Violator

3. 녹음

''Violator''는 1989년부터 이듬해 1990년까지 이탈리아 밀라노, 덴마크, 잉글랜드 런던, 미국 등 여러 지역에서 녹음되었다.^[6][73] 이 앨범에서 데페쉬 모드는 처음으로 프로듀서 플러드(Flood)와 함께 작업했으며, 프랑수아 케보키안(François Kevorkian)이 사운드 믹싱을 담당했다.^[6]

밴드는 이전 앨범들과 다른 새로운 접근 방식을 시도하기로 결정했다. 앨런 와일더(Alan Wilder)는 "보통 우리는 어떤 레코드가 실제로 어떤 소리가 날지 결정하는 광범위한 사전 제작 회의를 가진 다음 프로그래밍 스튜디오로 들어감으로써 레코드 제작을 시작합니다. 이번에는 모든 사전 제작 작업을 최소한으로 유지하기로 결정했습니다. 우리는 어떤 방식으로든 작업을 수행하는 데 있어서 어느 정도의 성취 수준에 도달했다고 느껴 지루함에 문제가 생기기 시작했습니다."라고 설명했다.^[7] 마틴 고어(Martin Gore) 역시 "지난 5년 동안 저는 우리가 공식을 완성했다고 생각합니다. 제 데모, 프로그래밍 스튜디오에서 한 달 등등. 우리는 90년대 첫 번째 레코드가 달라야 한다고 결정했습니다."라고 덧붙였다.^[7][73]

공동 프로듀서 플러드와 앨런 와일더는 서로 보완적인 관계를 구축했다. 플러드는 기술적인 노하우를 제공했고, 와일더는 편곡과 곡의 질감을 만드는 작업을 맡았다.^[8][73] 와일더는 "우리 모두가 서로 다른 역할을 가지고 있었고 실제로 같은 일을 하려고 하지 않는다는 것을 받아들임으로써 당시 그룹을 작동시켰습니다. 그래서 우리는 밴드 내에서 트랙 초반에 몇 가지 아이디어를 모두 함께 던져넣는 이러한 암묵적인 합의를 맺게 되었습니다. 그런 다음 플레처와 마트(마틴 고어)가 나가서 우리가 그것에 대해 잠시 작업한 후에 돌아와 의견을 제시하곤 했습니다."라고 당시 작업 방식을 명확히 했다.^[8]

마틴 고어의 데모 방식에도 변화가 있었다. 이전 앨범 ''Music for the Masses''의 데모가 거의 완성된 형태였던 것과 달리, 와일더의 요청에 따라 고어는 이번 앨범의 데모를 의도적으로 덜 완성된 상태로 만들었다. 일부 데모는 보컬과 함께 단순한 기타나 오르간 파트, 독특한 퍼커션 루프 정도로 구성되었고, 시퀀싱된 부분은 줄었다. 이러한 간결한 데모는 밴드 멤버들이 곡 작업에 더 많은 창의적인 자유를 발휘할 수 있게 했다. 예를 들어, 원래 느린 발라드였던 "Enjoy the Silence"는 와일더의 제안으로 맥박 치는 듯한 빠른 템포의 곡으로 재탄생했다.^[9]

녹음 작업은 런던에 있는 뮤트의 월드와이드 프로그래밍 룸에서 플러드와 함께 시작되었다. 3주 후, 밴드는 밀라노의 로직 스튜디오로 이동하여 새로운 세션을 진행했다. 플러드에 따르면 밀라노에서는 앨범의 분위기를 설정하는 데 중요한 역할을 한 "Personal Jesus" 외에는 많은 작업을 하지는 않았다고 한다. 그는 "모두가 서로를 알아가는 과정이었다. 그들은 다른 방식으로 작업하려고 했기 때문이다. 아이디어는 열심히 일하고, 열심히 파티를 즐기며 우리 모두가 만끽하는 것이었다."라고 회상했다. 밀라노 작업 이후, 밴드는 덴마크 북부의 푹 스튜디오로 옮겨 앨범의 대부분을 녹음했다.^[10]

4. 구성

음악적으로, ''Violator''는 신스팝^[11][12], 일렉트로팝^[13], 얼터너티브 록^[14], 댄스,^[15] 그리고 고딕 록^[15] 등의 장르로 묘사되어 왔다.

