축음기 음반
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
축음기 음반은 소리를 기록하고 재생하는 데 사용되는 매체로, 1857년 포노토그래프의 발명 이후, 토머스 에디슨에 의해 최초의 축음기가 개발되었다. 19세기 말 에밀 베를리너가 원반형 레코드를 개발하면서 음질이 향상되었고, 20세기 초 78rpm이 표준으로 자리 잡았다. 1920년대에는 전기 녹음 방식이 도입되어 음질이 더욱 개선되었고, 1940년대 후반에는 LP 레코드가 등장하여 장시간 재생이 가능해졌다. 1980년대에는 CD에 밀려 쇠퇴했지만, 2000년대 후반부터 비닐 레코드의 부활이 시작되었다. 축음기 음반은 크기, 회전수, 홈 형태에 따라 다양한 종류가 있으며, SP, LP, 싱글, EP 등이 대표적이다. 레코드 제작에는 다양한 기술과 여러 분야의 전문가들이 참여한다.
더 읽어볼만한 페이지
- 소리 저장 매체 - 베타맥스
소니가 1975년에 출시한 베타맥스는 VHS와의 경쟁에서 패배했지만 우수한 화질과 작은 크기 등 기술적 장점을 가진 아날로그 비디오테이프 포맷이다. - 소리 저장 매체 - CD-RW
CD-RW는 은-인듐-안티모니-텔루륨 합금 반사층을 사용하여 최대 10만 번까지 데이터 재기록이 가능한 광학 디스크로, 상전이 기술로 디스크 표면의 결정 구조를 변화시켜 데이터를 기록하지만, CD-RW 미지원 기기에서는 읽을 수 없고 재기록 횟수 증가에 따라 데이터 손상 가능성이 있으며 드라이브와 미디어의 호환성 문제가 발생할 수 있다.
축음기 음반 | |
---|---|
개요 | |
종류 | 아날로그 음반 |
재질 | 염화 비닐 수지 래커 알루미늄 |
발명 | 에밀 베를리너 |
발명 연도 | 1887년 |
규격 | |
주요 속성 | 회전 속도 크기 재질 |
회전 속도 | 16⅔ RPM 33⅓ RPM 45 RPM 78 RPM |
크기 (지름) | 7인치 (17cm) 10인치 (25cm) 12인치 (30cm) |
트랙 구성 | 모노, 스테레오 |
작동 원리 | |
재생 | 턴테이블의 바늘이 음반의 홈을 따라 움직이며 소리를 냄 |
역사 | |
초기 | 축음기용 원통형 레코드에서 디스크 형태로 발전 |
황금기 | 1950년대 ~ 1980년대 |
쇠퇴기 | CD 등 디지털 매체의 등장 |
부활 | 아날로그 음질에 대한 향수, 소장 가치 등으로 재조명 |
기타 | |
관련 용어 | 턴테이블 카트리지 포노 앰프 음반 레이블 음반 수집 |
주의 사항 | 스크래치, 먼지 등에 의해 음질이 손상될 수 있음 |
2. 역사
축음기 음반은 20세기 내내 음악 재생에 사용된 주요 매체였다. 1880년대 후반부터 축음기 실린더와 공존했으며, 1912년경에는 이를 대체했다. 컴팩트 카세트와 같은 새로운 형식이 대량 판매되었을 때에도 음반은 가장 큰 시장 점유율을 유지했다. 1980년대에 컴팩트 디스크 형태의 디지털 오디오가 더 큰 시장 점유율을 차지했고, 음반은 1991년에 주류에서 벗어났다.[1]
1990년대 이후 음반은 소규모로 계속 생산 및 판매되었으며, 1990년대와 2000년대 초반에는 특히 댄스 음악 장르에서 디스크 자키(DJ)들이 흔히 사용했다. 또한, 점점 더 많은 오디오파일들이 음반을 들었다. 축음기 음반은 21세기 초에 틈새 시장에서 부활하여,[2][3] 2010년대와 2020년대에 걸쳐 점점 더 인기를 얻고 있다.[4]
축음기 음반의 제조는 19세기 말에 시작되었으며, 초창기에는 이전의 원통형 음반과 경쟁했다. 가격, 사용 편의성 및 보관 용이성 덕분에 1910년대에 디스크 음반이 우위를 점하게 되었다. 1940년대 후반에는 비닐로 제작된 새로운 형식인 45 rpm 싱글과 33⅓ rpm 롱 플레이 "LP"가 도입되었으며, 다음 10년 동안 이전의 표준 "78s"를 점차 대체했다. 1950년대 후반에는 상업용 디스크에 스테레오 사운드가 도입되었다.
세계 최초의 레코드(음성 기록) 시스템은 1857년 프랑스의 레옹 스코트가 발명한 "포노토그래프"이다.
2. 1. 초기 발전








세계 최초의 레코드(음성 기록) 시스템은 1857년 프랑스의 레옹 스코트가 발명한 "포노토그래프"이다. 스코트는 진동판에 돼지 털을 붙이고 그을음을 칠해 음성을 종이에 기록했다. 재생 장치가 없었기 때문에 포노토그래프는 실용화되지 못했지만, 1876년 그레이엄 벨이 전화기를 발명하면서 재생의 실마리가 보였고, 여러 연구자들이 재생 가능한 레코드 발명에 착수했다.[12] 이보다 앞서, 튜닝 포크는 1807년 영국 물리학자 토머스 영에 의해 소리를 내는 물체의 진동을 직접 추적하는 데 사용되었다.[16]
세계 최초로 실제로 작동한 재생 가능한 레코드는 에디슨이 1877년 12월 6일 (이후 "음악의 날")에 발명한 "축음기"이다.[17] 지름 8cm의 주석 박을 붙인 황동 원통에 바늘로 음향 홈을 기록하는 기본 원리는 이후 레코드와 동일하다. 축음기는 일본에서 소언기, 축음기로 번역되었다. 다만 이 당시에는 아직 음악 용도로는 거의 상정되지 않았고, 에디슨도 맹인을 보조하기 위한 기기로 고안했다.[18]
이에 반해 1887년에는 에밀 베를리너가 "그래모폰"을 발명했다. 최대 특징은 수평 턴테이블에 올려 재생하는 원반식으로, 발단은 에디슨의 원통형 레코드 특허 회피를 위한 것이었지만, 결과적으로 원통형보다 보관이 용이하고 원반을 사용한 복제도 쉬워졌다. 중앙 부분에 라벨을 붙일 수 있다는 점도 원통형에는 없는 특징이었다. CD, DVD, BD로 이어지는 원반형 미디어의 역사는 이때 시작되었다고 할 수 있다. 게다가 베를리너는 기록면에 대해 바늘이 진동하는 방향을 기존의 수직에서 수평으로 변경했다. 이로 인해 음향 홈의 깊이가 일정해져 음질이 향상되었다.
에디슨도 이에 대항하여 원통의 소재를 왁스로 코팅한 왁스관으로 변경하여 음질을 향상시켰다. 왁스가 굳을 때 수축하는 것을 이용한 주조에 의한 복제 방법도 발명했지만, 양산성은 원반식에는 미치지 못했다.
초기에 미국에서는 에디슨이, 유럽에서는 베를리너가 시장을 지배했다. 원반식은 원주에서 중심으로 반경이 작아지기 때문에, 음향 정보는 원주 부근에서는 긴 호에 걸쳐 느긋하게 기록되지만, 중심 부근에서는 짧은 호 안에 빽빽하게 기록되게 되어, 음질이 원주 부근과 중심 부근에서 변화하는 단점을 가졌지만, 원반식은 동일 음원의 대량 복제 생산에 적합했고, 양면 레코드 발명 등도 있어 최종적으로 베를리너의 원반식 레코드가 시장을 제패했다. 또한, 원통형 기록 매체는 음악 레코드로서는 모습을 감췄지만, 테이프 레코더의 실용화까지 간이 녹음기, 재생기로서 계속 사용되었으며, 후에 초기 컴퓨터의 보조 기억 장치 (자기 드럼. 하드 디스크 드라이브의 조상에 해당한다)에 사용된 적이 있다.
최초로 상업적으로 판매된 디스크 레코드는 1880년대 에밀 베를리너에 의해 제작되었다. 에밀 베를리너는 녹음 품질을 향상시켰고, 그의 제조 파트너인 엘드리지 R. 존슨은 뉴저지주, 캠던에 기계 공장을 소유하고 있었는데, 결국 스프링 모터와 속도 조절기를 사용하여 축음기의 메커니즘을 개선하여 에디슨의 실린더와 동등한 음질을 얻었다. 미국 내 법적인 이유로 베를리너의 "그래머폰" 상표를 포기하고, 존슨과 베를리너의 별도 회사는 1901년에 개편되어 빅터 토킹 머신 컴퍼니(Victor Talking Machine Company)를 설립했고, 이 회사의 제품은 수십 년 동안 시장을 지배하게 되었다.[19]
베를리너의 몬트리올 공장은 RCA 빅터(RCA Victor)의 캐나다 지사가 되었으며, 현재까지 존재한다. 몬트리올에는 베를리너를 위한 전용 박물관(에밀 베를리너 파동 박물관(Musée des ondes Emile Berliner))이 있다.[20]
초창기 디스크 레코딩은 60~130rpm의 다양한 속도와 다양한 크기로 제작되었다. 1894년 이른 시기부터 에밀 베를리너의 유나이티드 스테이츠 그래머폰 컴퍼니(United States Gramophone Company)는 "약 70rpm"의 표준 속도를 광고하는 단면 7인치 디스크를 판매했다.[21]
한 표준 오디오 레코딩 핸드북은 속도 조절 장치 또는 거버너가 1897년 이후 빠르게 도입된 일련의 개선 사항의 일부라고 설명한다. 1898년의 핸드 크랭크식 베를리너 그래머폰 사진에는 거버너가 있으며, 스프링 구동 방식이 수동 구동 방식을 대체했다고 적혀 있다.
> 속도 조절 장치는 기계가 작동할 때 속도를 표시하는 표시기를 갖추어 재생 시 레코드를 정확히 동일한 속도로 회전시킬 수 있었다... 문헌에는 왜 78rpm이 축음기 산업에 선택되었는지 밝혀져 있지 않다. 분명히 이것은 초기 기계 중 하나에 의해 생성된 속도였으며 다른 이유 없이 계속 사용되었다.[22]
1912년, 그래머폰 컴퍼니는 당시 출시하던 레코딩의 평균 속도를 기반으로 78rpm을 자사 레코딩 표준으로 설정하고, 거버너의 공칭 속도가 78rpm인 플레이어를 판매하기 시작했다.[24] 1925년까지 78rpm은 업계 전반에서 표준화되어 가고 있었다. 그러나 실제 속도는 60 헤르츠(초당 사이클, Hz)의 교류 전원 공급 장치가 있는 지역과 50Hz의 지역 간에 달랐다. 주 전원 공급 장치가 60Hz인 경우 실제 속도는 78.26rpm이었다.[23] 92-바 보정 표시를 비추는 60Hz 스트로보스코프의 속도이다. 50Hz인 경우 77.92rpm이었다. 77-바 보정 표시를 비추는 50Hz 스트로보스코프의 속도이다.[24]
1920년대 초, 재생 시간을 늘리려는 시도가 최소 한 번 있었다. 월드 레코드는 노엘 펨버튼 빌링의 특허받은 부가 속도 조절 장치로 제어되는 일정 선형 속도로 재생되는 레코드를 제작했다.[25]
초창기 녹음은 전적으로 음향 방식으로 이루어졌으며, 소리는 다이어프램으로 연결된 혼으로 수집되어 커팅 스타일러스를 진동시켰다. 감도와 주파수 범위가 좋지 않았고 주파수 응답이 불규칙하여 음향 녹음은 즉시 인식 가능한 음색을 가지게 되었다. 가수는 녹음 혼에 거의 얼굴을 갖다 대야 했다. 공명 감소 방법은 녹음 혼을 테이프로 감싸는 것이었다.[26]
심지어 드럼도 계획대로 적절하게 배치하면 초기 재즈 및 군악대 녹음에서도 효과적으로 녹음되고 들을 수 있었다. 드럼과 트럼펫과 같이 가장 큰 소리를 내는 악기는 수집 혼에서 가장 멀리 배치되었다. 킹 올리버 크리올 재즈 밴드(King Oliver's Creole Jazz Band)의 멤버인 릴리언 하딘 암스트롱(Lillian Hardin Armstrong)은 1923년 제넷 레코드(Gennett Records)에서 녹음했는데, 처음에 올리버와 그의 젊은 세컨드 트럼펫 연주자인 루이 암스트롱(Louis Armstrong)이 서로 옆에 서 있었고 올리버의 혼 소리가 들리지 않았다고 회상했다. "그들은 루이를 구석에서 15피트 정도 떨어진 곳에 슬픈 표정으로 세워두었다."[27][28]
1920년대 전반기에 웨스턴 일렉트릭의 엔지니어들과 올랜도 마쉬와 같은 독립 발명가들은 마이크로 소리를 포착하고, 진공관을 사용하여 증폭한 다음,[29] (영국에서는 '밸브'로 알려짐[30]), 증폭된 신호를 사용하여 전자 기계식 녹음 헤드를 구동하는 기술을 개발했다. 웨스턴 일렉트릭의 혁신은 더 넓고 부드러운 주파수 응답을 가져왔고, 이는 훨씬 더 풍부하고 선명하며 자연스러운 소리의 녹음을 만들어냈다. 이전에 녹음이 불가능했던 부드럽거나 멀리 떨어진 소리도 이제 포착할 수 있게 되었다. 음량은 이제 음반의 홈 간격과 재생 장치의 증폭에 의해서만 제한되었다. 빅터와 컬럼비아는 웨스턴 일렉트릭으로부터 새로운 전기 시스템의 라이선스를 받아 1925년 봄에 최초의 전기 디스크를 녹음했다. 최초의 전기 녹음 빅터 레드 실 음반은 쇼팽의 "즉흥곡"과 슈베르트의 "리타네이"로, 피아니스트 알프레드 코르토가 뉴저지주 캠던의 빅터 스튜디오에서 연주했다.[29]
1926년 ''뉴욕 타임스''의 와나메이커 광고는 "최신 빅터 전기 녹음 방식"의 음반을 제공한다고 광고했다.[31] 이는 획기적인 발전으로 인정받았으며, 1930년 ''타임스''의 음악 평론가는 다음과 같이 말했다.
> ... 이제 심각한 음악 평론이 음반으로 재현된 위대한 음악 공연을 고려해야 할 때가 왔다. 음반이 교향곡 또는 오페라 공연의 모든 세부 사항을 정확하고 완벽하게 재현하는 데 성공했다고 주장하는 것은 과장된 일일 것이다... [그러나] 오늘의 기술은 이전 기계보다 훨씬 앞서 있어서 같은 이름으로 분류하기 어렵다. 전기 녹음 및 재현은 대리 연주에서 활력과 색상을 유지하기 위해 결합되었다.[32]
Orthophonic Victrola는 내부 접이식 지수 혼을 가지고 있었는데, 이는 임피던스 정합 및 전송 라인 이론에 의해 설계된 정교한 디자인으로, 비교적 평탄한 주파수 응답을 제공하도록 설계되었다. 1925년 10월 6일 월도프-아스토리아 호텔에서 빅터가 오쏘포닉 빅토롤라를 처음으로 공개 시연한 것은 ''뉴욕 타임스''의 1면 기사였으며, 다음과 같이 보도했다.
