Let's Dance (데이비드 보위의 노래)
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1. 개요
"Let's Dance"는 데이비드 보위의 1983년 노래로, 그의 앨범 "Let's Dance"의 리드 싱글이다. 보위가 RCA 레코드와의 계약을 종료하고 EMI와 계약한 후, 상업적인 사운드를 추구하며 나일 로저스를 프로듀서로 고용하여 제작되었다. 이 곡은 펑크, 뉴 웨이브, 댄스 록 등 다양한 장르의 영향을 받았으며, 블루스 기타리스트 스티비 레이 본이 기타 연주에 참여했다. 뮤직 비디오는 호주에서 촬영되었으며, 호주 원주민의 처우에 대한 논평을 담고 있다. "Let's Dance"는 보위의 가장 성공적인 싱글 중 하나로, 영국과 미국을 포함한 여러 국가에서 1위를 차지하며 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 이 곡은 보위의 대표곡 중 하나로, 여러 컴필레이션 앨범에 수록되었으며, 많은 아티스트들이 커버하기도 했다.
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| Let's Dance (데이비드 보위의 노래) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 가수 | 데이비드 보위 |
| 음반 | Let's Dance |
| B-사이드 | Cat People (Putting Out Fire) |
| 발매일 | 1983년 3월 14일 |
| 녹음일 | 1982년 12월 |
| 녹음 장소 | 파워 스테이션 (뉴욕 시) |
| 장르 | 펑크 펑크 록 뉴 웨이브 포스트 디스코 댄스 팝 댄스 록 |
| 길이 | 7분 38초 (음반 버전) 4분 7초 (싱글 버전) |
| 레이블 | EMI 아메리카 |
| 작곡가 | 데이비드 보위 |
| 프로듀서 | 데이비드 보위 나일 로저스 |
| 차트 성적 | |
| 미국 | 1위 (빌보드 핫 100) |
| 영국 | 1위 (전국 싱글 차트) |
| 싱글 발매 정보 | |
| 이전 싱글 | Peace on Earth/Little Drummer Boy (1982) |
| 다음 싱글 | 차이나 걸(1983) |
| 뮤직 비디오 | |
| 뮤직 비디오 | "Let's Dance" 뮤직 비디오 |
2. 배경 및 제작 과정
1982년, 데이비드 보위는 RCA 레코드를 떠나 EMI와 1700만달러 규모의 계약을 체결하며 새로운 음악적 전환을 모색했다.[1] 그는 새로운 프로듀서와의 협업을 원했고, 뉴욕의 한 나이트클럽에서 만난 Chic의 나일 로저스에게 다음 음반 프로듀싱을 맡겼다. 로저스는 처음에 보위가 아트 록 음반을 만들고 싶어한다고 생각했지만, 보위는 "히트곡을 만들어 줬으면 해"라고 말했다.[1]
두 사람은 1982년 말 스위스 몽트뢰에서 다시 만났다. 보위는 12현 어쿠스틱 기타로 포크 음악 풍의 곡("Let's Dance")을 연주했다. 로저스는 이 곡이 춤곡으로 적합하지 않다고 생각했지만, 편곡을 수정하여 음을 높이고, 키를 B으로 바꾸고, 코드를 전위시키는 등 변화를 주었다.[2] 로저스의 밴드 시크의 영향으로, "Let's Dance"는 샘플링된 베이스 라인을 특징으로 한다. 가사는 표면적으로는 단순한 댄스 음악이지만, 일부 일치하지 않는 부분이 있다.
데이비드 말렛이 제작한 뮤직 비디오는 오스트레일리아와 포트 잭슨 만을 배경으로 촬영되었으며, 원주민 커플이 서양 문화적 제국주의에 괴로워하는 모습을 담고 있다.
보위는 이 곡에 무명이었던 블루스 기타리스트 스티비 레이 본을 기용했다. 본은 보위의 투어에 동행하기 위해 리허설에 참가했지만, 낮은 보수로 인해 하차했다. 이 사건은 가십 잡지에서 크게 화제가 되었고, 본은 인지도를 높였다.
