 웨어 | 4:05 |
| 9 | Soon I'll Be Loving You Again | 게이, 로스, 웨어 | 3:13 |
| 10 | I Want You (Jam) | 로스, 웨어 | 1:40 |
| 11 | After the Dance (Vocal) | 게이, 웨어 | 4:42 |
| 12 | I Want You (Vocal) (Promo Only Version) | 로스, 웨어 | 3:38 |
| 13 | I Want You (Instrumental) | 로스, 웨어 | 4:39 |
| 14 | Strange Love (Feel All My Love Inside) (Instrumental) | 게이, 웨어 | 2:57 |
| # | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | I Want You (Vocal & Rhythm) | 로스, 웨어 | 5:05 |
| 2 | Come Live with Me Angel (Alternate Version) | 힐러드, 웨어 | 7:37 |
| 3 | After the Dance (Instrumental) | 게이, 웨어 | 5:33 |
| 4 | Feel All My Love Inside (Alternate Version) | 게이, 웨어 | 3:52 |
| 5 | I Wanna Be Where You Are (Alternate Version) | 로스, 웨어 | 6:07 |
| 6 | I Want You (Guitar Jam) | 로스, 웨어 | 0:29 |
| 7 | All the Way Around (Alternate Version) | 로스, 웨어 | 3:52 |
| 8 | Since I Had You (Alternate Version) | 게이, 웨어 | 4:16 |
| 9 | Soon I'll Be Loving You Again (Alternate Version) | 게이, 로스, 웨어 | 4:30 |
| 10 | I Want You (Jam) (Undubbed) | 로스, 웨어 | 4:52 |
| 11 | After the Dance (Vocal) (Alternate Version) | 게이, 웨어 | 5:14 |
| 12 | I Wanna Be Where You Are (After the Dance) | 로스, 웨어 | 4:01 |
| 13 | You Are the Way You Are (Instrumental) | 작곡가 정보 없음 | 4:26 |
| 14 | Is Anybody Thinking About Their Living? | 작곡가 정보 없음 | 4:23 |
- ''별도 표기가 없는 곡은 리언 웨어와 아서 "T-보이" 로스가 공동 작사/작곡했다.''
7. 1. 참여 음악가
| 악기 | 음악가 |
|---|---|
| 보컬, 피아노, 신시사이저 | 마빈 게이 |
| 피아노, 로즈 피아노 | 제리 피터스, 존 반스, 서니 버크 |
| 기타 | 데이비드 T. 워커, 데니스 코피, 제이 그레이던, 멜빈 "와와" 왓슨, 레이 파커 주니어 |
| 베이스 기타 | 척 레인, 헨리 데이비스, 론 브라운, 윌튼 펠더 |
| 드럼 | 제임스 개드슨 |
| 콩가, 봉고 | 바비 홀, 에디 "봉고" 브라운 |
| 퍼커션 | 게리 콜먼, 존 아놀드 |
'''제작진'''
- 총괄 프로듀서: 베리 고디, 마빈 게이
- 프로듀서: 리언 웨어, 마빈 게이, 아서 "T-보이" 로스 (공동 프로듀싱 트랙: "I Want You (Vocal)", "After the Dance (Instrumental)", "I Want You (Intro Jam)", "All the Way Around", "Soon I'll Be Loving You Again", "After the Dance (Vocal)")
- 리듬 편곡: 리언 웨어
- 현악 및 관악 편곡: 콜리지-테일러 퍼킨슨
- 엔지니어: 프레드 로스, 아트 스튜어트
- 삽화: 어니 반스, 프랭크 멀비
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