맨위로가기

그렉 올맨

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

그렉 올맨은 미국의 싱어송라이터이자 키보디스트로, 특히 리듬 앤 블루스에 기반한 음악 스타일로 유명하다. 1947년 테네시주 내슈빌에서 태어난 그는 형 듀언 올맨과 함께 음악 활동을 시작하여, 1969년 올맨 브라더스 밴드를 결성, 1971년 듀언의 사망 이후에도 밴드 활동을 이어갔다. 올맨은 솔로 앨범을 발매하며 1970년대 주류 음악계에서 성공을 거두었지만, 1980년대에는 개인적인 어려움을 겪기도 했다. 이후 올맨 브라더스 밴드 재결합과 솔로 활동을 병행하며 2017년 간암 합병증으로 사망하기 전까지 음악 활동을 이어갔다. 그는 일곱 번의 결혼을 했으며, 여러 차례 건강 문제와 중독으로 어려움을 겪었다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 내슈빌 출신 음악가 - 듀안 올맨
    듀안 올맨은 미국의 기타리스트로, 올맨 브라더스 밴드의 창립 멤버이자 세션 기타리스트로 활동하며 서던 록 사운드에 기여했으며, 1971년 오토바이 사고로 사망 후 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
  • 내슈빌 출신 음악가 - 멕 마이어스
    멕 마이어스는 미국의 싱어송라이터로, 2012년 데뷔 EP 앨범을 시작으로 여러 앨범을 발매하며 음악 경력을 이어왔으며, 그런지, 펑크 록의 영향을 받은 어둡고 친밀한 분위기의 음악을 선보인다.
  • 미국의 오르간 연주자 - 부커 T. 존스
    부커 T. 존스는 멤피스 소울 사운드의 선구적인 미국의 뮤지션, 작곡가, 프로듀서로서 부커 T. 앤드 더 MGs의 멤버로 활동하며 스택스 레코드의 전성기를 이끌었고, 솔로 아티스트 및 프로듀서로서도 다양한 아티스트들과 협업하며 음악적 업적을 인정받았다.
  • 미국의 오르간 연주자 - 스티븐 스틸스
    스티븐 스틸스는 1945년 텍사스에서 태어난 미국의 기타리스트이자 싱어송라이터로, 버팔로 스프링필드, 크로스비, 스틸스 & 내시, 크로스비, 스틸스, 내시 & 영 등 여러 그룹에서 활동하며 포크 록과 컨트리 록 발전에 기여했고, 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
  • 미국의 록 키보드 연주자 - 제시 카마이클
    제시 카마이클은 미국의 키보디스트이자 마룬 5의 멤버로, 카라스 플라워스 활동 후 애덤 리바인과 함께 마룬 5를 결성하여 활동했으며, 음악 공부를 위한 활동 중단 후 밴드에 복귀하여 솔로 프로젝트와 다양한 협업 및 프로듀싱 작업을 병행하고 있다.
  • 미국의 록 키보드 연주자 - 프린스 (가수)
    미네소타주 미니애폴리스 출신의 가수, 작곡가, 멀티악기 연주자, 배우, 영화 제작자인 프린스는 펑크, R&B, 팝, 록 등 다양한 장르를 넘나드는 실험적인 음악과 화려한 퍼포먼스로 유명하며 1억 5천만 장 이상의 음반 판매고를 기록했고, 워너 브라더스와의 계약 분쟁 중에는 자신의 이름을 상징으로 변경, 독립적인 음악 활동을 통해 꾸준히 새로운 음악을 발표하다 2016년 펜타닐 과다 복용으로 사망했으나 그의 음악적 업적과 영향력은 여전히 전 세계적으로 인정받고 있다.
그렉 올맨 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1975년 공연 중인 올맨
1975년 공연 중인 올맨
본명그레고리 르누아르 올맨
출생일1947년 12월 8일
출생지테네시주내슈빌
사망일2017년 5월 27일
사망지조지아주리치먼드힐
묘지로즈 힐 공동묘지
직업음악가
가수
작곡가
활동 기간1960년–2017년
배우자셸리 케이 제프츠 (1971년–1972년, 이혼)
재니스 블레어 (1973년–1974년, 이혼)
셰어 (1975년–1978년, 이혼)
줄리 빈다스 (1979년–1981년, 이혼)
다니엘 갈리아나 (1989년–1994년, 이혼)
스테이시 파운틴 (2001년–2008년, 이혼)
섀넌 윌리엄스 (2017년, 결혼)
자녀5명 ( 데본, 일라이저 블루 포함)
웹사이트공식 웹사이트
음악 스타일
장르블루스
록
서던 록
가스펠
컨트리
악기보컬
키보드
기타
레이블리버티
캐프리콘
워너 브라더스
에픽
라운더
이전 소속 그룹올맨 브라더스 밴드
그레그 올맨 밴드
아워 글래스
디 올맨 조이스

2. 초기 생애

그레고리 르누아 올맨은 1947년 12월 8일 테네시주 내슈빌의 세인트 토마스 병원에서 제럴딘 로빈스 올만과 윌리스 터너 올만 사이에서 태어났다. 형인 듀언 올맨은 1946년 11월 20일에 태어났다. 1949년 아버지가 강도 살인으로 사망한 후, 어머니는 두 아들을 내슈빌로 데려와 홀로 키웠다.