2. 1. 초기 구상 및 데모
데이비드 보위는 RCA 레코드와의 계약을 종료하고 EMI와 1700만달러 규모의 계약을 체결한 후, 새로운 프로듀서와의 협업을 모색했다.[1] 그는 뉴욕의 나이트클럽에서 만난 Chic의 나일 로저스에게 프로듀싱을 의뢰했다. 보위는 로저스에게 "히트곡을 만들어 줬으면 한다"고 요청했다.[1]1982년 말, 보위는 스위스 몽트뢰의 자택에서 12현 어쿠스틱 기타로 연주한 포크 음악 풍의 곡을 로저스에게 들려주며, 가제로 "Let's Dance"라 칭했다. 로저스는 처음에 이 곡이 춤곡으로 적합하지 않다고 생각했지만, 편곡을 수정하여 음을 높이고, 키를 B으로 바꾸고, 코드를 전위시키는 등 변화를 주었다.[2]
보위와 로저스는 마운틴 스튜디오에서 터키 출신 음악가 에르달 키질차이 등과 함께 "Let's Dance"의 데모를 녹음했다. 키질차이의 베이스 라인은 처음에는 자코 파스토리우스의 스타일을 따랐지만, 로저스와 함께 곡에 더 적합한 단순한 스타일로 변경했다.[2] 이 데모는 "보위가 Chic의 데모에 맞춰 노래하는 것"과 같다는 평가를 받았다.[3] 로저스는 2018년 이 데모가 "Let's Dance" 뿐만 아니라 앨범 전체의 청사진이 되었다고 회상했다.[3] 같은 해, 데모의 편집 버전은 디지털로, 전체 버전은 레코드 스토어 데이 기념 12인치 바이닐 싱글로 발매되었다.[4]
2. 2. 녹음
"Let's Dance"는 앨범을 위해 가장 먼저 녹음된 곡이다. 데이비드 보위와 나일 로저스가 공동 프로듀싱한 이 곡의 녹음 세션은[5] 1982년 12월 첫 3주 동안 뉴욕시의 파워 스테이션에서 진행되었다.[5] 엔지니어는 밥 클리어마운틴이 맡았으며,[7] 이 곡은 한두 번의 테이크로 완성되었고, 나머지 프로젝트의 분위기를 조성했다.[5]
보위는 이전 작업자들과의 협업을 피하고 새로운 시도를 위해, 세션에 새로운 뮤지션들을 고용했다. 그는 "이전에 함께 작업한 적이 없는 사람들을 시도해보고 싶었고, 그래서 그들이 어떻게 연주할지 예측할 수 없었다"고 말했다.[6] 로저스는 보위의 정규 카를로스 알로마 대신 리듬 기타를 맡았고, 그의 밴드 Chic의 협력자들인 키보디스트 로버트 사비노, 퍼커셔니스트 새미 피게로아, 백 보컬리스트 프랭크와 조지 심스를 섭외했다. 또한 드러머 오마르 하킴, 베이시스트 카마인 로하스, 트럼펫 연주자 맥 골레혼, 보컬리스트 데이비드 스피너, 색소폰 연주자 스탠 해리슨, 로버트 아론, 스티브 엘슨도 고용되었다.[5] 보위는 스스로 어떤 악기도 연주하지 않았는데, 당시 "나는 아무것도 연주하지 않는다. 이것은 가수의 앨범이다!"라고 말했다.[6] 그는 이틀 만에 모든 보컬을 녹음했다.[5]
로저스는 클리어마운틴을 통해 기타 파트에 딜레이 처리를 하고 음표 그룹으로 분리했으며, 베이스 라인으로 구두점을 찍었다.[2] 로하스의 펜더 베이스와 사비노의 베이스 신시사이저를 혼합하여 "다이내믹 레인지를 확장"하는 방식으로,[5] 로저스는 "데이비드는 그런 작은 요소들을 집어넣었고, 아마 내가 생각하지 못했을 에지와 흥분을 부여했다"고 말했다.[5] 하킴의 스네어 드럼은 게이트 리버브로 처리되었는데, 이는 클리어마운틴과 휴 패드엄 같은 엔지니어들이 파워 스테이션과 런던의 타운하우스 스튜디오에서 개발한 사운드였다. 스네어 헤드에 마이크를 연결하여 초기 임팩트를 녹음하고, 추가 리버브를 위해 키트 위에 노이즈 게이트가 장착된 주변 마이크를 설치하는 방식이었다.[5] 로저스는 또한 색소폰과 트럼펫 라인 위에 가공된 리듬 기타 트랙을 추가했다.[5] 로하스는 훗날 클리어마운틴의 역할이 프로덕션에서 매우 중요했다고 강조했다.[7]
세션이 끝날 무렵, 추가 기타 오버더빙을 제공한 사람은 당시 무명이었던 28세의 텍사스 블루스 기타리스트 스티비 레이 본이었다. 보위는 1982년 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 그의 연주를 보고 고용했다.[5] 보위는 그의 기타 연주를 칭찬하며 "그는 완전히 다른 것을 가지고 있다"고 말했다.[5] 그는 낡은 펜더 앰프에 연결된 펜더 스트라토캐스터를 사용했다.[5] "Let's Dance"는 보위와 로저스가 기타리스트를 위해 연주한 첫 번째 곡이었다. 로저스는 "[본]은 이 익명의 뮤지션 그룹이 역사를 만들려고 한다는 것을 감지할 수 있었다"고 회상했다.[5]
3. 음악적 특징
"Let's Dance"는 펑크,[8] 뉴 웨이브,[9] 댄스 록,[10] 포스트 디스코,[11] 댄스 팝, 펑크 록[12] 등 다양한 장르의 영향을 받았다. 나일 로저스의 프로듀싱은 이 곡의 상업적 성공에 크게 기여했다.[2] 제임스 E. 페론은 이 곡이 보위의 이전 음악적, 서정적 실험을 무시했던 청중을 겨냥한 것이라고 말하며, 당시 유행하던 댄스 음악을 반영하고 있다고 평가한다.[1]
7분 이상 길이의 이 곡은 트럼펫, 기타, 타악기, 색소폰의 개별 솔로를 특징으로 하는 일련의 "세트 피스"로 구성되어 있다. 곡의 구절과 후렴구는 병합되었으며, 브릿지는 "또 다른 후렴구" 역할을 한다. 크리스 몬테즈의 1962년 동명의 노래 Let's Dance에서 제목을 따왔다.[3]
2014년 로저스는 "[보위]는 내가 미래처럼 들리지만, 여전히 로큰롤과 리듬 앤 블루스의 본질처럼 들리는, 시대를 초월하는 음반을 만들기를 원했어."라고 설명했다.[3] 보위는 이 곡을 "아이슬리 브라더스의 'Twist and Shout'"에 대한 포스트모던한 오마주라고 칭했다.[4]
이 곡은 비틀즈가 부른 "Twist and Shout" (1963)에서 따온 상승하는 보컬 인트로로 시작하며, 드럼, 베이스, 트럼펫, 색소폰 및 보컬이 수렴하여 리듬으로 폭발한다. 브레이크다운은 악기가 하나씩 베이스와 드럼으로 줄어든 후 다시 쌓아 올리는 시크를 모방한다. 로저스는 "시크의 'Good Times' [1979]와 같은 곡에서 가장 중요한 부분은 브레이크다운이었어. 밴드가 브레이크다운으로 들어가면 청중은 비명을 질렀지."라고 설명했다.