> 청중은 박수를 보냈다... 존 필립 수자 [는 이렇게 말했다]: '신사 여러분, 이것은 밴드입니다. 이것은 기계식 말하는 기계가 만들어낸 음악에서 영혼을 느낀 것은 처음입니다'... 새로운 악기는 수학과 물리학의 쾌거입니다. 수많은 실험의 결과가 아니라, 실험실에서 제작되기 전에 종이에 미리 연구된 것입니다... 새로운 기계는 100에서 5,000 [사이클/초] 또는 5옥타브 반의 범위를 가지고 있습니다... '축음기 음색'은 새로운 녹음 및 재생 과정에 의해 제거되었습니다.[34]
1930년대 대공황 초기에는 음반 판매가 급격히 감소했고, 미국의 전체 음반 산업은 거의 붕괴되었다. 1932년, RCA 빅터는 자사의 라디오 수신기에 연결하도록 설계된 듀오 주니어(Duo Jr.)라는 기본적이고 저렴한 턴테이블을 출시했다. RCA 빅터 부서의 총괄 관리자인 에드워드 월러스틴에 따르면, 이 장치는 "업계를 활성화하는 데 기여"했다.[35]
2. 2. 원반식 레코드의 발달
1887년 에밀 베를리너는 "그래모폰"을 발명했다. 에디슨의 원통형 레코드 특허를 피하기 위해 수평 턴테이블에 올려 재생하는 원반식을 채택했는데, 이는 보관이 용이하고 원반을 사용한 복제가 쉬웠다. 또한, 중앙에 라벨을 붙일 수 있다는 장점이 있었다. 베를리너는 기록면에 대해 바늘이 진동하는 방향을 수직에서 수평으로 변경하여 음질을 향상시켰다.초기에는 에디슨의 원통형 레코드와 경쟁했으나, 원반식은 대량 복제 생산에 적합하고 양면 레코드 발명 등으로 인해 시장을 장악했다. 초기 원반형 레코드의 회전수는 제품마다 달랐지만, 정속 회전이 가능한 전기식 축음기의 발명으로 분당 78회전의 SP 레코드가 사실상 표준이 되었다.
초기 원반형 레코드의 주원료는 셸락(깍지벌레의 분비물)으로 굳힌 혼합물[144]이었는데, 이는 마모되기 쉽고 깨지기 쉬웠다.[145] 이러한 문제점은 1920년대 이후 전기식 축음기의 실용화로 어느 정도 개선되었지만, 제2차 세계 대전 이후까지는 축음기의 한계로 남아있었다.
SP 레코드는 수록 시간이 짧아(지름 25cm(10인치) 3분, 30cm(12인치) 5분) 클래식 음악 등에서는 여러 장의 레코드가 필요했고, 재생 도중 레코드 교체가 잦았다. 장시간 재생을 위해 방송 녹음용으로는 큰 디스크가 사용되기도 했지만, 업무용에 그쳤다. 셸락 재질의 한계로 인해 장시간 고음질 기록 재생은 LP 레코드가 실용화될 때까지 어려웠다.
1925년부터는 기계식 녹음에서 전기식 녹음으로 전환되면서 음질이 개선되었고, 대편성 오케스트라 녹음 등이 쉬워졌다.
2. 3. 비닐 레코드의 등장
화학 기술의 진보로 폴리염화비닐을 사용하여 섬세한 기록이 가능해졌다. 기존의 철침에서 다이아몬드나 사파이어 보석으로 된 (소위) 영구침을 사용하게 됨과 동시에, 카트리지의 경량화 등으로 장시간 재생 및 음질 향상이 실현되었다. 폴리염화비닐로 만들어진 디스크는 셸락 등에 비해 탄성이 있어 깨지기 어렵고 튼튼하며, 얇고 가벼워 취급이 용이하다.[144]이것이 LP 레코드나 EP 레코드이며, 제2차 세계 대전 후 1940년대 후반에 실용화되어 급속히 보급되었고, 1950년대 후반까지 시장의 주류가 되었다. 이들을 통칭하여 비닐반, 바이닐 등으로 부른다.
2. 4. 매체로서의 쇠퇴와 전환
축음기 음반은 20세기 내내 음악 재생의 주요 매체였다. 1880년대 후반부터 축음기 실린더와 공존하다 1912년경에는 이를 대체했다. 컴팩트 카세트와 같은 새로운 형식이 대량 판매될 때에도 음반은 가장 큰 시장 점유율을 유지했다.1980년대에 컴팩트 디스크(CD) 형태의 디지털 오디오가 더 큰 시장 점유율을 차지하면서 음반은 1991년에 주류에서 벗어났다.[1] 이후 음반은 소규모로 계속 생산 및 판매되었으며, 특히 댄스 음악 장르에서 디스크 자키(DJ)들이 흔히 사용했다. 또한, 오디오파일들이 음반을 찾는 경우도 늘어났다. 축음기 음반은 21세기 초에 틈새 시장에서 부활하여,[2][3] 2010년대와 2020년대에 걸쳐 점점 더 인기를 얻고 있다.[4]
1988년에는 CD가 판매량에서 축음기 음반을 넘어섰다. 바이닐 레코드는 1988년과 1991년 사이에 갑작스러운 인기의 감소를 겪었는데,[115] 주요 음반사 배급사들이 반품 정책을 제한하면서, 소매상들은 비교적 인기가 없는 음반의 재고를 유지하고 교체하는 데 의존하고 있었다. 배급사들은 팔리지 않은 바이닐을 반품하는 소매상에게 새로운 제품에 대한 더 많은 요금을 부과하기 시작했고, 그 다음에는 반품에 대한 크레딧을 전혀 제공하지 않았다. 소매상들은 주문한 모든 제품을 떠안게 될까 봐 두려워 팔릴 것이 확실한 인기 있는 음반만 주문하고, CD와 카세트에 더 많은 선반 공간을 할애했다. 음반사 또한 많은 바이닐 음반을 생산 및 유통에서 제외하여 형식의 가용성을 더욱 약화시켰고, 프레스 공장의 폐쇄로 이어졌다. 음반의 가용성이 급격히 감소하면서 형식의 인기가 떨어졌고, 일각에서는 음반 회사에 더 수익성이 높았던 CD로 소비자를 전환시키려는 의도적인 책략으로 보기도 한다.[116][117][118][119]
더 현대적인 CD 형식은 휴대성, 디지털 오디오 및 배경 잡음과 표면 잡음의 제거, 트랙의 즉각적인 전환 및 검색, 더 긴 재생 시간, 지속적인 열화 부족(아날로그 형식은 재생될수록 마모됨),[120] 프로그래밍 가능성(예: 셔플, 반복),[121] 개인용 컴퓨터에서 재생하고 복사할 수 있는 기능 등 레코드보다 많은 장점을 가지고 있었다.[122] 그럼에도 불구하고 레코드는 "더 따뜻한" 사운드와 더 큰 슬리브 아트워크에 대한 선호도 때문에 열광적인 지지자들을 계속 보유했다.[123] 레코드는 1990년대와 2000년대 동안 댄스 클럽의 DJ들에게 더 나은 믹싱 기능을 제공하여 선호되는 형식이 되었다.[123]
1980년대에 들어서면서, 다루기 쉽고 소모되기 어려운 CD의 개발·보급으로, 일반 시장에서는 미디어, 소프트, 하드웨어 모두 현저하게 쇠퇴했다. 한편, 기존 시스템의 소유자나 오리지널 음반에 대한 애착 등으로 아날로그 레코드를 선호하는 층도 일정 수 존재했고, 아티스트 측도 CD와 병행하여 레코드판을 발매하는 경우도 있었다.
1970년대 이후에는 "마모된 레코드를 통상의 재생과는 다른 형태로 턴테이블에 올려, 수동으로 회전시킨다"는 표현 기법이 나타났다. 이후 클럽의 디스크 자키(DJ)가 연주에 사용하게 되었다. 2000년대에 들어서면 CD로 DJ 플레이가 가능한 기기도 보급되었지만, 직관적인 조작성과 넓은 음역대, 특유의 스크래치 노이즈, 그리고 레코드라는 매체 자체에 대한 애착 등으로 굳건한 인기를 얻었으며, DJ 플레이용으로 발매되는 싱글의 주류를 차지했다(12인치 싱글). 이는 아날로그 레코드 재생용 턴테이블 및 카트리지에 대한 일정한 수요를 창출했다.
이와 같이 주류 미디어는 아니게 되었지만, 틈새 시장을 형성했기 때문에 생산은 계속되었다.
2. 5. 레코드의 부활
2000년대 후반, 주로 록 음악 팬들을 중심으로 틈새 비닐 레코드의 부활이 시작되었다.[124] 영국의 엔터테인먼트 소매업 협회는 2011년에 소비자들이 싱글 비닐 레코드 한 장에 평균 16.30파운드(19.37EUR, 25.81USD)를 지불할 의향이 있는 반면, CD는 7.82파운드(9.3유로, 12.38USD)이고 디지털 다운로드는 6.80파운드(8.09EUR, 10.76USD)라고 밝혔다.[125] 2010년대에 들어서면서 부활이 가속화되었고,[126] 2015년에는 미국에서 4.16억달러의 수익을 기록하며 1988년 이후 최고 수준에 도달했다.[127] 2017년 기준으로 전체 음반 실물 판매량의 14%를 차지했다.[128] RIAA의 2020년 중간 보고서에 따르면, 축음기 음반 수익이 1980년대 이후 처음으로 CD 수익을 넘어섰다.[129]2021년, 테일러 스위프트는 자신의 아홉 번째 스튜디오 앨범 ''에버모어''의 비닐 레코드 102,000장을 일주일 만에 판매했다. 이 레코드의 판매량은 닐슨이 1991년부터 비닐 판매량을 추적하기 시작한 이래 비닐 레코드 한 주 최대 판매량을 넘어섰다.[130] 이전 판매 기록은 잭 화이트가 2014년 첫 주에 자신의 두 번째 솔로 앨범 ''라자레토''의 비닐 레코드 40,000장을 판매하며 보유하고 있었다.[131] 2021년 기준으로 전 세계 프레싱 공장에서 연간 약 1억 8천만 장의 LP 레코드가 생산된다.[132]
2000년대 후반에 들어서면서 음악은 디지털 배포(스트리밍)가 주류가 되었고, CD 판매량은 감소하기 시작했다. 한편 미국의 인디 뮤지션들이 아날로그 레코드로 신보를 발매하는 등의 움직임이 확산되면서, 미국의 레코드 판매량은 2005년 100만 장으로 바닥을 찍고, 2013년에는 610만 장까지 증가했다. 또한 젊은 층 사이에서 레코드가 멋지다는 이미지가 확산된 결과, 세계 아날로그 레코드 판매량은 2006년 3400만달러로 바닥을 찍고, 2013년에는 2.18억달러까지 급증했다.[147]
일본에서도 1989년에 아날로그 레코드 생산에서 철수한 소니가 2017년에 재진출하는 등(생산은 소니 그룹의 프레스 부문인 소니 DADC 재팬(현: 소니 뮤직 솔루션즈)이 담당) 2010년대에 들어서면서 인디즈 수준을 넘어 대기업이 참여하는 상업적인 수준까지 시장이 확대되고 있다. 2021년 9월에는 타워 레코드가 아날로그 레코드 전문점을 신규 출점했다.[139] 소니 뮤직 엔터테인먼트는 2018년 3월 21일, 29년 만에 자사 생산 레코드를 판매한다고 발표했다.[148] 2017년 일본 국내 아날로그 레코드 생산 매수는 106만 장, 판매 금액은 19억엔이 되어, 2001년 이후 16년 만에 100만 장을 넘어섰다.[149] 2020년에는 생산액이 2010년과 비교하여 12배인 21.17억엔이 되었다.[139] 국내 생산력이 제한적인 상황에서 수요가 증가하면서 생산이 따라가지 못하는 상황이 되었다.[139]
미국에서는 1986년 이래 CD 판매량이 레코드를 웃도는 상황이 지속되었지만, 2020년 상반기 미국의 레코드 판매액이 2.3209999999999997억달러(약 246억엔)였던 데 반해, CD 판매액은 1.2990000000000002억달러(약 137억엔)가 되어, 30년 이상 만에 레코드 판매량이 CD를 넘어섰다.[150] 한편, 같은 시기 스트리밍 판매액은 48억달러(약 5094억엔)였다. 보존 상태가 좋은 중고 레코드 거래도 활발하며, 특히 일본에서 보관된 것은 전체적으로 품질이 높기 때문에 중고 매입에 참여하는 기업도 나타나고 있다.[139]
3. 레코드의 생산
2017년 기준, 전 세계에 48개의 음반 프레스 시설이 존재하며, 레코드의 인기가 높아짐에 따라 새롭고 현대적인 레코드 프레스 기계에 대한 투자가 이루어졌다.[133] 래커 마스터 디스크를 생산하는 곳은 캘리포니아의 아폴로 마스터스와 일본의 MDC, 단 두 곳뿐이었다.[134] 그러나 2020년 2월 6일, 화재로 인해 아폴로 마스터스 공장이 파괴되면서 미래가 불확실해졌다.[135] 핸드 드로운 프레싱은 2016년에 세계 최초의 완전 자동화된 레코드 프레스 공장으로 문을 열었다.[136]
레코드판은 원재료인 비닐라이트 판을 음홈이 새겨진 금형(스탬퍼) 사이에 넣고 열과 압력을 가해 프레스하여 제작된다. 프레스 장치와 형틀만 갖추면 대량 생산이 용이하다. 이 프레스 형틀을 스탬퍼라고 부르며, 오리지널 원반(원판)에서 복제된다.[151]
메탈 마스터 제작은 음질의 핵심으로, 레코드 전성기에는 다양한 시도가 이루어졌다. 라이브 연주를 그대로 더브 플레이트에 새겨 만들어진 래커에서 직접 프레스하는 다이렉트 커팅(래커 홈은 금방 망가지므로 만들어지는 레코드판은 완전 한정판), 고음역을 이퀄라이저로 강조하여 주파수 특성을 늘린 판, 보통보다 무거운 디스크를 사용한 판, 33 1/3의 절반 속도로 커팅한 판(하프 스피드 커팅) 등이 있다.
텔덱사가 1982년에 개발한 다이렉트 메탈 마스터링(Direct Metal Mastering, DMM)은 음질 향상 기술 중 하나이다. 초음파를 쏘면서 커팅을 한 구리 원반을 그대로 마더로 사용하는 방식으로, 노이즈 감소 및 수록 시간 10% 증가 등의 장점이 있다. 다만 수록 내용에 따라서는 다이내믹 레인지가 좁아지는 경우도 있었다. DMM은 CD의 급속한 보급으로 등장한 지 몇 년 만에 사용이 중단되었지만, 2000년대 이후에는 해외 제작 복각반이나 신보에서도 약간 사용되는 사례가 있다.
