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The Marble Index

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목차

1. 개요

The Marble Index는 니코의 1969년 발매된 두 번째 솔로 앨범이다. 이 앨범은 니코가 1960년대 후반에 겪었던 삶의 변화를 반영하며, 짐 모리슨의 영향과 하모니움을 활용한 독특한 음악 스타일을 선보였다. 발매 당시에는 대중적인 인기를 얻지 못했지만, 시간이 흐르면서 컬트 팬들을 중심으로 재평가되었으며, 고딕 록과 얼터너티브 음악에 큰 영향을 미친 작품으로 평가받고 있다. 앨범은 니코의 음악적, 시각적 페르소나 변화를 보여주며, 후대 음악가들에게 영감을 주었다.

2. 배경

Nico onstage
니코는 앤디 워홀의 Exploding Plastic Inevitable에서 벨벳 언더그라운드와 함께 공연했다.


니코는 1960년대 중반 앤디 워홀의 제안으로 벨벳 언더그라운드와 협업하며 음악 활동을 시작했다. 이후 짐 모리슨의 격려로 자신만의 곡을 쓰기 시작했고, 하모니움을 만나 독특한 음악 세계를 구축했다.[6][10]

''The Marble Index''는 니코의 삶에서 거의 연구되지 않은 기간 동안 제작되었다. ''The Quietus''의 매튜 린제이는 "이 시기의 경계적 흐름은 음악의 무정형한 닻과 전례의 부재를 강조할 뿐이다."라고 평가했다.[9] 1968년 중반, 니코는 앨범 제작과 예술적 증명에 대한 열망으로 매니저 대니 필즈에게 접근했다.[10] 자신의 아름다움에 분개한 그녀는 머리를 빨갛게 염색하고 검은 옷을 입는 등 외적인 변화를 시도했다.[3] 존 케일은 "그녀는 금발의 아름다움을 싫어했고, 어떤 면에서는 여자인 것도 싫어했다. 자신의 아름다움이 가져온 것은 고통뿐이라고 생각했기 때문이다. ''The Marble Index''는 그녀가 금발의 인형이 아닌 진지한 예술가임을 증명할 기회였다"라고 회상했다.[10]

니코는 윌리엄 워즈워스의 ''걸작''에서 앨범 제목을 착안했다. 워즈워스는 케임브리지 트리니티 칼리지의 트리니티 칼리지 채플에 있는 아이작 뉴턴의 조각상을 "with his prism and silent face / The marble index of a mind for ever / Voyaging through strange seas of Thought, alone."라고 묘사했다.[11] 니코는 이 인용구에 대해 "나는 때때로 다른 시인들의 시에서 내 자신의 시를 조금 발견한다."라고 말했다.[5]

2. 1. 벨벳 언더그라운드와의 협업

니코는 1965년 싱글 "I'm Not Sayin'"으로 데뷔했다.[2] 앤디 워홀의 제안으로 벨벳 언더그라운드에 합류하여 1967년 앨범 ''The Velvet Underground & Nico''에서 세 곡을 불렀다.[62] 니코와 그룹은 더 팩토리의 단골이었다.[3] 그러나 루 리드는 그녀를 밴드에 포함시키는 것을 꺼려했고, 니코는 솔로이스트가 되기를 원했기에 쉽게 그룹을 떠났다.[3][62] 밴드 멤버들은 그녀가 단독으로 공연하고 1967년 솔로 데뷔 앨범 ''Chelsea Girl''에 참여할 때 계속해서 그녀를 동반했다. 이 포크 팝 앨범에는 밥 딜런, 팀 하딘, 잭슨 브라운의 노래가 수록되었다.[62]

2. 2. 짐 모리슨의 영향

짐 모리슨(Jim Morrison)은 니코에게 작곡을 권유하며 큰 영감을 주었다.[4] 1967년 7월과 8월, 두 사람은 캘리포니아에서 함께 시간을 보내며 사막에서 페요테를 실험하기도 했다.[6] 모리슨은 니코에게 꿈을 기록하게 하고 메리 셸리(Mary Shelley), 윌리엄 블레이크(William Blake), 사무엘 테일러 콜리지(Samuel Taylor Coleridge)의 글을 읽어주었다.[6] 그는 아편에 중독되었던 콜리지처럼, 화학적 비전과 꿈을 기록하여 노래에 활용하도록 조언했다.[6] 1986년 인터뷰에서 니코는 모리슨이 마치 거울을 보는 것 같았고, 노래를 쓸 수 있다는 자신감을 심어주었다고 회상했다.[5]

2. 3. 하모니움과의 만남

니코는 1965년 싱글 "I'm Not Sayin'"으로 데뷔했다.[2] 앤디 워홀의 제안으로 벨벳 언더그라운드에 합류, 1967년 앨범 ''The Velvet Underground & Nico''에서 세 곡을 불렀다.[62] 루 리드는 니코의 밴드 합류를 꺼렸지만, 니코는 솔로 활동을 원했기에 쉽게 그룹을 떠났다.[3], [62]

이후, 니코는 짐 모리슨에게 자신의 노래를 쓰도록 격려받았다.[4] 1967년 7월과 8월, 짐 모리슨은 니코에게 꿈을 기록하고 메리 셸리, 윌리엄 블레이크, 사무엘 테일러 콜리지의 글을 읽어주며 영감을 주었다.[6] 니코는 1986년에 "그는 나에게 노래 쓰는 법을 가르쳐주었다. ... 그는 정말 나에게 큰 영감을 주었다. 마치 거울을 보는 것 같았다"라고 회상했다.[5]

니코는 샌프란시스코의 히피에게서 구입했거나, 레너드 코헨에게서 받은 하모니움으로 곡을 쓰기 시작했다.[6], [10] 하모니움은 니코의 상징이 되었고, "그녀가 자신의 예술적 목소리뿐만 아니라 완전히 새로운 사운드의 영역을 발견했다"는 평가를 받았다.[7], [8]