기악적으로, 니콜라스 페그가 "순수한 칙"이라고 여기는 마지막 베이스 라인은[3] "4음 음계 하강과 한 단계 내려가거나 같은 음을 유지하는 5음 패턴"의 두 개의 인터스퍼싱 훅을 자랑한다. 드럼 트랙은 8마디마다 반복되는 정교한 킥 드럼 패턴을 사용한다. "dance the blues" 직후에 들리는 브라스 리프는 헨리 맨시니의 ''피터 건'' 사운드트랙 (1959)에서 가져온 것이다. 로저스는 "그 [리프]는 나에게 매우 반(反)그루브하게 보였지만, 그렇게 하드 그루브한 것에 붙이니까 [...] 마법 같았어!"라고 말했다.
페그는 이 곡이 "놀라운 암울함으로 인해 앨범의 나머지 부분에서는 찾아볼 수 없는 진지함을 유지하고 있다"고 썼다.[3] 수수께끼 같은 위험의식을 담고 있는 화자는 파트너에게 춤을 추자고 권유하며, 이는 일종의 의례적인 약속으로 묘사된다. 두 사람은 "연인의 달" 아래가 아닌 "달빛 아래"에서 춤을 추며, 이는 "진지한 달빛"이다.[3][1] 보위는 당시 인터뷰에서 이 문구가 아무 의미가 없다고 말했지만,[13] 로저스는 "진지한 달빛"이 자신에게 빚을 졌다고 생각하며, "항상 '진지한'이라는 말을 하곤 했다"고 말했다.[14] 페그는 앨리스터 크로울리의 1923년 작품 "리릭 오브 러브 투 레아(Lyric of Love to Leah)"에서 영감을 얻었을 가능성이 있다고 보는데, 이 작품에는 연인과 함께 달빛 아래에서 춤을 추는 것과 관련된 구절이 있다.[3] 페론은 "진지한"의 사용을 관계의 "중요한 시점"을 나타내는 것으로 해석한다.[1] 미래는 공허하게 묘사되며, 유일한 해결책은 "오늘 밤이 전부일까 두려워" 춤을 추는 것이다.[3]
화자는 또한 연인에게 "빨간 구두를 신고 춤을 춰"라고 지시하는데, 이는 중세 시대의 성 비투스의 춤과 1948년 영화 ''빨간 구두''에 비유된다. 탄야 스타크는 이 구절이 한스 크리스티안 안데르센의 동화 "빨간 구두"를 연상시킨다고 주장했다. "춤을 춰요 / 당신의 은총이 떨어질까 두려워서."