2012년 말, 유니버설 뮤직은 염료를 전혀 포함하지 않은 투명한 버진 비닐라이트를 사용하고, "마더"·"스탬퍼"의 2단계에서 일어날 수 있는 "열화"를 최대한 없애기 위해 "메탈 마스터"에서 직접 프레스를 하는 "100% PureLP"를 새로 발매하기 시작했다.[152]
3. 1. 제작 과정
셸락 음반의 생산은 1948년까지 산업 국가에서 78rpm 시대로 지속되었다.[36] 제2차 세계 대전 중, 미국군은 해외 파병 군인들을 위해 수천 개의 12인치 비닐 78rpm V-디스크를 생산했다.[37]1945년 말, RCA 빅터(RCA Victor)는 일부 레드 씰 클래식 78s의 "디럭스" 투명 빨간색 비닐라이트 프레싱을 '디럭스' 가격으로 제공하기 시작했다. 이후 데카 레코드는 비닐 데칼라이트 78s를 출시했고, 다른 레코드 회사들은 Metrolite, Merco Plastic, Sav-o-flex로 상표 등록된 다양한 비닐 제형을 사용했지만, 이는 주로 "깨지지 않는" 어린이용 레코드와 라디오 방송국으로 배송하기 위한 특수 얇은 비닐 DJ 프레싱을 생산하는 데 사용되었다.[38]
레코드를 압착하는 데 사용되는 비닐의 조성(폴리염화 비닐과 폴리비닐 아세테이트의 혼합물)은 수년에 걸쳐 크게 변화해 왔다. 1970년대 에너지 위기 동안 비용 절감 조치로 많은 업계에서 대량 시장 제조에 사용되는 비닐의 두께와 품질을 줄이기 시작했다. 음질이 저하되어 딱딱거림, 팝 소리 및 기타 표면 잡음이 증가했다.[88] RCA 레코드는 자사의 경량 LP를 다이나플렉스로 판매했는데, 당시 많은 음반 수집가들은 이를 열등하다고 여겼다.[89] 재활용 비닐을 사용하는 것이 일반화되었다. 새 비닐 또는 "새" 헤비/헤비급(180–220 g) 비닐은 모든 장르의 현대 오디오파일 비닐 릴리스에 일반적으로 사용된다. 많은 수집가들은 헤비급 비닐 앨범을 선호하는데, 이는 일반적인 재생으로 인한 변형에 대한 내성이 더 높기 때문에 일반 비닐보다 음질이 더 좋다고 알려져 있다.[90]
21세기 비닐 부활 이후, 일부 제조업체들은 광범위한 PVC 사용으로 인한 환경 영향에 대한 우려로 바이오플라스틱 기반 레코드를 채택했다.[91][92]
2017년 기준, 전 세계에 48개의 음반 프레스 시설이 존재한다. 레코드의 인기가 높아짐에 따라 새롭고 현대적인 레코드 프레스 기계에 대한 투자가 이루어졌다.[133] 래커 마스터 디스크를 생산하는 곳은 캘리포니아의 아폴로 마스터스와 일본의 MDC, 단 두 곳뿐이다.[134] 2020년 2월 6일, 화재로 인해 아폴로 마스터스 공장이 파괴되었다. 아폴로 마스터스 웹사이트에 따르면, 그들의 미래는 아직 불확실하다.[135] 핸드 드로운 프레싱(Hand Drawn Pressing)은 2016년에 세계 최초의 완전 자동화된 레코드 프레스 공장으로 문을 열었다.[136]
레코드판은 원재료인 비닐라이트 판을 음홈이 새겨진 금형(스탬퍼) 사이에 넣고 열과 압력을 가해 프레스하여 제작된다. 프레스 장치와 형틀만 갖추면 대량 생산이 용이하다. 이 프레스 형틀을 스탬퍼라고 부르며, 오리지널 원반(원판)에서 다음의 공정을 거쳐 복제된다.[151]
공정 | 설명 |
---|---|
1. 래커반 제작 | 소리를 알루미늄 판에 래커 코팅을 한 "래커반(더브 플레이트)"에 다이아몬드 바늘이나 사파이어 바늘의 커팅 머신으로 새겨 원반 "래커"(lacquer)를 만든다. |
2. 메탈 마스터 제작 | "래커"는 내구성이 떨어지므로, 표면에 은거울 반응으로 은 도금을 하고, 그 위에 다시 전해 니켈 도금을 두껍게 한 후 박리한다. 이렇게 만들어진 볼록형 니켈판이 "메탈 마스터"(metal master)이며, 보존용 마스터 디스크가 된다. |
3. 마더 제작 | "메탈 마스터"에 두꺼운 구리 도금을 하고 박리하면 오목형의 "마더"(mother)가 만들어진다. 이것이 생산용 마스터 디스크가 된다. |
4. 스탬퍼 제작 | "마더"에 니켈이나 크롬으로 두꺼운 도금을 하고 박리하여 볼록형 "스탬퍼"(stamper)를 만든다. |
5. 레코드판 프레스 | "스탬퍼"를 사용하여 프레스를 함으로써 레코드판(오목형 홈)이 완성된다. 스탬퍼는 소모품으로, 다 사용하면 "마더"에서 다시 새로운 스탬퍼를 만든다. (4번 공정 반복) |
6. 주변부 재단 및 성형 | 프레스한 그대로는 비닐라이트가 삐져나와 원형이 아니므로 주변을 재단하고 성형한다. |
메탈 마스터 제작은 음질의 핵심으로, 레코드 전성기에는 다양한 시도가 이루어졌다. 라이브 연주를 그대로 더브 플레이트에 새겨 만들어진 래커에서 직접 프레스하는 "다이렉트 커팅"(래커 홈은 금방 망가지므로 만들어지는 레코드판은 완전 한정판), 고음역을 이퀄라이저로 강조하여 주파수 특성을 늘린 판, 보통보다 무거운 디스크를 사용한 판, 33 1/3의 절반 속도로 커팅한 판(하프 스피드 커팅) 등이 있다.
텔덱사가 1982년에 개발한 다이렉트 메탈 마스터링(Direct Metal Mastering, DMM)은 음질 향상 기술 중 하나이다. 초음파를 쏘면서 커팅을 한 구리 원반을 그대로 마더로 사용하는 방식으로, 노이즈 감소 및 수록 시간 10% 증가 등의 장점이 있다. 다만 수록 내용에 따라서는 다이내믹 레인지가 좁아지는 경우도 있었다. DMM은 CD의 급속한 보급으로 등장한 지 몇 년 만에 사용이 중단되었지만, 2000년대 이후에는 해외 제작 복각반이나 신보에서도 약간 사용되는 사례가 있다.
2012년 말, 유니버설 뮤직은 염료를 전혀 포함하지 않은 투명한 버진 비닐라이트를 사용하고, "마더"·"스탬퍼"의 2단계에서 일어날 수 있는 "열화"를 최대한 없애기 위해 "메탈 마스터"에서 직접 프레스를 하는 "100% PureLP"를 새로 발매하기 시작했다.[152]
4. 레코드의 종류
축음기 음반은 일반적으로 지름을 인치(12인치, 10인치, 7인치)로, 재생 회전 속도를 분당 회전수(rpm)로 표시하며(33⅓, 45, 78),[5] 지름과 속도에 따라 결정되는 시간 용량, 충실도 수준 및 오디오 채널 수(모노럴, 스테레오 사운드, 쿼드러포닉 사운드 등)로 설명된다.
지름 | 완성된 지름 | 이름 | 분당 회전수 | 한 면당 대략적인 재생 시간 (분) |
---|---|---|---|---|
″ ±″ | 전사 디스크 | 15 | ||
rowspan="3" | | ″ ±″ | LP (Long Play) | 22 | |
맥시 싱글, 12인치 싱글 | 45 | 15 | ||
싱글 | 78 | 4–5 | ||
rowspan="3"| | ″ ±″ | LP (Long Play) | 12–15 | |
EP (Extended Play) | 45 | 9–12 | ||
싱글 | 78 | 3 | ||
rowspan="3" | | ″ ±″ | EP (Extended Play) | 7 | |
EP (Extended Play) | 45 | 8 | ||
싱글 | 45 |
플렉시 디스크는 1960년대부터 1980년대까지 잡지와 함께 배포되거나 홍보용 선물로 사용된 얇고 유연한 음반이었다.
1949년 3월, RCA 빅터가 45 회전 음반을 출시했을 때, 컬럼비아는 7인치, 33⅓ rpm, 작은 구멍 싱글 음반 수백 장을 출시했다. 이 형식은 곧 중단되었는데, RCA 빅터 45 회전 음반이 싱글 음반으로, 컬럼비아 12인치 LP가 앨범으로 선택될 것이 분명해졌기 때문이다.[77]
최초의 45 회전 음반은 검정색, 노란색, 녹색(청록색), 짙은 빨간색, 밝은 빨간색(체리색), 하늘색, 짙은 파란색의 일곱 가지 색상으로 출시되었다. 생산 문제로 인해 대부분의 색상은 곧 검은색으로 대체되었다. 그러나 노란색과 짙은 빨간색은 1952년까지 계속 사용되었다.[78]
판매용으로 제작된 최초의 45 회전 음반은 1948년 12월 7일 인디애나폴리스의 셔먼 애비뉴 공장에서 노란색 반투명 비닐로 제작된 "피위 더 피콜로" RCA 빅터 47-0147였다.[79]
1950년대와 1960년대에 리브는 문화 검열의 결과로 소련에서 제작되었다. 이러한 암시장 음반은 병원 쓰레기통에서 수집한 엑스레이 필름에 금지된 음악을 인쇄한 것이었다.[80]
1970년대에 부탄 정부는 현재 수집 가치가 있는 연주 가능한 비닐 미니 디스크에 우표를 제작했다.[81]
"레코드"는 "기록"이라는 뜻의 영어 "record"에서 유래했다. "기록"이라는 의미와 혼동되지 않도록, 그리고 컴팩트 디스크 등 디지털 미디어와 구별하기 위해 "아날로그 레코드"[139] 또는 "아날로그 디스크"(AD)라고도 불린다.
이 외에도 SP, LP, EP, 78회전, 45회전, 33회전, 16회전, 7인치, 10인치, 12인치 등으로 불리기도 한다. 1950년대 이후에는 염화 비닐이 주요 재료가 되었기 때문에, 셸락, 바이닐(비닐의 영어식 발음)이라고 재료로 부르기도 하지만,[140][141] 보이저 골든 레코드(구리제)와 같이 비닐 이외의 레코드도 존재한다.
소리를 기록한 원반이기 때문에 일본에서는 "음반"이라고 불리기도 한다.[142] 일반적으로 레코드는 음악용 기록 미디어 전체를 나타내는 단어로도 사용된다.
4. 1. 형태
축음기 음반은 20세기 동안 음악 재생의 주요 매체였다. 1880년대 후반부터 축음기 실린더와 공존하다가 1912년경에는 이를 대체했다. 컴팩트 카세트와 같은 새로운 형식이 대량 판매되었을 때에도 음반은 가장 큰 시장 점유율을 유지했다. 1980년대에 컴팩트 디스크 형태의 디지털 오디오가 더 큰 시장 점유율을 차지하면서 음반은 1991년에 주류에서 벗어났다.[1] 이후 소규모로 생산 및 판매되다가 21세기 초에 틈새 시장에서 부활하여,[2][3] 2010년대와 2020년대에 걸쳐 점점 더 인기를 얻고 있다.[4]지름 | 분당 회전수 | 재생 시간 |
---|---|---|
12인치 (30 cm) | 33⅓ rpm | 45분 LP |
45 rpm | 12인치 싱글, 맥시 싱글(Maxi Single), EP | |
10인치 (25 cm) | 33⅓ rpm | LP |
78 rpm | 3분 SP | |
7인치 (17.5 cm) | 45 rpm | 싱글, EP |
33⅓ rpm | 1960년대와 1970년대에 어린이용 레코드로 자주 쓰였음 |
일반적으로 지름을 인치(12인치, 10인치, 7인치), 재생 회전 속도를 분당 회전수(rpm)로 표시하며(33⅓, 45, 78),[5] 지름과 속도에 따라 결정되는 시간 용량, 충실도 수준 및 오디오 채널 수(모노럴, 스테레오 사운드, 쿼드러포닉 사운드 등)으로 설명된다.
"고장난 음반"이라는 구절은 바늘이 이전 홈으로 건너뛰어 무한정 같은 부분을 반복해서 재생하는 고장을 의미한다.[6][7]
다양한 이름으로는 '''축음기 음반'''(미국 영어), '''그라모폰 음반'''(영국 영어), 레코드, 바이닐, LP, 블랙 디스크,[8] 앨범, 그리고 더 비공식적으로는 플래터,[9] 왁스,[10] 또는 리코리스 피자[11] 등이 있다.
초창기 디스크 레코딩은 다양한 속도와 크기로 제작되었다. 1894년 에밀 베를리너의 유나이티드 스테이츠 그래머폰 컴퍼니는 "약 70rpm"의 표준 속도를 광고하는 단면 7인치 디스크를 판매했다.[21]
1925년까지 78rpm은 업계 전반에서 표준화되어 가고 있었다. 그러나 실제 속도는 60 헤르츠(Hz)의 교류 전원 공급 장치가 있는 지역과 50Hz의 지역 간에 달랐다. 60Hz인 경우 실제 속도는 78.26rpm,[23] 50Hz인 경우 77.92rpm이었다.[24]
축음기 음반의 재생 시간은 사용 가능한 홈의 길이와 턴테이블 속도에 정비례한다. 전체 홈의 길이는 레코드의 지름 외에도 홈이 얼마나 가깝게 배치되었는지에 따라 달라진다. 20세기 초에 초기 디스크는 실린더 레코드와 마찬가지로 2분 동안 재생되었다.[39] 1903년 빅터에서 출시한 12인치 디스크는 재생 시간을 3분 30초로 늘렸다.[40] 표준 10인치 78 rpm 레코드는 한 면당 약 3분 분량의 소리를 담을 수 있었기 때문에, 대부분의 인기 녹음은 그 시간에 제한되었다.[41]
CBS 연구소는 컬럼비아 레코드를 위해 한 면당 최소 20분 이상을 담을 수 있는 축음기 음반을 개발하기 위해 오랫동안 연구해왔다.[55][56]
컬럼비아 레코드는 1948년 6월 21일 월도프 아스토리아에서 열린 기자 회견에서 LP를 공개했는데, 그 형식은 두 가지였다. 즉, 78 rpm 싱글과 같은 10인치 지름과 12인치 지름이었다.[57][58][59]
컬럼비아의 시스템을 수용하는 것을 꺼린 RCA 빅터는 1949년 2월에 지름 7인치에 중앙 구멍이 큰 최초의 45 rpm 싱글을 출시했다. 초기 45 rpm 레코드는 바이닐 또는 폴리스티렌으로 만들어졌다.[60] 재생 시간은 8분이었다.[61]
처음에는 두 시스템이 경쟁적으로 판매되었으며, 이를 "속도 전쟁"이라고 불렀다.[62]
결국 12인치(300 mm) 33⅓ rpm LP가 음악 앨범의 지배적인 형식으로 자리 잡았고, 10인치 LP는 더 이상 발매되지 않았다.
