The Aerosol Grey Machine
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
The Aerosol Grey Machine은 1969년 발매된 반 데어 그라프 제너레이터의 데뷔 앨범이다. 이 앨범은 원래 피터 햄밀의 솔로 앨범으로 기획되었으나, 밴드가 캐리리스마 레코드와 계약하면서 밴드 이름으로 발매되었다. 1997년 CD로 재발매되었으며, 보너스 트랙이 추가되었다. 올뮤직은 이 앨범을 "어린 해밀의 재능을 제대로 보여주지 못하는 날것의, 활기찬 노력"으로 평가했다. 2019년 영국 인디펜던트 앨범 차트에서 48위, 영국 록 & 메탈 앨범 차트에서 9위를 기록했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 1969년 데뷔 음반 - Led Zeppelin (음반)
Led Zeppelin의 데뷔 음반은 1968년에 녹음되어 1969년에 발매되었으며, 하드 록과 헤비 메탈 장르에 영향을 미쳤고 롤링 스톤지 선정 역대 최고의 앨범 500에서 29위를 기록했다. - 1969년 데뷔 음반 - From Genesis to Revelation
From Genesis to Revelation은 1969년 제네시스가 발매한 데뷔 스튜디오 앨범으로, 조나단 킹이 프로듀싱하고 창세기부터 요한계시록까지의 이야기를 담은 컨셉 앨범으로 기획되었으나, 발매 당시 상업적 성공을 거두지 못했고 1974년 미국에서 재발매되었다. - 머큐리 레코드 음반 - U218 Singles
U218 Singles는 U2의 컴필레이션 앨범으로, 18곡의 싱글을 담고 있으며, 상업적으로 성공을 거두었다. - 머큐리 레코드 음반 - No Line on the Horizon
U2의 12번째 정규 음반 《노 라인 온 더 호라이즌》은 브라이언 이노, 다니엘 라누아와 협업하여 모로코, 더블린 등지에서 녹음되었고 "미래의 찬송가" 콘셉트의 11곡이 수록, 호불호가 갈리는 평가 속에서 높은 차트 순위를 기록했으며 U2 360° 투어 레퍼토리로 활용, 앤톤 코르바인 감독의 뮤직 비디오 영화 《리니어》로도 제작되었다.
| The Aerosol Grey Machine - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 음반 종류 | 스튜디오 |
| 아티스트 | 밴 더 그래프 제너레이터 |
| 발매일 | 1969년 9월 |
| 녹음 시기 | 1969년 1월, 1969년 7월 31일 – 1969년 8월 1일 |
| 스튜디오 | 마키 스튜디오 및 트라이던트 스튜디오, 런던, 잉글랜드 |
| 장르 | 프로그레시브 록, 사이키델릭 록 |
| 길이 | 46:58 |
| 레이블 | 머큐리 레코드 (미국), 폰타나 레코드 (독일), 버티고 레코드 (이탈리아 및 네덜란드) |
| 프로듀서 | 존 앤서니 |
| 다음 음반 | The Least We Can Do Is Wave to Each Other |
2. 발매
''The Aerosol Grey Machine''은 1969년 9월 미국에서만 머큐리 레코드를 통해 발매되었다.[2] 초판에는 "Necromancer" 대신 "Giant Squid"가 수록되었지만, 이는 즉시 수정된 오인쇄본이었다. 오인쇄본의 앨범 커버와 LP 레이블에는 "Necromancer"만 표기되어 있지만, 곡은 앨범 크레딧에 언급되어 있어, LP에 원래 이 곡이 수록될 예정이었을 가능성이 매우 높다.
이 앨범은 원래 밴드의 리드 싱어이자 주요 작곡가인 피터 햄밀의 솔로 앨범으로 기획되었다. 밴드가 캐리리스마 레코드와 계약을 맺었을 때, 머큐리가 햄밀을 이전 계약에서 해지하는 대가로, 《The Aerosol Grey Machine》을 반 데어 그래프 제너레이터의 이름으로 발매하는 거래가 이루어졌다."Orthenthian Street"는 원래 크로스 페이드를 사용하여 두 부분을 하나의 곡으로 통합할 예정이었다.(FIE! CD에서 구현)
wikitable
이 LP는 1974년 폰타나 레코드를 통해 독일에서 발매되었고, 일부 다른 유럽 국가에서는 버티고 레코드를 통해 발매되었다. 영국에서는 1975년 2월에 폰타나 레코드를 통해 처음 발매되었다.
1997년 레퍼토리 레코드에서 CD로 재발매되었으며, LP 오리지널 트랙 순서를 따르고 첫 번째 싱글을 보너스 트랙으로 포함했다. 같은 해 피터 햄밀의 영국 레이블 FIE! 레코드에서도 다른 버전의 CD를 발매했다. FIE CD는 약간 다른 트랙 순서를 사용했으며, "Giant Squid"와 이전에 발매되지 않은 "Ferret and Featherbird"의 초기 버전을 앨범의 일부로 추가했다.
