The Allman Brothers Band (음반)
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1. 개요
The Allman Brothers Band는 1969년 결성된 미국의 록 밴드인 올맨 브라더스 밴드의 동명의 데뷔 음반이다. 이 음반은 1969년 8월 뉴욕의 애틀랜틱 스튜디오에서 녹음되었으며, 1969년 11월 아트코 레코드와 카프리콘 레코드를 통해 발매되었다. 앨범에는 "Don't Want You No More", "It's Not My Cross to Bear", "Black Hearted Woman", "Trouble No More", "Every Hungry Woman", "Dreams", "Whipping Post" 등 7곡이 수록되어 있다. 앨범은 발매 당시 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, 시간이 지나면서 비평가들의 호평을 받았으며, 밴드의 대표적인 작품으로 평가받고 있다.
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The Allman Brothers Band (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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아티스트 | 올맨 브라더스 밴드 |
발매일 | 1969년 11월 4일 |
녹음일 | 1969년 8월 3일 ~ 12일 |
장르 | 블루스 록 서던 록 |
길이 | 33분 18초 |
레이블 | 앳코 카프리콘 |
프로듀서 | 애드리안 바버 |
싱글 | |
싱글 1 | Black Hearted Woman/Every Hungry Woman |
싱글 1 발매일 | 1970년 3월 |
차트 성적 | |
미국 | 188위 |
인증 | |
올맨 브라더스 밴드 음반 발매 순서 | |
이전 음반 | (없음) |
다음 음반 | Idlewild South (1970년) |
2. 배경
올맨 브라더스 밴드는 1969년 3월, 플로리다 잭슨빌에서 여러 음악가들과의 잼 세션을 통해 결성되었다. 듀안 올맨과 자이 조하니 조한슨은 앨라배마 머슬 숄즈의 FAME 스튜디오에서 세션 활동을 했는데, 듀안은 아레사 프랭클린, 킹 커티스, 윌슨 피켓 등의 아티스트와 협연했고, 윌슨 피켓과 함께 비틀즈의 "Hey Jude"를 커버하여 전국 차트 23위에 올랐다.[6] 듀안은 베이시스트 베리 오클리를 초대하여 새로운 그룹을 결성하기 시작했다. 이 둘은 플로리다 잭슨빌의 한 클럽에서 만나 친구가 되었다.[15] 이들은 즉각적인 케미스트리를 보였고, 두 명의 리드 기타리스트와 두 명의 드러머를 가진 "독특한" 밴드에 대한 듀안의 비전이 발전하기 시작했다.[15]
밴드는 1969년 8월 뉴욕시로 가서 데뷔 음반을 녹음했다. 크림의 프로듀서 톰 다우드와 함께 작업하기로 했으나, 그가 불가능해지자 애틀랜틱 레코드의 하우스 엔지니어 애드리안 바버가 프로듀서를 맡았다.[1] 밴드는 상업적 성공보다는 시간이 지남에 따라 작고 헌신적인 팬을 확보하는 것을 목표로 했다.[2]
이 음반의 수록곡들은 1969년 3월 플로리다주 잭슨빌에서 그렉 올맨이 밴드에 합류한 이후 대부분 편곡되었다. 밴드의 스타일은 재즈, 컨트리 음악, 블루스, 록 음악 등 다양한 장르의 영향을 받아 형성되었는데, 이는 각 멤버들이 자신의 관심사를 서로 소개한 결과였다.[2] 부치 트럭스는 조한슨에게 그레이트풀 데드와 롤링 스톤스를 소개했고, 조한슨은 마일스 데이비스와 존 콜트레인 같은 재즈 음악가를, 딕키 베츠는 컨트리 음악과 척 베리를 소개했다.[2] 듀안 올맨은 조한슨의 제안 이전에 이미 데이비스와 콜트레인의 음악을 들었으며, 특히 콜트레인의 "My Favorite Things"와 마일스 데이비스의 "All Blues"는 밴드의 모드 잼의 기반이 되었다.[3]
한편, 오티스 레딩의 매니저였던 필 월든은 록 음악으로 영역을 확장하려 했고,[9] 듀안의 그룹을 자신의 새로운 레이블인 카프리콘 레코드의 중심 아티스트로 삼으려 했다.[13] 듀오가 잭슨빌로 이주한 후, 디키 베츠(기타), 버치 트럭스(드럼), 리즈 위난스(키보드)가 합류했으나,[19] 위난스는 그렉 올맨(보컬, 키보드)의 합류로 밴드를 떠났다. 1969년 3월 26일, 그렉 올맨이 합류하여 머디 워터스의 "Trouble No More"를 리허설했다. 밴드 이름은 여러 후보(Beelzebub 등) 중 올맨 브라더스 밴드로 결정되었다.