3. 제작 과정

엘렉트라 레코드의 수장 잭 홀츠먼은 니코의 요청을 받고, 그녀가 하모니움을 들고 자신의 브로드웨이 사무실에서 연주하는 것을 들었다.[62][10] 앨범은 30분 길이로 완성되었는데, 프레이저 모호크는 믹싱과 시퀀싱 과정에서 자살 충동을 느끼지 않고 이 정도까지만 작업할 수 있었다고 한다.[10]

3. 1. 녹음

잭 홀츠먼은 니코의 음악이 쉽지 않음에도 불구하고, 엘렉트라 레코드를 통해 그녀의 앨범 발매에 동의하고 프레이저 모호크를 프로듀서로 배정했다. 이는 니코와 존 케일이 함께 작업하기를 원했음에도 불구하고 이루어진 일이었다.[62] 홀츠먼은 그녀에게 10000USD의 예산을 주었고, 로스앤젤레스의 라 시에네가 대로에 있는 스튜디오에서 4일간의 녹음 일정을 잡았다.[62][10] 필즈는 케일에게 연락했는데, 모호크가 그에게 자유 재량을 주면서 앨범의 ''실질적'' 프로듀서가 되었다. 모호크에 따르면 그는 세션 대부분을 니코와 함께 헤로인을 사용하며 보냈다.[10]

세션 동안 니코와 케일은 "기회가 있을 때마다 싸웠"고, 니코는 녹음하는 동안 "고통스러워"했다.[48] 니코와 케일은 한 번에 한 곡씩 작업했으며, 각 트랙의 시작점은 그녀의 목소리와 하모니움이었다.[10] 케일은 녹음 과정에 대해 다음과 같이 말했다.

> 하모니움은 모든 것과 조율되지 않았다. 심지어 자체적으로도 조율되지 않았다. 그녀는 모든 곡에 하모니움을 연주하겠다고 고집해서 우리는 그녀의 목소리를 하모니움에서 최대한 분리하고, 하모니움 트랙과 호환되는 악기 목소리를 찾아야 했다... 편곡자로서 당신은 보통 노래를 가져다가 구조를 부여하려고 하지만, 내가 생각하기에 가치 있었던 것은 트랙의 중심을 제거하고 음조와 변화의 중심 핵을 중심으로 작업했을 때였다. 그것은 그녀가 하고 있는 것 뒤에 일종의 떠다니는 자유 형식의 태피스트리를 남겼고, 그때 일들이 더 추상적으로 변했다.[10]

케일은 또한 "나는 거의 이틀 동안 혼자 남겨졌고, 마지막에 [니코]를 불렀다. 나는 그녀에게 노래별로 [앨범]을 들려주었고, 그녀는 눈물을 터뜨렸다. '아! 너무 아름다워요!', '아, 너무 아름다워요!' 이런, 사람들이 나에게도 하는 말과 똑같다. '아! 너무 자살적이에요!'"라고 말했다.[6] ''The Marble Index''의 원래 발매에는 니코가 녹음한 12곡 중 8곡이 포함되었다.[13] "Roses in the Snow", "Nibelungen", "Sagen die Gelehrten" 및 "Reve Reveiller"는 앨범에서 제외되었다.[35]

3. 2. 구성

''The Marble Index''는 전위 음악 스타일로, 니코를 록 음악과 팝 음악에서 멀어지게 했다.[7][14] 한 인터뷰에서 니코는 ''첼시 걸''과 ''The Marble Index''를 비교하며 "소음이 되도록 되어 있지 않아요. 왜냐하면 나에게 대부분의 팝 음악은 소음이니까, 맞죠?"라고 말했다.[5] 존 케일은 이 앨범이 "현대 유럽 클래식 전통을 발전시킨다는 점에서 포크 음악이나 록 음악보다 더 의미가 있다"고 언급했다.[10]

니코의 작곡은 한두 개의 화음을 기반으로 한다.[1] 케일은 편곡에서 드론과 라가 (서부 해안에서 흔히 사용되던 동양 음악)를 피하고 유럽 클래식 음악 방식을 따랐다.[10] 이 음악은 게르만 민속 음악,[15] 그레고리안 성가,[16] 중세 음악 (예: 마드리갈)[11][16][17], 유럽 전위,[15] 낭만주의,[18] 리하르트 바그너의 음악과 비교된다.[16]

피터 버클리는 사랑의 여름 동안 니코의 환각제 사용이 앨범 음악에 영향을 미쳤다고 언급했고,[19] 짐 데로가티스는 "미니멀리스트 배드 트립 사이키델리아"라고 묘사했다.[20] ''프리즈''는 ''The Marble Index''를 "1960년대 후반 뉴욕 미니멀리스트와 브라이언 이노의 앰비언트 레코드 (1970년대 후반)" 사이의 "다리"라고 칭했다.[21]

평론가 사이먼 레이놀즈는 이 앨범을 "고립주의의 록 선례"로 규정했다. 케빈 마틴은 "록과 실험적인 음악가들로부터 환멸을 느낀 탈출자들의 느슨한 네트워크"를 묘사하기 위해 다크 앰비언트라는 용어를 만들었고, 레이놀즈에 따르면 이는 다크 앰비언트 장르의 기원이 되었다.[22] 레이놀즈는 고립주의가 "앰비언트의 모든 긍정적인 전제와 단절"하고 "불안한 침묵: 재앙 전의 기이한 평정, 종말 후의 죽음 같은 고요함"을 불러일으킨다고 했다.[22] 그는 이 스타일의 대표자로 Aphex Twin (특히 1994년 앨범 ''Selected Ambient Works Volume II''), Seefeel, 데이비드 투프, 맥스 이스트리 등을 언급했다.[22]

