Idlewild South

3. 녹음 및 제작

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''Idlewild South''의 첫 녹음 세션은 1970년 2월 중순, 메이컨에 새로 지어진 카프리콘 사운드 스튜디오에서 진행되었다. 그 후, 밴드는 3월 중순 마이애미의 크리테리아 스튜디오로 옮겨갔는데, 톰 다우드는 그곳에서 앨범을 프로듀싱하는 것을 더 편안하게 느꼈다. 그는 당시 새로 지어진 카프리콘 스튜디오를 아직 진행 중인 작업으로 보고 녹음에 적합하지 않다고 여겼다. 밴드는 ''Idlewild South''가 제작되는 동안 끊임없이 투어를 다녔고, 이는 띄엄띄엄 완성되는 분산된 녹음 과정을 초래했다. 그들은 공연의 짧은 휴식 시간에 다우드와 다시 만났다. 또한, 그룹 리더 듀안 올맨은 여전히 다른 곳에서 세션 뮤지션으로 연주해달라는 초대를 받았다. "밴드가 짧은 휴식을 위해 매콘으로 돌아올 수 있는 드문 경우"에, 올맨은 다른 아티스트의 세션에 참여하기 위해 뉴욕, 마이애미 또는 머슬 숄스로 향하곤 했다. 밴드가 가능한 날에는 매니저 월든이 다우드에게 전화하여 알렸고, 그는 종종 그들의 공연을 보고 나머지 밤을 스튜디오에서 보냈다. 거의 반년이 지나고 세 개의 다른 녹음 스튜디오를 거쳐, 프로덕션은 1970년 7월까지 마무리되었다.

올맨 브라더스 밴드는 대부분의 ''Idlewild South''를 모든 연주자들이 함께 연주하는 라이브로 녹음하기로 했다. 드물게, 그들은 기준에 미치지 못하는 부분을 다시 녹음하곤 했다. 다우드는 "올맨 브라더스의 특징 중 하나는 즉흥성, 즉 유연성입니다. 파트와 템포는 그들만이 민감하게 반응하는 방식으로 변화합니다."라고 말했다. 듀안은 종종 더 많은 작업과 투어에서의 테스트를 위해 노래를 그대로 두었다. 다우드는 "그들은 아마도 다섯 곡을 녹음했을 것입니다. 그러고 나서 '그 노래는 충분히 좋지 않은 것 같아요' 또는 '그 노래는 녹음할 준비가 안 된 것 같아요'라고 말할지도 모릅니다."라고 회상했다. 애틀랜틱 레코드의 주로 재즈 프로듀서인 조엘 돈이 앨범의 한 곡, "Please Call Home"을 프로듀싱하기 위해 투입되었으며, 이 곡은 1970년 7월 14일 레전시 사운드 스튜디오에서 녹음되었다. 당시 밴드는 뉴욕에 있었고 다우드는 부재중이었다.

녹음 과정 후, 듀안은 에릭 클랩튼과 그의 새로운 그룹 데릭 앤 더 도미노스에 초대되어 그들의 데뷔 앨범 ''Layla and Other Assorted Love Songs''의 녹음에 참여하게 되었다. 클랩튼은 나중에 올맨에게 정식으로 그룹에 합류할 것을 제안했지만, 그는 올맨 브라더스 밴드 멤버들과 밴드를 탄생시킨 음악적 컨셉에 대한 충성을 표하며 마지못해 거절했다.

본작의 프로듀서로 기용된 톰 다우드는, 그 후에도 올맨 브라더스 밴드의 다수의 앨범을 제작해 나간다. 다만, "Please Call Home"만 조엘 도언이 프로듀스했다^[14]。

본작부터 디키 베츠가 쓴 곡도 수록되게 된다. 베츠가 작곡한 인스트루멘탈 "Elizabeth Reed의 추억"은 라이브에서도 빈번하게 연주되어, 『필모어 이스트 라이브』(1971년) 등의 앨범에 라이브 음원이 수록되었다. "Midnight Rider"와 "Please Call Home"은 그레그 올맨의 솔로 앨범 『레이드 백』(1973년)에서 셀프 커버되었다. "Hoochie Coochie Man"은 윌리 디슨이 머디 워터스를 위해 쓴 곡의 커버로, 음악 평론가 브루스 에더는 allmusic.com에서 "백인으로서는 최고의 'Hoochie Coochie Man' 커버"라고 평하고 있다^[15]。

