그랑드자트섬의 일요일 오후
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1. 개요
《그랑드자트 섬의 일요일 오후》는 조르주 쇠라가 2년에 걸쳐 제작한 작품으로, 그랑드자트 섬을 배경으로 다양한 인물들의 모습을 점묘 기법으로 표현했다. 쇠라는 당시의 광학 및 색채 이론을 바탕으로 원색과 보색의 점들을 세밀하게 배치하여 보는 이의 눈 속에서 색상이 혼합되도록 하였으며, 징크 옐로를 포함한 새로운 안료를 사용했다. 이 작품은 1886년 제8회 인상파전에 출품되었으며, 1924년부터 시카고 미술관에 소장되어 상설 전시되고 있다. 쇠라는 이 작품을 통해 인상주의의 한계를 넘어 과학적이고 체계적인 미술 기법을 제시했으며, 현대 사회의 모습을 담아내어 미술사적으로 큰 의의를 갖는다.
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| 그랑드자트섬의 일요일 오후 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
 | |
| 원제 | Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte (프랑스어) |
| 화가 | 조르주 쇠라 |
| 제작 연도 | 1884년 – 1886년 |
| 주제 | 파리의 라 그랑드 자트에서 휴식을 취하는 사람들 |
| 종류 | 유화, 캔버스 |
| 크기 | 가로 308cm, 세로 207.6cm |
| 소장 | 시카고 미술관 |
2. 배경
신인상주의의 창시자인 조르주 쇠라의 대표작 중 하나인 이 작품은 1886년 제8회 인상파 전람회에 출품되어 주목을 받았다. 파리 근교의 그랑드자트 섬에서 맑은 여름날 하루를 보내는 시민들의 모습을 담고 있다.
그랑드 자트 섬은 파리 입구의 센 강에 위치하며, 뇌이쉬르센과 레발루아페레 사이에 있다. 현재는 라 데팡스 비즈니스 지구에서 멀지 않은 곳이다. 19세기 후반에는 파리 시가지에서 멀리 떨어진 전원적인 섬이었으나, 공업 지대를 거쳐 현재는 공원과 한적한 주택가가 펼쳐져 있다. 클로드 모네, 빈센트 반 고흐, 알프레드 시슬레, 샤를 앙그랑과 같은 인상주의, 신인상주의, 후기 인상주의 화가들의 그림에도 등장한다.
쇠라는 이 그림을 그리는데 2년을 들여, 공원에 다니며 풍경과 인물을 관찰하고, 데생이나 유화로 된 스케치를 많이 남기는 등 습작과 재작업을 반복하며 신중하게 작품을 완성했다. 그는 특히 색, 빛, 형태에 집중하여 가로 2미터, 세로 3미터의 화면을 구성해 갔다.
쇠라는 미술사에 변화를 주고 싶어했던, 훈련되고 진지하며 비밀스러운 화가였다. ''그랑드자트 섬''을 통해 그는 신인상주의라는 새로운 형태의 인상주의의 리더로 인정받았다.
1950년대 역사학자이자 마르크스주의 철학자인 에른스트 블로흐는 쇠라의 작품에서 인물의 기계적인 사용과 정적인 모습이 당시 프랑스 사회를 반영한다고 보았다. 이후 비평에서는 쇠라가 파리의 현대성을 수학적이고 기계적으로 해석한 것에 주목했다.[8]
현대주의 역사학자 윌리엄 R. 에버델에 따르면 쇠라는 파르테논 신전 프리즈의 파나테나이아 행렬을 참고하여, 평범한 사람들을 주제로 삼아 현대인의 본질적인 모습을 그리고자 했다.
2. 1. 제작 과정
조르주 쇠라는 1884년 5월부터 1885년 3월까지, 그리고 1885년 10월부터 1886년 5월까지 ''그랑드자트 섬의 일요일 오후''를 제작했다.[2] 그는 공원의 풍경화에 세심하게 집중하고 색채, 빛, 그리고 형태의 문제에 집중했다.[2] 그림의 크기는 약 2x이다.쇠라는 그의 걸작을 완성하기 전에 수많은 예비 드로잉과 유화 습작을 완성했다. 메트로폴리탄 미술관에 전시되어 있는 오른쪽의 습작은 70.5x이다.[3]
미셸 외젠 슈브뢰유, 오그던 루드 등의 색채 이론에 내재된 광학 효과와 지각에서 영감을 받은 쇠라는 이 과학적 연구를 그의 그림에 적용했다.[4] 그는 인간의 눈에서 광학적으로 통합될 때 단일 음영이나 색조로 인식되는 미니어처 점 또는 작은 색채 붓놀림을 대비시켰다. 그는 이 형태의 그림을 당시에는 분리주의라고 불렀지만(그가 선호하는 용어)[5] 현재는 점묘주의로 알려져 있으며, 표준 붓놀림보다 색상이 더 선명하고 강력하게 만들 것이라고 믿었다. 거의 균일한 크기의 점을 사용하는 것은 그림 작업의 두 번째 해인 1885~86년에 시작되었다. 그림의 경험을 더욱 생생하게 만들기 위해, 그림 가장자리에 칠해진 점들로 프레임을 두르고, 그 프레임을 다시 순수한 흰색 나무 프레임으로 감쌌는데, 이것이 시카고 미술관에서 그림이 전시되는 방식이다.