어머니는 공인 회계사가 되기 위해 대학에 등록했고, 당시 주법에 따라 그레그와 듀언은 레바논에 있는 캐슬 하이츠 군사 학교에 보내졌다. 어린 그레그는 어머니의 결정을 이해하지 못하고 우울함을 느꼈지만, 나중에는 어머니의 희생을 깨달았다. 학창 시절 음악에 대한 관심을 키웠으며, 치과의사를 꿈꾸기도 했다.

올만과 그의 형 듀언은 어린 시절 테네시주 레바논에 있는 캐슬 하이츠 군사 학교에 다녔다.


형제의 어머니가 졸업하자 내슈빌로 돌아왔고, 1959년 플로리다주 데이토나 비치로 이사했다. 1960년, 듀언과 함께 재키 윌슨, 오티스 레딩, B.B. 킹, 패티 라벨 등이 출연하는 콘서트에 참석하여 큰 감명을 받았다. 내슈빌에 있는 할머니의 이웃이었던 지적 장애인 지미 베인스를 통해 기타를 처음 접했다. 신문 배달로 번 돈으로 실버톤 기타를 구입했다. 왼손잡이였지만 오른손으로 기타를 연주했다. 형과 함께 YMCA 그룹에 가입하여 처음으로 다른 사람들과 함께 음악을 연주했다. 십 대 시절에 캐슬 하이츠로 돌아와 미스핏츠라는 밴드를 결성하기도 했다. 시브리즈 고등학교를 졸업할 무렵에는 여자와 음악때문에 학업은 뒷전이였다.

3. 음악적 시작

플로이드 마일스(Floyd Miles)라는 음악가를 만나 그의 밴드인 하우저로커스와 잼 세션을 시작하면서, 노래의 어구, 가사를 표현하는 방법, 그리고 다른 사람들과 함께 노래하는 방법을 배웠다. 형제는 첫 밴드인 에스코트를 결성하여 탑 40과 R&B 음악을 연주했다. 형 듀언 올맨의 권유로 리드 보컬을 맡게 되었으며, 음반을 구매하고 노래를 배우는 데 많은 노력을 기울였다. WLAC라는 내슈빌 R&B 방송을 들으며 머디 워터스(Muddy Waters)와 같은 아티스트를 알게 되었다. 베트남 전쟁 징집을 피하기 위해 고의로 발을 쐈다.

에스코트는 올맨 조이스로 발전했다.[8] 1965년 가을 남동부 지역에서 공연을 시작했고, 앨라배마 모빌의 스토크 클럽에서 22주 연속 공연 계약을 맺었다.[8] 플로리다 펜서콜라의 사하라 클럽에서 공연하며 관객을 사로잡는 방법과 무대 매너를 익혔고,[9] 복스 키보드를 처음 접하고 연주법을 배웠다. 내슈빌의 스튜디오에서 녹음한 곡들은 1973년 "얼리 올만"으로 발매되었다. 커버 곡 연주에 싫증을 느껴 오리지널 곡을 쓰기 시작했다.

1967년 봄, 조니 샌들린(Johnny Sandlin), 폴 혼스비(Paul Hornsby) 등과 함께 다양한 이름으로 공연했다. 니티 그리티 더트 밴드(Nitty Gritty Dirt Band) 매니저 빌 맥유엔의 설득으로 로스앤젤레스로 이주하여, 1967년 6월 리버티 레코드(Liberty Records)와 계약하고 아워 글래스(Hour Glass)라는 이름으로 앨범을 녹음했다.

녹음 과정은 팝적이고 미리 프로그래밍된 쓰레기 같다고 느꼈지만, 1967년 10월 데뷔 앨범 "아워 글래스"가 발매되었다. 그들은 블루스를 연주하는 것을 선호했다. 1968년 3월, 두 번째 앨범 "파워 오브 러브"를 녹음했지만, 여전히 제약을 느꼈다. 듀언 올맨이 리버티 레코드 임원들에게 화를 내면서 밴드는 해체되었고, 그렉 올맨은 솔로 앨범의 권리를 넘겨주었다. 듀언 올맨의 제안으로 1969년 3월, 새로운 밴드와 잼 세션을 하기 위해 플로리다주 잭슨빌로 갔다.

