Led Zeppelin (음반)
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1. 개요
Led Zeppelin의 데뷔 음반은 1968년 9월에 런던의 올림픽 스튜디오에서 녹음되어 1969년에 발매되었다. 지미 페이지가 야드버즈 해체 이후 밴드를 재결성하여 존 폴 존스, 로버트 플랜트, 존 본햄을 영입하여 36시간 만에 녹음을 완료했다. 앨범은 하드 록과 헤비 메탈 장르 발전에 중요한 영향을 미쳤으며, 롤링 스톤지 선정 역대 최고의 앨범 500에서 29위를 기록했다. 앨범 커버는 힌덴부르크 비행선 화재 사진을 사용했으며, 2014년에 리마스터링 버전이 발매되었다.
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| Led Zeppelin (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 형식 | 스튜디오 음반 |
| 장르 | 하드 록 헤비 메탈 블루스 록 |
| 길이 | 44분 45초 |
| 레이블 | 애틀랜틱 |
| 프로듀서 | 지미 페이지 |
| 발매 정보 | |
| 발매일 | 1969년 1월 13일 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Good Times Bad Times" / "Communication Breakdown |
| 싱글 1 발매일 | 1969년 3월 10일 (미국) |
| 관련 음반 | |
| 다음 음반 | Led Zeppelin II |
| 다음 음반 발매년도 | 1969년 |
| 녹음 정보 | |
| 녹음 장소 | 올림픽, 런던 |
| 녹음 기간 | 1968년 9월~10월 |
2. 배경
1968년 7월, 영국의 록 밴드 야드버즈는 창립 멤버 키스 렐프와 짐 매카티가 탈퇴하고, 크리스 드레자마저 사진작가가 되기 위해 떠나면서 해체되었다.[102] 기타리스트 지미 페이지는 스칸디나비아에서 열릴 콘서트 계약을 이행해야 했다. 페이지는 베이시스트 존 폴 존스를 영입하고, 테리 레이드에게 보컬을, 프로콜 하럼의 B. J. 윌슨에게 드럼을 맡기려 했으나 무산되었다. 레이드는 로버트 플랜트를 추천했고, 플랜트는 버크셔 팡번에 있는 페이지의 보트하우스에서 만나 음악적 교감을 확인했다.[102]
1968년 9월, 런던 올림픽 스튜디오에서 36시간 만에 녹음이 완료되었다(믹싱 포함).[73] 스칸디나비아 투어에서 충분한 연습과 곡 구성을 마친 덕분에 빠른 시간 안에 녹음을 끝낼 수 있었다.[74] 앨범 제작 비용은 1782GBP였으며,[73] 지미 페이지와 매니저 피터 그랜트가 직접 자금을 조달했다. 이는 음반 회사의 간섭 없이 그들이 원하는 것을 정확히 기록할 수 있다는 것을 의미했다.
《Led Zeppelin》의 앞면 커버는 1937년 5월, 샘 세어가 촬영한 불타는 힌덴부르크 비행선의 흑백 이미지를 사용했다.[104] 이 이미지는 밴드 이름의 기원과 관련이 있다. 제프 벡, 더 후의 키스 문, 존 엔트위슬과 함께 페이지가 그룹 결성을 논의할 때, 문은 "아마도 리드 벌룬(lead balloon)처럼 추락할 것"이라고 농담했고, 엔트위슬은 "리드 제플린(lead Zeppelin)!"이라고 대답했다고 한다.