''언컷''은 ''The Marble Index''가 "40년이 넘도록 여전히 적절한 비교 대상이 없는, 자체 장르로 존재하는 희귀한 부류의 레코드 중 하나"라고 평했다.[23] 이 앨범은 원시 고스 레코드로 여겨진다.[17][43][24] 앙드레 에스카라메이아는 "[그] 기묘하게 어두운 [분위기]와 불안한 음향 때문에 고스 록을 10년 이상 앞섰다"고 말했다.[25]

앨범의 음향은 "암울"하며,[14] "차가운",[43] "고통스러운",[50] "관 뚜껑을 두드리는 소리부터 산 채로 묻히는 소리까지 모든 것"으로 묘사된다.[26] 1969년 ''롤링 스톤'' 리뷰에서 앤 마리 미클로는 "모호하고 파악하기 어려운 텍스트가 읊조려지는 무드 음악"이라고 묘사했다.[27] 사이먼 고다드는 "니코의 진정한 소리가 발산된 것은 [''The Marble Index'']에서였다. 이후 그녀의 삶의 마지막 20년 동안 그녀의 음악을 정의할 암울하고 격렬한 비참함이었다"고 썼다.[48] ''Wondering Sound''의 레니 케이는 이 앨범을 "키르케와 같다"고 표현했다.[28]

3. 3. 가사

니코의 가사는 신화적이고 초현실주의적인 것으로 묘사되어 왔다.[30] 스핀에 따르면, "니코는 서정적인 영감을 위해 낭만주의 시와 페요테에 눈을 돌렸으며, 이는 짐 모리슨과 공유한 열정이었다."[11] 스티븐 데이비스는 앨범의 가사가 니코와 모리슨의 협업에서 비롯되었으며, "Lawn of Dawns", "Frozen Warnings" 및 "Evening of Light"와 같은 노래 제목에서 그의 영향을 볼 수 있다고 썼다.[31] 모리슨은 니코에게 두운을 사용하는 법을 보여주며, 그녀의 글쓰기에 대한 모델을 제공했다.[6] 피터 호건에 따르면, 그녀의 일부 가사는 "실비아 플라스와 윌리엄 블레이크에게 상당한 빚을 지고 있으며" 예술적 정통성을 추구한다.[18]

리치 언터버거는 "니코는 특정한 감정을 명확하게 표현하지 않지만 불안한 초조함을 전달하는 가사를 읊조린다."라고 썼다.[64] 이 가사들은 "냉혹하고 상징주의"이며[32] "형이상학적인" 것으로 묘사되었다.[33]

"Lawn of Dawns"는 짐 모리슨과의 페요테 환상에서 영감을 얻은 니코의 첫 번째 가사일 수 있다. "그는 당신을 축복하고, 그는 나를 축복한다/밤이 어루만지는 날,/당신을 어루만지고, 나를 어루만진다,/나를 따라올 수 있니?/나는 내가 어떻게 느끼는지 이해할 수 없다/새벽의 잔디밭에서 쉬기 전까지—/나를 따라올 수 있니?"[6] 니코는 이 가사에 영감을 준 페요테 경험을 다음과 같이 설명했다. "새벽의 빛은 매우 깊은 녹색이었고, 나는 거꾸로 서 있고 하늘이 사막이 정원이 되고 바다가 되었다고 믿었다. 나는 수영을 하지 않으며 물일 때는 두려웠고 땅일 때는 더욱 결연했다. 나는 하늘 정원에 안겨있는 느낌을 받았다."[6]

"No One Is There"의 가사는 "아마도 짐 모리슨의 영향을 받았을 것"("어떤 사람들은 부르고/어떤 사람들은 슬퍼하고/어떤 사람들은 미쳐 부른다")라고 묘사되었으며, 존 케일의 비올라 4중주에 맞춰 불린다.[1]

"Ari's Song"은 프랑스 배우 알랭 드롱과의 사이에서 태어난 니코의 어린 아들 크리스티안 아론 "아리" 불로뉴에게 헌정된 곡으로, "지금까지 녹음된 가장 편안하지 않은 자장가"라고 불린다.[44] 니코는 "가서 헤엄쳐라/나의 작은 아이야"라고 부드럽게 노래한다.[1]

"Julius Caesar (Memento Hodié)"는 가사에서 신화와 신들을 탐구한다. "Frozen Warnings"는 니코와 케일의 협업에서 그녀의 대표곡으로 여겨진다.[13] 니나 안토니아는 "레코드에 있는 모든 이상하고 뒤틀린 곡들 중에서 'Frozen Warnings'는 니코의 전형적인 곡이며, 슬픈 분위기와 멜로디의 위안을 거의 전달하지 않는 가사를 담고 있다."라고 썼다.[34]

"Evening of Light"는 "무서울 정도로 조용하고 최면을 거는" 것으로 묘사되었다. 니코는 "자정 바람이 시간의 끝에 상륙한다"라고 노래한다.[1]

''The Marble Index''의 1991년 재발행에는 아웃테이크 "Roses in the Snow"와 "Nibelungen"도 포함되었다.[72] "Nibelungen"에서 니코의 보컬은 아카펠라이다. 기악 반주가 포함된 전체 버전은 2007년 컴필레이션 ''The Frozen Borderline – 1968–1970''에 포함되었으며, 올뮤직의 데이브 톰슨에 따르면, "그것은 니코의 이후 어떤 공연이나 작곡과도 동등하게 상승한다."[35]

4. 곡 목록

The Marble Index의 곡 목록
Side제목길이
Side one영어Prelude1:00
Lawns of Dawns3:11
No One Is There3:37
Ari's Song3:21
Facing the Wind4:55
Side two영어율리우스 카이사르 (Memento Hodié)5:02
Frozen Warnings4:02
Evening of Light5:40
1991년 재발매 보너스 트랙
Roses in the Snow4:10
Nibelungen|니벨룽겐de2:43



Side one영어의 모든 곡은 니코가 작사 및 작곡했다.