3. 1. 첫 밴드 활동 (1960–1968)

플로이드 마일스(Floyd Miles)라는 음악가를 만나 그의 밴드인 하우저로커스와 잼 세션을 시작하면서, 노래의 어구, 가사를 표현하는 방법, 그리고 다른 사람들과 함께 노래하는 방법을 배웠다. 형제는 첫 밴드인 에스코트를 결성하여 탑 40과 R&B 음악을 연주했다. 형 듀언의 권유로 리드 보컬을 맡게 되었으며, 음반을 구매하고 노래를 배우는 데 많은 노력을 기울였다. WLAC라는 내슈빌 R&B 방송을 들으며 머디 워터스(Muddy Waters)와 같은 아티스트를 알게 되었다. 베트남 전쟁 징집을 피하기 위해 고의로 발을 쐈다.

에스코트는 올맨 조이스로 발전했다.[8] 1965년 가을 남동부 지역에서 공연을 시작했고, 앨라배마 모빌의 스토크 클럽에서 22주 연속 공연 계약을 맺었다.[8] 플로리다 펜서콜라의 사하라 클럽에서 공연하며 관객을 사로잡는 방법과 무대 매너를 익혔고,[9] 복스 키보드를 처음 접하고 연주법을 배웠다. 내슈빌의 스튜디오에서 녹음한 곡들은 1973년 "얼리 올만"으로 발매되었다. 커버 곡 연주에 싫증을 느껴 오리지널 곡을 쓰기 시작했다.

1967년 봄, 조니 샌들린(Johnny Sandlin), 폴 혼스비(Paul Hornsby) 등과 함께 다양한 이름으로 공연했다. 니티 그리티 더트 밴드(Nitty Gritty Dirt Band) 매니저 빌 맥유엔의 설득으로 로스앤젤레스로 이주하여, 1967년 6월 리버티 레코드(Liberty Records)와 계약하고 아워 글래스(Hour Glass)라는 이름으로 앨범을 녹음했다.

녹음 과정은 팝적이고 미리 프로그래밍된 쓰레기 같다고 느꼈지만, 1967년 10월 데뷔 앨범 "아워 글래스"가 발매되었다. 그들은 블루스를 연주하는 것을 선호했다. 1968년 3월, 두 번째 앨범 "파워 오브 러브"를 녹음했지만, 여전히 제약을 느꼈다. 듀언이 리버티 레코드 임원들에게 화를 내면서 밴드는 해체되었고, 올먼은 솔로 앨범의 권리를 넘겨주었다. 듀언의 제안으로 1969년 3월, 새로운 밴드와 잼 세션을 하기 위해 플로리다주 잭슨빌로 갔다.

4. 올맨 브라더스 밴드와 주류에서의 성공

1947년 테네시주내슈빌에서 태어났다. 그 후 가족과 함께 플로리다로 이주했다. 1959년, 내슈빌에 있는 조부모 댁에 머물던 중, 이웃집에서 들려오는 기타 소리에 매료되어 기타를 구입했다. 기타를 시작한 것은 형인 듀언 올맨보다 그레그가 먼저였다(형은 그 당시 오토바이에 열중했다). 당시부터 그레그=모범생, 듀언=불량아라는 구도가 있었고, 공부도 잘했던 그레그는 열심히 아르바이트를 해서 기타를 샀다고 한다. 위대한 기타리스트 형 듀언 올맨에게 기타를 가르친 것도 이 동생이었다. 그 후 형제는 오티스 레딩과 B.B. 킹 등의 흑인 R&B에 열중하여, 1961년에 지역 밴드에서 연주하게 되었다.

1965년, 그레그의 고등학교 졸업을 계기로 "올먼즈 조이즈"를 결성했다. 남부를 중심으로 투어를 다녔다. 그 후 "아워글래스"를 결성하여 리버티 레코드와 2장의 앨범 계약을 맺고, 활동 거점을 로스앤젤레스로 옮겼다. 결국, 음반 회사의 히트곡 지향 때문에, 두 사람의 블루스, R&B라는 장점을 발휘할 수 없었다. 3번째 앨범에서 B・B 킹 메들리(듀언 올맨 앤솔로지 수록)에 대표되는 두 사람의 음악성이 충분히 발휘되어, 마침내 만족할 만한 작품이 완성되었지만, 음반 회사는 발매를 거부했다. 그들은 남부로 돌아갔고, "아워글래스"는 해산했다.

그러나 고향 플로리다로 돌아간 그레그는 혼자 다시 로스앤젤레스로 향했다. 당시 음반 회사는 듀언이 아닌, 그레그에게 솔로 싱어로서의 재능을 발견하고, 아워글래스에서의 빚을 탕감해 주겠다는 제안을 그레그에게 했다. 그러나 이후, 그레그의 로스앤젤레스에서의 활동은 포코(POCO)의 보컬 오디션에서 떨어지는 등, 그다지 두각을 나타내지 못했다.