이 음반은 발매 당시에는 대체로 좋지 않은 평가를 받았다. 롤링 스톤지는 이 밴드가 "제프 벡 그룹이 3개월 전에 똑같이 또는 더 낫게 말하지 않은 것은 거의 없다"고 주장하며, 지미 페이지를 "제한적인 프로듀서"라고 비판하고 그의 작곡 실력을 혹평했다. 또한 로버트 플랜트를 "로드 스튜어트만큼이나 허영심이 많지만, 그만큼 흥미롭지는 않다"라고 평했다.[19][20]
《레드 제플린》에 수록된 곡들은 첫 그룹 리허설에서 나왔고, 이후 스칸디나비아 투어에서 다듬어졌다. 밴드가 녹음을 위해 올림픽 스튜디오에 들어갔을 때는 이미 곡들에 익숙해져 앨범을 빠르게 완성할 수 있었다. 로버트 플랜트는 작사에 참여했지만, CBS 레코드와의 계약 문제로 인해 공식적인 크레딧을 받지 못했다.[11][12][13][14][15] 2014년에는 리마스터링 버전이 여러 형태로 재발매되었는데, 여기에는 1969년 10월 파리 올림피아 공연 실황이 보너스 디스크로 포함되었다.
플랜트는 친구이자 전 밴드 동료인 존 본햄에게 드럼을 칠 것을 요청했다. 페이지, 플랜트, 존스, 본햄은 1968년 9월 "뉴 야드버즈"라는 이름으로 스칸디나비아 투어를 진행하며 〈Communication Breakdown〉, 〈I Can't Quit You Baby〉, 〈You Shook Me〉, 〈Babe I'm Gonna Leave You〉, 〈How Many More Times〉 등을 연주했다.[102] 투어 후 런던으로 돌아온 페이지는 밴드 이름을 레드 제플린으로 바꾸고, 1968년 9월 25일 올림픽 스튜디오에서 데뷔 음반을 녹음했다.[102]
3. 녹음
페이지는 "거리로 깊이를 만든다"는 프로듀싱 방식을 사용하여 자연스러운 공간감을 살렸다. 당시 대부분의 프로듀서는 앰프와 드럼 바로 앞에 마이크를 설치했지만, 페이지는 앰프에서 최대 약 6.10m 떨어진 곳에 추가 마이크를 설치하고 두 마이크 사이의 균형을 녹음하는 방식을 사용했다.
일부 트랙에서는 로버트 플랜트의 보컬이 다른 트랙으로 새어 나갔는데, 페이지는 플랜트의 강력한 목소리 때문이라고 설명하면서도, 의도적인 소리처럼 들렸다고 덧붙였다.[9] You Shook Me에서는 리버스 에코 기법을 사용했다. 이는 메인 사운드 앞에서 에코를 듣는 것으로, 테이프를 뒤집어 여분의 트랙에 에코를 녹음한 다음, 테이프를 다시 뒤집어 신호보다 앞선 에코를 얻는 방식으로 구현된다.[9]
이 앨범은 최초로 스테레오만으로 발매된 앨범 중 하나였다.
4. 커버 아트
뒷면 커버에는 크리스 드레야가 찍은 밴드의 사진이 실려 있다. 앨범 커버 디자인은 조지 하디가 맡았으며, 밴드는 이후에도 하디와 함께 여러 커버를 작업했다.[104] 하디는 라피도그래프 펜과 메조틴트 기법을 사용하여 잉크로 원본 흑백 사진을 렌더링하여 앞면 커버 일러스트를 직접 제작했다.[104]
하디는 원래 샌프란시스코의 오래된 클럽 간판을 바탕으로 구름 속에 제플린 비행선이 여러 번 나타나는 디자인을 제안했다. 페이지는 이를 거절했지만, 이 디자인은 레드 제플린의 첫 두 앨범과 초기 광고 뒷면 커버 로고로 사용되었다.[104] 초판 LP는 밴드 이름과 애틀랜틱 로고가 청록색으로 인쇄되었으나, 이후 주황색으로 변경되면서 청록색 인쇄판은 수집가들의 아이템이 되었다.[104]
이 앨범 커버는 1970년 2월 코펜하겐 공연에서 밴드가 "노브스"로 불리게 되면서 더욱 주목받았다. 귀족 에바 폰 체펠린(체펠린 항공기 제작자의 친척)이 힌덴부르크 로고가 불타는 모습을 보고 콘서트 개최에 대해 법적 조치를 취하겠다고 위협했기 때문이다.[104] 2001년 그렉 콧은 《롤링 스톤》에 "《Led Zeppelin》 커버는 힌덴부르크 비행선이 남근의 영광 속에서 불길에 휩싸이는 모습을 보여준다. 이 이미지는 섹스, 대재앙, 폭발 등 앨범 속 음악을 잘 담아냈다"라고 평했다.[105]