시버그사는 1959년 16⅔ rpm 9인치 음반에 2인치 중심 구멍을 사용하는 시버그 배경 음악 시스템을 도입했다. 각 음반은 한 면당 40분의 음악을 담았으며, 인치당 420개의 그루브로 녹음되었다.[67]
Capacitance Electronic Disc는 RCA가 발명한 비디오 디스크로, 12인치 전도성 비닐 디스크에 기계적으로 추적되는 초미세 그루브(인치당 9541 그루브)를 기반으로 한다.[68]
EP 레코드의 구멍 지름은 일반적으로 이다.[73]
미국과 영국의 레코드 크기는 일반적으로 인치로 측정되며, 예를 들어 7인치 레코드의 경우 일반적으로 45 rpm 레코드이다. LP는 처음에는 10인치 레코드였지만, 곧 12인치 크기가 가장 흔해졌다. 일반적으로 78회전 레코드는 10인치였지만, 12인치, 7인치, 심지어 더 작은 크기인 "리틀 원더스"도 제작되었다.[74]
지름 | 완성된 지름 | 이름 | 분당 회전수 | 한 면당 대략적인 재생 시간 (분) |
---|---|---|---|---|
″ ±″ | 전사 디스크 | 15 | ||
rowspan="3" | | ″ ±″ | LP (Long Play) | 22 | |
맥시 싱글, 12인치 싱글 | 45 | 15 | ||
싱글 | 78 | 4–5 | ||
rowspan="3"| | ″ ±″ | LP (Long Play) | 12–15 | |
EP (Extended Play) | 45 | 9–12 | ||
싱글 | 78 | 3 | ||
rowspan="3" | | ″ ±″ | EP (Extended Play) | 7 | |
EP (Extended Play) | 45 | 8 | ||
싱글 | 45 |
플렉시 디스크는 1960년대부터 1980년대까지 잡지와 함께 배포되거나 홍보용 선물로 사용된 얇고 유연한 음반이었다.
초기 원반형 레코드는 회전수가 제품에 따라 다소 달랐지만 정속 회전이 가능한 전기식 축음기의 발명으로, 후에 SP 레코드(SP는 Standard Playing 또는 Standard Play의 약자)라고 불리는 78회전반(분당 78회전)이 사실상 표준이 되었다.
또한, 초기 원반형 레코드는 고무나 에보나이트 등이 원료라고 알려져 있지만, 이내 카본이나 산화 알루미늄, 황산 바륨 등의 분말을 셸락(깍지벌레가 분비하는 천연 수지)으로 굳힌 혼합물[144]이 레코드의 주원료가 되어 셸락반이라고 불렸다. 그러나 이 혼합물은 무른 재질이었고, 그 때문에 SP 레코드는 마모되기 쉽고 깨지기 쉬웠다. 떨어뜨리면 기와처럼 깨지기 쉬워서, 속칭 "기와반"이라고 불릴 정도였다.[145]
이후 LP 레코드나 EP 레코드가 실용화되어 급속히 보급되었고, 1950년대 후반까지 시장의 주류가 되었다. 이것들을 통칭하여 비닐반, 바이닐 등으로 부른다.
헝가리에서 미국으로 귀화한 기술자 피터 골드마크(Peter Carl Goldmark, 1906–1977)를 중심으로 하는 CBS 연구소 팀이 1941년부터 개발에 착수하여 제2차 세계 대전 중 중단을 거쳐 1947년에 실용화에 성공했다. 시판 레코드는 1948년 6월 21일에 콜롬비아사에서 처음 발매되었다. 지름 12인치(30cm)에 수록 시간 30분. 그 이전의 레코드와 같은 크기로 획기적으로 장시간 재생이 가능했기 때문에 LP(long play)라고 불렸으며, 기존 레코드보다 음홈(그루브)이 가늘기 때문에 마이크로 그루브(microgroove)라고도 불렸다. 또한, 회전수에서 33회전반이라고도 불린다(실제로는 3분 100회전, 1분 33⅓회전).
RCA 빅터사가 1949년에 발매했다. 지름 17cm로, 수록 시간은 홈 가공에 따라 다르지만 5분에서 8분 정도이다. 회전수 때문에 "45회전반"이라고도 불린다. 주크 박스의 오토 체인저 기능으로 한 곡씩 연속으로 연주하는 용도로 사용되었다. 오토 체인저에 대응하기 쉽도록 유지부 역할을 하는 중심 구멍의 지름이 커서 도넛을 연상시킨다고 하여 "도넛반"이라고도 불린다. 일본에서는 싱글반이라고도 불렸다.
SP반과 비교했을 때, LP반은 디스크를 교체할 필요 없이 장시간 재생이 가능하여 클래식 음악 전곡 수록이나 짧은 곡 다수 수록이 가능했고, 싱글반은 SP반 수준의 수록력(한 면당 팝 음악 1곡 정도)을 유지하면서 디스크 소형화 및 오토체인저 적합화를 실현했다.
LP와 싱글반은 초기에 잠시 경쟁 관계에 있었지만, 얼마 지나지 않아 쌍방의 진영에서 상대방의 규격도 발매하여, 쌍방이 스탠다드가 되는 형태로 결론이 났다.
직경과 회전수를 기준으로 SP판(standard play, 78rpm), LP판(long play, 33⅓rpm), 7인치 싱글판(45rpm), EP(extended play, 45rpm), 12인치 싱글판 등으로 구분한다.
- 회전수: 78rpm
- 직경: 30cm (12인치) 또는 25cm (10인치), 양면 기록
- 기록 시간이 30cm 음반의 경우 한 면당 4분 30초 정도로 짧다.
- 라디오 방송용 마스터 등 일부 용도로는 16인치 음반도 사용되었다.
- 모노럴 기록
- 재질은 셸락 혼합물 (카본이나 산화 알루미늄, 황산 바륨 등의 분말을 셸락 (연지벌레가 분비하는 천연 수지)으로 굳힌 혼합물)[144]로, 원래 염화 비닐 재질의 LP나 EP보다 훨씬 깨지기 쉽고, 또한 경년 변화에 의해 더욱 강도가 손상되므로, "떨어뜨리면 깨진다"라고 표현되는 경우가 많다. 1950~1960년대에는 염화 비닐 재질의 SP 음반도 제조되었다 (초기 LP 레코드에는 "깨지지 않음"을 강조하기 위해 "Unbreakable"라고 표시되어 있었다).
- 적절하게 재생하려면 전용 플레이어 (축음기나 레이저 방식 플레이어 등)가 필요하다. 턴테이블이 78회전 대응인 플레이어라도, 픽업의 바늘 (카트리지)을 전용품으로 교체하지 않으면 제대로 재생할 수 없는 경우도 있다.
- 회전수: 33⅓rpm
- 직경: 30cm (12인치)・25cm (10인치), 양면 기록
- 장시간 기록이 가능하여 클래식 곡 수록이나 앨범으로 사용되었다.
- 모노럴 또는 45–45 스테레오 기록 (일부는 4채널 기록)
- 1분에 33⅓ 회전 (=3분에 100회전)이라는 속도는 무성 영화 필름 1롤 15분 동안 500번 회전하는 데서 유래했다.
'''이 음반에는 정식 명칭이 특별히 붙어 있지 않으므로, 이 페이지에서는 편의상 "싱글반"으로 표기한다.'''
- 회전수: 45rpm
- 직경: 17cm (7인치)
- 중심의 구멍이 많은 (미국반은 대부분) 크고, 도넛의 대표적인 형태인 링 도넛과 유사하여 도넛반(Large center hole)이라고도 불리지만, 이것은 주크 박스의 오토 체인저 기능 대응을 위한 것이며, 일반 플레이어에서 재생하기 위해서는 어댑터(45 rpm adapter)를 사용한다.
- 모노럴 또는 45-45 스테레오 기록. 미국에서의 싱글반의 스테레오화는 일본이나 영국보다 늦어, 1970년경부터이다.
- 일부 레이블에서 이 타입만, JIS 규격의 압축 성형에 의한 제조 외에, 사출 성형으로 제조되는 경우도 있었다
- 미국에서는 한때 폴리스티렌 (저렴하지만 내구성과 음질이 떨어진다. 오일에 녹기 쉽다)으로 일부 싱글반을 만들었다.
- 원래, EP는 아래의 음반을 가리키는[153]지만, 일본에서는 이 음반과 아래의 음반을 구분 없이 EP라고 부르는 경우도 많지만 명백한 오류이다.
- 회전수: 45rpm
- 직경: 17cm(7인치)
- 45회전 싱글 음반과 같은 크기, 같은 회전수이지만, 주로 한 면에 2곡씩 수록된 것을 이렇게 부른다. 구멍의 크기는 대, 소 양쪽 모두 존재한다(미국은 대, 일본에서도 대가 많다).
- 17cm 비닐 음반의 보급은 이 EP에서 시작되어 싱글 음반이 뒤를 따랐다.
- 영국에서는 비틀즈의 『매지컬 미스터리 투어』가 2매 세트 EP(한 면 1~2곡)로 미니 앨범 형태로 묶여서 발매되었다.
- 그 후 일본에서는 45회전 싱글을 EP라고 칭하는 습관이 생겼지만, 본래 양자는 별개의 것이다.(수록 곡수의 차이에 있어서) 또한, 다음에 언급할 콤팩트반과는 다른 것이다.(회전수의 차이에 있어서)
- 음질은 SP반보다 훨씬 좋았다. 45회전 싱글 음반에 비하면, 대중음악에서는 커팅 레벨이 낮아지기 쉽지만, 33회전 콤팩트반보다는 우수했다.
- 회전수: 33⅓rpm
- 직경: 17cm (7인치)
- EP반과 같은 크기에서 회전수를 33⅓으로 낮춰 수록 시간을 늘린 것을 일본에서는 컴팩트반・컴팩트 LP・미니 LP라고 부른다. 구멍 크기는 LP와 같다. 일본 가요, 서양 음악 모두 유행가나 영화 OST반이 일반적이며, 곡 수가 많고 가격이 저렴했기 때문에 LP를 구매할 예산이 없는, 또는 대표곡 + α만 들으면 만족하는 학생 등 젊은 층에게 1960 - 1970년대 초두에 걸쳐 호평을 받았다. 단, 음질은 통상적인 LP의 안쪽 부분에 해당하기 때문에 떨어진다.
- 회전수: 33⅓ rpm · 45 rpm
- 직경: 30 cm (12인치)
- 크기는 LP와 같은 사이즈지만, 싱글반이나 EP반처럼 한 면에 한 곡 또는 여러 곡을 수록한 것이다. 바깥쪽 부분에만 음홈이 새겨져 있어 안쪽 부분에서의 음질 열화를 피할 수 있다는 점, 음반 컷팅을 적은 곡 수만큼 할 수 있어 음홈 간격을 넓게(음량 레벨을 높게) 할 수 있다는 점에서 LP나 싱글반보다 음질이 우수하다. 수록곡의 재생 시간이 긴 경우에도 사용되었다.
- 일반적으로 레코드 가게 등에서 "12인치"라고 칭하는 레코드는 LP반이 아니라, 이 싱글반을 가리킨다. 호칭이 정착되기 전에는 일부에서 "점보 싱글", "자이언트 싱글" 등으로 불리기도 했다.
- DJ가 클럽 등에서 플레이하기 위해 판매·사용되는 레코드의 대부분이 이 형식이다.
- 주로 댄스 음악에서 1980년대 이후 리믹스가 일반화되면서, 한 면에 3곡 정도의 리믹스를 수록하는 경우도 보이게 되었다. 이 결과, 수록 시간이 한 면에 20분 이상, 어떤 것들은 30분에 달하는 12인치 싱글도 등장하게 되었고, LP와 같은 음량이었거나, 안쪽 수록곡에서의 음질 열화가 보이는 등, 음질 면에서는 반드시 LP에 우월하다고 할 수 없는 음반도 나오게 되었다.
- 레코드 전성기였던 일본에서는 12인치에서도 회전수가 7인치반과 마찬가지로 45 rpm인 것이 많아, 라디오에서 12인치 싱글 수록곡을 틀 때, 레코드가 LP와 같은 사이즈이므로 33⅓ rpm이라고 오해하여, 잘못하여 플레이어를 33⅓ rpm 설정으로 틀어버리는 경우가 많았다.
기록되는 트랙 수와 방식에 따라 모노럴반, 바이노럴반, 45-45 방식 스테레오반, VL 방식 스테레오반, 4채널 스테레오반(별명: 쿼드라포닉반) 등으로 구분한다.
모노럴 방식의 음반. 음향 기록 방식으로는, 소리의 크기를 음반과 수평 방향의 진동으로 기록하는 수평 진폭 기록 또는 수직 방향의 진동으로 기록하는 수직 진폭 기록이 있다.
모노럴 LP 레코드의 외주와 내주에 절반씩 좌우 별개의 채널의 음홈을 새겨, 2개의 분기된 픽업으로 재생함으로써 스테레오 효과를 얻는 방식이다. 그러나 재생 시간이 짧고, 레코드 특유의 내주 왜곡에 의해 좌우 음질이 변화하기 쉽고, 바늘 위치를 정하기 어렵다는 등의 단점도 많아, 아래의 스테레오반이 보급되기 전에 사라졌다. 1952년, 미국 쿠크사가 개발했다.
90도로 교차하는 V자형 홈의 각 벽면에 좌우 채널의 진동을 기록하는 직교 진폭 기록 방식이다. 원리는 1931년, 영국 컬럼비아사의 기술자 앨런 도워 블룸레인(Alan Dower Blumlein, 1903–1942)이 개발했다.
좌우 신호의 합이 수평 진동이 되는 점에서 일반적인 모노럴 음반과의 친화성을 확보했기 때문에, 스테레오 음반의 주력이 되었다.
좌우 신호를 수직(vertical)과 수평(level) 진동으로 기록하는 직교 진폭 기록. 이것 또한 1931년, 영국 컬럼비아사의 기술자 블럼레인이 앞서 언급한 45-45 방식과 거의 동시에 개발했다.
45-45 방식과 비교해 모노럴의 주류를 차지하는 수평 기록 방식과의 호환성에서 열세였고, 1957년 말 - 1958년 초에 미국과 유럽 각국에서 45-45 방식이 스테레오 레코드의 표준 규격으로 결정되었으며, 두 규격의 병존으로 인한 사용자들의 불이익을 피하기 위해 단기간에 생산이 중단되었다.
4채널 스테레오반(별명: 쿼드러포닉반)에는 호환되지 않는 2가지 방식이 널리 알려져 있다.
; CD-4반
: 일본 빅터가 개발한 디스크리트 4채널 방식은, 원리적으로 기계적으로는 45-45 방식의 스테레오 레코드와 동일한 홈에 4개의 채널 신호를 서로 거의 완벽하게 분리하여 기록 재생이 가능하다.
; SQ 매트릭스
: 소니가 개발한 매트릭스 4채널 방식은 전기적으로 인코딩된 신호가 가청 대역을 초과하지 않고 2채널 홈에 새겨지므로 홈 자체의 섬세함은 기존 스테레오 레코드와 특별히 다르지 않으며, 취급에 대해서는 2채널용 재생 바늘이나 장치로 재생해도 손상될 위험이 없는 등 전술한 CD-4반보다 재생 장치의 기계 부분, 전자 회로의 필요 성능이 2채널과 동등하여 저렴하게 해결할 수 있는 반면, 4개의 채널 상호, 특히 전후 간의 분리에 대해서는 CD-4반에 비해 현저하게 불리하다.
녹음용 매체로 유통된 홈이 파이지 않은 레코드. 원료에 따라 "셀룰로스반", "알마이트반" 등으로 불리기도 한다. 상기 각종 레코드 규격에 준거한 부드러운 수지 등을 코팅한 금속판. 후일 음악 업계 등에서 "더빙 플레이트"라고 불리는 것과 거의 동일한 것이다. 1930년대부터 1950년대에 걸쳐 가장 많이 유통되었으며, 업무 또는 사적인 녹음을 위해 사용되었다. 음악 업계, 민생용 외에 라디오 방송국에서 프로그램 녹음 매체로 널리 사용되었다.

