Kimono My House

3. 제목

앨범 제목 《Kimono My House》는 앨범 수록곡 〈Hasta Mañana, Monsieur〉의 가사에서 따온 것으로, 로즈메리 클루니가 유명하게 만든 노래 〈Come On-a My House〉의 제목을 이용한 말장난이다.^[2] 하지만 이러한 말장난은 재즈 기타리스트 딕 가르시아의 1956년 앨범 《A Message from Garcia》에 수록된 〈Kimona My House〉라는 곡의 제목에서 이미 선례를 찾을 수 있다.^[3]

4. 사운드

음악적으로 《Kimono My House》는 사운드의 변화와 론 멜의 작곡(이제는 명실상부한 리드 작곡가)에 대한 집중을 보여주었다. 스파크스가 맹키 형제들과 함께 했던 이전 두 앨범은 다양한 스타일을 특징으로 하는 다채로운 앨범이었다. 예를 들어 로저스 앤 해머스타인의 "도레미"를 커버하거나, 소규모 현악 섹션이 연주한 "Here Comes Bob", 영어와 프랑스어 가사를 혼합한 "The Louvre" 같은 곡들이 있었다.

새 앨범은 멜 형제 작곡의 더 팝 지향적인 면을 받아들였는데, 이는 이전에 "Wonder Girl"이나 "High C" 같은 곡에서 이미 드러난 바 있었다. 새로운 영국 라인업의 도전적인 편곡과 머프 윈우드의 더 단순한 프로덕션 덕분에 곡들은 더욱 집중되었다. 이 앨범은 당시 차트를 지배하던 글램 록의 인기, 특히 록시 뮤직과 데이비드 보위의 더 실험적이고 전자적인 사운드와 잘 어울렸다. 가사적으로 곡들은 여전히 특이하고 유머러스했다. 대중문화에 대한 언급, 말장난, 그리고 종종 러셀 멜의 팔세토 창법으로 전달되는 기이한 성적 내용은 스파크스를 다른 그룹과 차별화하는 요소였다.

복잡한 가사와 팝적인 작곡을 결합한 그들의 독특한 사운드는 영국 청중에게 그룹을 각인시켰다. 사운드의 핵심 요소는 에이드리언 피셔의 기타 연주와 마틴 고든의 웅장한 리켄배커 베이스 연주였다. 이 두 유능하고 혁신적인 음악가의 합류는 성공적인 공식을 만들어냈고, 이는 《Kimono My House》 발매 후 이어진 투어까지 유지되었다. 다만, 고든은 투어 시작 전에, 피셔는 투어 후에 해고되었다.

이 시기 스파크스 사운드의 또 다른 핵심 요소는 론 멜의 키보드였다. 이전 두 앨범에서 론은 주로 Wurlitzer electronic piano를 사용했지만, 투어의 혹독한 환경 속에서 악기가 잘 견디지 못한다는 것을 알게 되었다. 음을 생성하는 금속 리드가 자주 파손되었기 때문이다. 그룹이 영국으로 이주했을 때, 멜은 RMI Electra-Piano model 300을 구입했다. 이 악기에는 피아노, 오르간, 하프시코드의 세 가지 기본 사운드 옵션이 있었지만, 멜은 스파크스 작업 시 피아노 사운드만 사용했다.

톤 품질은 Wurlitzer나 Fender Rhodes에 비해 현저히 떨어졌지만 – 멜은 나중에 Electra-Piano의 피아노 설정을 "믿을 수 없을 정도로 끔찍하다"고 묘사했다 – RMI는 투어 뮤지션에게 몇 가지 주목할 만한 장점을 가졌다. 전자 기계식인 Wurlitzer 및 Rhodes와 달리 RMI는 완전한 고체 상태 악기였고, 각 음은 자체 LC 오실레이터 회로로 생성되었기 때문에 Wurlitzer보다 더 튼튼하고 가벼웠다. 또한 톤 발생기 회로는 매우 안정적이어서 튜닝이 틀어지지 않았는데, 이는 Minimoog 신디사이저와 같은 많은 초기 전자식 퍼포먼스 키보드에서 흔한 문제였다. Electra-Piano의 기본적인 사운드를 보완하기 위해, 멜은 이 악기를 Echoplex 테이프 에코 장치를 통해 연결하여 획기적인 싱글 "This Town Ain't Big Enough for Both of Us"에서 두드러지게 나타나는 독특한 "반짝임(shimmer)" 효과를 만들어냈다.