5. 평가
하지만, 모든 언론의 반응이 부정적이었던 것은 아니다. 영국에서는 멜로디 메이커지가 "지미 페이지의 승리레드 제플린은 굉장하다!"라는 제목의 리뷰에서 호평했다. 오즈지는 이 앨범을 "즉각적인 분류나 설명에 저항하는 희귀한 앨범 중 하나"로 평가하며, "록 음악의 분명한 전환점"이라고 평가했다.[23] 로버트 크리스트가우는 빌리지 보이스에서 데뷔 앨범이 후속작 레드 제플린 II보다 "음악적으로 더 미묘하고 야심차다"라고 썼지만, "미묘함이 효과를 이겼기 때문에" 좋지 않다고 평했다.[24]
이 앨범은 상업적으로 성공하여 미국 빌보드 차트에서 10위에 올랐다.[25] 시간이 지나면서 앨범의 평가도 높아져, 현재는 롤링 스톤 선정 역대 최고의 앨범 500에서 29위(2012년 개정 목록 기준, 2020년에는 101위[42]), 역대 최고의 데뷔 앨범 100에서 72위에 랭크되었다.
올뮤직은 이 앨범을 "하드 록과 헤비 메탈의 진화에 있어 중요한 전환점"이라고 평가했다.[34] 컨시퀀스 오브 사운드는 이 앨범을 제플린의 "록의 진보적인 변형에 대한 송가"이자 미래 업적을 위한 "첫 번째 하드 록 도미노"로 간주했다.[37]출판물 국가 수상 내역 연도 순위 더 타임스 영국 "역대 최고의 앨범 100장"[45] 1993 41 롤링 스톤 미국 롤링 스톤 선정 역대 최고의 앨범 500장[42] 2020 101 그래미상 그래미 명예의 전당[46] 2004 * Q 영국 "세상을 바꾼 음악"[47] 7 로버트 디머리 미국 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001[48] 2006 * 클래식 록 영국 "역대 최고의 영국 록 앨범 100장"[49] 81 언컷 100 Greatest Debut Albums[50] 7 로큰롤 명예의 전당 미국 The Definitive 200[51] 2007 165 Q 영국 음악을 바꾼 21개의 앨범[52] 6
6. 곡 목록
6. 1. 오리지널 버전 (1969년)
{| class="wikitable"
|+ 1969년 오리지널 버전[62]
|-
! A면[62] !! B면[62]
|-
|
| 번호 | 곡 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | Good Times Bad Times | 지미 페이지, 존 폴 존스, 존 보넘 | 2:45 |
| 2 | Babe Im Gonna Leave You | 앤 브레던, 지미 페이지, 로버트 플랜트 | 6:40 |
| 3 | You Shook Me | 윌리 딕슨, J. B. 르누아 | 6:30 |
| 4 | Dazed and Confused | 지미 페이지 (제이크 홈즈에서 영감) | 6:27 |
|
| 번호 | 곡 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | Your Time Is Gonna Come | 지미 페이지, 존스 | 4:41 |
| 2 | Black Mountain Side | 지미 페이지 | 2:06 |
| 3 | Communication Breakdown | 지미 페이지, 존스, 존 본햄 | 2:26 |
| 4 | I Cant Quit You Baby | 윌리 딕슨 | 4:41 |
| 5 | How Many More Times | 지미 페이지, 존스, 존 본햄 | 8:28 |
|}
- A면의 〈Good Times Bad Times〉는 지미 페이지, 존스, 존 보넘이 작곡했으며, 미국 빌보드 핫 100에서 80위에 올랐다.