4. 음악적 특징

"Revival"은 처음에 기악곡 형태로 시작되었으며, 가사는 나중에 덧붙여졌다. Betts는 "기악곡은 매우 매력적이어야 하며, 성공하면 단어를 초월하여 감정으로 소통했기 때문에 매우 만족스럽습니다."라고 말했다. 이 곡은 중간 부분에서 "구식 교회와 같은 손뼉 치기"가 강조되면서 뚜렷한 가스펠 음악적 분위기를 띤다. 그렉 올맨이 작곡한 "Don't Keep Me Wonderin'"이 이어지며, 슬라이드 기타의 듀안과 오클리의 친구 Thom Doucette가 하모니카를 연주한다. "Midnight Rider"는 빠르게 발전했으며, 장비 창고에서 함께 있던 동안 Gregg Allman에게 아이디어를 던진 로드 매니저 Robert Payne이 가사를 기여했다. 근처의 Capricorn Sound Studios의 열쇠를 얻을 수 없었던 두 사람은 침입하여 Twiggs Lyndon이 베이스 기타를, Johanson이 콩가를 연주하는 빠른 데모를 녹음했다. 듀안은 결국 "Revival"과 "Midnight Rider" 모두에 어쿠스틱 기타 트랙을 녹음했는데, Muscle Shoals에서의 세션 작업으로 인해 녹음 속도가 빠르고 기술적으로 더 능숙했기 때문이다.

"In Memory of Elizabeth Reed"는 Macon에서 Betts가 관계를 맺었던 여성, 음악가 Boz Scaggs의 여자 친구에게서 영감을 받았다. Betts는 "그녀는 히스패닉이었고 약간 어둡고 신비로웠으며, 그것을 정말 유리하게 사용하여 최대한 활용했다"고 말했다. 그녀의 신원을 숨기기 위해 이 곡은 밴드 멤버들이 초기 시절에 휴식을 취하고 곡을 쓰기 위해 자주 찾았던 로즈 힐 묘지에서 Betts가 본 묘비의 이름을 따서 지어졌다. 듀안 올먼이 ''Rolling Stone''과의 인터뷰에서 한 장난으로 인해 이 곡의 기원에 대한 상당한 전설이 생겨났다.^[2] 이 곡은 밴드가 녹음한 Betts의 첫 번째 작곡이다. "Hoochie Coochie Man"은 베이시스트 Berry Oakley와 Betts가 이전 밴드 The Second Coming에서 이 곡을 연주하던 시절에서 따온 머디 워터스의 곡을 밴드가 재편곡한 것이다. Oakley가 유일하게 스튜디오에서 보컬을 담당하며, 워터스의 원곡보다 거의 두 배나 빠르다. "Please Call Home"은 재즈 프로듀서 Joel Dorn과 함께 뉴욕에서 두 번의 테이크로 녹음되었으며, Johanson은 두 번째이자 마지막 테이크에서 브러시에서 타악기 말렛으로 전환했다. "Leave My Blues at Home"은 펑크의 힌트와 밴드의 특징적인 트윈 리드 기타의 확장된 페이드 아웃을 담고 있다."

이 앨범은 블루스, 록, 재즈, 컨트리 등 다양한 장르의 영향을 융합한 독창적인 사운드를 선보인다. 듀안 올맨과 디키 베츠의 트윈 리드 기타 연주, 그렉 올맨의 소울풀한 보컬, 베리 오클리의 베이스 라인, 제이 조하니 조한슨과 부치 트럭스의 드럼 연주가 조화를 이루며 밴드만의 독특한 사운드를 만들어냈다. "Midnight Rider"는 컨트리 록적인 요소가 강하다. "In Memory of Elizabeth Reed"는 재즈적인 즉흥 연주가 돋보이는 기악곡으로, 밴드의 라이브 공연에서 자주 연주되는 대표곡 중 하나이다. "Hoochie Coochie Man"은 베리 오클리가 리드 보컬을 맡았다.