소노시트는 아사히 소노라마의 등록 상표로, 포노시트, 시트 레코드 등이 정식 명칭이다(영어로는 flexi disc). 얇게 구부릴 수 있는 비닐 재질의 레코드이다. 일반적으로 17cm반이 많으며, 음질은 좋지 않지만 제조 비용이 저렴하기 때문에, 통상반이 고가였던 1960년대 무렵에 애용되었으며, 아사히 소노라마 자체의 소노시트 페이지에 놓는 자율 주행 방식의 전용 플레이어도 발매되었다.
1970년대 이후에는 단독으로 판매하기 보다는 잡지의 부록으로 묶여 판매되는 경우가 많았다. 해외에서는 음악 잡지 등에 유명 아티스트의 한정 녹음이 부록으로 붙어, 나중에 고가로 거래되기도 했다. 컴퓨터 프로그램을 기록한 것도 있었다.
얇기 때문에 접히기 쉽고, 음반 면이 뒤틀려 바늘 튐의 원인이 되기 쉬웠다. 또한 저렴하게 제조할 목적으로 B면이 없는 것도 많았다.
발명은 프랑스의 아셰트 사에 의한 것이지만, 상업적인 기반을 갖추기 위해 일본에서 아사히 신문과 톱판 인쇄가 제휴하여 소리가 나는 잡지라는 형태로 나온 것이 최초이다.
- '''픽처 디스크'''
- * 3층의 가운데(표면층은 무색 투명하고 음홈을 새김)에 아티스트 등의 그림을 인쇄한 프리미엄 제품.
- '''컬러 디스크'''
- * 일반판으로는 RCA 레코드가 1949년에 발매를 시작한 최초의 45회전 싱글 시리즈가 장르별로 색깔이 구분되어 있었다(이후 비용 문제로 흑색으로 통일). 그 외에는 1960년대의 영 컬럼비아(HMV/현: EMI), 일본에서는 도시바 음악공업(현: 유니버설 뮤직 LLC)의 반투명한 빨간 레코드(통칭: 적반) 등이 유명하다.
- * 컬러반은 초회 한정판으로 판매되는 경우가 많다. 투명한 것은 뒷면이 비쳐서 곡의 시작을 알기 어려운 난점이 있다. 내구성을 갖게 하는 카본이 들어있지 않아서인지 소리가 비닐 냄새가 난다고 느끼는 사람도 있다. 빛이 투과하기 때문에 홈의 반사를 이용하는 레이저 플레이어에서는 재생 불가능하다. 다색인 것(인쇄가 아닌 소재에 착색, 중심에서 퍼진 모양이 됨)도 있다. 소노시트는 착색한 염화 비닐 필름을 사용하는 것이 통례이므로 컬러 디스크라고 부르지 않는다.
- '''변형 디스크'''
- * 1982년 일본 공개 영화 『라붐』 주제가 「사랑의 판타지」 등, 하트 모양의 의장을 가진 레코드도 발매되었다. 또한, 비슷한 모양이 2001년에 쿠와타 케이스케의 「하얀 연인들」의 아날로그반[162]에서도 채용되었다.
- * 일본 국외반에는 다종 존재한다. 대부분 싱글. 네모난 소노시트는 많으며, 특히 변형이라고 하지는 않는다.
- '''보이스 카드 등'''
- * 1970년대에 유명 아이돌의 음성을 기록한 8cm 정도의 소노시트를 소재로 한 탤런트의 브로마이드사진 뒷면에 붙여, "소리가 나는 위스퍼 카드"라는 상품명으로 전개되었다.
- '''기타'''
- * 마더반 표면에 음홈에 영향을 주지 않는 얕은 깊이로 레이저로 그림을 그려, 프레스된 레코드.
- * Unusual types of gramophone records#Parallel grooves영어 - 한 면에 2개 이상의 홈을 기록하고, 재생하는 내용을 랜덤으로 실행한다.
4. 2. 홈의 형태
20세기 초부터, 그리고 1920년대 이후부터는 거의 예외 없이 음반의 양면이 홈을 담는 데 사용되었다. 이후 한 면에만 녹음된 음반도 간혹 발매되었다. 1980년대에 컬럼비아 레코드사는 잠시 동안 더 저렴한 일면 45 rpm 싱글 시리즈를 발매했다.[87]1948년 이후, 미국의 비닐 레코드 표준은 미국 레코드 산업 협회(RIAA)의 지침을 따른다.[73] 기록되는 트랙 수와 방식에 따라 모노럴반, 바이노럴반, 45-45 방식 스테레오반, VL 방식 스테레오반, 4채널 스테레오반(별명: 쿼드라포닉반) 등으로 구분한다.
방식 | 설명 |
---|---|
모노럴 방식 | 음향 기록 방식으로는, 소리의 크기를 음반과 수평 방향의 진동으로 기록하는 수평 진폭 기록 또는 수직 방향의 진동으로 기록하는 수직 진폭 기록이 있다. |
바이노럴 방식 | 모노럴 LP 레코드의 외주와 내주에 절반씩 좌우 별개의 채널의 음홈을 새겨, 2개의 분기된 픽업으로 재생함으로써 스테레오 효과를 얻는 방식이다. 그러나 재생 시간이 짧고, 레코드 특유의 내주 왜곡에 의해 좌우 음질이 변화하기 쉽고, 바늘 위치를 정하기 어렵다는 등의 단점도 많아, 스테레오반이 보급되기 전에 사라졌다. 1952년 미국 쿠크사가 개발했다. |
45-45 방식 스테레오 | 90도로 교차하는 V자형 홈의 각 벽면에 좌우 채널의 진동을 기록하는 직교 진폭 기록 방식이다. 원리는 1931년 영국 컬럼비아사의 기술자 앨런 도워 블룸레인(Alan Dower Blumlein, 1903–1942)이 개발했다. 좌우 신호의 합이 수평 진동이 되는 점에서 일반적인 모노럴 음반과의 친화성을 확보했기 때문에, 스테레오 음반의 주력이 되었다. 45-45 방식은 1950년대 중반 미국 웨스턴 일렉트릭(웨스트렉)사가 규격화·실용화한 것이지만, 원리 고안에서 실용화까지 시간이 걸린 것은, 1930년대 당시 레코드의 주류 재료였던 쉘락으로는 고음질 재생이 불가능했던 것이 큰 원인 중 하나였다고 한다. 세계 최초의 시판 스테레오 음반은 1958년 1월 미국 오디오 피델리티사에서, 일본 최초의 것은 같은 해 8월 1일에 일본 빅터에서 발매되었다. |
VL 방식 스테레오 | 좌우 신호를 수직(vertical)과 수평(level) 진동으로 기록하는 직교 진폭 기록. 1931년 영국 컬럼비아사의 기술자 블럼레인이 앞서 언급한 45-45 방식과 거의 동시에 개발했다. 45-45 방식과 비교해 모노럴의 주류를 차지하는 수평 기록 방식과의 호환성에서 열세였고, 1957년 말 - 1958년 초에 미국과 유럽 각국에서 45-45 방식이 스테레오 레코드의 표준 규격으로 결정되었으며, 두 규격의 병존으로 인한 사용자들의 불이익을 피하기 위해 단기간에 생산이 중단되었다. 1956년 영국 데카사와 서독의 텔덱사에 의해 실용화 시제품이 제작되었으며, 그 본격적인 시제품 시스템이 미국에서 이듬해 공개되었다. |
4채널 스테레오반(별명: 쿼드러포닉반)에는 호환되지 않는 2가지 방식이 널리 알려져 있다.
- CD-4반: 일본 빅터가 개발한 디스크리트 4채널 방식은, 원리적으로 기계적으로는 45-45 방식의 스테레오 레코드와 동일한 홈에 4개의 채널 신호를 서로 거의 완벽하게 분리하여 기록 재생이 가능하다. 이 방식에서는 좌우 각각의 전후 신호의 합에 해당하는 가청 대역 성분과 전후 채널의 신호 차이를 매우 높은 반송 주파수(30 kHz)로 FM 변조한 신호, 즉 가청 대역을 초과하는 성분을 중첩하여 2채널 홈에 새겨 넣기 때문에, 일반적인 스테레오 레코드보다 훨씬 미세한 음 홈의 요철이 있다. 재생에 대응하는 기기가 있는 경우 전용 (시바타 바늘 등, 일반 스테레오 재생용보다 훨씬 작은 곡률 반경을 갖는) 4채널 바늘을 사용한다. 플레이어 내부, 포노 이퀄라이저, 디모듈레이터까지의 배선은 높은 주파수에 대응할 필요가 있다. CD-4반은 일반적인 모노, 스테레오 재생 장치에서도 재생할 수 있다고 판매되었지만, 소프트웨어 손상 및 높은 주파수로 인한 노이즈 등의 문제가 있다.
- SQ 매트릭스: 소니가 개발한 매트릭스 4채널 방식은 전기적으로 인코딩된 신호가 가청 대역을 초과하지 않고 2채널 홈에 새겨지므로 홈 자체의 섬세함은 기존 스테레오 레코드와 특별히 다르지 않으며, 취급에 대해서는 2채널용 재생 바늘이나 장치로 재생해도 손상될 위험이 없는 등 전술한 CD-4반보다 재생 장치의 기계 부분, 전자 회로의 필요 성능이 2채널과 동등하여 저렴하게 해결할 수 있는 반면, 4개의 채널 상호, 특히 전후 간의 분리에 대해서는 CD-4반에 비해 현저하게 불리하다. SQ 매트릭스반은 일반적인 모노, 스테레오 재생 장치에서도 문제없이 재생할 수 있다. 또한 디지털화된 음원이라도 SQ 매트릭스 대응 재생 기기에 입력하면 4채널로 재생할 수 있다. 또한 컴퓨터 소프트웨어에서도 4채널 분리가 가능하다.
5. 레코드의 다양한 형태
레코드는 SP, LP, EP 등의 규격, 회전수(78회전, 45회전, 33회전, 16회전), 디스크 크기(7인치, 10인치, 12인치) 등으로 불린다. 1950년대 이후에는 염화 비닐이 주요 재료가 되면서 셸락, 바이닐 등으로 재료에 따라 부르기도 한다.[140][141] 하지만 보이저 골든 레코드(구리제)처럼 비닐 이외의 재료로 만들어진 레코드도 있다. 일본에서는 소리를 기록한 원반이라는 의미로 "음반"이라고 불리기도 한다.[142]
- '''플렉시 디스크''' : 1960년대부터 1980년대까지 잡지와 함께 배포되거나 홍보용 선물로 사용된 얇고 유연한 음반이다.
- '''소노시트''' : 아사히 소노라마의 등록 상표로, 얇게 구부릴 수 있는 비닐 재질의 레코드이다. 아사히 신문과 톱판 인쇄가 제휴하여 소리가 나는 잡지 형태로 처음 나왔다.
- '''픽처 디스크''' : 3층 구조의 가운데에 아티스트 등의 그림을 인쇄한 프리미엄 제품이다. 야마시타 타츠로의 「크리스마스 이브」 초판 등이 대표적인 사례이다.
- '''컬러 디스크''' : RCA 레코드가 1949년에 발매를 시작한 최초의 45회전 싱글 시리즈가 장르별로 색깔이 구분되어 있었다. 유니버설 뮤직 LLC)의 반투명한 빨간 레코드(통칭: 적반) 등이 유명하다.
- '''변형 디스크''' : 1982년 일본 공개 영화 『라붐』 주제가 「사랑의 판타지」 등, 하트 모양의 의장을 가진 레코드도 발매되었다.
- '''보이스 카드 등''' : 1970년대에 유명 아이돌의 음성을 기록한 8cm 정도의 소노시트를 브로마이드사진 뒷면에 붙여, "소리가 나는 위스퍼 카드"라는 상품명으로 전개되었다.
5. 1. 일반적인 형태
축음기 음반은 일반적으로 지름을 인치(12인치, 10인치, 7인치)로, 재생 회전 속도를 분당 회전수(rpm)로 표시한다.[5] 지름과 속도에 따라 시간 용량(LP, EP, 싱글)이 결정되며, 충실도 수준 및 오디오 채널 수(모노럴, 스테레오 사운드, 쿼드러포닉 사운드 등)로도 설명된다.지름 | 분당 회전수 (rpm) | 재생 시간 | 이름 |
---|---|---|---|
12인치 (30 cm) | 33⅓ | 45분 | LP |
45 | 12인치 싱글, 맥시 싱글(Maxi Single), EP | ||
10인치 (25 cm) | 33⅓ | LP | |
78 | 3분 | SP | |
7인치 (17.5 cm) | 45 | 싱글, EP | |
33⅓ | 1960년대와 1970년대에 어린이용 레코드로 자주 쓰였음 |
초창기 디스크 레코딩은 60~130rpm의 다양한 속도와 다양한 크기로 제작되었다. 1894년 에밀 베를리너의 유나이티드 스테이츠 그래머폰 컴퍼니는 "약 70rpm"의 표준 속도를 광고하는 단면 7인치 디스크를 판매했다.[21] 1925년까지 78rpm은 업계 전반에서 표준화되어 가고 있었지만, 실제 속도는 지역별 전원 공급 장치(60 헤르츠 또는 50Hz)에 따라 달랐다.[24]
LP 레코드는 한 면당 최소 20분 이상을 담을 수 있도록 개발되었다.[55][56] 컬럼비아 레코드는 1948년 6월 21일 LP를 공개했는데, 10인치와 12인치 지름의 두 가지 형식이었다.[57][58][59]
RCA 빅터는 1949년 2월에 지름 7인치에 중앙 구멍이 큰 최초의 45 rpm 싱글을 출시했다. 45 rpm 플레이어에는 여러 디스크를 쌓을 수 있는 교환 메커니즘이 포함되어 있었다.[60] 초기 45 rpm 레코드는 바이닐 또는 폴리스티렌으로 만들어졌으며,[60] 재생 시간은 8분이었다.[61]
결국 12인치(30 cm) 33⅓ rpm LP가 음악 앨범의 지배적인 형식으로 자리 잡았고, 10인치 LP는 더 이상 발매되지 않았다. 45 rpm 디스크는 확장 재생(EP) 형태로도 출시되었는데, 최대 10–15분 재생을 제공했다.
미국과 영국의 레코드 크기는 일반적으로 인치로 측정되며, 예를 들어 7인치 레코드는 일반적으로 45 rpm 레코드이다. LP는 처음에는 10인치 레코드였지만, 곧 12인치 크기가 가장 흔해졌다. 일반적으로 78회전 레코드는 10인치였지만, 12인치, 7인치 등 다양한 크기로 제작되었다.[74]
지름 | 완성된 지름 | 이름 | 분당 회전수 (rpm) | 한 면당 대략적인 재생 시간 (분) |
---|---|---|---|---|
″ ±″ | 전사 디스크 | 33⅓ | 15 | |
rowspan="3" | | ″ ±″ | LP (Long Play) | 33⅓ | 22 |
맥시 싱글, 12인치 싱글 | 45 | 15 | ||
싱글 | 78 | 4–5 | ||
rowspan="3"| | ″ ±″ | LP (Long Play) | 33⅓ | 12–15 |
EP (Extended Play) | 45 | 9–12 | ||
싱글 | 78 | 3 | ||
rowspan="3" | | ″ ±″ | EP (Extended Play) | 33⅓ | 7 |
EP (Extended Play) | 45 | 8 | ||
싱글 | 45 |
5. 2. 특수 형태
- '''플렉시 디스크'''
1960년대부터 1980년대까지 잡지와 함께 배포되거나 홍보용 선물로 사용된 얇고 유연한 음반이다.