3. 1. 악기 구성 및 편곡
Let's Dance영어는 나일 로저스와 데이비드 보위가 공동 프로듀싱했으며, 1982년 12월 뉴욕의 파워 스테이션에서 녹음되었다.[5] 이 곡은 한두 번의 테이크로 완성되었으며, 나머지 프로젝트의 분위기를 조성했다.[2]보위는 세션을 위해 "이전에 함께 작업한 적이 없는 사람들"을 시도해보고 싶었기 때문에 새로운 뮤지션들을 고용했다.[6] 그는 "그들이 어떻게 연주할지 예측할 수 없었다"고 말했다.[6] 카를로스 알로마 대신 로저스가 리듬 기타를 맡았고, 키보디스트 로버트 사비노, 퍼커셔니스트 새미 피게로아, 백 보컬리스트 프랭크와 조지 심스, 드러머 오마르 하킴, 베이시스트 카마인 로하스, 트럼펫 연주자 맥 골레혼, 보컬리스트 데이비드 스피너, 색소폰 연주자 스탠 해리슨, 로버트 아론, 스티브 엘슨이 참여했다.[6] 보위는 스스로 어떤 악기도 연주하지 않았는데, "나는 아무것도 연주하지 않는다. 이것은 가수의 앨범이다!"라고 말했다.[6]
로저스는 클리어마운틴을 통해 기타 파트에 딜레이 처리를 하고 음표 그룹으로 분리했으며, 베이스 라인으로 구두점을 찍었다.[2] 로하스의 펜더 베이스와 사비노의 베이스 신시사이저를 혼합하여 "다이내믹 레인지를 확장"했다.[7] 하킴의 스네어 드럼은 게이트 리버브로 처리되었는데, 이는 클리어마운틴과 휴 패드엄 등이 개발한 사운드였다. 로저스는 또한 색소폰과 트럼펫 라인 위에 가공된 리듬 기타 트랙을 추가했다.[7]
세션이 끝날 무렵, 당시 무명이었던 텍사스 블루스 기타리스트 스티비 레이 본이 추가 기타 오버더빙을 제공했다. 보위는 1982년 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 그의 연주를 보고 고용했다.[7]
이 곡은 비틀즈가 부른 "Twist and Shout" (1963)에서 따온 상승하는 보컬 인트로로 시작하며, 드럼, 베이스, 트럼펫, 색소폰 및 보컬이 수렴하여 리듬으로 폭발한다. 브레이크다운은 악기가 하나씩 베이스와 드럼으로 줄어든 후 다시 쌓아 올리는 시크를 모방한다. 로저스는 "시크의 'Good Times' [1979]와 같은 곡에서 가장 중요한 부분은 브레이크다운이었어. 밴드가 브레이크다운으로 들어가면 청중은 비명을 질렀지."라고 설명했다.
3. 2. 가사
가사는 표면적으로는 단순한 댄스 음악처럼 보이지만, 고독과 절망, 그리고 사회 비판적인 메시지를 담고 있다. 특히, "빨간 구두"는 중요한 상징적 의미를 지닌다.[8] 데이비드 말렛이 제작한 뮤직 비디오는 오스트레일리아를 배경으로 하며, 포트 잭슨 만도 등장한다. 이 비디오에서 보위는 원주민 커플이 서양 문화적 제국주의의 은유에 괴로워하는 모습을 지켜본다.[8]4. 발매 및 반응
Let's Dance영어는 1983년 3월 14일 EMI 아메리카 레코드(EMI America)에서 발매된 앨범의 리드 싱글로, B면에는 〈Cat People (Putting Out Fire)〉의 리메이크가 수록되었다.[15] 7인치와 12인치 바이닐(각각 EA 152와 12EA 152) 및 카세트 싱글로 발매되었다.[15]
이 곡은 영국 싱글 차트 5위로 진입, 2주 후 듀란 듀란의 〈Is There Something I Should Know?〉를 제치고 1위를 차지해 3주간 유지했다.[15] 14주 동안 차트에 머물렀으며 보위의 마지막 영국 1위 곡이 되었다.[42] ''빌보드''(미국) 핫 100과 핫 댄스/디스코 차트 1위를 비롯해 캐나다, 아일랜드, 스웨덴, 스위스, 네덜란드, 뉴질랜드, 노르웨이에서 1위, 호주, 오스트리아, 독일에서 2위를 차지했다.[15]
"Let's Dance"는 보위의 그 시점까지 가장 많이 팔린 싱글이었고, "Space Oddity"(1969)를 제외하면 1970년대 후반 상업적 부진 이후 1980년대 보위를 세계적인 슈퍼스타로 재탄생시켰다. 프로듀서 나일 로저스는 "그 곡은 큰 히트를 칠 것이었고, 우리는 그것을 알았습니다."라고 회상했다.