4. 1. 작곡

5. 앨범 제목 및 아트워크

앨범의 제목은 밴드가 메이컨 외곽의 호수에서 빌린 한 달에 165달러(2024년 1,333.39달러)짜리 캐빈의 별명에서 유래되었는데, 그곳의 분주한 왕래가 뉴욕 아이들와일드 공항을 연상시켰기 때문이다.

스콧 보이어는 2008년 저서 『스카이독: 듀안 올만 이야기』에서 캐빈에 대해 "사냥용 오두막 같았어요. 집 뒤편에는 인공 호수 위로 지어진 현관이 있었는데, 아마 5~6에이커 정도 됐을 거예요. 오래된 소나무로 지어진 오두막이었고, 아주 오랫동안 그 자리에 있었어요. ... 올만 브라더스는 리허설 시설로 사용했고, 불법적인 무언가를 소비하러 가는 곳이기도 했죠. 거기서 파티도 열었어요."라고 말했다.

아이들와일드 사우스는 리허설과 파티가 열리는 곳이었고, 로드 매니저 김 페인에 따르면 "형제애가 이루어진 곳"이었다. "캠프파이어 주변에서 맹세가 이루어졌어요. 하나는 모두를 위해, 모두는 하나를 위해. ... 모두가 [밴드를] 100% 믿었어요." 베이시스트 오클리의 배우자인 린다 오클리에 따르면, 밴드는 1970년 새해 전야 파티를 열어 자정 합창으로 "Will the Circle Be Unbroken"을 함께 불렀다. 그녀는 "그것은 사랑의 증거이자 중요한 순간이었다"고 말했다. 앨범에 수록된 많은 곡들이 그 캐빈에서 만들어졌다. 앨범 커버는 짐 로버츠가 맡았다.

6. 평가 및 반응

''Idlewild South''는 발매 당시 빌보드 200 차트에서 38위까지 올랐으며,^[13] 싱글 "Revival"은 빌보드 핫 100에서 92위를 기록했다.^[13] 밴드의 전국적인 명성이 높아졌음에도 불구하고 "간신히 더 나은" 판매량을 기록했다. 밴드의 끈질긴 투어 일정으로 입소문이 퍼져 관중이 늘어났지만, 밴드의 미래에 대한 우려도 있었다.

롤링 스톤의 에드 림바허는 ''Idlewild South''에 대해 "올맨의 미래를 잘 보여준다"며 "올맨의 첫 번째 앨범보다 훨씬 발전했다"고 평가했지만, LP의 B면은 실망스럽다고 생각했다.^[8] 빌리지 보이스의 로버트 크리스가우는 이 앨범에 "B+"를 부여하고, 듀언 올맨이 ''Layla''에서 보여준 작업과 동반 작품이라고 생각하며, "많은 사람들이 듀언 올맨을 이미 일렉트릭 기타의 거물로 여기고 있다"고 언급했다.^[7] 올뮤직의 브루스 에더는 회고적인 5점 만점의 리뷰에서 이 앨범을 "어쿠스틱 질감, 거장적인 리드, 슬라이드, 오르간 연주, 그리고 훌륭한 선곡이 돋보이는 그룹 역사상 최고의 스튜디오 앨범, 일렉트릭 블루스"라고 칭했다.^[9]

2014년, 롤링 스톤은 이 앨범을 "역대 가장 획기적인 앨범 40선" 중 하나로 선정하여, 서던 록에 미친 영향을 다음과 같이 언급했다. "올먼 브라더스 밴드는 두 번째 앨범을 통해 단순한 블루스 록 연주자에서 완전히 새로운 종류의 서던 음악을 창조하는 집단으로 변모했다."^[10]