그러던 중, 1969년, 머나먼 고향에서 보컬 외 최강의 멤버가 형 듀언에 의해 결성되어 있었고, 형의 권유를 받아, 멤버의 마지막으로 그레그가 합류하면서 올맨 브라더스 밴드가 탄생했다.

1971년 듀언의 사망 후에도 해산, 재결성을 거쳐 올맨 브라더스 밴드에서의 활동은 2014년까지 이어졌다.

1973년 10월, 그룹 활동과 병행하여 첫 솔로 앨범 『레이드 백(Laid Back)』을 발표[56]했다. 잭슨 브라운의 "청춘의 날들(These Days)", 전통적인 곡 "윌 더 서클 비 언브로큰" 등을 커버한 외, 올맨 브라더스 밴드의 앨범 『아이들와일드 사우스』(1970년) 수록곡인 "미드나이트 라이더"와 "플리즈 콜 홈"을 재녹음했다[57].

4. 1. 결성, 투어, 그리고 듀언의 죽음 (1969–1971)

조지아주 메이컨으로 이주한 올맨 브라더스 밴드는[12] 굳건한 형제애를 다지며 리허설을 하고, 향정신성 약물을 복용하며, 로즈 힐 묘지에서 시간을 보냈다. 밴드는 그렉 올맨 외에 디키 베츠(기타), 베리 오클리(베이스), 자이모, 버치 트럭스(드럼)로 구성되었다.[12] 이들은 즉흥 연주 외에도 "Trouble No More"와 "One Way Out"과 같은 블루스 곡들을 리메이크했다. 밴드의 주요 작곡가는 "Whipping Post"와 "Midnight Rider"를 작곡한 그렉 올맨이었다.

1969년 11월, 밴드는 Atco와 Capricorn Records를 통해 자신들의 이름을 딴 데뷔 앨범을 발매했지만,[11] 저조한 판매를 기록했다. 1970년에는 300회 이상의 로드 투어를 통해 더 많은 팬을 확보했다. 1970년 9월, 두 번째 앨범 ''Idlewild South''를 발매했지만, 상업적으로 큰 반응을 얻지 못했다.

1971년 오토바이 사고로 사망한 올만의 형 듀언


1971년에 들어 밴드의 평균 수입은 두 배로 증가했다. 그렉은 라이브 앨범의 필요성을 느껴 뉴욕시의 필모어 이스트에서 ''At Fillmore East''를 녹음했다. 1971년 7월에 발매된 ''At Fillmore East''는 ''빌보드''의 Top Pop Albums 차트에서 13위를 기록하고, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받으며 상업적, 예술적 돌파구를 마련했다. 그러나 갑작스러운 성공과 함께 밴드와 측근들은 약물 중독 문제에 직면했다.

1971년 10월 29일, 듀언은 메이컨에서 오토바이 사고로 사망했다. 듀언의 장례식에서 그렉은 듀언이 가장 좋아했던 노래인 "Melissa"를 불렀다. 밴드는 슬픔을 극복하고 음악에 대한 열정을 되찾기 위해 노력했다. ''At Fillmore East''는 듀언의 사망 후에도 큰 성공을 거두었다. 그렉은 형의 죽음에 대해 매일 생각하며 슬픔을 극복해 나갔다고 회고했다.

4. 2. 주류에서의 성공과 명성 (1972–1976)

듀언 올맨의 사망 이후, 밴드는 회의를 통해 활동을 계속하기로 결정했다.[12] 1972년 겨울, 밴드는 세 번째 스튜디오 앨범 ''Eat a Peach''를 완성했고, 이 앨범은 멤버들의 사기를 북돋았다.[12] 올맨은 이 앨범을 통해 "힘, 활력, 새로움, 이유, 소속감"을 찾았다고 회고했다.[12] ''Eat a Peach''는 1972년 2월에 발매되어 빌보드 앨범 차트에서 4위에 오르며 밴드의 두 번째 히트 앨범이 되었다.[12] 밴드는 조지아주 줄리에트에 432에이커의 토지를 구입하여 그룹의 아지트로 삼았다.[12] 그러나 1972년 11월, 베리 오클리가 오토바이 사고로 사망하면서 밴드는 다시 한번 큰 슬픔을 겪게 되었다.[12]