4. 1. Side one

Side one영어의 모든 곡은 니코가 작사 및 작곡했다.

번호제목길이
1Prelude1:00
2Lawns of Dawns3:11
3No One Is There3:37
4Ari's Song3:21
5Facing the Wind4:55


4. 1. 1. Prelude

Prelude영어는 부드러운 피아노와 글로켄슈필 기악 연주로 시작하여 "Lawns of Dawns"로 전환되며, 니코의 하모늄이 "그녀의 목소리에 맞춰 움직이는 파동"을 도입한다.[1] 이 곡은 "이상한 덜거덕거림과 틴틴나블레이션"에 휩싸이며, "어두운 트웽한 기타가 ... 마지막 몇 초 동안 조용히 멈춘다."[72]

4. 1. 2. Lawns of Dawns

니코의 가사는 "신화적인" 이고 "초현실적인" 것으로 묘사되어 왔다.[30] ''스핀''에 따르면, "니코는 서정적인 영감을 위해 낭만주의 시와 페요테에 눈을 돌렸으며, 이는 짐 모리슨과 공유한 열정이었다."[11] 스티븐 데이비스는 앨범의 가사가 니코와 모리슨의 협업에서 비롯되었으며, "Lawns of Dawns"(새벽의 잔디밭), "Frozen Warnings"(얼어붙은 경고) 및 "Evening of Light"(빛의 저녁)와 같은 노래 제목에서 그의 영향을 볼 수 있다고 썼다.[31] 모리슨은 니코에게 두운을 사용하는 것으로 나타난 것처럼, 그녀에게 시를 쓰는 방식을 보여주면서 그녀의 글쓰기에 대한 모델을 제공했다.[6] 피터 호건에 따르면, 그녀의 일부 가사는 "실비아 플라스와 윌리엄 블레이크에게 상당한 빚을 지고 있으며" 예술적 정통성을 추구한다.[18] 다른 평론가들은 니코의 가사가 흥미롭다고 생각했다.[44] 예를 들어, 리치 언터버거는 "니코는 특정한 감정을 명확하게 표현하지 않지만 불안한 초조함을 전달하는 가사를 읊조린다."라고 썼다.[64] 그들은 또한 "냉혹하고 상징주의"이며[32] "형이상학적인" 것으로 묘사되었다.[33]

앨범은 부드러운 피아노와 글로켄슈필 기악 연주로 시작하여 "Lawns of Dawns"(새벽의 잔디밭)로 전환하며, 니코의 하모늄이 "그녀의 목소리에 맞춰 움직이는 파동"을 도입한다.[1] 이 곡은 "이상한 덜거덕거림과 틴틴나블레이션"에 휩싸이며, "어두운 트웽한 기타가 ... 마지막 몇 초 동안 조용히 멈춘다."[72] 이 곡은 짐 모리슨과의 페요테 환상에서 영감을 얻은 니코의 첫 번째 가사일 수 있다. "그는 당신을 축복하고, 그는 나를 축복한다/밤이 어루만지는 날,/당신을 어루만지고, 나를 어루만진다,/나를 따라올 수 있니?/나는 내가 어떻게 느끼는지 이해할 수 없다/새벽의 잔디밭에서 쉬기 전까지—/나를 따라올 수 있니?"[6] 니코는 가사에 영감을 준 페요테로 유발된 경험을 다음과 같이 설명했다. "새벽의 빛은 매우 깊은 녹색이었고, 나는 거꾸로 서 있고 하늘이 사막이 정원이 되고 바다가 되었다고 믿었다. 나는 수영을 하지 않으며 물일 때는 두려웠고 땅일 때는 더욱 결연했다. 나는 하늘 정원에 안겨있는 느낌을 받았다."[6]

4. 1. 3. No One Is There

"No One Is There"의 가사는 짐 모리슨의 영향을 받은 것으로 추정되며("어떤 사람들은 부르고/어떤 사람들은 슬퍼하고/어떤 사람들은 미쳐 부른다"), 존 케일의 고전적인 비올라 4중주에 맞춰 불리는데, 이는 니코의 독특한 보컬 템포를 드나든다.[1]

4. 1. 4. Ari's Song

〈Ari's Song〉은 니코가 프랑스 배우 알랭 드롱과 사이에서 낳은 유일한 아들인 크리스티안 아론 "아리" 불로뉴에게 헌정된 곡으로,[44] "지금까지 녹음된 가장 편안하지 않은 자장가"라고 불린다.[44] 이 곡은 니코가 "가서 헤엄쳐라 나의 작은 아이야"라고 부드럽게 노래하는 하모늄의 잘린 휘파람 소리로 시작한다.[1]

4. 1. 5. Facing the Wind

〈Facing the Wind〉는 존 케일이 연주하는 피아노 음괴, 타악기 또는 벽을 긁는 소리, 그리고 엇박자 팀파니 소리로 뒷받침된다.[1] 니코의 목소리는 필터링된(아마도 레슬리 스피커를 통해) 소리를 내며, 몽유병적인 파이프 오르간 연주는 비올라와 날카로운 피아노 소리와 함께 어우러진다.[1]

4. 2. Side two

''The Marble Index''의 사이드 2는 〈율리우스 카이사르 (Memento Hodié)〉, 〈Frozen Warnings〉, 〈Evening of Light〉로 구성된다. 1991년 재발매반에는 〈Roses in the Snow〉와 〈Nibelungen〉이 보너스 트랙으로 추가되었다. 〈Nibelungen〉에서 니코의 보컬은 아카펠라로만 구성되어 있으며, 기악 반주가 포함된 전체 버전은 2007년 컴필레이션 ''The Frozen Borderline – 1968–1970''에서 들을 수 있다.[35]