본작의 프로듀서는 톰 다우드가 맡았으며, 그는 이후에도 올맨 브라더스 밴드의 다수의 앨범을 제작했다. 다만, "Please Call Home"만 조엘 도언이 프로듀스했다^[14]。

본작부터 디키 베츠가 쓴 곡도 수록되었다. 베츠가 작곡한 인스트루멘탈 "Elizabeth Reed의 추억"은 라이브에서도 빈번하게 연주되었다. "Midnight Rider"와 "Please Call Home"은 그레그 올맨의 솔로 앨범 『레이드 백』(1973년)에서 셀프 커버되었다. "Hoochie Coochie Man"은 윌리 디슨이 머디 워터스를 위해 쓴 곡의 커버로, 음악 평론가 브루스 에더는 allmusic.com에서 "백인으로서는 최고의 'Hoochie Coochie Man' 커버"라고 평하고 있다^[15]。

7. 곡 목록

7. 1. Side One

7. 2. Side Two

7. 3. 슈퍼 디럭스 에디션 (추가 트랙)

8. 참여 뮤지션

그렉 올맨 – 보컬, 오르간, 피아노^[12]

듀안 올맨 – 슬라이드 기타, 리드 기타, 어쿠스틱 기타^[12]

디키 베츠 – 리드 기타^[12]

베리 오클리 – 베이스, "Hoochie Coochie Man" 보컬, "Midnight Rider" 하모니 보컬^[12]

제이 조하니 조한슨 – 드럼, 콩가, 팀발레스, 퍼커션^[12]

부치 트럭스 – 드럼, 팀파니^[12]
추가 참여 뮤지션톰 도셋 – 하모니카, 퍼커션^[12]
제작톰 도우드 – 프로듀싱, 엔지니어^[12]

조엘 돈 – "Please Call Home" 프로듀서^[12]

참조

_[1] 인증 2018-03-03
_[2] 서적 Take a Walk on the Dark Side: Rock and Roll Myths, Legends, and Curses https://archive.org/[...] Simon & Schuster
_[3] 웹사이트 Review: ''Idlewild South'' http://www.allmusic.[...] Allmusic 2014-03-24
_[4] 서적 Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies Ticknor & Fields 2019-06-09
_[5] 서적 Encyclopedia of Popular Music Oxford University Press
_[6] 서적 The New Rolling Stone Album Guide Fireside Books
_[7] 뉴스 Consumer Guide (16) http://www.robertchr[...] 1971-03-11
_[8] 간행물 Reviews: ''Idlewild South'' and ''Layla'' https://www.rollings[...] Straight Arrow Publishers, Inc. 1970-12-24
_[9] 웹사이트 Review: ''Idlewild South'' http://www.allmusic.[...] Allmusic 2014-03-24
_[10] 간행물 The 40 Most Groundbreaking Albums of All Time https://www.rollings[...] Wenner Media LLC 2014-12-05
_[11] 보도자료 Allman Brothers Band's Second Album, Idlewild South, Marks 45th Anniversary With Remastered CD, Two-CD Deluxe, Three-CD and Blu-Ray Super Deluxe Versions http://www.prnewswir[...] 2015-11-11
_[12] liner notes Idlewild South Atco
_[13] 웹사이트 The Allman Brothers Band - Awards http://www.allmusic.[...] AllMusic
_[14] 문서 CD英文ブックレット内クレジット
_[15] 웹사이트 Idlewild South - The Allman Brothers Band https://www.allmusic[...] AllMusic
_[16] 문서 本作の日本盤CDの曲名表記に準拠。他のアルバムに収録されたライブ音源は、原題に準じた「ドント・キープ・ミー・ワンダリン」と表記されていることもある
_[17] 웹인용 Review: ''Idlewild South'' http://www.allmusic.[...] Allmusic 2014-03-24
_[18] 서적인용 Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies Ticknor & Fields 2019-06-09
_[19] 서적인용 Encyclopedia of Popular Music Oxford University Press
_[20] 서적인용 The New Rolling Stone Album Guide Fireside Books
_[21] 뉴스인용 Consumer Guide (16) http://www.robertchr[...] 1971-03-11