- '''소노시트'''
아사히 소노라마의 등록 상표로, 정식 명칭은 포노시트, 시트 레코드 등이다(영어로는 flexi disc). 얇게 구부릴 수 있는 비닐 재질의 레코드이다. 일반적으로 17cm 반이 많으며, 음질은 좋지 않지만 제조 비용이 저렴하기 때문에, 통상반이 고가였던 1960년대 무렵에 애용되었다. 아사히 소노라마 자체의 소노시트 페이지에 놓는 자율 주행 방식의 전용 플레이어도 발매되었다.
1970년대 이후에는 단독으로 판매하기보다는 잡지의 부록으로 묶여 판매되는 경우가 많았다. 해외에서는 음악 잡지 등에 유명 아티스트의 한정 녹음이 부록으로 붙어, 나중에 고가로 거래되기도 했다. 컴퓨터 프로그램을 기록한 것도 있었다.
얇기 때문에 접히기 쉽고, 음반 면이 뒤틀려 바늘 튐의 원인이 되기 쉬웠다. 또한 저렴하게 제조할 목적으로 B면이 없는 것도 많았다.
발명은 프랑스의 아셰트 사에 의한 것이지만, 상업적인 기반을 갖추기 위해 일본에서 아사히 신문과 톱판 인쇄가 제휴하여 소리가 나는 잡지라는 형태로 나온 것이 최초이다.
소노시트의 제조 공정은, 착색된 염화 비닐 필름을 롤 형태로 감은 것으로부터 시트를 꺼내어, 가열하여 부드럽게 한 것에, 인쇄와 스탬퍼를 겸비한 롤 인쇄기와 같은 것으로 프레스하고[155], 둥글게 잘라내어 마무리한다. 착색된 것, 사각형으로 잘린 디자인성을 우선시한 것도 있다.
- '''픽처 디스크'''
3층의 가운데(표면층은 무색 투명하고 음홈을 새김)에 아티스트 등의 그림을 인쇄한 프리미엄 제품. 채용 사례는 적으며, 야마시타 타츠로의 「크리스마스 이브」 초판이나, 타하라 토시히코의 「기사도」가 대표적인 사례이다. 일본 컬럼비아는 '컬러 포트 레코드'라는 상품명으로 발매했다. SP 레코드 시대부터 존재하며, 동요나 지방 관광 PR반을 제조했던 카나리아 레코드가 특허를 가지고 있었다고 하며, 케이분샤의 소노시트에도 존재했다[156].1967년에 일본 빅터에서 발매된 '빅터 하이 컬러 레코드'[157],1978년에 발매된 울트라 시리즈의 주제가집 『결정판! 울트라맨의 모든 것』(킹 레코드, 규격 품번: SKD(H)-2007), 일본 컬럼비아의 규격 품번 CH-200번대 싱글반과 같은 어린이용 반(물품세가 비과세인 동요 취급)에서도 채용되었다. 제조상의 제약으로 인해 사용되는 재질의 무게도 일반 레코드보다 상당히 무거워, 필연적으로 중량반으로 분류된다. 따라서 보존 상태에 따라서는 일반 레코드보다 휘어질 가능성이 높고, 정전기를 이용한 레코드 클리너 장치로 청소를 시도해도 판면의 무게 때문에 회전대가 도중에 멈춰버리는 단점이 있다. 또한 일반적인 검은색 등으로 착색된 레코드보다 S/N비가 떨어진다. 레이저 플레이어로 재생할 수 없다.
- '''컬러 디스크'''
일반판으로는 RCA 레코드가 1949년에 발매를 시작한 최초의 45회전 싱글 시리즈가 장르별로 색깔이 구분되어 있었다(이후 비용 문제로 흑색으로 통일). 그 외에는 1960년대의 영 컬럼비아(HMV/현: EMI), 일본에서는 도시바 음악공업(현: 유니버설 뮤직 LLC)의 반투명한 빨간 레코드(통칭: 적반) 등이 유명하다. 도시바는 에버클린 레코드라고 부르며, 대전되기 어려운 소재로, 일반 레코드와 소재를 구분하기 위해 적반으로 했다.
컬러반은 초회 한정판으로 판매되는 경우가 많다. 투명한 것은 뒷면이 비쳐서 곡의 시작을 알기 어려운 난점이 있다. 내구성을 갖게 하는 카본이 들어있지 않아서인지 소리가 비닐 냄새가 난다고 느끼는 사람도 있다. 빛이 투과하기 때문에 홈의 반사를 이용하는 레이저 플레이어에서는 재생 불가능하다. 다색인 것(인쇄가 아닌 소재에 착색, 중심에서 퍼진 모양이 됨)도 있다. 소노시트는 착색한 염화 비닐 필름을 사용하는 것이 통례이므로 컬러 디스크라고 부르지 않는다.
- '''변형 디스크'''
1982년 일본 공개 영화 『라붐』 주제가 「사랑의 판타지」 등, 하트 모양의 의장을 가진 레코드도 발매되었다. 또한, 비슷한 모양이 2001년에 쿠와타 케이스케의 「하얀 연인들」의 아날로그반[162]에서도 채용되었다.
일본 국외반에는 다종 존재한다. 대부분 싱글. 네모난 소노시트는 많으며, 특히 변형이라고 하지는 않는다.
- '''보이스 카드 등'''
1970년대에 유명 아이돌의 음성을 기록한 8cm 정도의 소노시트를 소재로 한 탤런트의 브로마이드사진 뒷면에 붙여, "소리가 나는 위스퍼 카드"라는 상품명으로 전개되었다. 라디오 방송국의 문화방송 제작으로, 동명국의 스튜디오에서 3분 정도의 녹음 시간으로 녹음되었다. 일반 브로마이드보다 비싸지만, 원반권 관계상 악곡이 수록되지 않은 만큼, 싱글 레코드의 중간 정도의 가격 설정이었다.
- '''기타'''
마더반 표면에 음홈에 영향을 주지 않는 얕은 깊이로 레이저로 그림을 그려, 프레스된 레코드.
- 한 면에 2개 이상의 홈을 기록하고, 재생하는 내용을 랜덤으로 실행한다.
6. 녹음 특성
스테레오 축음기는 왼쪽과 오른쪽, 두 개의 오디오 채널을 제공한다. 이는 바늘에 수평적인 움직임 외에 수직적인 움직임을 추가하여 달성된다. 결과적으로 바늘은 좌우뿐만 아니라 위아래로도 움직인다. 그러나 이 두 차원은 진동에 대한 감도가 동일하지 않으므로, 각 채널이 각 방향에서 정보를 절반씩 가져가도록 채널을 수평에서 45도 돌려 차이를 균등하게 한다.[71]
45도 회전과 약간의 벡터 합 결과, 새로운 수평 및 수직 방향에서 하나는 두 채널의 합을, 다른 하나는 차이를 나타낸다. 레코드 제작자는 전통적인 수평 방향이 합을 코딩하도록 방향을 선택했다. 결과적으로 일반적인 모노 디스크는 "채널 간의 차이 없음"으로 올바르게 디코딩되며, 일반적인 모노 플레이어는 정보 손실 없이 스테레오 레코드의 합을 간단히 재생한다.[71]
1957년에 최초의 상업용 스테레오 2채널 레코드가 오디오 피델리티(Audio Fidelity)에서 처음 발매되었고, 그 뒤를 이어 벨 칸토 레코드(Bel Canto Records)에서 반투명한 파란색 비닐을 발매했다. 첫 번째는 한 면에는 잭 와그너가 내레이션을 맡은 《A Stereo Tour of Los Angeles》가, 다른 한 면에는 다양한 벨 칸토 앨범의 트랙 모음이 담긴 멀티 컬러 비닐 샘플러였다.[72]
고급 오디오 애호가 시장을 겨냥, 약 20~25 dB(A)의 노이즈 감소를 달성하는 유사한 방식으로는 1979년 비닐에 적용된 텔레푼켄(Telefunken)/나카미치(Nakamichi) 하이-콤 II(High-Com II) 오디오 노이즈 감소 시스템이 있었다. 디코더는 상업적으로 판매되었지만, 이 형식으로 제작된 데모 레코드는 단 하나만 알려져 있다. 이러한 형식으로 인코딩된 디스크는 1980년대 중반에 생산이 중단되었다.
비닐 레코드를 위한 또 다른 노이즈 감소 시스템은 Rundfunk- und Fernmelde-Technikde (RFT)의 Zentrum Wissenschaft und Technik|ZWTde가 개발한 UC 컴팬더 시스템이었다. 이 시스템은 레코드가 UC 익스팬더 없이 재생될 때에도 인식 가능한 음향 인공물이 거의 발생하지 않도록 디스크 노이즈를 의도적으로 10~12 dB(A)만 줄였다. 이 시스템은 문서화되지 않았지만 1983년부터 여러 동독 레코드 레이블에 의해 시장에 도입되었다. 500개 이상의 UC 인코딩 타이틀이 익스팬더가 대중에게 판매되기 전에 제작되었다. 유일한 UC 익스팬더는 Phonotechnik Pirna/Zittaude가 제조한 턴테이블에 내장되었다.
1982년 컴팩트 디스크(CD)가 처음 출시되었을 당시, 비닐로 제작된 스테레오 LP는 여러 가지 한계를 안고 있었다. 스테레오 이미지는 완전히 분리된 좌우 채널로 구성되지 않았다. 각 채널의 신호는 카트리지에서 출력될 때 다른 채널의 신호를 약간 포함하고 있었고, 고주파수에서 채널 간섭(크로스토크)이 더 심했다. 고품질 디스크 커팅 장비는 1,000Hz에서 30~40dB의 스테레오 분리도를 가진 마스터 디스크를 만들 수 있었지만, 재생 카트리지는 1000Hz에서 약 20~30dB의 분리도를 보이며 성능이 떨어졌다. 주파수가 증가함에 따라 분리도는 감소하여 12kHz에서는 약 10~15dB였다.[100] 현대적인 관점에서는 적절한 스테레오 음장을 얻으려면 스테레오 분리도가 이보다 더 높아야 한다고 본다. 그러나 1950년대 영국 방송 공사(BBC)는 일련의 실험을 통해 완전한 스테레오 분리감을 느끼는 데 20~25dB만 필요하다는 것을 밝혀냈다.[101]
rpm 마이크로 그루브 LP에서 재생 시간을 늘리기 위해 얇고 좁게 간격을 둔 나선형 홈은 다가오는 큰 소리에 대한 희미한 사전 에코를 유발했다. 커팅 스타일러스는 불가피하게 다음 홈 벽의 임펄스 신호를 이전 홈 벽으로 전달했다. 일부 청취자들은 특정 녹음에서 이를 감지할 수 있었지만, 조용한 부분 뒤에 큰 소리가 이어질 경우, 누구나 큰 소리가 1.8초 전에 희미하게 사전 에코로 들리는 것을 감지할 수 있었다.[102]
레코드 원반을 만드는 커팅 머신은 전자기석을 응용한 것이기 때문에 그 원리상, 같은 음량이라면 시간 변화율이 큰 고음역일수록 레코드에 새겨지는 홈(음구)의 진동은 작아지는 특성이 있다.[163] 원반의 유효 이용(긴 연주 시간 수록) 측면에서 주파수에 따라 음구의 진폭 크기가 변화하는 것은 좋지 않으므로, 레코드 홈의 진폭이 주파수에 따라 크게 변화하지 않도록 고역을 높여 녹음한다.[164] 카트리지로서 일반적인 전자기형[165]의 출력 전압은 바늘 끝의 움직이는 속도에 비례하므로, 이대로 증폭하면 고음이 강조된 소리가 된다. 그래서 녹음 시의 주파수 특성(RIAA 이퀄라이저 특성으로 규격화)과는 반대 특성을 가진 포노 이퀄라이저를 통과시켜 원음의 평탄한 특성으로 되돌린다. 이 조작 때문에 귀에 거슬리기 쉬운 고음역의 노이즈가 감소하기 때문에 결과적으로 음질도 향상된다.
이퀄라이저는 앰프나 믹서에 내장되는 것이 일반적이지만, 염가형 기기에 사용된 압전형[166] 카트리지에서는 출력은 바늘 끝의 변위 즉 이동 거리에 거의 비례하므로 특별한 회로를 구성하지 않고도 고음과 저음의 균형이 잡힌 소리를 얻을 수 있었다.[167]
7. 다른 매체와의 비교
축음기 음반은 20세기 동안 음악 재생의 주요 매체였으며, 1880년대 후반부터 축음기 실린더와 공존하다가 1912년경 대체하였다. 컴팩트 카세트와 같은 새로운 형식이 등장했음에도 불구하고, 음반은 가장 큰 시장 점유율을 유지했다. 1980년대에 컴팩트 디스크(CD) 형태의 디지털 오디오가 더 큰 시장 점유율을 차지하면서, 음반은 1991년에 주류에서 벗어났다.[1] 그러나 1990년대 이후 소규모로 계속 생산 및 판매되었고, 특히 댄스 음악 장르에서 디스크 자키(DJ)들이 사용했으며, 오디오파일들도 음반을 찾았다. 21세기 초 틈새 시장에서 부활하여,[2][3] 2010년대와 2020년대에 걸쳐 인기를 얻고 있다.[4]
다른 매체와 비교했을 때 축음기 음반은 다음과 같은 특징을 가진다.
- 물리적 요철, 자기, 광학: 카세트 테이프, 오픈 릴 등의 오디오 테이프가 자기 매체인 반면, 레코드는 물리적인 요철을 이용한다. 레이저 턴테이블은 레이저를 이용하여 요철을 읽는다. 콤팩트 디스크(CD)는 광학적인 기록 매체이다.
- 제조: 테이프 형태의 기록 매체는 프레스로 제조할 수 없지만, 레코드는 CD와 마찬가지로 프레스로 대량 생산이 가능하다.
- 픽업: 레코드는 바늘과 판의 접촉, 진동을 이용한 재생 시스템인 반면, CD 등은 레이저 광의 반사를 이용한 비접촉 재생 시스템이다.
- 음량에 따른 왜곡: CD 등 디지털 재생에서는 작은 음량일수록 왜곡이 증가하지만, 테이프나 레코드에서는 음량이 클수록 왜곡이 증가한다. 스테레오 재생에서는 크로스토크 발생을 피할 수 없다. 좌우 폭이 좁아져 음의 날카로움이나 깊이 재현이 불분명해지고, 각 카트리지마다 크로스토크에 차이가 있다.
- 외주와 내주의 왜곡 차이: 레코드는 테이프나 CD와 달리 판의 외주에 비해 내주에서 왜곡이 증가한다. 올바르게 조정된 리니어 트래킹 플레이어를 사용하면 문제가 없지만, 일반적인 톤 암에서는 인사이드포스나 오버행 어긋남의 영향을 해소하기 어렵다.
- 외주와 내주의 대역 차이: 레코드는 각속도(회전수)가 일정하며, 안쪽으로 갈수록 선속도가 느려져 고주파 특성이 나빠진다. 이 문제는 레코드의 회전수를 올리는 것으로 어느 정도 회피 가능하지만, 여러 조건으로 인해 한계가 있다.