쇠라는 세 단계에 걸쳐 ''그랑드자트 섬의 일요일 오후''를 그렸다.[11]
| 단계 | 시기 | 내용 |
|---|---|---|
| 첫 번째 단계 | 1884년 시작 | 여러 개의 개별 안료를 섞어 사용, 황토나 번트 시에나와 같은 칙칙한 흙색 안료 사용. |
| 두 번째 단계 | 1885년~1886년 | 흙색 안료 사용 중단, 페인트에 사용되는 개별 안료의 수 제한. 당시의 진보된 색채 이론 적용. |
| 세 번째 단계 | 1888년~1889년 | 구성에 색깔이 있는 테두리 추가. |
신인상주의의 창시자 조르주 쇠라는 인상주의의 수법을 따르면서도, 빛에만 지나치게 얽매여 형태를 확산시키는 인상주의의 제작 태도에 불만을 느꼈다. 그는 여기에 엄밀한 이론과 과학성을 부여하고자 했다.[11]
쇠라의 팔레트는 당시의 일반적인 안료인 코발트 블루, 에메랄드 그린, 버밀리언으로 구성되었다.[12][13] 또한 그는 당시 새로운 안료인 아연 옐로(크롬산 아연)를 주로 그림 중앙의 햇볕이 잘 드는 풀밭의 노란색 하이라이트뿐만 아니라 주황색 및 파란색 안료와 혼합하여 사용했다. 그림이 완성된 지 1세기 이상이 흐른 지금, 아연 옐로는 갈색으로 어두워졌는데, 이는 쇠라가 살아있을 때 이미 그림에서 나타나던 색상 퇴화였다.[14] 원래 밝은 노란색의 아연 옐로(크롬산 아연)가 갈색으로 변색된 것은 크롬산 이온이 주황색 중크롬산염 이온과 화학 반응을 일으킨 결과이다.[15]
이 그림의 변색에 대한 조사의 결과는 페인트의 자연적인 노화에 대한 추가 연구와 결합되어 그림을 디지털 방식으로 복원했다.[16]
이 그림은 1886년 5월, 마지막인 여덟 번째 인상주의 전시회에서 처음 전시되었고, 1886년 8월에는 쇠라가 1884년에 창립 멤버였던 독립 예술가 협회의 두 번째 살롱을 지배했다.[1]
3. 미술 기법
쇠라는 세 단계에 걸쳐 ''그랑드자트 섬의 일요일 오후''를 그렸다. 1884년에 시작된 첫 번째 단계에서는 여러 개별 안료를 섞어 사용했고, 황토나 번트 시에나 같은 칙칙한 흙색 안료도 사용했다. 1885년과 1886년에 걸친 두 번째 단계에서는 흙색 안료를 사용하지 않았고, 개별 안료의 수도 제한했다. 이는 당시의 진보된 색채 이론을 적용한 결과였다. 그는 개별 안료를 섞는 대신, 작은 점이나 순수한 색상의 붓 터치를 사용하여 보는 사람의 망막에서 혼합되어 원하는 색상 인상을 얻도록 했다.
쇠라는 당시 출판된 광학 이론과 색채 이론 연구에 근거하여, 원색과 그 보색의 유화 물감을 미세한 점으로 배열했다. 이 점들은 색의 비율을 고려하여 보는 사람의 눈 속에서 단일 색상을 이루도록 했다. 이러한 점묘 기법은 물감을 붓으로 칠하는 것보다 색채를 더 선명하고 강하게 보이게 할 수 있다고 쇠라는 믿었다.
그림을 더 선명하게 하기 위해, 쇠라는 화면 사방에 빨강이나 파랑 등으로 점묘한 보라색에 가까운 색의 테두리를 그렸고, 그림을 나무로 된 순백의 액자에 넣었다. 이 그림은 현재도 이 액자에 넣어 전시되어 있다. 1888-89년의 세 번째 단계에서 쇠라는 자신의 구성에 색깔이 있는 테두리를 추가했다.