밴드는 베이시스트 라마 윌리엄스와 피아니스트 척 리블을 영입하여 활동을 이어갔다.[13] 이후 밴드는 ''Brothers and Sisters''를 녹음하기 시작했고, 이 과정에서 베츠가 그룹의 리더 역할을 맡게 되었다.[13] 한편, 올맨은 솔로 앨범 ''Laid Back''을 녹음하기 시작했는데, 두 앨범 작업이 겹치면서 밴드 내 긴장이 발생하기도 했다.[12] 1973년 말, 두 앨범이 모두 발매되었고, ''Brothers and Sisters''는 올먼 브라더스 밴드를 1970년대 가장 큰 록 밴드 중 하나로 만들었다.[12] 특히 베츠가 작곡한 "Ramblin' Man"은 빌보드 핫 100에서 2위까지 오르며 밴드에게 가장 큰 히트를 안겨주었다.[12]

밴드는 아레나와 스타디움을 중심으로 투어를 재개했지만, 멤버 간의 관계는 심각한 약물 및 알코올 남용으로 인해 악화되었다.[12] 1974년, 밴드는 쇼당 10만 달러를 벌었고, 레드 제플린과 롤링 스톤스가 사용했던 맞춤형 보잉 720B인 더 스타십을 임대하기도 했다.[12] 올먼은 이 비행기가 "끝의 시작이었다"고 회고했다.[12]

1975년 1월, 올먼은 팝스타 셰어와 관계를 시작하면서 음악보다 유명세로 더 알려지게 되었다.[12] 같은 해 발매된 ''Win, Lose or Draw''는 밴드에게 "당황스러운" 앨범으로 기억될 만큼 좋지 않은 평가를 받았다.[12]

밴드 활동이 어려움을 겪던 중, 올먼은 경호원 스쿠터 헤링의 재판에서 증언했고, 이로 인해 밴드 동료들로부터 "밀고자"라는 비난을 받으며 밴드는 해체되었다.[12] 이후 리블, 윌리엄스, 자이모는 Sea Level에서, 베츠는 Great Southern에서 활동했고, 올먼은 그렉 올먼 밴드를 결성했다.[12]

5. 중년의 경력과 어려움

1973년 10월, 올맨 브라더스 밴드 활동과 병행하여 첫 솔로 앨범 《레이드 백(Laid Back)》을 발표했다.[56] 잭슨 브라운의 "청춘의 날들(These Days)", 전통적인 곡 "윌 더 서클 비 언브로큰" 등을 커버했으며, 올맨 브라더스 밴드의 앨범 《아이들와일드 사우스》(1970년) 수록곡인 "미드나이트 라이더"와 "플리즈 콜 홈"을 재녹음했다.[57]

5. 1. 결혼, 이별, 그리고 음악 (1975–1981)

1975년 당시 부인이었던 셰어와 올맨


올맨은 1975년 6월 셰어와 결혼했고, 두 사람은 타블로이드지의 단골 손님으로 함께 할리우드에서 살았다.[3] 1976년 7월에는 아들 일라이자 블루 올맨이 태어났다. 그는 그레그 올맨 밴드와 함께 두 번째 솔로 앨범인 ''Playin' Up a Storm''을 녹음했으며, 이 앨범은 1977년 5월에 발매되었다. 그는 또한 셰어와 함께 공동 앨범인 ''Two the Hard Way'' 작업을 했는데, 이 앨범은 발매 당시 엄청난 실패작이었다.[13] 부부는 두 앨범을 지원하기 위해 유럽 투어를 떠났지만,[14] 관객들의 반응은 엇갈렸다. 올맨 브라더스 팬들과 셰어 팬들이 섞여 공연장에서 종종 싸움이 벌어졌고, 셰어는 결국 투어를 취소했다. 혼란이 그들의 관계를 압도하기 시작했고, 두 사람은 1978년에 이혼했다.[15] 올맨은 어머니와 함께 머물기 위해 데이토나 비치로 돌아와 대부분의 시간을 파티를 하고, 여자를 쫓아다니며, 블루스 밴드인 더 나이트호크스와 함께 투어를 했다.

올맨 브라더스 밴드는 1978년에 재결합했다. 올맨은 각 멤버가 재결합한 이유가 있었지만, 그는 상황이 종료된 방식에 대한 불만, 서로에 대한 그리움, 돈에 대한 필요성이 복합적으로 작용한 것이라고 추측했다. 밴드의 재결합 앨범인 ''Enlightened Rogues''는 1979년 2월에 발매되어 약간의 상업적 성공을 거두었다. 베츠의 변호사 스티브 마사르스키가 그룹을 매니지하기 시작했고, 밴드는 아리스타와 계약을 맺게 되었으며, 아리스타는 밴드에게 사운드를 "현대화"하도록 요구했다. 약물은 밴드에게, 특히 베츠와 올맨에게 여전히 문제였다. 밴드는 다시 갈라졌고, 자이모를 새로운 기타리스트 댄 톨러의 형인 프랭키로 교체했다. 밴드는 재결합 이후 앨범인 ''Reach for the Sky''(1980)와 ''Brothers of the Road''(1981)를 "당혹스러운" 앨범으로 여겼고, 결국 1982년에 해체했다. 올맨은 "마치 완전히 다른 밴드가 그 앨범들을 만든 것 같았어요... 사실은, 그저 너무 취해서 제대로 신경 쓸 수가 없었죠."라고 회상했다.