4. 1. 발매
Let's Dance영어는 1983년 3월 14일에 EMI 아메리카 레코드(EMI America)에서 앨범의 리드 싱글로 발매되었으며, B면에는 〈Cat People (Putting Out Fire)〉의 리메이크가 수록되었다.[15] 7인치와 12인치 바이닐로 발매되었으며(각각 EA 152와 12EA 152), 전자는 4:07로 편집된 버전, 후자는 정규 앨범 컷인 7:38을 수록했다. 또한 2주 후에 카세트 싱글로도 발매되었다.[15] 싱글의 양면 모두 ''Scary Monsters'' 이후 보위의 방향 전환을 엿볼 수 있었다.[15]〈Let's Dance〉는 보위 경력의 가장 큰 싱글이자 대규모 국제적인 히트곡이었다. 이 곡은 영국 싱글 차트에 5위로 진입하여 2주 후에 듀란 듀란의 〈Is There Something I Should Know?〉를 제치고 1위를 차지했으며, 3주 동안 그 자리를 지켰다.[15] 14주 동안 차트에 머물렀으며 그의 마지막 영국 1위 곡이 되었다.[42] 이 곡은 1983년 영국에서 4번째로 많이 팔린 싱글이었으며,[16] 역대 영국에서 가장 많이 팔린 싱글 300개 중 하나이다.[17] 또한 ''빌보드''(미국) 핫 100과 핫 댄스/디스코 차트에서 1위를, 캐나다, 아일랜드, 스웨덴, 스위스, 네덜란드, 뉴질랜드, 노르웨이에서 1위를, 호주, 오스트리아, 독일에서 2위를 차지했다.[15]
4. 2. 상업적 성공
"Let's Dance"는 데이비드 보위의 경력에서 가장 큰 싱글 중 하나로, 전 세계적으로 큰 인기를 얻었다. 영국 싱글 차트에 5위로 진입하여 2주 후에 1위를 차지했으며, 3주 동안 정상을 지켰다.[15] 14주 동안 차트에 머물렀으며, 보위의 마지막 영국 1위 곡이 되었다.[42] 1983년 영국에서 네 번째로 많이 팔린 싱글이었으며,[16] 역대 영국에서 가장 많이 팔린 싱글 300개 중 하나에 포함된다.[17]또한 ''빌보드''(미국) 핫 100과 핫 댄스/디스코 차트에서 1위를 차지했으며, 다른 여러 국가에서도 상위권에 올랐다.[15]
| 국가 | 최고 순위 |
|---|---|
| 캐나다 | 1 |
| 아일랜드 | 1 |
| 스웨덴 | 1 |
| 스위스 | 1 |
| 네덜란드 | 1 |
| 뉴질랜드 | 1 |
| 노르웨이 | 1 |
| 호주 | 2 |
| 오스트리아 | 2 |
| 독일 | 2 |
"Let's Dance"는 보위의 경력에서 그 시점까지 가장 많이 팔린 싱글이었고, 자주 재발매된 "Space Oddity"(1969)를 제외하면, 1970년대 후반의 상업적 부진 이후 1980년대에 보위를 세계적인 슈퍼스타로 다시 올려놓았으며, 그의 경력 방향을 바꾸었다. 프로듀서 나일 로저스는 나중에 "그 곡은 큰 히트를 칠 것이었고, 우리는 그것을 알았습니다."라고 회상했다.
4. 3. 비평적 평가
"Let's Dance"는 발매와 동시에 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 찰스 샤아 머레이는 ''NME''에 기고한 글에서 엘슨의 베이스와 본의 기타 연주를 즐겼으며, 보위의 보컬이 "새로운 경지"에 도달했다고 칭찬했다. 그는 "'Let's Dance'는 올해 최고의 싱글임에 틀림없다. 나올 때마다 엄청난 규모의 인상을 즉각적으로 만들어낸다. 사운드는 거대하고, 담고 있는 감정은 거대하다."라고 결론 내렸다.[18] 켄 터커는 ''롤링 스톤''에서 이 곡을 "라디오에서 들을 수 있는 그 어떤 곡만큼이나 활기차고 신나는 싱글"이라고 극찬했다.[19] ''뉴욕 타임스''의 데브라 레이 코헨 역시 다양한 R&B 리듬을 사용하여 "백과사전을 연상시키면서도 결코 익숙하지 않은, 거의 시대를 초월한 매력을 지닌, 과장된 댄스 음악"을 만들어낸 점을 칭찬했다.[20] ''빌보드''의 한 작가는 "[나일] 로저스의 예측 가능한 편곡이 [댄스-펑크 장르]의 규칙을 세우는 반면, 보위의 멜로디 구조와 전달 방식은 체계적으로 이를 깬다."라고 평했다.[21] ''NME''는 "Let's Dance"를 1983년 최고의 트랙 목록에서 21위에 올렸다.[22]5. 뮤직 비디오
"Let's Dance"의 뮤직 비디오는 데이비드 말렛이 감독을 맡아 1983년 2월 호주에서 촬영되었다. China Girl의 뮤직비디오와 함께 촬영되었으며, 보위가 EMI와 공식적으로 계약한 직후였다.[23]
촬영은 시드니, 워럼벙글 국립공원, 카린다 등지에서 이루어졌다.[23] 시드니의 원주민 아일랜드 댄스 극장 출신 학생인 테리 로버츠와 조엘린 킹이 출연했다. 특히 카린다 펍 바에서 촬영된 장면에서는 실제 카린다 주민들이 춤추는 커플을 바라보는 진솔한 반응을 담아냈다.[24][26] 비디오 프로듀서 로스 카메론은 "배우들에게 그들이 그들의 바에서 춤추는 이 원주민들처럼 보이도록 돈을 줄 수는 없었을 것입니다."라고 회상했다.[26]