8. 보존
축음기 음반을 재생하면 녹음이 점차 열화되므로, 다른 매체로 전송하여 음반을 최대한 드물게 재생하는 것이 보존에 가장 좋은 방법이다. 음반은 세워서 보관해야 하며, 대부분의 사람이 편안하게 느끼는 환경 조건에서 최상의 상태를 유지한다.[109] 비닐 레코드의 수명과 최적의 성능은 특정 액세서리와 청소 용품을 통해 개선할 수 있다. 슬립매트는 음반과 턴테이블 플래터 사이에 부드럽고 완충된 표면을 제공하여 마찰을 최소화하고 비닐 표면의 잠재적인 긁힘이나 손상을 방지한다.[110]
오래된 디스크 녹음이 테이프 시대 이전이거나 테이프 마스터가 존재하지 않는 경우, 예술적 또는 역사적 가치가 있다고 여겨질 때 기록 보관자는 적절한 장비로 디스크를 재생하고 그 결과를 일반적으로 디지털 형식으로 기록한다. 이렇게 하면 소스 녹음에 추가적인 손상 없이 아날로그 결함을 제거하기 위해 복사하고 조작할 수 있다. 예를 들어, 님버스 레코드는 78s를 전송하기 위해 특별히 제작된 혼 레코드 플레이어를 사용한다.[111] 표준 레코드 플레이어, 적절한 픽업, 포노 프리앰프(사전 증폭기) 및 일반적인 개인용 컴퓨터를 사용하여 누구나 이 작업을 수행할 수 있다. 그러나 정확한 전송을 위해 전문 기록 보관자는 올바른 스타일러스 모양과 직경, 추적 무게, 이퀄라이제이션 곡선 및 기타 재생 매개변수를 신중하게 선택하고 고품질 아날로그-디지털 변환기를 사용한다.[112]
스타일러스를 이용한 재생의 대안으로, 녹음을 광학적으로 읽어 들여 스타일러스가 매핑된 홈에서 움직이는 속도를 계산하는 소프트웨어로 처리하고 디지털 녹음 형식으로 변환할 수 있다. 이는 디스크에 추가적인 손상을 주지 않으며 일반적으로 일반 재생보다 더 나은 소리를 생성한다. 이 기술은 또한 깨지거나 손상된 디스크를 재구성할 수 있는 잠재력을 가지고 있다.[113]
9. 현재 நிலை
축음기 음반은 20세기 내내 음악 재생의 주요 매체였으며, 1980년대에 디지털 오디오 형태의 컴팩트 디스크(CD)가 등장하기 전까지 가장 큰 시장 점유율을 유지했다. 1991년에 주류에서 벗어났지만,[1] 1990년대 이후 소규모로 생산 및 판매가 지속되었고, 특히 디스크 자키(DJ)들이 댄스 음악 장르에서 많이 사용했다. 또한, 오디오파일들도 점점 더 음반을 찾게 되었다. 21세기 초 틈새 시장에서 부활하여,[2][3] 2010년대와 2020년대에 걸쳐 인기가 높아지고 있다.[4]
1988년, 컴팩트 디스크는 판매량에서 축음기 음반을 넘어섰다. 바이닐 레코드는 1988년과 1991년 사이에 갑작스러운 인기 하락을 겪었는데,[115] 이는 주요 음반사 배급사들이 반품 정책을 제한하면서 소매상들이 음반 재고 유지에 어려움을 겪었기 때문이다. 음반사들은 또한 많은 바이닐 음반의 생산 및 유통을 중단하여 가용성을 더욱 약화시켰고, 이는 프레스 공장 폐쇄로 이어졌다. 이러한 상황은 CD로 소비자를 전환시키려는 의도적인 책략으로 여겨지기도 한다.[116][117][118][119]
CD는 휴대성, 디지털 오디오, 배경 잡음 및 표면 잡음 제거, 트랙 전환 및 검색 용이성, 긴 재생 시간, 지속적인 열화 없음,[120] 프로그래밍 가능성,[121] 개인용 컴퓨터에서의 재생 및 복사 기능 등 여러 장점을 가지고 있었다.[122] 그럼에도 불구하고, 레코드는 "더 따뜻한" 사운드와 더 큰 슬리브 아트워크에 대한 선호로 인해 열광적인 지지자들을 계속 보유했다.[123]
2000년대 후반, 록 음악 팬들을 중심으로 틈새 비닐 레코드의 부활이 시작되었다.[124] 2010년대에 들어서면서 부활이 가속화되었고,[126] 2015년에는 미국에서 4.16억달러의 수익을 기록하며 1988년 이후 최고 수준에 도달했다.[127] RIAA의 2020년 중간 보고서에 따르면, 축음기 음반 수익이 1980년대 이후 처음으로 CD 수익을 넘어섰다.[129]
2021년, 테일러 스위프트는 자신의 아홉 번째 스튜디오 앨범 ''에버모어''의 비닐 레코드 102,000장을 일주일 만에 판매하여, 닐슨이 1991년부터 비닐 판매량을 추적하기 시작한 이래 비닐 레코드 한 주 최대 판매량 기록을 경신했다.[130]
일본에서도 1989년에 아날로그 레코드 생산에서 철수했던 소니가 2017년에 재진출하는 등[148] 2010년대에 들어서면서 시장이 확대되고 있다. 2021년 9월에는 타워 레코드가 아날로그 레코드 전문점을 신규 출점했다.[139] 2020년에는 일본 내 생산액이 2010년과 비교하여 12배인 21억 1700만 엔이 되었다.[139]
미국에서는 2020년 상반기 레코드 판매액이 2.3209999999999997억달러(약 246억 엔)로, CD 판매액 1.2990000000000002억달러(약 137억 엔)를 30년 이상 만에 넘어섰다.[150]
10. 기타
레코드는 오랫동안 음악을 판매하는 매체로서 매우 대중적이었다. 이러한 이유로 레코드가 CD로 대체된 현재에도 음악을 녹음한 것을 제작·판매하는 회사를 "레코드 회사"라고 부른다. CD 등을 판매하는 소매점이 "레코드점"이라고 불리는 경우도 많다.[169] 저작권법에서도 "레코드"는 "축음기용 음반, 녹음 테이프 기타 물건에 음을 고정시킨 것"으로 정의되어, 뮤직 테이프나 CD, 전자적인 배포 음원도 "레코드"로 간주된다.
프랑스인들은 레코드의 발명자를 자국의 샤를 크로라고 주장하며, 그의 이름을 기념한 ACC 디스크 대상이 있다.
과거에는 많은 레코드판에 대전 방지제가 첨가되었는데, 토시바 음악 공업과 같은 메이커는 대전 방지제를 대량으로 첨가하기도 했다. 그러나 이러한 첨가물이 화학 변화를 일으켜 소리가 일그러지는 경우가 있다는 지적도 있다.
가변 피치 기록의 LP 레코드는 홈의 조밀함으로 소리의 크기를 추정할 수 있어, 익숙해지면 긴 곡에서 원하는 부분을 쉽게 찾을 수 있었다.
한 장의 레코드 한 면에 여러 개의 음홈을 새겨, 재생하기 전까지는 어느 것을 재생할지 알 수 없는 레코드도 제작되었다. 1994년에는 테크노 DJ인 제프 밀스가 8개의 음홈이 새겨진 12인치 싱글을 발표하기도 했다.
일반적으로 레코드판의 홈은 바깥쪽부터 새겨지지만, 안쪽부터 녹음 재생하는 방식을 채용하는 경우도 있었다. 모리스 라벨의 볼레로를 안쪽부터 재생하도록 수록한 LP도 발매되었다.
먹을 수 있는 재질로 제조된 "먹을 수 있는 레코드"도 존재한다.
- 1924년 고베에서 센베이 레코드가 판매되었다. 동요가 수록되어 있었으며, 초대 카츠라 슌단지가 1925년에 오사카에서 센베이 레코드를 만들기도 했다.[169][170]
- 2012년에는 초콜릿으로 만들어진 레코드가 한정 발매되기도 했다.[171]
반다이는 2004년에 소형 레코드와 전용 플레이어를 개발하여 판매했지만, 상업적으로 실패했다.[172]
토요카세이는 2019년 3월부터 3인치 레코드를 전개하고 있다.
타카다 와타루의 싱글은 A면과 B면의 회전수가 다른 변칙 7인치 싱글반이다.
SP 레코드반은 태평양 전쟁 시기에 화병 등의 일용품을 제조하기 위한 대용 재료로 이용되기도 했다.[173][174]
CD 시대에도 레코드의 분위기를 내기 위해 레코드 노이즈를 의도적으로 삽입한 악곡이 제작되기도 한다.
일본에서는 토요카세이와 소니 뮤직 솔루션즈 시즈오카 프로덕션 센터에서 레코드 프레싱이 이루어지고 있다.
11. 레코드 제작에 참여하는 사람들
- '''음악 관계'''
- 가수(보컬리스트, 싱어송라이터)
- 작사가, 작곡가, 편곡가
- 스튜디오 뮤지션
- 프로듀서(특히, 음악 프로듀서)
- 뮤지컬 디렉터, 크리에이티브 디렉터, 뮤직 슈퍼바이저, 뮤직 어드바이저
- '''매니지먼트 관계'''
- 프로듀서(특히, 이그제큐티브 프로듀서)
- 디렉터
- 아티스트 매니지먼트 담당(매니저), 아티스트 코디네이터, 레코딩 매니저, 레코딩 인스트럭터, 아티스트 슈퍼바이저
- '''기술 관계''' (레코딩 엔지니어 참조)
- 레코딩 엔지니어
- 믹싱 엔지니어(믹서, 리믹스 엔지니어, 리믹서)
- 커팅 엔지니어(마스터링 엔지니어)
- '''시각 관계''' (비주얼 관계)
- 헤어 아티스트, 메이크업 아티스트
- 스타일리스트, 코스튬 아티스트
- 사진가, 일러스트레이터, 디자이너(비주얼 컨셉 담당, 아트 디렉터)
12. 부호 위치
일본에서는 이탤릭체 R을 ○로 둘러싼 문자로 레코드를 나타낸다.
참조
[1]
뉴스
"It's almost final for vinyl: Record manufacturers dwindle in the U.S."
https://pqasb.pqarch[...]
Kitchener – Waterloo Record
1991-01-09
[2]
웹사이트
Millennials push 2015 record sales to 26-year high in US
https://www.nme.com/[...]
[3]
간행물
Vinyl sales pass 1m for first time this century
https://www.wired.co[...]
[4]
간행물
U.S. Vinyl Album Sales Rise for 17th Straight Year — But Growth Is Slowing
https://www.billboar[...]
2023-01-11
[5]
문서
The 2 slower speeds used by [[the Library of Congress]] to supply [[the National Library Service for the Blind and Physically Handicapped]].
[6]
뉴스
A Whole New Ball Game
1999-11-08
[7]
뉴스
Saturday: Sounds Like a Broken Record
https://wordplay.blo[...]
2011-10-07
[8]
웹사이트
Dictionary.com {{!}} Meanings & Definitions of English Words
https://www.dictiona[...]
2024-05-04
[9]
웹사이트
SAA Dictionary: platter
https://dictionary.a[...]
2024-05-04
[10]
웹사이트
vinyl {{!}} Etymology of vinyl by etymonline
https://www.etymonli[...]
2024-05-04
[11]
웹사이트
licorice pizza
https://idioms.thefr[...]
2024-05-04
[12]
웹사이트
mar 25, 1857 - Phonautograph invented.
https://time.graphic[...]
[13]
웹사이트
Origins of Sound Recording: The Inventors: Edouard-Léon Scott de Martinville: The Phonautograph
https://www.nps.gov/[...]
National Park Service
2017-07-17
[14]
웹사이트
What Was the First Sound Ever Recorded by a Machine?
https://time.com/508[...]
2018-05-01
[15]
웹사이트
Édouard-Léon Scott de Martinville
https://www.firstsou[...]
First Sounds
2008
[16]
서적
Nineeenth-century Scientific Instruments
https://books.google[...]
University of California Press
1983
[17]
웹사이트
The Life of Thomas A. Edison
https://www.loc.gov/[...]
[18]
웹사이트
History of the Cylinder Phonograph
https://www.loc.gov/[...]
[19]
간행물
First It Said 'Mary'
https://books.google[...]
1952-11-17
[20]
웹사이트
Centennial of Broadcasting in Canada
https://www.canadash[...]
2022-07-01
[21]
문서
You Can Thank Emil Berliner for the Shape Your Record Collection Is In
1973-12
[22]
서적
The Recording and Reproduction of Sound
Howard W. Sams
[23]
웹사이트
Pro Audio Reference
https://aes2.org/pub[...]
2024-08-08
[24]
서적
Manual of Analogue Audio Restoration Techniques
http://www.bl.uk/bri[...]
British Library
2008
[25]
서적
World Records, Vocalion "W" Fetherflex and Penny Phono Recordings: A listing
The Authors
1992
[26]
문서
Scholes, plate 73.
[27]
서적
Jelly Roll, Bix, and Hoagy: Gennett Studios and the Birth of Recorded Jazz
Indiana University Press
1994
[28]
웹사이트
nick lucas playing with bailey's lucky seven at gennett studios
http://www.nicklucas[...]
2008-04-09
[29]
문서
'40,000 Years of Music: Man in Search of Music – 1964 p. 144'
[30]
웹사이트
Vacuum Tubes (Valves)
https://edisontechce[...]
Edison Tech Center
2014
[31]
뉴스
Wanamaker's ad in ''The New York Times''
Wanamaker
1926-01-16
[32]
뉴스
Recorded Music: A Wide Range
1930-02-23
[33]
웹사이트
Nazi Era Flexi Discs
https://www.x-rayaud[...]
Bone Music
2020-07-19
[34]
뉴스
New Music Machine Thrills All Hearers At First Test Here
https://www.nytimes.[...]
1925-10-07
[35]
웹사이트
LPs historic
http://www.musicinth[...]
2016-04-10
[36]
서적
From Tin Foil to Stereo
U.S.
1959
[37]
간행물
V-Disc and Armed Forces Radio Catalogue
Blue Goose Publishers, St Louis
[38]
서적
The Amazing Phonograph
Hoy Hoy Publishers, Saratoga Springs, NY
2002
[39]
서적
America on Record: A History of Recorded Sound
https://archive.org/[...]
Cambridge University Press
1995
[40]
서적
From Tinfoil to Stereo: The Acoustic Years of the Recording Industry, 1877–1929
University Press of Florida
1994
[41]
간행물
Why Are Songs on the Radio About the Same Length?
https://www.wired.co[...]
Wired (magazine)
2014-07-11
[42]
기타
Louis Armstrong and King Oliver
Heritage Jazz
1993
[43]
서적
We Called It Music
Da Capo Press, New York
1992
[44]
기타
Jammin' at Commodore with Eddie Condon and His Windy City Seven...
Commodore Jazz Classics (CD)
1988
[45]
웹사이트
Hits of the 1920s, Vol. 2 (1921–1923)
http://www.naxos.com[...]
2016-04-10
[46]
웹사이트
Recording Technology History
http://history.sandi[...]
2012-09-27
[47]
웹사이트
On This Date...
http://www.songsbysi[...]
[48]
웹사이트
Paul Whiteman and his Orchestra
http://www.redhotjaz[...]