: '''론 멜''': "기술이 사운드에 어떤 종류의 미스터리를 부여할 수 있다는 것을 처음으로 깨달은 순간이었습니다. Echoplex를 사용한 RMI에는 약간 으스스한 분위기가 있었습니다. 실제 테이프 딜레이는 약간의 흔들림(wobble)을 주었죠. 요즘에는 그 사운드를 비슷하게 만들 수 있지만, 진정한 그 사운드를 얻으려면 옛날 장비가 필요합니다. 저는 빈티지 장비를 많이 모으는 사람은 아니지만, 그 Echoplex는 가지고 있습니다. 그냥 멋진 기계이기 때문이죠."^[4]

시각적인 면도 그룹의 물리적 존재감으로 뒷받침되었다. 론과 러셀은 론의 칫솔 수염(toothbrush moustache), 절제된 옷차림, 그리고 대체로 침묵하는 태도와 그의 남동생의 긴 곱슬머리, 활기차고 화려한 무대 퍼포먼스가 극명한 대조를 이루는 기이한 이미지를 활용했다. 이러한 사운드와 모습의 결합은 그룹을 센세이션으로 만들었고, 대중에게는 마치 "하룻밤 사이에 성공"한 것처럼 보이게 했다.

"Equator"의 마지막 부분에서 색소폰처럼 들리는 소리는 사실 론 멜이 연주한 멜로트론이다.^[5]

5. 커버 아트

앨범 커버의 원래 구상은 론 메일의 아이디어에서 비롯되었다. 그는 오래된 라이프 잡지에 실린 제2차 세계 대전 당시 일본 선전 사진에서 영감을 받았다. 원본 사진에는 전통 의상을 입은 두 명의 일본 여성이 한 손으로 코를 막고 다른 손으로는 윈스턴 처칠 영국 총리의 사진을 들고 경멸하는 모습이 담겨 있었다. 그러나 론 메일은 처칠 사진 대신, 직접 만든 모형에 스파크스의 이전 앨범인 ''A Woofer in Tweeter's Clothing''(1973) 커버를 넣었다.

앞면 커버의 최종 결과물은 스파크스와 같은 레이블 소속이었던 록시 뮤직의 초기 앨범 커버들을 제작했던 팀이 완성했다. 이 팀에는 아일랜드 레코드 마케팅 이사 팀 클락, 사진작가 칼 스토커, 스타일리스트 니콜라스 드 빌이 포함되었다. 커버 앞면에는 밴드 이름이나 앨범 제목이 표시되지 않은 것이 특징이다.

기모노를 입은 두 여성은 배우 미치 히로타와 쿠니코 오카무라였다. 그들은 당시 런던에서 공연 중이던 야마시타 스토무가 이끄는 일본의 레드 부다 극단 소속 배우들이었다. 2014년 인터뷰에서 오른쪽 여성(부채를 든 여성)인 미치 히로타는 당시 상황을 다음과 같이 회상했다.

우리는 모두 일본 극단과 함께 유럽과 미국을 순회하는 배우였다. 남편 조지 히로타는 음악 감독이었다. 한 음반 회사(아일랜드 레코드)가 일본 여성을 찾기 위해 우리 감독에게 연락했고, 우리는 모델 제의를 받았다. [...] 우리는 많은 지시를 받지 않았고, 자유롭게 움직이도록 했다. 우리는 머리를 제대로 정돈하거나 기모노를 고정하는 방법을 몰랐다. 우리를 입혀줄 사람도 없었다. 촬영은 4~5시간 정도 걸렸다. 앨범 커버는 큰 반향을 일으켰지만, 개인적으로는 내가 좀 못생겨 보인다고 생각했다.

6. 발매

《Kimono My House》는 상업적으로 성공을 거두어 영국 음반 차트에서 4위를 기록했고, 1974년 9월 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 골드 인증을 받았다.

싱글 〈이 타운은 우리 둘에게 너무 좁아〉는 예상치 못하게 히트하며 영국 싱글 차트에서 2위에 올랐고,^[10] 1974년 6월에는 실버 인증을 받았다. 이 곡은 4주 동안 1위를 지킨 더 루베츠의 버블검 팝송 〈슈가 베이비 러브〉에 밀려 1위를 차지하지는 못했다. 스파크스의 두 번째 싱글인 〈아마추어 아워〉 역시 같은 해 여름 영국에서 10위권 안에 드는 성공을 거두었다.^[10]

영국 외 유럽 지역, 특히 독일에서도 《Kimono My House》와 싱글들은 상당한 인기를 얻었으며, 두 싱글 모두 현지 차트에서 12위를 기록했다. 미국에서는 이 앨범이 빌보드 200 차트에서 101위에 올랐다. 이는 비평가들의 호평에도 판매량은 저조했던 이전 두 앨범과는 대조적인 성과였다. 이전 앨범들 중에서는 'Wonder Girl'만이 지역적으로 작은 히트를 기록하며 ''캐시박스'' 차트 92위에 올랐을 뿐이었다.^[11] 미국에서는 〈아마추어 아워〉 대신 〈탤런트는 자산〉(Talent Is an Asset)이 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었고, 뉴질랜드에서는 세 번째 싱글로 발매되었다.