제목길이
율리우스 카이사르 (Memento Hodié)5:02
Frozen Warnings4:02
Evening of Light5:40
1991년 재발매 보너스 트랙
Roses in the Snow4:10
Nibelungen2:43


4. 2. 1. Julius Caesar (Memento Hodié)

음반의 사이드 2는 〈Julius Caesar (Memento Hodié)〉로 시작하며, 가사에서 신화와 신들을 탐구한다. 니코의 낮고 드론 하모늄은 존 케일의 비올라와 함께 연주된다.[1]

4. 2. 2. Frozen Warnings

"Frozen Warnings"에서 케일의 편곡은 파이프 오르간과 조화롭게 섞인다.[1] 이 곡은 니코와 케일의 협업에서 그녀의 대표곡으로 여겨진다.[13] 니나 안토니아는 다음과 같이 썼다. "레코드에 있는 모든 이상하고 뒤틀린 곡들 중에서 'Frozen Warnings'는 니코의 전형적인 곡이며, 슬픈 분위기와 멜로디의 위안을 거의 전달하지 않는 가사를 담고 있다."[34]

4. 2. 3. Evening of Light

"Evening of Light"는 The Marble Index의 마지막 곡으로, 앨범의 몽환적인 분위기를 마무리한다. 이 곡은 "무서울 정도로 조용하고 최면을 거는" 것으로 묘사되었다.[1] 니코는 "자정 바람이 시간의 끝에 상륙한다"라고 노래하며, 하프시코드와 케일의 스타카토 비올라가 점차 소리를 높여가다가, 팀파니의 "포효와 덜거덕거림"과 함께 격렬하게 흔들린다.[1]

4. 3. 1991 reissue bonus tracks

1991년 《The Marble Index》 재발매판에는 〈Roses in the Snow영어〉와 〈Nibelungen|니벨룽겐de〉이 보너스 트랙으로 추가되었다.[72]

4. 3. 1. Roses in the Snow

〈Roses in the Snow영어〉는 1991년 재발매된 《The Marble Index》의 보너스 트랙이다. 이 곡은 아웃테이크로, 니코의 보컬은 아카펠라이다. 전체 버전(기악 반주 포함)은 2007년 컴필레이션 《The Frozen Borderline – 1968–1970》에 포함되었으며, 올뮤직의 데이브 톰슨에 따르면, "그것은 니코의 이후 어떤 공연이나 작곡과도 동등하게 상승한다."[35]

4. 3. 2. Nibelungen

〈Nibelungen|니벨룽겐de〉에서 니코의 보컬은 아카펠라이다. 기악 반주가 포함된 전체 버전은 2007년 컴필레이션 ''The Frozen Borderline – 1968–1970''에 수록되었으며, 올뮤직의 데이브 톰슨은 이를 두고 "니코의 이후 어떤 공연이나 작곡과도 견줄 만하다"라고 평가했다.[35]

5. 평가

《The Marble Index》는 발매 당시 대중적으로는 큰 성공을 거두지 못했지만, 시간이 지나면서 비평가들로부터 높은 평가를 받으며 음악계에 큰 영향을 미친 앨범으로 자리 잡았다.

발매 당시에는 반문화 잡지인 ''East Village Other''와 ''International Times''에서 호평을 받았으나,[72] 대부분의 평론가들은 니코의 독특하고 어두운 음악 세계가 대중에게 다가가기 어렵다고 평가했다.[19] 1969년 앨범 차트에서도 ''내슈빌 스카이라인'' 등 다른 인기 앨범들에 밀려 주목받지 못했다.[72]

하지만 이후 레스터 뱅스와 같은 음악 저널리스트들이 "20세기 후반 최고의 '아방가르드 클래식'"이라고 극찬하는 등[29] 긍정적인 평가가 점차 늘어났으며, 많은 평론가들이 이 앨범을 니코의 대표작으로 꼽게 되었다.[48]

《The Marble Index》는 PJ 하비, 더 듀크 스피릿[43], 비요크[53], 존 케일[56][57], 프라이멀 스크림[58] 등 다양한 아티스트들에게 영감을 주었으며, 특히 고딕 록 장르에 큰 영향을 미쳐 "최초의 고스 앨범"으로 불리기도 한다.[61]

5. 1. 비평가들의 반응

《The Marble Index》는 발매 당시에는 대중적으로 큰 주목을 받지 못했지만, 반문화 잡지인 ''East Village Other''와 ''International Times''로부터는 호평을 받았다.[72] 그러나 대부분의 평론가들은 니코의 황량한 사운드가 대중들에게 다가가기 어렵다고 평가했다.[19]

이후 시간이 지나면서 《The Marble Index》에 대한 긍정적인 평가가 점차 늘어났다. 많은 평론가들이 이 앨범을 니코의 아방가르드 대표작으로 평가하고 있다.[48] 음악 저널리스트 레스터 뱅스는 이 앨범을 "20세기 후반 최고의 '아방가르드 클래식', '진지한' 음악 작품"이라고 극찬했다.[29]

매체평가
About.com
AllMusic
The Great Rock Discography7/10[75]
MusicHound4/5[76]
NME7/10[77]
The Rolling Stone Album Guide
Sputnikmusic[79]
Virgin Encyclopedia of Popular Music



About.com의 앤서니 케어는 이 앨범을 "전례가 거의 없는 뿌리 없는 노래 모음"이자 "살아있는 동안에도 유령처럼 보였던 여성의 놀라운 매혹"이라고 묘사했다.[7] ''NME''의 앤서니 손턴은 "암울하지만 아름다운 이 앨범은 그녀의 비극적인 매력을 가장 잘 구현하고 있다"고 평가했다.[43]