보위는 이 비디오를 통해 호주 원주민의 현실에 대한 자신의 관점을 드러내고자 했다. 그는 호주를 사랑하지만, 동시에 세계에서 가장 인종차별적인 나라 중 하나라고 비판하며, 만연한 불의에 대해 이야기해야 한다고 말했다.[24] 기타를 연주하는 모습으로 등장하는 보위에 대해 버클리는 그가 처음으로 주인공이 아닌 "아버지 같은 화자"의 역할을 맡았다고 분석한다.[24]
루비카 샤와 에드 깁스가 감독한 이 비디오 제작에 대한 짧은 다큐멘터리 ''Let's Dance: Bowie Down Under''는 2015년 2월 베를린 국제 영화제에서 초연되었다.[26][27] 2016년 보위가 사망한 후, 카린다 마을은 보위의 음악과 마을과의 연관성을 기념하는 연례 축제를 "Let's Dance Carinda"라고 개최했다.[28]
5. 1. 주제 및 내용
이 노래의 뮤직 비디오는 호주 원주민의 처우에 대한 비판적인 내용을 담고 있으며, 특히 소년이 분주한 도로를 따라 기계를 끌도록 강요받고 소녀가 물과 솔로 아스팔트를 청소하도록 강요받는 장면을 묘사한다. 당시 보위는 "이 나라를 사랑하지만, 세계에서 가장 인종 차별적인 나라 중 하나일 것입니다. ... 불의가 많으니, 그걸 좀 '말'해보자고요."라고 말했다.[24]뮤직 비디오에서 유일하게 가사적으로 언급되는 것은 여러 장면에 등장하고 여러 주제를 나타내는 빨간 구두이다. 보위는 빨간 구두에 대해 다음과 같이 설명했다.[26]
빨간 구두는 원주민 커플이 상점 창문에서 처음 발견하는데, 이는 "과시적 소비"를 상징한다. 또한, 옷을 입은 여성 공장 사장은 "자본주의적 지배"와 원주민과 일반 노동력의 학대를 암시한다. 마지막으로, 원주민 소녀는 호주 아웃백에서 빨간 구두를 발견하고, 그것을 신고 핵 파괴의 환상을 본다. 이는 "억제되지 않은 자본주의의 뒤틀리고 부패한 결과"를 상징하며, 구두를 권력과 부의 상징에서 불운과 부패의 상징으로 효과적으로 바꾼다. 원주민들은 구두를 흙 속에 짓밟고 아웃백에서 썩도록 내버려둔다.
5. 2. 평가
이 노래는 중독성, 접근성, 상업성, 프로덕션 면에서 긍정적인 평가를 받았다.[8][40][46][39] BBC의 데이비드 퀀틱은 보위와 로저스의 "완벽한" 조합을 칭찬했다.[38] AllMusic의 스티븐 토마스 얼와인은 싱글 "Modern Love" 및 "China Girl"과 함께 "충분한 이질적인 면모를 지녀 독특함"을 자랑한다고 평가했다.[8] 버클리는 "보위는 이 곡의 즉각적인 접근성을 다시는 따라잡을 수 없었다"고 평했다. ''Classic Pop'' 잡지의 한 작가는 이 곡이 "아이디어의 기묘한 뒤범벅"임에도 불구하고 시대를 초월하며 "보위가 제작한 가장 '댄서블'한 트랙"이라고 말했다.[7] ''PopMatters''의 크리스 잉갈스는 "블루지한 면모와 멋지게 어우러진 현대적인 프로덕션 터치를 갖춘, 댄스 플로어의 자신감 그 자체"라고 적었다.[39]몇몇 사람들은 "Let's Dance"를 보위의 가장 인기 있는 곡 중 하나로 꼽는다.[46] AllMusic의 데이브 톰슨은 이 곡이 보위의 가장 노골적인 상업적 구성 중 하나이며, 가장 단순한 가사 중 하나를 가지고 있다고 썼다.[40] ''The Guardian''의 알렉시스 페트리디스는 이 곡이 그의 아방가르드 음악의 일시적인 포기를 알렸지만, 여전히 "글로벌 히트곡이 암시하는 것보다 더 신경질적이고 이상한 뛰어난 곡"으로 남아있다고 말했다.[41] ''Bowie: A Biography''에서 마크 스피츠는 "Let's Dance"를 "현대 시대의 가장 파격적인 넘버원 싱글"로 칭하며, 보위의 보컬 퍼포먼스를 1977년 "Heroes" 이후 "가장 로맨틱하고 끈질긴" 퍼포먼스로 칭찬했다. ''The Complete David Bowie''에서 페그는 이 곡을 1980년대 보위의 최고 녹음 중 하나이자 역대 최고의 팝 싱글 중 하나로 꼽았다.
뮤직 비디오는 호주 원주민의 처우에 대한 논평을 담고 있으며, 백인 자본주의와 원주민 전통 사이의 갈등을 묘사한다. 보위는 "이 나라를 사랑하지만, 세계에서 가장 인종 차별적인 나라 중 하나일 것입니다. ... 불의가 많으니, 그걸 좀 '말'해보자고요."라고 말했다.[24] 뮤직 비디오에 사용된 빨간 구두는 자본주의 사회의 단순함과 성공을 위한 노력을 상징하는 동시에, 억제되지 않은 자본주의의 뒤틀리고 부패한 결과를 상징하기도 한다.
MTV에서 자주 방송되며[7][10] 호평을 받은 이 비디오에 대해 버클리는 "'Let's Dance'는 원주민의 대의를 옹호하며, 미드나잇 오일이 같은 주제에 대해 백인 호주 비판을 하기 위한 시각적 전조이다."라고 평가했다. 페그는 이 비디오가 수십 년이 지난 지금도 "모호"하며, 호주 정신을 "깊이 파고들기" 위해 다양한 "강력한" 은유에 의존한다고 말했다.