7. 평가

《Kimono My House》는 발매 당시 뉴 뮤지컬 익스프레스, 사운즈 등 여러 음악 언론으로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 롤링 스톤은 론 메일의 독특한 작사 스타일을 높이 평가하면서도, 머프 윈우드의 프로듀싱이 가사를 효과적으로 전달하지 못한다는 비판적인 시각을 보이기도 했다.^[20]

이 앨범은 모리세이, 비요크, 섹스 피스톨스의 스티브 존스, 레드 핫 칠리 페퍼스의 존 프루시안테 등 후대의 많은 음악가들에게 중요한 영향을 미친 것으로 알려져 있다. 또한 로버트 디머리의 책 ''1001 Albums You Must Hear Before You Die''에 포함되었으며,^[28] 2020년에는 ''롤링 스톤''이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 476위를 기록했다.^[29]

7. 1. 주요 평가 매체

음반 발매 당시, ''뉴 뮤지컬 익스프레스''(NME)는 이 앨범을 "즉각적인 고전"이라 칭하며 열정적인 리뷰를 실었다. 리뷰어 이안 맥도날드는 모든 곡이 "스탠다드처럼 들린다"고 평하며, "이 음반은 모든 면에서 당신을 흥분하게 만든다"고 덧붙였다. 그는 ''키모노 마이 하우스''가 "진정한 돌파구"이며 "당신이 좋아할 것"이라고 결론지었다.^[18] ''사운즈''는 "음악은 완전히 새롭고 혁신적이다"라며 앨범의 신선함을 칭찬했다.^[19]

1974년 ''롤링 스톤'' 리뷰에서 고든 플레처는 론 메일의 "기발한" 가사를 칭찬하며, 그의 가사가 "독특하고 (약간 왜곡된) 시각과 변덕스러운 유머 감각"을 보여준다고 평가했다. 그러나 머프 윈우드의 "혼란스러운" 프로듀싱 때문에 가사가 잘 들리지 않는 경향이 있다고 지적했다.^[20] 플레처는 또한 러셀 메일의 보컬을 "이해 가능한 보컬을 위한 실망스러운 시도"라고 비판했다.^[20] ''스포크스맨 리뷰''의 로버트 힐번은 이 앨범을 "오랫동안 들어본 앨범 중 가장 활력 넘치고 매력적인 앨범"이라고 평하며, 곡들이 "활력으로 가득"하고 "훌륭한 하모니와 역동적인 템포 변화"를 가졌다고 썼다.^[21]

영국의 가수이자 더 스미스의 프론트맨인 모리세이는 ''키모노 마이 하우스''를 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 자주 언급했다. 그는 15세 때 이 앨범을 칭찬하는 편지를 ''NME''에 보냈으며, 나중에 메일 형제에게 이 앨범이 자신의 음악 경력에 큰 영향을 미쳤다고 밝혔다.^[22] 2010년, 모리세이는 ''더 콰이어터스''에 기고한 '가장 좋아하는 앨범 13선' 목록에 이 앨범을 포함시켰다.^[23] 아이슬란드의 가수 비요크 역시 이 앨범을 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽았다.^[24][25]

섹스 피스톨스의 기타리스트 스티브 존스는 이 앨범을 높이 평가하며, 1974년 당시 "첫 번째 비-밥 디럭스 앨범 ''Axe Victim''과 스파크스의 ''키모노 마이 하우스''는 나와 쿠키(폴 쿡)에게 모두 훌륭한 앨범이었다. 우리는 그의 침실에 앉아 몇 시간 동안 그것들을 들었다"고 회상했다.^[26] 레드 핫 칠리 페퍼스의 기타리스트 존 프루시안테는 2002년 앨범 ''By the Way'' 작업 당시 애드리안 피셔의 기타 연주(이 앨범과 후속작 ''Propaganda''에서)로부터 영향을 받았다고 언급했다.^[27] 서스턴 무어는 이 앨범을 '독창성과 실험적인 록 음악 천재성의 놀라운 패키지'라고 묘사했다.^[30]