5. 2. 침체기, 깜짝 히트, 그리고 또 다른 재결성 (1982–1990)

올만은 1980년대 대부분을 친구들과 함께 플로리다주 사라소타에서 보냈다. 그의 알코올 남용은 심각한 수준이었으며, 하루에 최소 5분의 1 보드카를 소비했다. 그는 음주 운전 혐의로 체포되기도 했다. 그는 자신을 "망가졌다"고 생각하지는 않았지만, "모두가 당신을 잊어버릴까 봐 두려워했다"고 회고했다.

당시 서던 록은 시들해졌고 전자 음악이 팝 음악의 주류를 이루면서, "라이브 음악을 연주하는 사람은 거의 없었고, 한다 해도 돈을 거의 못 받고, 정말 작은 클럽에서 끈기 있는 옛 히피들 앞에서 연주"하는 상황이었다. 그럼에도 그는 그렉 올만 밴드를 재결성하여 전국 투어를 진행했다. 그는 자녀들과 다시 연결하려고 시도했지만, "좋은 상황이 아니었다"고 말했다.

1986년, 재정적 어려움에 지친 올만은 디키 베츠에게 공동 헤드라인 투어를 제안했고, 이는 올만 브라더스 밴드의 재결합으로 이어졌다. 여러 데모를 녹음한 후, 올만은 Epic Records와 계약을 맺었다. 1987년 발매한 세 번째 솔로 앨범 ''I'm No Angel''은 좋은 판매고를 올렸고, 타이틀 트랙은 라디오에서 히트를 기록했다. 1988년에는 ''Just Before the Bullets Fly''를 발매했지만, 전작만큼 성공하지는 못했다.

1980년대 후반, 올만은 로스앤젤레스로 이주하여 다니엘 갈리아나와 결혼했지만, 결혼 생활은 올만의 과다 복용으로 시작되어 순탄치 않았다.[16] 1989년부터는 연기를 시작하여 몇몇 작은 역할을 맡았다. 1991년 범죄 드라마 ''Rush''에서 범죄자 윌 게인스 역을 맡기도 했다.

1989년, 올맨 브라더스 밴드는 20주년을 기념하여 재결합하고 여름 투어를 진행했다. 워렌 헤인스(기타), 조니 닐(피아노), 앨런 우디(베이스)를 영입하고, 1990년에는 톰 다우드가 프로듀싱한 ''Seven Turns''를 발매하여 예전의 모습을 되찾았다는 평가를 받았다.[12] "Good Clean Fun"과 "Seven Turns"는 Mainstream Rock Tracks 차트에서 히트를 기록했다. 헤인스와 우디의 합류는 밴드에 활력을 불어넣었다.

5. 3. 밴드 재결성과 중독 극복 (1991–2000)

개편된 올맨 브라더스 밴드는 활발한 투어를 시작했고, 이는 새로운 팬층을 구축하는 데 도움이 되었다. 밴드는 마크 키뇨네스를 타악 연주자로 영입했다. 그들은 ''Shades of Two Worlds''(1992)와 ''Where It All Begins'' 앨범을 녹음했다. 1993년에는 막내딸 레이라 브루클린 올만이 태어났고, 큰딸 아일랜드는 그와 함께 캘리포니아주 노바토에서 살게 되었다. 올만은 "아일랜드는 내 인생의 사랑이야, 정말로 그래."라고 썼다.

밴드는 1995년 1월 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었지만, 올만은 심하게 술에 취해 시상 연설을 제대로 할 수 없었다. 텔레비전으로 시상식을 보면서 수치심을 느낀 올만은 술과 약물 남용을 끊기 위한 마지막 시도를 하게 되었고, 12시간 교대 근무를 하는 두 명의 가정 간호사를 고용하여 중독 극복 과정을 도왔다. 그는 술을 끊게 되어 매우 기뻐했고, "그 모든 것에서 긍정적인 것을 얻었나? 아니, 그렇지 않았어."라고 썼다.