- A면의 〈Babe I'm Gonna Leave You〉는 앤 브레던이 작곡하고 지미 페이지와 로버트 플랜트가 편곡했다.
- A면의 〈You Shook Me〉는 윌리 딕슨과 J. B. 르누아가 작사한 블루스 곡이다.
- A면의 〈Dazed and Confused〉는 1967년 제이크 홈즈가 작사하고 녹음했으며, 야드버즈가 1968년 콘서트에서 정기적으로 연주했다.
- B면의 〈Your Time Is Gonna Come〉은 존스의 무반주 오르간 솔로 연주로 시작한다.
- B면의 〈Black Mountain Side〉는 버트 얀쉬가 편곡한 전통 민요 〈블랙 워터 사이드〉를 바탕으로 한 어쿠스틱 기악곡이다.
- B면의 〈Communication Breakdown〉은 지미 페이지의 기타 리프를 중심으로 만들어졌으며, 그룹이 처음 작업한 곡 중 하나였다.
- B면의 〈I Can't Quit You Baby〉는 윌리 딕슨이 작곡한 블루스 곡이다.
- B면의 〈How Many More Times〉는 하울링 울프의 곡 〈How Many More Years〉와 지미 페이지의 기타 리프를 중심으로 즉흥적으로 연주되었다.
6. 1. 1. Side one
- - '''고나 리브 유'''(Babe I'm Gonna Leave You)는 앤 브레던이 작곡하고, 페이지와 로버트 플랜트가 편곡한 곡이다. 페이지는 조안 바에즈의 앨범 ''조안 바에즈 인 콘서트(Joan Baez in Concert)''(1962)에 수록된 이 곡을 듣고 영감을 받았다. 1968년 8월 팽본에서 페이지와 플랜트가 처음 만나 함께 작업한 첫 번째 곡 중 하나였으며, 페이지는 깁슨 J-200 어쿠스틱 기타와 텔레캐스터 기타를 모두 연주했다. 플랜트는 원래 이 곡을 더 무거운 스타일로 불렀지만, 페이지의 설득으로 빛과 그림자를 주기 위해 다시 녹음했다. 밴드는 처음에 이 곡을 전통 민요로 오해하여 작가 크레딧을 그렇게 기재했으나, 1980년대에 앤 브레던의 작품임이 밝혀져 1990년 리마스터즈 이후에는 브레던의 이름이 추가되었다.[92]
- - '''유 슉 미'''(You Shook Me)는 윌리 딕슨과 J. B. 르누아가 작사한 블루스 곡으로, 앨범 녹음 당시 진행 중이던 영국 블루스 붐과 잘 어울렸다. 존스, 플랜트, 페이지는 각각 해먼드 오르간, 하모니카, 기타로 솔로를 연주했다. 페이지는 당시 새로운 프로덕션 장치였던 백워드 에코를 곡 후반부 보컬과 기타의 콜 앤드 리스폰스에 적용했다. 제프 벡이 자신의 앨범 ''진실(Truth)''(1968)에 이 곡을 수록했었고, 벡은 나중에 레드 제플린이 자신의 편곡을 따라 했다며 불만을 표했다. 이 곡은 윌리 디슨이 1962년에 머디 워터스에게 제공한 블루스 넘버를 커버한 것이다.