이 그림의 변색에 대한 조사와 페인트의 자연적인 노화에 대한 추가 연구를 통해 그림을 디지털 방식으로 복원하기도 했다.[16]
3. 1. 안료
쇠라는 당시 일반적으로 사용되던 코발트 블루, 에메랄드 그린, 버밀리언 등의 안료를 사용했다.[12][13] 이와 함께, 그는 당시 새롭게 등장한 안료인 아연 옐로(크롬산 아연)를 그림 중앙의 햇볕이 잘 드는 풀밭의 노란색 하이라이트와 주황색 및 파란색 안료와 혼합하여 사용했다.[14] 그러나 그림이 완성된 지 1세기 이상이 지난 지금, 아연 옐로는 갈색으로 어두워졌으며, 이는 쇠라가 살아있을 때 이미 그림에서 나타나던 색상 퇴화였다.[14]
징크 크로메이트(크롬산 아연, 아연 황, 징크 옐로)는 그림 속 잔디밭의 밝은 부분에 사용되었는데, 노란색과 오렌지색, 파란색 점으로 이루어져 있다. 그러나 쇠라의 생존 중 이미 퇴색이 시작되었고,[26] 그려진 지 1세기 이상이 지난 현재에는 징크 옐로는 갈색을 띠고 있다. 원래 밝은 노란색의 아연 옐로(크롬산 아연)가 갈색으로 변색된 것은 크롬산 이온이 주황색 중크롬산염 이온과 화학 반응을 일으킨 결과이다.[15]
4. 작품 분석
신인상주의의 창시자인 조르주 쇠라의 대표작 중 하나로, 1886년 제8회 인상파 전람회에 출품되어 주목을 받았다. 파리 근교의 그랑드자트 섬에서 맑은 여름날을 보내는 시민들의 모습을 담고 있다.
쇠라는 인상주의의 빛의 분석을 따르면서도, 형태를 명확히 하고 과학적인 이론을 접목하고자 했다. 이를 위해 점묘화법을 사용하여 색채를 원색으로 환원하고 무수한 점으로 화면을 구성하여 빛의 합성을 이용했다.
쇠라는 이 작품을 위해 70점 이상의 예비 스케치와 드로잉을 그렸으며, 세심한 구성과 단순화된 기하학적인 형태를 강조했다. 2x 크기의 이 그림은 1884년 5월부터 1885년 3월, 그리고 1885년 10월부터 1886년 5월까지 두 단계에 걸쳐 제작되었다.
미셸 외젠 슈브뢰유, 오그던 루드 등의 색채 이론에서 영감을 받은 쇠라는 광학 효과와 지각에 대한 과학적 연구를 그림에 적용했다.[4] 그는 분리주의(점묘주의) 기법을 통해 색상이 더 선명하고 강력하게 나타날 것이라고 믿었다.
그랑드 자트 섬은 파리 입구 센 강에 위치하며, 뇌이와 르발루아페레 사이에 있다. 현재는 라 데팡스 비즈니스 지구에서 멀지 않은 곳에 위치한 공원 및 주택 개발 현장이다. 쇠라가 그림을 그리기 시작한 1884년에는 도시 중심에서 떨어진 한적한 휴양지였다.
이 그림은 1886년 5월, 여덟 번째 인상주의 전시회에서 처음 전시되었고, 같은 해 8월 쇠라가 창립 멤버였던 독립 예술가 협회의 두 번째 살롱을 지배했다.[1] 쇠라는 ''그랑드자트 섬''을 통해 신인상주의라는 새로운 형태의 인상주의 리더로 인정받았다.[6][7]
쇠라의 그림은 아스니에르에서의 물놀이를 거울에 비춘 듯한 인상을 준다. ''그랑드자트 섬의 일요일 오후''의 인물들은 대부분 그림자 속에 있는 듯이 묘사되어, 파리 시민들이 더위를 피해 휴식을 취하는 모습을 보여준다. 애완 원숭이를 데리고 있는 여성, 낚시하는 여성 등 다양한 계층의 사람들이 등장하는데, 이는 당시 사회상을 반영하는 상징적인 의미를 지닌 것으로 해석된다.[9] 그림 중앙에 흰 옷을 입은 소녀는 관객에게 질문을 던지는 듯한 모습으로, 작품의 의미를 더욱 심오하게 만든다.[9]
그랑드자트 섬은 인상주의, 신인상주의, 후기 인상주의 화가들의 그림에도 자주 등장했다. 쇠라는 2년 동안 이 그림을 제작하며 수많은 습작을 남겼고, 색, 빛, 형태에 집중하여 가로 2m, 세로 3m의 화면을 구성했다.