1990년대 대부분을 올만은 캘리포니아주 마린 카운티에서 살면서 친구들과 시간을 보내고 오토바이를 탔다. 그는 1997년 다섯 번째 솔로 앨범 ''Searching for Simplicity''를 발매했다.[13] 앨범 제목은 마약과 알코올 재활 후 "더 단순한 삶"을 찾으려는 그의 노력을 반영했다.[17]

밴드 내의 관계는 다시 악화되기 시작했다. 워런 헤인즈와 앨런 우디는 거브먼트 뮬에 집중하기 위해 떠났다. 오테일 버브리지와 잭 피어슨이 영입되었으나, 올맨 브라더스 쇼의 소리가 커지는 것에 대한 우려가 제기되었고, 이는 주로 디키 베츠를 중심으로 이루어졌다. 피어슨은 이명으로 고통받아 결국 떠났다. 버치 트럭스는 조카 데릭 트럭스에게 30주년 기념 투어를 위해 밴드에 합류해 달라고 전화했다. 그룹 내에서 베츠에 대한 분노가 끓어올랐고, 결국 모든 오리지널 멤버들이 그와 함께 투어할 의사가 없음을 알리는 서한을 보냈다. 베츠는 변호사를 고용하고 그룹을 고소함으로써 영구적인 이혼으로 이어졌다. 2000년 8월, 우디는 뉴욕의 한 호텔 방에서 시체로 발견되었고, 이는 올만에게 큰 충격을 주었다. 2001년, 헤인즈가 밴드에 다시 합류하여 그룹 내에서 10년 이상 지속적인 안정의 토대를 마련했다.

6. 말년

1947년 테네시주내슈빌에서 태어났다. 그 후 가족과 함께 플로리다로 이주했다. 1959년, 내슈빌에 있는 조부모 댁에 머물던 중, 이웃집에서 들려오는 기타 소리에 매료되어 기타를 구입했다. 기타를 시작한 것은 형인 듀언 올맨보다 그레그가 먼저였다(형은 그 당시 오토바이에 열중했다). 당시부터 그레그=모범생, 듀언=불량아라는 구도가 있었고, 공부도 잘했던 그레그는 열심히 아르바이트를 해서 기타를 샀다고 한다. 위대한 기타리스트 형 듀언 올맨에게 기타를 가르친 것도 이 동생이었다. 그 후 형제는 오티스 레딩과 B.B. 킹 등의 흑인 R&B에 열중하여, 1961년에 지역 밴드에서 연주하게 되었다.

1965년, 그레그의 고등학교 졸업을 계기로 "올먼즈 조이즈"를 결성했다. 남부를 중심으로 투어를 다녔다. 그 후 "아워글래스"를 결성하여 리버티 레코드와 2장의 앨범 계약을 맺고, 활동 거점을 로스앤젤레스로 옮겼다. 결국, 음반 회사의 히트곡 지향 때문에, 두 사람의 블루스, R&B라는 장점을 발휘할 수 없었다. 3번째 앨범에서 B・B 킹 메들리(듀언 올맨 앤솔로지 수록)에 대표되는 두 사람의 음악성이 충분히 발휘되어, 마침내 만족할 만한 작품이 완성되었지만, 음반 회사는 발매를 거부했다. 그들은 남부로 돌아갔고, "아워글래스"는 해산했다.

그러나 고향 플로리다로 돌아간 그레그는 혼자 다시 로스앤젤레스로 향했다. 당시 음반 회사는 듀언이 아닌, 그레그에게 솔로 싱어로서의 재능을 발견하고, 아워글래스에서의 빚을 탕감해 주겠다는 제안을 그레그에게 했다. 그러나 이후, 그레그의 로스앤젤레스에서의 활동은 포코(POCO)의 보컬 오디션에서 떨어지는 등, 그다지 두각을 나타내지 못했다.

그러던 중, 1969년, 머나먼 고향에서 보컬 외 최강의 멤버가 형 듀언에 의해 결성되어 있었고, 형의 권유를 받아, 멤버의 마지막으로 그레그가 합류하면서 올맨 브라더스 밴드가 탄생했다.

1971년 듀언의 사망 후에도 해산, 재결성을 거쳐 올맨 브라더스 밴드에서의 활동은 2014년까지 이어졌다.

1973년 10월, 그룹 활동과 병행하여 첫 솔로 앨범 『레이드 백(Laid Back)』을 발표[56]했다. 잭슨 브라운의 "청춘의 날들(These Days)", 전통적인 곡 "윌 더 서클 비 언브로큰" 등을 커버한 외, 올맨 브라더스 밴드의 앨범 『아이들와일드 사우스』(1970년) 수록곡인 "미드나이트 라이더"와 "플리즈 콜 홈"을 재녹음했다.[57]

현역 뮤지션으로 계속 활동했던 그레그지만, 2017년 4월에 "그레그의 메시지"를 자신의 페이스북에 게시하여, 장기 휴양에 들어간 것을 팬들에게 알렸다.

"그레그의 메시지: 안녕! 저는 현재 서배너(조지아주)의 자택에서, 의사의 지시에 따라 휴양 중입니다. 여러분의 사랑에 감사합니다. 조만간 여러분 앞에 다시 설 수 있기를 기대하고 있습니다. Keep Rockin’!"