- - '''현혹되어'''(Dazed and Confused)는 1967년 제이크 홈스가 작사하고 녹음한 곡이다. 원래 앨범에는 페이지가 단독 작곡가로 표기되었지만, 홈스는 2010년 저작권 침해 소송을 제기했고, 이듬해 합의했다.[93] 야드버즈는 1968년 동안 이 곡을 콘서트에서 정기적으로 연주했으며, 여러 라디오 및 텔레비전 세션에도 포함되었다. 야드버즈의 편곡에는 페이지가 바이올린 활로 기타를 연주하는 부분이 포함되었는데, 이는 페이지가 세션을 하면서 만난 데이비드 맥컬럼 시니어가 제안한 아이디어였다. 페이지는 마지막 야드버즈 녹음 중 하나인 "Think About It"에도 기타 솔로를 사용했다. 레드 제플린은 "데이즈드 앤 컨퓨즈드"를 각색하면서 약간 다른 가사를 사용했으며, 존스와 본햄은 자신들의 연주 스타일에 맞춰 편곡을 발전시켰다.
이 곡은 레드 제플린의 초기 경력 동안 라이브 쇼의 중요한 부분이었으며, 그룹 즉흥 연주의 매개체가 되었고, 30분 이상으로 늘어나기도 했다. 즉흥 연주에는 때때로 "The Crunge"와 "Walter's Walk"(각각 ''홀리 홀''과 ''코다''에 나중에 발매됨), 조니 미첼의 "우드스톡", 스콧 매켄지의 "샌프란시스코"와 같은 다른 곡의 일부가 포함되기도 했다. 페이지가 손가락 부상을 입은 후 1975년 라이브 세트에서 잠시 제외되었지만, 투어의 나머지 기간 동안 다시 복귀했다. 레드 제플린의 주요 경력 동안 마지막 풀 라이브 공연은 그 해 말 런던의 얼스 코트에서 열렸으며, 이후 곡의 기타 솔로 중 바이올린 활 연주 부분이 독립적인 곡으로 연주되었다. 이 곡은 2007년 아흐메트 에르테군 트리뷰트 콘서트에서 완전한 곡으로 다시 연주되었다.
6. 1. 2. Side two
"Your Time Is Gonna Come"은 존스가 무반주 오르간 솔로 연주로 시작하여 절로 이어진다. 지미 페이지는 어쿠스틱 및 페달 스틸 기타를 연주한다. 이 곡은 전통 민요 "블랙 워터 사이드"를 버트 얀쉬가 편곡한 어쿠스틱 기악곡인 "Black Mountain Side"로 크로스페이드된다. 얀쉬와 존 렌번의 포크 연주에 영향을 받았다. 이 곡은 야드버즈의 솔로 기타 곡 "White Summer"와 메들리로 정기적으로 라이브 공연되었다.[94]"Communication Breakdown"은 지미 페이지의 기타 리프를 중심으로 만들어졌으며, 그룹이 처음 작업한 곡 중 하나였다. 그들은 이 곡을 라이브로 연주하는 것을 즐겼고, 결과적으로 그들의 세트의 정규 부분이었다. 그룹 활동 기간 동안 간헐적으로 연주되었으며, 종종 앙코르 곡으로 연주되었다.[75]
"I Can't Quit You Baby"는 윌리 딕슨이 작곡한 블루스 곡이다. 스튜디오에서 라이브로 녹음되었으며, 앨범의 다른 곡들에 비해 느리고 차분한 스타일로 편곡되었다.
"How Many More Times"는 그룹의 초기 경력에서 마지막 라이브 곡이었다. 이 곡은 오래된 하울링 울프의 곡 "How Many More Years"와 지미 페이지의 기타 리프를 중심으로 즉흥적으로 연주되었으며, 잼 세션으로 발전했다. 이 곡에는 제프 백의 "벡스 볼레로" (지미 페이지가 작곡하고 참여)와 유사한 볼레로 섹션이 포함되어 있으며, 녹음 중에 즉흥적으로 연주된 "Rosie"와 "The Hunter"로 이어진다. 지미 페이지는 "Dazed and Confused"와 유사하게 이 곡의 중간 부분에서 바이올린 활로 기타를 연주했다.