마틴 고어는 "World in My Eyes"를 매우 긍정적인 노래라고 설명하며, "사랑과 섹스, 쾌락은 긍정적인 것들이라고 말하는 것"이라고 덧붙였다.^[7] 고어가 "변태적"이라고 표현한 "Blue Dress"는 단순히 "여자가 옷을 입는 것을 보고 '이것이 세상을 돌아가게 하는 것'이라는 것을 깨닫는" 내용이다.^[7] "Halo"에 대해 고어는 "나는 '이것에 굴복하자'라고 말하고 있지만, 부당함에 대한 진짜 감정도 있다 [...] 제 노래는 부도덕함을 옹호하는 것처럼 보이지만, 들어보면 항상 죄책감이 있다"라고 말했다.^[7]

마지막 트랙 "Clean"은 핑크 플로이드의 1971년 앨범 ''Meddle''에 수록된 곡 "One of These Days"에서 영감을 받았다. 앨런 와일더는 핑크 플로이드가 당시 매우 독특한 음악을 했으며, 전자 음악과 클래식 음악의 영향을 받았다고 언급했다. 그는 "Clean"이 "매우 반복적인, 신디사이즈된 사운드"와 "에코가 있는 베이스 리프", 그리고 "최면적인 그루브"를 가진 "One of These Days"의 아이디어를 차용했다고 설명했다.^[16]

4. 1. 앨범 제목

5. 곡 목록

모든 곡은 마틴 고어가 작사, 작곡했다. 특별한 언급이 없는 한 대부분의 리드 보컬은 데이브 가한이 맡았으며, "Sweetest Perfection"과 "Blue Dress"는 마틴 고어 본인이, "Waiting for the Night"는 가한과 고어가 함께 불렀다.^[47]

오리지널 앨범은 총 9곡으로 구성되어 있으며, 총 재생 시간은 47분 2초이다.^[47] "Enjoy the Silence"와 "Blue Dress"에는 각각 히든 트랙이 포함되어 있다.^{[47][48][49][50]}

일본에서는 1990년 3월, "Enjoy the Silence"의 다양한 리믹스 버전과 B사이드 곡("Sibeling", "Memphisto")이 담긴 보너스 CD가 포함된 한정판이 발매되었다.^[51]

2006년에는 5.1 서라운드 사운드 믹스와 PCM 스테레오로 리마스터링된 앨범 본편, 앨범 제작 과정을 담은 다큐멘터리, 그리고 B사이드 곡들을 포함한 재발매반이 출시되었다.

자세한 트랙 리스트 및 각 버전에 대한 정보는 하위 섹션을 참고하라.

5. 1. 오리지널 앨범

'''일본 초판'''

1990년 3월 일본에서 더블 디스크 버전이 발매되었다.^[51] 이 초판은 두꺼운 더블 CD 쥬얼 케이스에 12페이지 가사 삽입 책자, 16페이지 일본어 삽입물, "Enjoy the Silence" 삽입물, 40페이지 1991년 벽걸이 달력이 함께 제공되었다. 두 번째 에디션 더블 CD는 수정되어 편집된 Ecstatic dub 믹스 대신 "Enjoy the Silence" (Hands and Feet 믹스)가 포함되었다.

'''일본 한정판 보너스 CD'''

5. 2. 일본 초판 보너스 CD

이 초판 패키지에는 두꺼운 더블 CD 주얼 케이스와 함께 12페이지 분량의 가사 삽입 책자, 16페이지 분량의 일본어 해설지, "Enjoy the Silence" 삽입물, 그리고 40페이지 분량의 1991년 벽걸이 달력이 포함되어 있었다.^[51]

5. 3. 2006년 재발매반

• '''앨범 본편''': DTS 5.1, 돌비 디지털 5.1 서라운드 사운드 믹스와 고음질 PCM 스테레오(48 kHz/24bit) 오디오 옵션으로 감상할 수 있다.
• '''다큐멘터리''': 약 32분 분량의 단편 영화 ''Depeche Mode 1989–90 (If You Wanna Use Guitars, Use Guitars)''가 포함되었다. 이 다큐멘터리에는 밴드 멤버들뿐만 아니라 프로듀서 플러드, 믹싱 엔지니어 프랑수아 케보키안, Mute 레코드 설립자 다니엘 밀러, 뮤직비디오 감독이자 앨범 아트워크를 담당한 안톤 코르빈 등 앨범 제작에 참여한 주요 인물들의 인터뷰가 담겨 있다. 또한, 앨범 발매 당시 로스앤젤레스의 한 음반 매장에서 열릴 예정이었던 사인회에 예상보다 훨씬 많은 약 2만 명의 팬들이 몰려 안전 문제로 행사가 취소되었던 사건^[41]에 대한 당시 뉴스 영상과, "Halo"와 "Clean"의 뮤직비디오 클립을 포함한 영상 모음집 ''Strange Too''의 일부 영상도 수록되었다.
• '''보너스 트랙''': ''Violator'' 앨범 활동 시기에 발표되었던 싱글 B-사이드 6곡이 포함되었다. 이 곡들은 서라운드 사운드 믹스는 제공되지 않고 PCM 스테레오(48 kHz/16bit)로만 수록되었다.