반면, AllMusic의 리치 언터버거는 니코의 작곡이 "극도로 우울하다"고 평가하며 앨범에 별 3개를 부여했다.[14] ''빌리지 보이스''의 로버트 크리스트가우는 니코가 《The Marble Index》와 《Desertshore》를 통해 자신이 "바보"임을 보여주었다고 혹평했다.[52]

5. 2. 대중적 반응

''The Marble Index''는 1968년 11월에 발매되었지만, 당시 대중적인 인기를 얻지는 못했다. 홀츠만은 상업적 성공 가능성은 낮았지만, 이 앨범을 예술 작품으로 여겨 발매를 결정했다.[10] 1969년에는 예술 수집가 프랑수아 드 메닐이 이기 팝과 스투지스 멤버들이 출연하는 "Evening of Light" 뮤직 비디오를 촬영했지만, 일렉트라 레코드사는 이 비디오를 거부했다.[3][36][37]

''The Marble Index''는 1969년 앨범 차트에서 ''내슈빌 스카이라인'', ''엘비스 인 멤피스'', ''애비 로드'', ''다이애나 로스 & 더 수프림스 조인 더 템테이션스''와 같은 앨범들과의 경쟁에서 밀려났다.[72] 홀츠만은 앨범에 만족했지만, 니코의 헤로인 사용과 무책임한 태도로 인해 그녀는 곧 레이블에서 해고되었다.[10]

이후 니코는 런던에서 케일과 함께 ''데저트쇼어''(1970), ''The End...''(1974)를 발매하며 ''The Marble Index''와 함께 삼부작을 완성했다.[9] ''The Marble Index''는 1991년에 CD로 재발매되었고,[72] 수록곡들은 여러 니코 컴필레이션 앨범에 포함되었다.[38][39][13] 2010년에는 일렉트라 60주년을 기념하여 "Frozen Warnings"가 싱글로 발매되었다.[40]

5. 3. 영향력

《The Marble Index》는 1960년대의 일반적인 음악과는 다른 독특한 사운드를 지니고 있어, PJ 하비부터 더 듀크 스피릿에 이르기까지 다양한 아티스트들에게 영향을 주었다.[43] ''스핀''지는 "《The Marble Index》는 아서 러셀, 데드 캔 댄스, 페네즈, 졸라 예수, Grouper, 그리고 하프시코드를 사용하는 거의 모든 메탈 음악 밴드 등 앞으로 수십 년 동안 나올 음악의 분위기를 조성했다"고 평가했다. 그러나 이 앨범처럼 차가운 아름다움으로 심연의 가장자리에 가까이 다가간 경우는 드물다고 덧붙였다.[11]

1985년 웨일스 대학교, 램페터에서 공연하는 니코


사이먼 레이놀즈는 니코를 "아이스 퀸"이라고 칭하며, 이는 따뜻함과 유동성을 기대하는 여성성과는 정반대의 이미지라고 설명했다. 《The Marble Index》에서 니코는 이러한 페르소나를 더욱 발전시켜 단절을 숭배하고 "부정적인 열반을 꿈꿨다."[12] ''Dazed''는 이 페르소나가 수지 수, 졸라 예수, 비요크에게 영향을 미쳤다고 분석했다.[17] 특히 비요크의 2011년 앨범 ''Biophilia''는 ''롤링 스톤''에 의해 ''The Marble Index''의 "유령이 들린 디지털 자매"로 묘사되기도 했다.[53] 로렐 할로의 음악에서도 이 앨범의 영향을 찾아볼 수 있다.[54]

존 케일은 2013년 브루클린 음악 아카데미에서 ''Life Along the Borderline: A Tribute to Nico''를 기획하여 피치스, 예세이어, 샤론 반 에튼 등과 함께 《The Marble Index》의 노래들을 공연했다.[56][57] 프라이멀 스크림의 바비 길레스피는 이 앨범을 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽으며, 1991년 앨범 ''Screamadelica'' 제작에 큰 영향을 주었다고 밝혔다.[58] Xiu Xiu의 제이미 스튜어트 역시 이 앨범을 영감으로 언급하며, "음악에서 가능한 일에 대한 나의 모든 관점을 완전히 바꾸었다"고 말했다.[59]

1970년대 후반과 1980년대 초반의 고딕 록에 큰 영향을 미친 《The Marble Index》는 "최초의 고스 앨범"으로 불리기도 한다.[61] 더 컬트의 이안 애스터리와 바우하우스의 피터 머피는 니코를 자신들의 영향으로 꼽았다.[61] 머피는 "니코는 고딕이었지만, 다른 모든 사람의 해머 필름 프로덕션 호러 영화 고딕에 대한 메리 셸리 고딕이었다. 그들은 둘 다 ''프랑켄슈타인''을 만들었지만, 니코의 것은 진짜였다"라고 평가했다.[61]

앨범 발매와 함께 니코는 외모를 변화시켜 "고딕 호러 공주" 페르소나[63]를 채택하고 검은색 옷을 입기 시작했다.[4] 이러한 변화는 고스 하위 문화의 음악적, 시각적 원형이 되었다.[64] 1980년대 초, 많은 여성들이 니코처럼 옷을 입기 시작했고, 이들은 "니코-틴"이라는 별명으로 불리며 니코에 대한 컬트적인 추종을 이끌었다.[6][65]

6. 유산

《The Marble Index》는 발매 당시에는 대중적으로 큰 주목을 받지 못했지만, 반문화 잡지인 ''East Village Other''와 ''International Times''로부터 호평을 받았다.[72] 하지만 대부분의 평론가들은 니코의 황량한 사운드를 낯설어했다.[19] 그럼에도 불구하고 컬트 팬들이 생겨났으며,[47] 음악 저널리스트 레스터 뱅스는 이 앨범을 "20세기 후반 최고의 '아방가르드 클래식'"이라고 극찬했다.[29]