Redhotjazz.com
2011-12-19
[49]
웹사이트
History of Record Albums
https://www.swingcit[...]
[50]
웹사이트
Billboard
https://books.google[...]
1968-05-25
[51]
웹사이트
Billboard
https://books.google[...]
1968-11-23
[52]
웹사이트
The Beatles at 78 RPM
http://www.cool78s.c[...]
2016-04-10
[53]
웹사이트
The invention of vinyl records - where it began
http://eil.com/explo[...]
2017-04-03
[54]
웹사이트
Peyton On Patton | Rev. Peyton's Big Damn Band
http://www.bigdamnba[...]
2011-05-05
[55]
서적
Maverick inventor; My Turbulent Years at CBS
Saturday Review Press
1973
[56]
뉴스
Howard H. Scott, a Developer of the LP, Dies at 92
https://www.nytimes.[...]
The New York Times
2012-10-06
[57]
간행물
Columbia Diskery, CBS Show Microgroove Platters to Press; Tell How It Began
https://worldradiohi[...]
Billboard (magazine)
1948-06-26
[58]
웹사이트
The First Long-Playing Disc
https://blogs.loc.go[...]
2021-06-21
[59]
서적
The Label: The Story of Columbia Records
Thunder's Mouth Press
[60]
서적
Olde Records Price Guide 1900–1947
Wallace–Homestead Book Company
1980
[61]
서적
A Short History of Twentieth-Century Technology, c. 1900 – c. 1950
https://archive.org/[...]
Oxford University Press
1982
[62]
웹사이트
The War of the Speeds
https://atlasrecords[...]
2022-08-16
[63]
웹사이트
The 45 Adaptor
http://arcmusic.word[...]
2008-03-20
[64]
서적
Frank Sinatra: The Columbia Years: 1943–1952: The Complete Recordings
[65]
간행물
What's What in the Platter Battle
https://books.google[...]
Bonnier Corporation
1949-05
[66]
기타
[67]
뉴스
Seeburg Background Music Move Part of Diversification Program
Billboard
1959-07-20
[68]
웹사이트
RCA SelectaVision VideoDisc FAQ
http://www.cedmagic.[...]
2015-05-07
[69]
서적
Sound recording: the life story of a technology
https://books.google[...]
JHU Press
2006
[70]
서적
Audio signal processing and coding
https://books.google[...]
Wiley-Interscience
2007
[71]
웹사이트
Stereo disc recording
http://www.vinylreco[...]
2006-10-04
[72]
서적
American record guide
1958
[73]
웹사이트
Bulletin E 3: Standards for Stereophonic Disc Records
http://www.aardvarkm[...]
RIAA
2014-11-10
[74]
웹사이트
Little Wonder Records, Bubble Books, Emerson, Victor, Harper, Columbia, Waterson, Berlin and Snyder
http://www.littlewon[...]
2016-04-10
[75]
웹사이트
Supplement No. 2 to NAB (NARTB) Engineering Handbook; NARTB Recording and Reproducing Standards
https://www.american[...]
1953
[76]
문서
Columbia Record Catalog 1950
[77]
문서
Columbia record catalog Aug 1949
[78]
문서
The Fabulous Victrola 45 Phil Vourtsis
[79]
문서
Indiana State Museum document no. 71.2010.098.0001
[80]
뉴스
Bone music: the Soviet bootleg records pressed on x-rays
https://www.theguard[...]
2024-09-09
[81]
웹사이트
The curious tale of Bhutan's playable record postage stamps
The Vinyl Factory
2015-12-30
[82]
웹사이트
'High Definition Vinyl' Is Happening, Possibly as Early as Next Year
https://pitchfork.co[...]
2018-12-17
[83]
웹사이트
What Is HD Vinyl and Is It Legit?
https://gizmodo.com/[...]
2019-05-01
[84]
웹사이트
HD vinyl is a promise, not a product
https://www.engadget[...]
2018-12-17
[85]
웹사이트
HD Vinyl Takes Next Step with Debut of 3D Topography Software Perfect Groove
https://makingvinyl.[...]
2019-05-14
[86]
웹사이트
Making Vinyl Europe – Program – Meistersaal, Berlin
https://makingvinyl.[...]
2019-05-14
[87]
간행물
Double-sided records
Ernie Bayly, Bournemouth
1976-02
[88]
잡지
Pressing Problems for a Record Future
1980-01-24
[89]
웹사이트
Record Collectors Guild on Dynaflex
http://www.recordcol[...]
The Record Collectors Guild
[90]
웹사이트
180 grams
http://tenwatts.blog[...]
2009-01-23
[91]
뉴스
Bioplastic records could help decarbonise music business, says developer
https://www.reuters.[...]
Thomson Reuters Corporation
2022-09-21
[92]
뉴스
Sonopress and WMG launch sustainable 'EcoRecord' vinyl
https://musically.co[...]
2023-09-28
[93]
웹사이트
BBC - Music - Vinyl
https://www.bbc.co.u[...]
2008-06-22
[94]
웹사이트
The Official UK Charts Company : ALBUM CHART HISTORY: An Introduction
http://theofficialch[...]
2008-06-22
[95]
문서
Entertainment and Society: Influences, Impacts, and Innovations
2010
[96]
웹사이트
Comparative tables for 30 cm LP Standards
http://www7a.biglobe[...]
A.biglobe.ne.jp
2012-09-26
[97]
웹사이트
Do vinyl LPs wear out? The Audiophiliac takes on that myth
https://www.cnet.com[...]
2020-05-01
[98]
웹사이트
4. How Long Can You Store CDs and DVDs and Use Them Again?
https://www.clir.org[...]
2019-06-29
[99]
웹사이트
How To Organize Vinyl Records: Tips, Tricks & Suggestions
https://premier-reco[...]
2020-05-01
[100]
서적
Handbook for Sound Engineers: The New Audio Cyclopedia
https://archive.org/[...]
Howard W. Sams & Company
[101]
서적
Small Signal Audio Design
https://books.google[...]
Taylor & Francis
[102]
웹사이트
Audacity Team Forum: Pre-echo when recording vinyl record
http://audacityteam.[...]
Audacityteam.org
2012-09-26
[103]
Youtube
inFact: Vinyl vs Digital
https://www.youtube.[...]
YouTube
2015-12-19
[104]
잡지
Which Sounds Better, Analog or Digital Music?
https://blogs.scient[...]
2022-09-14
[105]
잡지
DBX-encoded discs—records without noise
https://books.google[...]
1979-12
[106]
간행물
Ringing False: Digital Audio's Ubiquitous Filter
https://www.stereoph[...]
2006-02-05
[107]
서적
Physics. 4th ed
https://archive.org/[...]
Wiley
[108]
웹사이트
Sonic Science: The High-Frequency Hearing Test
https://www.scientif[...]
2017-10-20
[109]
문서
"Disc Recording and Playback". In Glen Ballou (editor), ''Handbook for Sound Engineers: The New Audio Cyclopedia''
Howard W. Sams & Company
[110]
웹사이트
The Resurgence of Vinyl Records: Why They're Making a Comeback and How to Start Your Collection
https://eclectico.co[...]
2024-04-27
[111]
웹사이트
The Transfer Session
http://www.wyastone.[...]
2005-09-18
[112]
웹사이트
"''Guidelines on the Production and Preservation of Digital Audio Objects'' (IASA TC04)"
http://www.iasa-web.[...]
Iasa-web.org
2012-09-21
[113]
논문
Reconstruction of mechanically recorded sound by image processing
http://www-cdf.lbl.g[...]
[114]
웹사이트
FEATURE: Forty Years of the Sony Walkman: 1st July, 1979: An Historic and Iconic Day for Music
https://www.musicmus[...]
2015-05-07
[115]
문서
Sources vary on the actual dates.
[116]
간행물
A Vinyl Farewell
1991-10-04
[117]
서적
The World of DJs and the Turntable Culture
https://archive.org/[...]
Hal Leonard Corporation
2004
[118]
웹사이트
Shiny, Aluminum, Plastic, and Digital
https://urbigenous.n[...]
[119]
논문
Romancing the Record: The Vinyl De-Evolution and Subcultural Evolution
1992
[120]
뉴스
INVASION OF THE COMPACT DISKS
https://www.nytimes.[...]
2024-05-04
[121]
웹사이트
DEMYSTIFYING COMPACT DISC PLAYERS
https://www.deseret.[...]
2024-05-04
[122]
뉴스
Stealth war against CD piracy
http://news.bbc.co.u[...]
2024-05-04
[123]
웹사이트
BBC News {{!}} ENTERTAINMENT {{!}} The non-compact disc turns 50
http://news.bbc.co.u[...]
2024-05-04
[124]
웹사이트
SVT Text - Sida 150
http://www.svt.se/sv[...]
2016-12-12
[125]
웹사이트
Vinyl sales up 55%
http://www.thecmuweb[...]
Thecmuwebsite.com
2016-04-10
[126]
뉴스
Record Store Day: This is what happens inside a vinyl factory - BBC Newsbeat
http://www.bbc.co.uk[...]
2017-01-08
[127]
웹사이트
Vinyl Record Sales At A 28 Year High
http://fortune.com/2[...]
2017-01-08
[128]
웹사이트
2017 U.S. Music Year-End Report
https://www.nielsen.[...]
Nielsen
2019-06-29
[129]
뉴스
Vinyl Outsells CDs For the First Time in Decades
https://pitchfork.co[...]
2020-09-22
[130]
웹사이트
Taylor Swift's 'Evermore' Is The First Album To Sell 100,000 Vinyl Copies In One Week In U.S. History
https://www.forbes.c[...]
2024-05-04
[131]
웹사이트
Jack White breaks US vinyl sales record with 'Lazaretto'
https://www.nme.com/[...]
2024-05-04
[132]
웹사이트
How much did vinyl music sales grow in 2021? (Hint: a lot)
https://www.tennesse[...]
2024-05-04
[133]
웹사이트
Meet the Record-Pressing Robot Fueling Record's Comeback
https://www.wired.co[...]
[134]
웹사이트
Don't Call It Vinyl Cutting
[135]
웹사이트
Apollo Masters lacquer record discs
https://www.apolloma[...]
2015-05-07
[136]
뉴스
Hand Drawn Pressing Brings New Technology To Vinyl Records
https://www.forbes.c[...]
2016-11-30
[137]
웹사이트
RCA SelectaVision VideoDisc FAQ - What are the technical specifications of the RCA VideoDisc system?
http://cedmagic.com/[...]
CEDMagic.com
2007-03-07
[138]
웹사이트
레코드はどうやって音を出しているの?原理を簡単に解説!
https://www.science-[...]
2018-01-25
[139]
웹사이트
アナログレコード “世界的な人気” 生産現場はフル稼働
https://web.archive.[...]
2021-11-04
[140]
웹사이트
DJやレコード通がよく使う言葉「ヴァイナル」ってどんな意味?
https://snaccmedia.c[...]
snaccmedia.com
2018-11-10
[141]
웹사이트
その儀式性と触れる喜びを侮るなかれ。ヴァイナルはかくしてデジタル時代にも生き続ける
https://wired.jp/201[...]
wired.jp
2021-06-14
[142]
웹사이트
出品10万枚 音楽の宝探し 金沢駅で「秋の音盤祭」:北陸中日新聞Web
https://www.chunichi[...]
2021-11-04
[143]
웹사이트
会えなくても「推し活」、ホテルの部屋でライブ映像鑑賞…ミラーボールで盛り上げ : 経済 : ニュース
https://www.yomiuri.[...]
2021-11-04
[144]
서적
レコードのできるまで
白水社
1970-09-10
[145]
뉴스
アナログレコードの音楽を手軽にデジタル録音できるプレーヤー
http://www.nikkeibp.[...]
日経BP セカンドステージ
[146]
웹사이트
「ワープロはいずれなくなるか?」という質問に30年前のメーカー各社はどう答えた?|@DIME アットダイム
https://dime.jp/genr[...]
2024-05-04
[147]
뉴스
2億1800万ドル -なぜ今? アナログレコード大ブームの理由
http://president.jp/[...]
[148]
뉴스
アナログレコード人気再燃 ソニーが29年ぶり自社生産 2タイトルを21日発売
https://www.sankei.c[...]
産経新聞
2018-03-17
[149]
뉴스
アナログレコード国内生産が16年ぶり100万枚越え。音楽ソフト全体は微減
https://av.watch.imp[...]
CNN
[150]
뉴스
レコードの売り上げ、CDを抜く1980年代以降で初めて
https://www.cnn.co.j[...]
AV Watch
[151]
웹사이트
100% Pure LP
https://www.universa[...]
ユニバーサルミュージックジャパン
[152]
간행물
超高音質LP 「100% PureLP」 12月発売!
https://www.universa[...]
ユニバーサルミュージック公式リリース
2012-10-02
[153]
문서
A Short History of Twentieth-Century Technology
[154]
뉴스
100kHzまで対応のレコード「HD Vinyl」'19年発売へ。開発社CEOに聞くその可能性
https://www.phileweb[...]
2018-04-17
[155]
문서
菅野沖彦「私のアナログ感覚」季刊analog、17号・18号
[156]
서적
わたしのレコード100年史 わが音楽半世紀の足跡
영지출판
1978
[157]
간행물
放送教育
日本放送教育協会
1967-08
[158]
웹사이트
キャンディキャンディ/あしたがすき[CH-203]
https://k.mandarake.[...]
まんだらけ
2024-11-02
[159]
웹사이트
'[6211] [CH-204] 燃えろ! 仮面ライダー/はるかなる愛にかけて'
https://k.mandarake.[...]
まんだらけ
2024-11-02
[160]
웹사이트
'[5513] [CH-207] 銀河鉄道999/青い地球'
https://k.mandarake.[...]
まんだらけ
2024-11-02
[161]
웹사이트
ロボット8ちゃん ロボット8ちゃん/赤い夕陽のバラバラマン[CH-222]
https://k.mandarake.[...]
まんだらけ
2024-11-02
[162]
웹사이트
白い恋人達(アナログ盤)
https://southernalls[...]
2024-11-02
[163]
웹사이트
アナログ・レコード再生に使われるRIAAイコライザとは
https://cc.cqpub.co.[...]
CQ出版
2024-04-30
[164]
문서
[165]
문서
[166]
문서
[167]
문서
[168]
문서
CiNii
https://cir.nii.ac.j[...]
[169]
웹사이트
その15「食べるレコード」
http://www.kanazawa-[...]
2010-06
[170]
웹사이트
9月20日(木)おもしろ神戸ひょうご楽
https://web.archive.[...]
2012-09-20
[171]
뉴스
Rake、チョコで作ったレコード“ChocoRake”製作大成功
https://www.barks.jp[...]
BARKS音楽ニュース
2012-02-15
[172]
간행물
「8盤レコード」シリーズを2004年2月中旬に発売
バンダイ
2024-04-30
[173]
문서
木村源知「戦時期における金属代用品の多様性と変遷―画鋲に着目した事例研究―」
https://researchmap.[...]
生活学論叢
2016-03-31
[174]
문서
木村源知「戦時期における代用材料としてのレコード盤―画鋲の実物資料を用いた実証的研究―」
https://researchmap.[...]
道具学論集
2019-03-31
[175]
웹인용
LP의 탄생
http://auditorium.kr[...]
2019-08-20
[176]
웹인용
It's almost final for vinyl: Record manufacturers dwindle in the U.S.
http://pqasb.pqarchi[...]
2019-08-25
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com