이 앨범은 로버트 디머리의 책 ''1001 Albums You Must Hear Before You Die''에 포함되었으며,^[28] 2020년 ''롤링 스톤''이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 476위를 차지했다.^[29]

8. 재발매

''키모노 마이 하우스''는 1994년과 2006년 아일랜드 레코드에 의해 리마스터링되어 재발매되었다. 아일랜드 마스터스 자회사에서 처음 발매된 1994년 버전에는 정규 앨범에 수록되지 않은 B 사이드 곡인 "Barbecutie"와 "Lost and Found"가 추가되었다. 2006년 '21세기 에디션'에는 그룹의 후속 (1975년) 라인업이 녹음한 "Amateur Hour"의 라이브 녹음과 ''언컷''의 부편집장인 폴 레스터의 해설이 추가되었다.

리마스터된 ''40주년 기념 에디션''은 2014년 12월 15일 비닐로만 발매되었으며, 밴드의 아카이브에서 이전에 공개되지 않은 데모 자료가 포함되었다.^[31] 이 발매와 동시에 12월 19일과 20일 바비칸 센터에서 35인조 헤리티지 오케스트라와 함께 앨범 전체를 공연했으며, 밴드는 또한 네이선 켈리가 편곡한 완전히 새로운 오케스트라 편곡을 연주했다. 프로그램에는 다른 22개의 앨범에 수록된 곡들도 포함되었다.^[32] 첫 번째 공연이 매진된 후 두 번째 날짜가 추가되었다.^[33]

헤리티지 오케스트라와의 라이브 공연의 일환으로 밴드는 "Thank God It's Not Christmas"를 싱글로 발매했다. 올뮤직의 스튜어트 메이슨은 다음과 같이 말했다.

“경이로운 ''키모노 마이 하우스''의 많은 하이라이트 중 하나인 "Thank God It's Not Christmas"는 스파크스의 아일랜드 레코드 시대의 전형적인 곡이다. 에이드리언 피셔의 리드 기타와 론 메엘의 피아노 듀엣은 두드러진 현악 섹션과 함께 끈질기게 연주되며, 러셀 메엘은 천천히 무너져가는 관계에서 벗어나기 위해 활동을 찾고 싶은 욕구에 대해 번갈아 가며 냉소적이고 우울한 가사를 부른다. 가사는 문자적인 의미와 음악과 함께 작동하여 피셔의 기타 라인을 반영하는 리듬적인 대선율을 만들어내는 방식 모두에서 진정으로 훌륭하며, 머프 윈우드의 맑고 투명한 프로듀싱은 노래의 웅장하고 웅변적인 요소를 강조한다. "Amateur Hour"와 "This Town Ain’t Big Enough for Both of Us"가 히트곡이었고 "Here In Heaven"이 팬들에게 더 사랑받았지만, "Thank God It's Not Christmas"는 아마도 앨범의 최고 절정일 것이다."^[34]

9. 곡 목록

이 앨범의 정규 트랙은 Side one과 Side two로 나뉘어 있으며, 총 10곡으로 구성되어 있다. 대부분의 곡은 Ron Mael이 작사 및 작곡하였으며, 'Hasta Mañana, Monsieur'와 'In My Family'는 Russell Mael과 공동으로 작업하였다. 대표적인 히트곡으로는 This Town Ain't Big Enough for Both of Us와 Amateur Hour 등이 있다.

이후 1994년 Island Masters 에디션, 2006년 21st Century 에디션, 2014년 40주년 기념 에디션 등 여러 차례 재발매되면서 다양한 데모 버전과 라이브 음원을 포함한 보너스 트랙들이 추가되었다. 각 에디션별 상세한 곡 목록은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

9. 1. 정규 앨범

'''21st Century Edition 보너스 트랙 (2006)'''

'''40th Anniversary Edition 보너스 트랙 (2014)'''

Side three

Side four

9. 1. 1. Side one

9. 1. 2. Side two

9. 2. 보너스 트랙

9. 2. 1. Island Masters (1994)

9. 2. 2. 21st Century Edition (2006)

9. 2. 3. 40th Anniversary Edition (2014)

10. 참여

(내용 없음)

10. 1. 스파크스

• 러셀 메이엘 – 보컬
• 론 메이엘 – 키보드
• 마틴 고든 – 베이스 기타
• 애드리안 피셔 – 기타
• 노먼 "딘키" 다이아몬드 – 드럼 , 타악기 , 캐스터네츠

10. 2. 제작 및 아트워크

11. 차트

순위오스트레일리아 (켄트 뮤직 리포트)^[36]22캐나다 톱 앨범/CD58네덜란드 앨범 톱 10010영국 앨범 차트4빌보드 200101