1969년 5월 1일, 밴드는 조지아 메이컨으로 이주하여 본격적인 활동을 시작했다. 밴드는 지역에서 공연했고, 애틀랜타의 피에드몬트 공원에서 공연하기도 했으며, 새로 설립된 카프리콘에서 거의 매일 연습했다. 밴드는 로즈 힐 묘지에서 많은 시간을 보냈는데, 이곳에서 곡을 쓰고 영감을 얻었다.
3. 녹음 및 제작
''The Allman Brothers Band''는 2주 만에 녹음 및 믹싱이 완료되었다. 밴드는 이미 수개월 동안 곡들을 라이브로 연주해왔기 때문에 녹음은 순조롭게 진행되었다.[1] 녹음 보드의 빨간 불이 켜지면 긴장했던 그레그 올맨은 불을 나사로 풀어버리고 필요한 만큼 테이크를 연주했다.[3] 처음에는 기본 트랙만 녹음하고 나중에 오버더빙할 예정이었지만, 결국 6일 만에 앨범 전체를 녹음했다.[4]
8월 3일, 밴드는 애틀랜틱 스튜디오에서 "Don't Want You No More", "It's Not My Cross to Bear", "Dreams"를 녹음했다.[4] 8월 5일에는 "Black Hearted Woman"과 "Trouble No More", 8월 7일에는 "Whipping Post"를 녹음했다.[5] 다음 날, 듀언 올맨이 슬라이드 기타 연주를 시작하게 된 곡인 "Statesboro Blues"를 녹음하려 했으나 실패하고 세션을 폐기했다.[5] "Every Hungry Woman"은 8월 11일에, "Dreams"의 최종 버전은 8월 12일에 완성되었다.[5] 부치 트럭스는 스튜디오 녹음에 편안함을 느꼈다고 회상했지만,[6] 다른 멤버들은 뉴욕 스튜디오 환경과 바버의 지시에 어려움을 겪었다는 이야기도 있다.[7]
"Dreams"의 기타 솔로는 듀언 올맨이 스튜디오의 불을 끄고 앰프 옆 구석에서 슬라이드 기타로 즉흥 연주한 것이다. 이 연주는 멤버들을 눈물짓게 할 정도로 훌륭했다.[8]
뉴욕에 있는 동안, 밴드는 맨해튼의 언가노스에서 3일 밤 공연을 펼쳤고, 이 클럽은 밴드의 "두 번째 고향"으로 여겨지게 되었다.[9] 그레그 올맨은 앨범에서 자신의 보컬 사운드에 불만을 표했지만, 바버는 이에 동의하지 않았다.[10]
4. 구성
음반은 스펜서 데이비스 그룹의 "Don't Want You No More"를 커버한 연주곡으로 시작하는데, 이전에 오클리와 베츠가 속했던 밴드인 세컨드 커밍의 세트리스트에도 있던 곡이다.[4] 올맨과 베츠의 기타가 5음절 멜로디를 유니슨으로 연주하고 조한슨은 하이햇에 집중하며, 오르간 솔로가 포함되어 있다.[4] 이 곡은 "게으른 블루스 셔플"인 "It's Not My Cross to Bear"로 이어지는데, 올맨이 전 연인을 위해 로스앤젤레스에서 쓴 곡이다.[5] 같은 주제로 쓰여진 "Black Hearted Woman"이 이어지고, 듀안 올맨의 데뷔 보틀넥 기타 연주가 특징인 머디 워터스의 "Trouble No More" 커버가 이어지며 음반은 블루스 기반 사운드로 돌아간다.[5]
올맨 브라더스 밴드의 가장 유명한 콘서트 곡 두 곡인 "Dreams"와 "Whipping Post"는 많은 수정이 이루어졌다. 오클리는 "Whipping Post"를 발라드에서 하드록으로 바꾸는 등 밴드의 편곡에 큰 역할을 했다.[6] "Dreams"는 지미 코브가 "All Blues"에서 연주한 드럼 필을 차용했으며, 조한슨은 "최고의 연주만 베꼈다"고 언급했다.[7]
음반의 마지막 곡인 "Whipping Post"는 올맨이 잭슨빌로 돌아온 직후에 썼다.[8] 잠자리에 들기 직전 곡이 떠올랐지만, 방에 아이가 자고 있어 불을 켤 수 없어서 펜과 종이 대신 부엌 성냥 두 개를 켜고 (하나는 불을 켜고 다른 하나는 불어서 목탄 필기도구로 사용) 침대 옆 다리미판에 가사를 썼다.[9] 올맨은 인트로가 11/4 박자라는 것을 몰랐고, "그냥 3세트의 3개, 그리고 다음 3세트에 뛰어들 2개로 봤다"고 말했다.[10]
그렉 올맨이 밴드의 데뷔 앨범에 기여한 가사는 "매우 젊은 나이에도 불구하고 놀랍도록 성숙하며, 미니멀리즘에 가까운 하이쿠 스타일로 능숙하게 실행되었다"는 평가를 받았다.[11]
4. 1. 곡 목록
그렉 올맨이 작사/작곡하지 않은 곡은 별도로 표기하였다.