보위의 죽음 이후, 여러 매체에서 "Let's Dance"를 보위의 필수적인 곡 중 하나로 선정했다.[42] ''Ultimate Classic Rock''은 보위의 모든 싱글 중 이 곡을 7위에 올렸다.[49]
6. 라이브 공연
"Let's Dance"는 1983년 Serious Moonlight Tour에서 정기적으로 연주되었으며,[40] 투어의 이름은 노래 가사에서 유래했다.[5] 1983년 9월 12일에 촬영되어 이듬해 공개된 콘서트 영화 ''Serious Moonlight''에 수록된 공연은 2015년 David Bowie Is 전시회의 멜버른 레지던스를 기념하는 한정판 호주 싱글과 2018년 레코드 스토어 데이 싱글로 발매된 노래의 오리지널 데모의 B 사이드로 나중에 등장했다.[4] 이 곡은 1987년 Glass Spider 투어와 1990년 Sound+Vision 투어에도 다시 등장했다. 전자의 투어 공연은 1988년 ''Glass Spider''에 발매되었다. 보위는 1980년대에 가수 티나 터너와 함께 이 곡을 여러 차례 듀엣으로 공연했는데, 처음은 1983년 3월 23일과 24일에 버밍엄에 있는 국립 전시 센터에서였다. 첫 번째 공연은 2016년에 CD와 비디오로 발매되었고 프랑스에서 31위에 올랐다.[29] 1985년 라이브 듀엣은 1988년 터너의 앨범 ''Live in Europe''에 수록되었다.[40]
보위는 1990년대에 "Let's Dance"를 자신의 세트리스트에서 제외했는데, 이는 이 곡이 그의 창의성을 위협한다고 생각했기 때문이다. 그는 심지어 1995년 Outside Tour에서 공연하지 ''않을'' 곡의 전형으로 이 곡을 일축했다. 그럼에도 불구하고, "Let's Dance"는 1996년 10월 19일 Bridge School Benefit 콘서트에서 보위와 당시 베이시스트였던 게일 앤 도르시가 보컬을 맡아 간소하게 편곡된 방식으로 한 번 등장했다. 그는 쇼 중에 "오늘 밤 여러분을 위한 농담으로 시작했지만, 저희는 이 곡을 좋아하게 되었어요. 사실, 저희는 이 버전을 오리지널보다 더 좋아합니다!"라고 발표했고, 기립 박수를 받았다.
이 곡은 2000년 보위의 여름 쇼에서 다시 등장했으며, "Wild Is the Wind"(1976)에 비유하는 "몽환적인 어쿠스틱 스타일"로 연주한 다음, "꽃처럼 떨리는" 첫 부분에서 다시 원래 템포로 돌아갔다. 글래스톤베리 페스티벌에서 2000년 6월 25일에 열린 공연은 2018년 ''Glastonbury 2000''에 발매되었고,[30] 이틀 후 녹음된 또 다른 공연은 2000년 ''Bowie at the Beeb'' 초판에 수록된 보너스 디스크인 ''BBC Radio Theatre, London, 27 June 2000''에 발매되었다. "Let's Dance"는 2002년 Heathen 투어와 2003–2004년 A Reality 투어에도 다시 등장했다.
7. 유산
"Let's Dance"는 싱글 편집본 형태로 여러 컴필레이션 앨범에 수록되었다. 대표적으로 ''Changesbowie''(1990),[31] ''The Singles Collection''(1993),[32] ''Best of Bowie''(2002),[33] ''The Platinum Collection''(2006),[34] ''Nothing Has Changed''(2014), ''Legacy (The Very Best of David Bowie)''(2016) 등이 있다.[35][36] 싱글 버전과 앨범 버전 모두 리마스터되어 2018년 박스 세트 ''Loving the Alien (1983–1988)''에 포함되었다.[37]
7. 1. 커버 및 샘플링
나일 로저스는 종종 게스트와 함께 "Let's Dance"를 라이브로 정기적으로 연주했는데, 2014년 에센스 뮤직 페스티벌에서 프린스,[51] 2017년 ''Saturday Night Live'' 에피소드에서 지미 팰런,[50] 그리고 2022년 9월 3일 테일러 호킨스 추모 콘서트에서 조쉬 옴, 크리스 체니, 오리지널 드러머 오마르 하킴 등이 참여했다.[51] 스매싱 펌킨스의 빌리 코건은 조이 디비전의 "Transmission" (1979) 라이브 공연에 "Let's Dance"의 가사를 삽입하기도 했다.[51]원곡은 샘플링되어 퍼프 대디 & 더 패밀리의 1997년 히트곡 "Been Around the World"와 크레이그 데이비드의 2007년 싱글 "Hot Stuff"에 사용되었다.[51] 보위는 또한 제시카 리 모건이 제작한 "Let's Dance"와 레이디 가가의 "Just Dance"의 2009년 매시업에 대한 열정을 표현했다.[51] 2003년, 오리지널 트랙은 EMI에 의해 보위의 승인하에 동남아시아 지역 발매를 위한 리믹스 프로젝트의 일환으로 대대적으로 재작업되었다. "Let's Dance (Club Bolly Mix)"라는 제목으로 "China Girl"의 "클럽 믹스"와 함께 패키지화된 이 리믹스는 시타르, 타블라 드럼, 힌디어 백 보컬을 추가했으며, MTV 아시아에서 제작한 새로운 뮤직 비디오와 함께 제공되었는데, 이 뮤직 비디오는 원곡을 볼리우드 스타일의 로맨스로 재구성했다. 보위는 당시 "아시아 문화는 1970년대 초부터 제 작품에서 상당히 높은 비중을 차지했습니다. 이러한 리믹스에 승인을 내리는 것은 어려운 결정이 아니었습니다. 제 생각에는 꽤 멋집니다."라고 말했다.[51] 2003년 8월 싱가포르와 홍콩에서 프로모 CD로 리믹스 버전이 출시되었지만, 실제 리믹스는 같은 해 말 리믹스 앨범 ''Club Bowie''와 ''Best of Bowie''의 한정판 미국 재발매반에 수록되었다.