쇠라는 당시 출판된 광학 이론과 색채 이론 연구에 근거하여 점묘 기법을 사용했다. 그는 안료인 징크 크로메이트(크롬산 아연, 아연 황, 징크 옐로)를 사용했는데, 이 안료는 시간이 지나면서 갈색으로 변색되는 특징이 있다.[26]
이 작품은 1924년부터 미국 시카고 미술관에 소장되어 상설 전시되고 있다.
4. 1. 비평 및 해석
1950년대에 역사학자이자 마르크스주의 철학자인 에른스트 블로흐는 쇠라의 ''그랑드자트 섬의 일요일 오후''에서 사회적, 정치적 의미를 도출했다. 블로흐는 이 작품에서 인물들의 기계적인 묘사와 정적인 모습을 통해 당시 프랑스 사회를 비판적으로 분석했다.[8]
현대주의 역사학자 윌리엄 R. 에버델에 따르면, 쇠라는 파르테논 신전 프리즈의 파나테나이아 행렬에서 영감을 받아 이 작품을 그렸다고 한다. 쇠라는 평범한 사람들의 일상생활을 묘사함으로써 조화로운 사회의 모습을 표현하고자 했다.[10]
이후 이 작품에 대한 비평들은 쇠라가 파리의 현대성에 부여한 수학적이고 기계적인 해석에 주목하는 경향을 보였다.[8]
5. 작품의 의의 및 영향
조르주 쇠라의 대표작 중 하나인 '그랑드자트 섬의 일요일 오후'는 신인상주의를 대표하는 작품으로 평가받고 있다. 쇠라는 인상주의의 색채 원리를 과학적으로 체계화하고, 조형 질서를 다시 구축하려 노력했다.
이 그림은 스티븐 손드하임과 제임스 라파인의 1984년 브로드웨이 뮤지컬 ''조지와 함께하는 일요일 공원''의 모티브가 되었으며, 그림 제작에 대한 허구의 이야기를 담고 있다. 이 때문에 이 그림은 때때로 "''공원에서의 일요일''"이라는 별칭으로 불리기도 한다.[21]
오하이오주 콜럼버스의 토피어리 공원에는 이 그림을 토피어리 형태로 재현한 조형물이 설치되어 있다. 이 조형물은 1989년에 완성되었다.[21]
존 휴스 감독의 1986년 영화 ''페리스의 해방''에서는 시카고 미술관 장면에서 이 그림을 보여주었다.[22][23]
이 그림은 80년대 루카스아츠 컴퓨터 게임인 매니악 맨션과 인디아나 존스: 최후의 성전에도 등장한다.
6. 소장
1924년 시카고 미술관은 큐레이터 직원들의 조언에 따라 《그랑드자트 섬의 일요일 오후》를 구입했다.[17] 프레데릭 바틀렛은 1923년 시카고 미술관의 이사로 임명되었는데, 그와 그의 두 번째 부인 헬렌 버치 바틀렛은 프랑스 후기 인상주의 및 모더니즘 예술 작품 컬렉션을 미술관에 대여했다. 헬렌 바틀렛 부인은 프랑스 및 아방가르드 예술가에 관심을 가졌으며, 남편의 수집 취향에 영향을 미쳤다고 한다.
개념 미술가 돈 셀렌더의 1974–75년 저서 《예술사학자, 미술관장, 예술가, 딜러 및 수집가를 위한 관찰 및 학문 시험》에서는 미술관이 이 작품에 24000USD를 지불했다고 주장한다.[17][18] (2018년 기준 354000USD 이상[19]).
1958년, 이 그림은 뉴욕의 현대 미술관에 한 차례 대여되었다. 1958년 4월 15일, 미술관 2층에서 발생한 화재로 한 사람이 사망했고, 이 그림은 화재가 발생한 층 위에 있어서 당시 MoMA와 인접해 있던 휘트니 미술관으로 대피해야 했다.[20]
이 대작은 1924년부터 미국 시카고 미술관이 소장하여 상설 전시하고 있는데, 문외불출로 되어 있으며, "시카고 벽에 걸린 이후, 한 번도 꺼낸 적이 없다"고 한다.
7. 쇠라의 다른 작품
쇠라는 '그랑드자트 섬의 일요일 오후' 외에도 '아니에르의 물놀이'(1883-1884), '모델들'(1886-1888) 등 다양한 작품을 남겼다. 그의 작품들은 점묘법을 통해 빛과 색채를 탐구하고, 현대 사회의 모습을 담아냈다는 공통점을 지닌다.
참조
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John Hughes video explains 'Ferris Bueller' scene at Art Institute
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