# | 곡 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
---|---|---|---|
1 | Don't Want You No More | 스펜서 데이비스, 에드워드 하딘 | 2:25 |
2 | It's Not My Cross to Bear | 그렉 올맨 | 5:02 |
3 | Black Hearted Woman | 그렉 올맨 | 5:08 |
4 | Trouble No More | 머디 워터스 | 3:45 |
5 | Every Hungry Woman | 그렉 올맨 | 4:13 |
6 | Dreams | 그렉 올맨 | 7:18 |
7 | Whipping Post | 그렉 올맨 | 5:17 |
4. 1. 1. Side One
"Don't Want You No More" (스펜서 데이비스, 에디 하딘 작곡) - 2:25[1]"It's Not My Cross to Bear" - 5:02[1]
"Black Hearted Woman" - 5:08[1]
"Trouble No More" (머디 워터스 작곡) - 3:45[1]
4. 1. 2. Side Two
제목 | 재생 시간 |
---|---|
"Every Hungry Woman" | 4:13 |
"Dreams" | 7:18 |
Whipping Post | 5:17 |
별도 언급이 없는 곡은 그레그 올맨이 작곡했다.
5. 커버 아트
앨범 커버는 사진작가 스티븐 페일리가 촬영했다. 페일리는 애틀랜틱을 위한 사진 촬영을 하면서 듀안 올먼을 알게 되었다. 페일리는 밴드와 함께 메이컨에서 "약 일주일" 동안 머물면서 밴드와 함께 파티를 열었다. 그들은 "들판, 오래된 집, 철도 선로, [그리고] 묘지"와 같이 사진이 잘 나올 만한 도시의 모든 지역에 접근했다. 앨범 앞면 사진은 315 College Street에 있는 옆집인 College House(현재 머서 대학교 소유) 입구에서 촬영되었다. 앨범 뒷면 사진은 메이컨 리버사이드 드라이브 1091에 위치한 로즈힐 묘지의 본 묘지에서 촬영되었다.
LP 바이닐의 게이트폴드 커버에는 시냇물에서 누드로 포즈를 취하는 밴드의 모습이 담겨 있다. -- 이 사진은 초대 매니저 필 월든의 아이디어였으며, 시냇물은 그의 형제 앨런 월든의 소유였다. 앨런은 나중에 "내부 슬리브 사진은 조지아주 라운드 오크의 조지아주에 있는 통나무집 뒤에서 촬영되었는데, 그곳은 오티스 레딩의 빅 O 랜치 뒤편이기도 하다"고 회상했다. 당시 그가 프로듀싱을 맡았던 보즈 스캑스와 함께 ''롤링 스톤'' 편집장 잔 웨너가 현장에 있었다. 그들은 자신들을 가리기 위해 거품을 가져왔지만, 거품은 시냇물에 휩쓸려 갔다. 트럭스는 그날 일찍 그의 다리를 베어 13바늘을 꿰매야 했고, 물에 들어갈 수 없었다. 그는 사진에서 오클리 뒤에 서 있다. 월든은 밴드에게 몇 장의 정면 사진을 찍을 것을 제안했다. 밴드는 꺼렸지만, 그는 그 사진들이 세상에 공개되는 일은 없을 거라고 안심시켰다. 그해 12월 필모어 이스트에서의 첫 공연에서, 트럭스는 전면 사진이 브로드시트 대안 신문에 인쇄된 것을 발견했다.
페일리는 나중에 커버 촬영에 대해 이렇게 말했다. "나는 그 어떤 밴드보다 그들을 더 좋아했다. 나는 그들 중 한 명이었다. 록 스타가 되는 것과 같았다. 나는 많은 록 스타들과 어울렸지만, 아무도 그 정도로 하지 않았다. 모든 것에 쉬움이 있었다. 그들은 내가 함께 일했던 가장 친절하고 재미있는 밴드였다."