3. 내용
4. 곡 목록
A면 B면
1997년 독일에서 CD로 재발매되면서 〈People You Were Going To〉와 〈Firebrand〉가 보너스 트랙으로 추가되었다.
1997년 FIE! CD에는 〈Afterwards〉(4:58), 〈Orthenthian St〉(6:19), 〈Running Back〉(6:36), 〈Into a Game〉(해밀, 휴 밴턴, 키스 엘리스, 가이 에반스 작곡, 6:57), 〈Ferret & Featherbird〉(4:34), 〈Aerosol Grey Machine〉(0:46), 〈Black Smoke Yen〉(밴턴, 엘리스, 에반스 작곡, 1:27), 〈Aquarian〉(8:21), 〈Giant Squid〉(해밀, 밴턴, 엘리스, 에반스 작곡, 3:19), 〈Octopus〉(7:57), 〈Necromancer〉(3:30)가 수록되어 있다.
4. 1. 오리지널 앨범 (1969)
| A면 |
|---|
| B면 |
4. 1. 1. A면
- Afterwards (4:55)
- Orthenthian St (Parts I & II) (6:18)
- Running Back (6:35)
- Into a Game (6:57) - 피터 햄밀, 휴 밴턴, 키스 엘리스, 가이 에반스
4. 1. 2. B면
- Aerosol Grey Machine (0:47)
- Black Smoke Yen (1:26) - 휴 밴턴, 키스 엘리스, 가이 에반스
- Aquarian (8:22)
- Necromancer (3:30)
- Octopus (8:00)
4. 2. 1997년 독일 CD 보너스 트랙
1997년 독일에서 CD로 재발매되면서 〈People You Were Going To〉와 〈Firebrand〉가 보너스 트랙으로 추가되었다.4. 3. 1997년 FIE! CD
1997년 FIE! CD에는 〈Afterwards〉(4:58), 〈Orthenthian St〉(6:19), 〈Running Back〉(6:36), 〈Into a Game〉(해밀, 휴 밴턴, 키스 엘리스, 가이 에반스 작곡, 6:57), 〈Ferret & Featherbird〉(4:34), 〈Aerosol Grey Machine〉(0:46), 〈Black Smoke Yen〉(밴턴, 엘리스, 에반스 작곡, 1:27), 〈Aquarian〉(8:21), 〈Giant Squid〉(해밀, 밴턴, 엘리스, 에반스 작곡, 3:19), 〈Octopus〉(7:57), 〈Necromancer〉(3:30)가 수록되어 있다.5. 참여 인원
반 데르 그라프 제너레이터
- 피터 햄밀 – 리드 보컬, 어쿠스틱 기타
- 휴 밴튼 – 파르피사 오르간, 피아노, 퍼커션, 백 보컬, "Firebrand"의 일렉트릭 기타
- 키스 엘리스 – 베이스 기타, 백 보컬
- 가이 에반스 – 드럼, 퍼커션
추가 인원
- 제프 피치 – "Running Back"과 "Ferret & Featherbird"의 플루트
- 크리스 저지 스미스 (보너스 트랙에만 참여) – "People You Were Going To"의 슬라이드 색소폰 및 하모니 보컬, "Firebrand"의 공동 리드 보컬
5. 1. 반 데어 그래프 제너레이터
- 피터 햄밀 – 리드 보컬, 어쿠스틱 기타
- 휴 밴튼 – 파르피사 오르간, 피아노, 퍼커션, 백 보컬, "Firebrand"의 일렉트릭 기타
- 키스 엘리스 – 베이스 기타, 백 보컬
- 가이 에반스 – 드럼, 퍼커션
5. 2. 추가 인원
- 제프 피치 – "Running Back"과 "Ferret & Featherbird"의 플루트
- 크리스 저지 스미스 (보너스 트랙에만 참여) – "People You Were Going To"의 슬라이드 색소폰 및 하모니 보컬, "Firebrand"의 공동 리드 보컬
6. 평가
올뮤직의 스티븐 맥도날드는 이 앨범에 대해 "어린 해밀의 재능을 제대로 보여주지 못하는 날것의, 활기찬 노력"이지만 "미래의 발전을 암시하는 훌륭한 순간들이 있다"고 평가했다.[3] 폴 스텀프는 1997년 저서 ''프로그레시브 록의 역사''에서 "당시 다른 곳에서 말하지 않은 것은 거의 없었으며, 시적으로 왜곡된 팝, 난해하게 편곡되었고 조심스럽게 확장되었다"고 평가했다.[4] 올뮤직의 평점은 5점 만점에 3점이다.[3]
7. 차트
순위