"Let's Dance"를 특정 프로젝트를 위해 커버한 아티스트로는 2006년 ''Q'' 잡지와 함께 패키지된 CD ''The Eighties''를 위해 더 퓨처헤즈, 2007년 스타벅스 컴필레이션 ''Sounds Eclectic: The Covers Project''를 위해 M. Ward가 있다.[51][52] 2009년 스피츠와의 커버에 대한 인터뷰에서 M. Ward는 "저는 항상 댄스곡을 단순화한 버전을 만들고 싶었습니다. 'Let's Dance'의 아름다운 점은 가사라고 생각합니다. 프로덕션은 훌륭하지만 가사가 그렇게 좋다는 사실을 숨기는 경향이 있습니다."라고 말했다.[51] 또한 2007년, 네덜란드 그룹 hi_tack는 보위의 원곡 여러 리믹스로 클럽 차트에서 성공을 거두었고, 살사 스타일의 커버는 스테라사운드에 의해 파울라 플린이 피처링한 곡으로, Ballygowan 미네랄 워터의 아일랜드 광고에 삽입된 후 싱글로 발매되었다.[51] 2014년, will.i.am과 그의 제자들은 BBC의 ''The Voice'' 준결승전에서 이 곡을 연주했다.[51]
7. 2. 대중문화 속 등장
"Let's Dance"는 영화 《프라이빗 파트》(1997), 《주랜더》(2001), 《우리가 밤을 지배한다》(2007), 《해적 라디오》(2009)의 사운드트랙 앨범에 등장했다.[46] 《주랜더》에서는 데이비드 보위가 카메오로 출연하는 동안 노래의 짧은 부분이 재생되며, 일시 정지 화면이 함께 나타난다. 펙은 보위의 카메오 출연에 대해 "미디어에서 그를 쿨함의 궁극적인 중재자로 묘사하는 이미지를 기꺼이 비웃는 것"이라고 묘사한다.[46] 또한 이 곡은 비디오 게임 《엘리트 비트 에이전트》(2006)[46]와 《삭보이: 빅 어드벤처》(2020)에도 등장한다.[53] 게다가, "Let's Dance"는 2008년 마크스 앤 스펜서 여성 의류 광고의 배경 음악으로 사용되었다.[46]8. 참여 음악가
| 역할 | 이름 |
|---|---|
| 보컬 | 데이비드 보위 |
| 리드 기타 | 스티비 레이 본 |
| 리듬 기타, 프로듀서 | 나일 로저스 |
| 베이스 기타 | 카마인 로하스 |
| 드럼 | 오마르 하킴 |
| 키보드 | 로버트 사비노 |
| 트럼펫 | 맥 골레혼 |
| 색소폰 | 로버트 아론, 스탠 해리슨, 스티브 엘슨 |
| 타악기 | 새미 피게로아 |
| 백 보컬 | 프랭크 심스, 조지 심스, 데이비드 스피너 |
| 프로덕션 | |
| 엔지니어 | 밥 클리어마운틴 |
9. 차트 성적
데이비드 보위의 노래 "Let's Dance"는 1983년에 발매되어 여러 나라에서 큰 인기를 얻었다. 이 노래는 오스트레일리아, 오스트리아, 독일에서 2위, 캐나다, 네덜란드, 아일랜드, 뉴질랜드, 노르웨이, 스웨덴, 스위스, 영국, 미국 빌보드 핫 100 등 여러 나라에서 1위를 차지했다.[86]
| 차트 (1983년) | 최고 순위 |
|---|---|
| 오스트레일리아 | 2 |
| 오스트리아 | 2 |
| 캐나다 | 1 |
| 네덜란드 | 1 |
| 아일랜드 | 1 |
| 뉴질랜드 | 1 |
| 노르웨이 | 1 |
| 스웨덴 | 1 |
| 스위스 | 1 |
| 독일 | 2 |
| 영국 싱글 차트[86] | 1 |
| 미국 빌보드 핫 100 | 1 |
| 미국 빌보드 핫 댄스 클럽 플레이 | 1 |
| 미국 빌보드 메인스트림 록 트랙 | 8 |
| 미국 빌보드 핫 R&B/힙합 송 | 14 |