6. 발매 및 평가
The Allman Brothers Band영어는 1969년 11월 아트코 레코드(Atco Records)와 카프리콘 레코드(Capricorn Records)를 통해 발매되었다.[6] 발매 당시에는 상업적으로 큰 성공을 거두지 못하고 초기 35,000장 미만이 판매되었으며, 빌보드 200 차트 최고 순위는 188위에 그쳤다.[9] 밴드는 1969년 12월 미국 동부 해안을 따라 공연하며 음반을 홍보했다. 1970년 1월에는 필라델피아의 일렉트릭 팩토리와 샌프란시스코의 필모어 웨스트에서 공연했고, 로스앤젤레스의 위스키 어 고 고에서 데뷔했다.[6]
카프리콘 레코드는 앨범의 싱글로 〈Black Hearted Woman〉을 발매했지만, 톱 40 라디오에 진입하지는 못했다.[6]
롤링 스톤은 밴드를 "자신의 교육을 초월하여 순수한 에너지, 영감, 사랑의 격정적인 블루스 록 사운드를 만들어내는 백인 그룹"이라고 묘사했다.[6] 올뮤직의 브루스 에더는 "미국 블루스 밴드가 발표한 최고의 데뷔 앨범일 수 있으며, 토착 남부 분위기가 물씬 풍기는 대담하고 강력하며 거칠고 소울풀한 전기 블루스 에세이"라고 평가했다.[7]
차트 (1969년) | 최고 순위 |
---|---|
빌보드 200 | 188 |
7. 참여 음악가
- 그레그 올맨 – 오르간, 리드 보컬, 피아노
- 듀언 올맨 – 리드 기타, 슬라이드 기타, 어쿠스틱 기타
- 디키 베츠 – 리드 기타
- 베리 오클리 – 베이스, 백 보컬
- 제이 조하니 조한슨 – 드럼, 콩가
- 부치 트럭스 – 드럼, 팀발레스, 마라카스
8. 다른 음악가들의 커버
- '''꿈'''
- * 버디 마일스 - 음반 ''Them Changes''(1970년)에 수록.
- * 블랙 크로우즈 - 유럽판 12인치 싱글 "Hard to Handle"(1991년) B면에 라이브 음원 수록[14]。
- '''Whipping Post'''
- * 프랭크 자파 - 1970년대부터 라이브로 연주. 음반 ''댐 오어 어스''(1984년)에는 1981년 12월 11~12일의 라이브 음원이, ''다즈 유머 빌롱 인 뮤직?''(1986년)에는 1984년 12월 23일의 라이브 음원이 수록[15]。
- * 팻 트래버스 - 커버 앨범 ''Blues Track 2''(1998년)에 수록.
- * 제프 힐리 - 라이브에서 연주. 사망 후 발표된 라이브 앨범 ''Songs from the Road''(2009년)에 수록.
참조
[1]
인증
2018-03-03
[2]
AllMusic
[3]
잡지
Records
https://www.rollings[...]
2017-06-30
[4]
뉴스
The Allman Brothers Band Album Guide
https://www.rollings[...]
Rolling Stone
[5]
서적
Encyclopedia of Popular Music
Oxford University Press
[6]
잡지
Review: "''The Allman Brothers Band''"
1970-02-21
[7]
웹사이트
Review: "''The Allman Brothers Band''"
http://www.allmusic.[...]
Allmusic
2014-03-23
[8]
liner notes
The Allman Brothers Band
Atco
[9]
웹사이트
The Allman Brothers Band - Awards
http://www.allmusic.[...]
AllMusic
[10]
웹사이트
"Don't Want You No More - The Spencer Davis Group : AllMusic"
https://www.allmusic[...]
[11]
웹사이트
The Allman Brothers Band : AllMusic
https://www.allmusic[...]
[12]
웹사이트
The Allman Brothers Band - The Allman Brothers Band : AllMusic
https://www.allmusic[...]
[13]
뉴스
Gregg Allman's memoir, 'My Cross to Bear' - Washington Post
http://articles.wash[...]
2013-04-30
[14]
웹사이트
Black Crowes, The - Hard To Handle (Vinyl) at Discogs
http://www.discogs.c[...]
[15]
웹사이트
Whipping Post - Globalia
http://globalia.net/[...]
2013-04-30
[16]
올뮤직
[17]
저널
Records
https://www.rollings[...]
Straight Arrow Publishers, Inc.
2017-06-30
[18]
뉴스
The Allman Brothers Band Album Guide
https://www.rollings[...]
Rolling Stone
[19]
서적
Encyclopedia of Popular Music
Oxford University Press
[20]
인증
2018-03-03
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