| 번호 | 곡 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | Your Time Is Gonna Come | 지미 페이지, 존스 | 4:34 |
| 2 | Black Mountain Side | 지미 페이지 | 2:12 |
| 3 | Communication Breakdown | 지미 페이지, 존스, 존 본햄 | 2:30 |
| 4 | I Can't Quit You Baby | 윌리 딕슨 | 4:42 |
| 5 | How Many More Times | 지미 페이지, 존스, 존 본햄 | 8:27 |
6. 2. 2014년 디럭스 에디션
2014년 6월, 이 앨범은 《레드 제플린 II》, 《레드 제플린 III》와 함께 리마스터링되어 재발매되었다. 재발매는 표준 CD 에디션, 2CD 디럭스 에디션, 표준 LP 버전, 3LP 디럭스 버전, 하드백 책과 함께 제공되는 2CD+3LP 슈퍼 디럭스 버전, 고해상도 24비트/96k 디지털 다운로드 등 여섯 가지 형태로 출시되었다.[57] 디럭스 및 슈퍼 디럭스 에디션에는 1969년 10월에 녹음된 파리 올림피아 콘서트의 보너스 자료가 포함되어 있는데, 이전에는 부트레그 형태로만 구할 수 있었다.[60] 재발매반의 보너스 디스크 커버는 오리지널 앨범 아트워크를 흑백으로 반전시킨 버전으로 출시되었다.[57]이 재발매는 광범위한 비평가들의 찬사를 받았다. 메타크리틱에서는 10개의 리뷰를 기반으로 평균 97점을 받았다.[53]
2014년 디럭스 에디션 보너스 디스크에는 파리 올림피아 공연 실황이 수록되어 있다.
| 번호 | 곡 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | Good Times Bad Times/Communication Breakdown | 지미 페이지, 존 폴 존스, 존 본햄, 로버트 플랜트 | 3:52 |
| 2 | I Can't Quit You Baby | 윌리 딕슨 | 6:41 |
| 3 | 하트브레이커 | 페이지, 플랜트, 존스, 본햄 | 3:50 |
| 4 | Dazed and Confused | 페이지 (제이크 홈즈에게 영감 받음) | 15:01 |
| 5 | White Summer/Black Mountain Side | 페이지 | 9:19 |
| 6 | You Shook Me | 딕슨, J. B. 르누아르 | 11:56 |
| 7 | 모비 딕 | 본햄, 존스, 페이지 | 9:51 |
| 8 | How Many More Times | 페이지, 존스, 본햄 | 10:43 |
7. 참여진
| 역할 | 이름 | 비고 |
|---|---|---|
| 리드 보컬, 하모니카 | 로버트 플랜트 | [62] |
| 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 페달 스틸 기타, 보우드 기타, 백 보컬, 프로듀싱 | 지미 페이지 | [62] |
| 베이스 기타, 해먼드 오르간, 일렉트릭 피아노, 백 보컬 | 존 폴 존스 | [62] |
| 드럼, 팀파니, 백 보컬 | 존 본햄 | [62] |
| 추가 뮤지션 | ||
| 타블라 | 비람 자사니 | "Black Mountain Side" [62] |
| 프로덕션 | ||
| 뒷면 사진 촬영 | 크리스 드레자 | [62] |
| 총괄 프로듀싱 | 피터 그랜트 | [62] |
| 커버 디자인 | 조지 하디 | [62] |
| 오디오 엔지니어, 오디오 믹싱 | 글린 존스 | [62] |
| CD 리마스터링 | 조지 마리노 | [62] |
| 2014년 재발행 리마스터링 | 존 데이비스 | [62] |
8. 인증
| 국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
|---|---|---|
| 아르헨티나 | Gold | [106] |
| 오스트레일리아 | 2× Platinum | |
| 캐나다 | Diamond | |
| 프랑스 | Gold | {{cvt|} | } [107]