한편, 리마스터링된 음원을 담은 "디럭스" 바이닐 앨범은 2007년 3월 2일 독일에서, 2007년 3월 5일에는 그 외 해외 지역에서 발매되었다.

6. 참여진

(내용 없음)

6. 1. 디페쉬 모드

• 데이브 가한 - 리드 보컬, 코러스 (#2), 기타 (Crucified)
• 마틴 고어 - 키보드, 기타, 코러스, 리드 보컬 (#2, #8)
• 앤디 플레처 - 보코더 (Crucified)
• 앨런 와일더 - 키보드, 베이스 기타, 드럼, 코러스, 프로그래밍

6. 2. 기술진

• 데페쉬 모드 – 프로듀싱
• 플러드 – 프로듀싱 (전체 트랙); 믹싱 ("Enjoy the Silence")
• 프랑수아 케보키안 – 믹싱 ("Enjoy the Silence" 제외한 모든 트랙)
• 다니엘 밀러 – 믹싱 ("Enjoy the Silence")
• 피노 피스체톨라 – 엔지니어링
• 피터 이버슨 – 엔지니어링
• 스티브 리옹 – 엔지니어링
• 고 홋다 – 엔지니어링
• 앨런 그레고리 – 엔지니어링
• 데니스 미첼 – 엔지니어링
• 필 레그 – 엔지니어링
• 대릴 바몬테 – 엔지니어링 지원
• 딕 미니 – 엔지니어링 지원
• 데이비드 브라운 – 엔지니어링 지원
• 마크 플래너리 – 엔지니어링 지원

6. 3. 아트워크

• 안톤 코르빈
• Area

7. 평가

''Violator''는 발매 이후 음악 평론가들로부터 꾸준히 높은 평가를 받아왔다. AllMusic^[81], The Guardian^[84], Q^[85] 등 주요 매체들은 이 앨범에 5점 만점을 부여하며 극찬했다. Rolling Stone은 5점 만점에 4.5점을 주었으며^[86], The Rolling Stone Album Guide 역시 동일한 5점 만점에 4.5점을 부여했다.^[87] The Austin Chronicle^[82], Spin^[88], Uncut^[89] 등도 각각 5점 만점에 4점을 주며 긍정적인 평가를 내렸다. 다만, 로버트 크리스트가우는 Christgau's Consumer Guide에서 C−라는 상대적으로 낮은 점수를 매기기도 했다.^[83] 전반적으로 ''Violator''는 비평적으로 큰 성공을 거둔 앨범으로 평가받는다.

7. 1. 상업적 성공

앨범 발매 후 로스앤젤레스에서 열린 사인회에는 예상했던 1,000~2,000명을 훨씬 뛰어넘는 2만 명의 팬들이 몰려들어 큰 혼란이 발생했다. 결국 안전 문제로 인해 사인회가 중단되기도 했는데, 이는 밴드의 높아진 인기를 보여주는 사건이었다.^[75]

8. 인증

9. 차트

순위오스트레일리아 앨범42오스트리아 앨범4벨기에 앨범 (IFPI)^[53]1캐나다 앨범 (RPM)5네덜란드 앨범17유럽 앨범 (Music & Media)^[54]3핀란드 앨범 (Suomen virallinen lista)^[55]7프랑스 앨범 (SNEP)^[53]1독일 앨범2그리스 앨범 (IFPI)^[56]1아이슬란드 앨범 (Tónlist)^[57]3이탈리아 앨범 (Musica e dischi)^[58]6일본 앨범 (오리콘)^[59]46뉴질랜드 앨범28노르웨이 앨범12스페인 앨범 (AFYVE)^[60]1스웨덴 앨범6스위스 앨범2영국 앨범2영국 인디펜던트 앨범 (Gallup)^[61]1미국 빌보드 2007