시간이 지나면서 앨범에 대한 호평은 점차 늘어났고,[30] 많은 평론가들은 이 앨범을 니코의 대표작으로 꼽는다.[48] 롤링 스톤 앨범 가이드는 《The Marble Index》가 니코의 음반 중에서도 "듣기 어려운 부분이 시작되는" 지점이지만, "그 점 때문에 꽤 놀랍다"고 평가했다.[44] About.com의 앤서니 케어는 이 앨범을 "전례가 거의 없는 뿌리 없는 노래 모음"이라고 칭했다.[7] NME의 앤서니 손턴은 "예술적 승리"라고 칭하며, "암울하지만 아름다운 이 앨범은 그녀의 비극적인 매력을 가장 잘 구현하고 있다"고 말했다.[43] ''스핀''은 "그 이전이나 이후에 이보다 더 외롭고, 더 으스스하며, 더 황량하게 들리는 레코드는 거의 없었다"고 평가했다.[11]

이 앨범은 고딕 록의 선구자로 평가받는 등, 여러 음악가들에게 영감을 주었으며, 여러 권위 있는 매체에서 선정한 명반 목록에 포함되었다.

출판사국가수상 내역연도순위
About.com미국1960년대 최고의 얼터너티브 앨범 30선[67]201025
스핀1960년대 최고의 얼터너티브 앨범 100선[11]201314
GQ영국지금 당장 들어야 할 세계에서 가장 멋진 앨범 100선![68]200523
가디언죽기 전에 들어야 할 앨범 1000선[69]2007*
폴 모리Words and Music, 역대 최고의 앨범 5 × 100선[70]2003*
Sunday Herald스코틀랜드역대 최고의 앨범 103선, 솔직히[71]2001*
Rock & Folk프랑스1963년부터 1999년까지 최고의 앨범1999*
1954년부터 2014년까지의 앨범 555선2014*
질 베를랑록 역사상 최고의 앨범 300선 이상2013*
Mucchio Selvaggio이탈리아10년 단위 최고의 앨범 100선200283
(*)는 순위가 없는 목록을 나타냅니다.


6. 1. 고딕 록의 선구자

The Marble Index영어는 1960년대의 일반적인 음악과는 다른 독특한 사운드를 가지고 있어, 고딕 록의 선구자로 평가받는다.[61] NME는 이 앨범이 PJ 하비부터 더 듀크 스피릿까지 여러 아티스트에게 영향을 준 "암울하고 억압적인 작품"이라고 평가했다.[43]

바우하우스의 피터 머피는 니코를 자신의 음악적 영향으로 꼽으며, "니코는 고딕이었지만, 다른 모든 사람의 해머 필름 프로덕션 호러 영화 고딕에 대한 메리 셸리 고딕이었다. 그들은 둘 다 ''프랑켄슈타인''을 만들었지만, 니코의 것은 진짜였다."라고 말했다.[61] 더 컬트의 이안 애스터리 역시 니코를 영향력 있는 인물로 언급했다.[61] 니코는 고딕 록 씬이 발전하던 시기에 영국에 거주하며 더 시스터스 오브 머시와 진 러브스 제제벨 등의 밴드를 지원하기도 했다.

이 앨범의 발매와 함께 니코는 외모에도 변화를 주었는데, "고딕 호러 공주" 페르소나[63]를 채택하고 "염색한 금발에서 어두운 헤나로 바꾸고 검은색, 두꺼운 천과 부츠를 착용하기 시작했다."[4] 이러한 변화는 고스 하위 문화의 시각적 원형을 제시했다는 평가를 받는다.[64] 클레어 마리 힐리는 "이 시기의 니코의 시각적 진술은 스스로 새로운 페르소나를 창조하는 데서 오는 힘을 말해준다"라고 언급하며, 그녀를 "최초의 고스 소녀"라고 묘사했다.[17] 1980년대 초, 많은 여성들이 니코처럼 옷을 입기 시작했고, 이들은 "니코-틴"이라는 별명으로 불리며 니코에 대한 컬트적인 추종을 이끌었다.[6][65]

하지만 ''Gadfly Online''의 데이비드 달튼은 "어떤 사람들은 그녀가 고스의 창시자라고 말하지만, 이것은 단지 어리석은 오해이고 파스티쉬이다. 니코에게는 상속자가 없다. 그녀는 별개의 존재이다."라고 반박하기도 했다.[62]

6. 2. 후대 음악가들에게 미친 영향

''The Marble Index''는 1960년대 음악과는 구별되는 독특한 사운드를 지니고 있다. ''NME''의 안토니 손튼은 이 앨범을 "PJ 하비에서 더 듀크 스피릿에 이르기까지 모든 사람에게 영향을 미친 암울하고 억압적인 작품"이라고 평가했다.[43] ''스핀''은 "[''The Marble Index'']는 아서 러셀, 데드 캔 댄스, 페네즈, 졸라 예수, Grouper, 하프시코드를 사용한 거의 모든 메탈 음악 밴드 등 앞으로 수십 년 동안 나올 음악의 분위기를 조성했다. 하지만 그렇게 차가울 정도로 아름다운 결과로 심연의 가장자리에 그렇게 가까이 다가간 추종자는 거의 없었다."라고 언급했다.[11] 캐나다 록 밴드 The Marble Index는 니코의 이 앨범에서 이름을 따왔다.

사이먼 레이놀즈는 록 여성을 "아이스 퀸"이라고 칭하며, "얼음은 여성에게 기대되는 모든 것, 즉 따뜻하고 유동적이며 주는, 수용적인 것과는 정반대"라고 설명했다. 그는 맥베스 부인처럼 아이스 퀸은 스스로를 성적으로 없애고, "위안이 아닌 차가움을 제공"하며, "그녀의 단단한 표면은 침투할 수 없다"고 덧붙였다.[12] 니코는 ''The Marble Index''에서 이러한 페르소나를 더욱 발전시켜 단절에 대한 숭배를 만들고 "부정적인 열반을 꿈꿨다."[12] ''Dazed''에 따르면, 이 페르소나는 수지 수, 졸라 예수, 비요크에게 영향을 미쳤다.[17] 롤링 스톤은 비요크의 2011년 앨범 ''Biophilia''를 ''The Marble Index''의 "유령이 들린 디지털 자매"라고 묘사했다.[53] 로렐 할로의 음악에서도 ''The Marble Index''의 영향을 찾아볼 수 있다.[54]

"Frozen Warnings"는 토비 크레스웰의 선집 ''1001 Songs''에 수록되었으며, 크레스웰은 "그녀가 ''The Velvet Underground & Nico''에서 했던 것처럼, 가수는 음악에 새로운 음조를 불어넣었다."라고 평가했다.[55] 2013년, 존 케일은 브루클린 음악 아카데미에서 ''Life Along the Borderline: A Tribute to Nico''를 기획했는데, 여기에는 피치스, 예세이어, 샤론 반 에튼, 메셸 은데게오첼로 등이 ''The Marble Index'' 및 다른 니코 앨범의 노래를 공연했다.[56][57] 프라이멀 스크림의 바비 길레스피는 ''The Marble Index''를 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽았으며, 1991년 앨범 ''Screamadelica'' 제작에 "엄청난 영향"을 미쳤다고 밝혔다.[58] Xiu Xiu의 제이미 스튜어트는 이 앨범을 영감으로 언급하며 "음악에서 가능한 일에 대한 나의 모든 관점을 완전히 바꾸었다."라고 썼다.[59] 미국의 음악가 엘리엇 스미스 또한 이 앨범을 가장 좋아하는 앨범으로 꼽았다.[60]

1970년대 후반과 1980년대 초반의 고딕 록에 영향을 미친 ''The Marble Index''는 "최초의 고스 앨범"으로 불리기도 한다.[61] 더 컬트의 이안 애스터리와 바우하우스의 피터 머피는 니코를 자신들의 영향으로 꼽았다.[61] 머피는 "니코는 고딕이었지만, 다른 모든 사람의 해머 필름 프로덕션 호러 영화 고딕에 대한 메리 셸리 고딕이었다. 그들은 둘 다 ''프랑켄슈타인''을 만들었지만, 니코의 것은 진짜였다."라고 말했다.[61]

앨범 발매와 함께 니코는 외모를 변화시켜 "고딕 호러 공주" 페르소나[63]를 채택하고 "염색한 금발에서 어두운 헤나로 바꾸고 검은색, 두꺼운 천과 부츠를 착용하기 시작했다."[4] 니코는 고스 하위 문화의 음악적, 시각적 원형이 되었다.[64] 클레어 마리 힐리는 "이 시기의 니코의 시각적 진술은 스스로 새로운 페르소나를 창조하는 데서 오는 힘을 말해준다"라고 썼고, 그녀는 그 가수를 "최초의 고스 소녀"라고 묘사했다.[17] 1980년대 초, 많은 여성들이 니코처럼 옷을 입기 시작했고, "니코-틴"이라는 별명을 가진 그들은 최초의 고스 소녀였으며, 가수를 위한 컬트적인 추종을 장려했다.[6][65]

6. 3. 재평가

''The Marble Index''는 1960년대의 음악적 풍경과는 구별되는 독특한 사운드를 지니고 있어, 시간이 흐르면서 재평가가 이루어지고 있다. ''NME''의 안토니 손튼은 이 앨범을 "PJ 하비에서 더 듀크 스피릿에 이르기까지 모든 사람에게 영향을 미친 암울하고 억압적인 작품"이라고 평가했다.[43] ''스핀''은 "[''The Marble Index'']는 아서 러셀, 데드 캔 댄스, 페네즈, 졸라 예수, Grouper, 하프시코드를 사용한 거의 모든 메탈 음악 밴드 등 앞으로 수십 년 동안 나올 음악의 분위기를 조성했다."라고 언급하며, 이 앨범이 이후 음악계에 큰 영향을 미쳤음을 강조했다.[11]

사이먼 레이놀즈는 니코를 "아이스 퀸"이라고 칭하며, "얼음은 여성에게 기대되는 모든 것, 즉 따뜻하고 유동적이며 주는, 수용적인 것과는 정반대"라고 설명했다.[12] 니코는 ''The Marble Index''에서 이러한 페르소나를 더욱 발전시켜 "부정적인 열반을 꿈꿨다."[12] ''Dazed''는 이 페르소나가 수지 수, 졸라 예수, 비요크에게 영향을 미쳤다고 평가했다.[17]

"Frozen Warnings"는 토비 크레스웰의 선집 ''1001 Songs''에 수록되었으며, 존 케일은 브루클린 음악 아카데미에서 ''Life Along the Borderline: A Tribute to Nico''를 기획하여 ''The Marble Index'' 및 다른 니코 앨범의 노래를 공연했다.[56][57] 프라이멀 스크림의 바비 길레스피와 Xiu Xiu의 제이미 스튜어트는 ''The Marble Index''를 자신들의 음악에 큰 영향을 준 앨범으로 꼽았다.[58][59]

''The Marble Index''는 "최초의 고스 앨범"으로 불리기도 하며, 더 컬트의 이안 애스터리와 바우하우스의 피터 머피는 니코를 자신들의 영향으로 꼽았다.[61] 니코는 앨범 발매와 함께 외모에도 변화를 주어 "고딕 호러 공주" 페르소나[63]를 채택했으며, 이는 고스 하위 문화의 시각적인 원형이 되었다.[64]

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