2007년, 과거의 비위생적인 문신 시술에서 감염된 것으로 보이는 C형 간염을 발병했다. 그 다음 해에는 여러 개의 간 종양이 발견되어, 2010년에 5개월의 대기 기간을 거쳐, 간 이식을 받았다. 간 이식은 성공했지만, 그 후에도 폐 수술과 재활을 필요로 하는 감염증을 앓는 등, 건강상의 문제를 안고 있던 그레그 올맨은, 2017년 5월 27일 서배너 자택에서, 간암의 합병증으로 69세의 나이로 사망했다.

6. 1. 투어와 건강 문제 (2000–2011)

올맨은 2000년 조지아주 리치먼드힐로 이사하여 벨파스트 강에 5에이커의 땅을 구입했다.[18] 올맨 브라더스 밴드의 마지막 형태는 안정적이고 생산적인 활동을 이어갔으며, 팬들과 일반 대중에게 좋은 평가를 받았다.[12] 밴드는 2003년 ''Hittin' the Note''를 발매하여 비평가들의 찬사를 받았다.[19] 올맨은 이 앨범에 수록된 많은 곡들을 헤인즈와 공동 작사했으며, 초기 시절 이후 밴드가 발표한 앨범 중 가장 좋아하는 앨범으로 여겼다. 밴드는 2000년대에도 투어를 계속하며 최고의 투어 밴드로 남아 정기적으로 2만 명 이상의 팬을 끌어모았다.[12] 10년의 마지막은 비컨 극장에서 열린 성공적인 40주년 기념 행사로 마무리되었으며, 밴드는 재결합 기간 동안 대부분의 해에 이곳에서 레지던시 공연을 가졌다. 2014년, 헤인즈와 데릭 트럭스가 밴드를 떠나고 싶어하여 올맨 브라더스 밴드는 마지막 콘서트를 열었다.[20][21]

2009년 뉴욕 비컨 극장에서 열린 올맨 브라더스 밴드의 연례 레지던시 공연 중 올맨


올맨은 2007년 오염된 타투 바늘로 인해 C형 간염 진단을 받았다. 2008년에는 그의 간에서 세 개의 종양이 발견되었다. 그는 대기자 명단에 올랐고 5개월 후인 2010년에 성공적인 간 이식 수술을 받았다.[22]

2011년, 올맨은 C형 간염과의 투병 사실을 공개했다. 그는 인식 제고와 베이비붐 세대에게 검사와 치료를 권장하기 위해 머크와 미국 간 재단이 주최한 "C형 간염 캠페인에 참여하세요(Tune In to Hep C Campaign)"의 헤드라인을 장식했다.[23] "C형 간염 캠페인에 참여하세요"의 일환으로, 올맨 브라더스 밴드는 뉴욕 비컨 극장에서 C형 간염 기금 마련 및 인식 제고 콘서트의 헤드라이너로 참여했다. 이 콘서트는 전국 바이러스성 간염 원탁 회의와 미국 간 재단의 교육 및 인식 제고 노력을 위해 25만 달러를 모금했다.[24] 2017년 10월, 전국 바이러스성 간염 원탁 회의는 올맨과 C형 간염 환자를 위해 헌신하는 사람들을 기리기 위해 매년 수여하는 "그렉 올맨 C형 간염 리더십 상"을 제정했다. 올맨의 오랜 매니저였던 마이클 레만은 그를 대신하여 이 상을 받았다.[25]

올맨의 일곱 번째 앨범인 ''로우 컨트리 블루스(Low Country Blues)''는 T-Bone Burnett가 프로듀싱했다. 2011년 1월 발매와 동시에 미국 차트에서 5위로 데뷔하며 올맨의 최고 기록을 세웠다.[26] 그는 유럽에서 이 앨범을 홍보했지만, 상기도 감염으로 인해 나머지 투어를 취소해야 했다. 이는 2011년 후반에 폐 수술을 받게 되었고,[18] 2012년에는 치료 후 중독으로 재활 치료를 받게 되었다. 그 해, 올맨은 30년 만에 완성된 자서전인 ''나의 십자가(My Cross to Bear)''를 발매했다.[27] 2014년, 그의 경력을 기념하는 트리뷰트 콘서트가 열렸고, 나중에 ''나의 모든 친구들: 그렉 올맨의 노래와 목소리를 기념하며(All My Friends: Celebrating the Songs & Voice of Gregg Allman)''라는 제목으로 발매되었다.[31]

6. 2. 마지막 해와 사망 (2012–2017)

올맨 형제단 해체 후, 올맨은 솔로 밴드와 함께 음악 활동을 하며 2015년 라이브 앨범 ''Gregg Allman Live: Back to Macon, GA''를 발매했다.[28] 2016년에는 머서 대학교에서 지미 카터 전 대통령으로부터 명예 박사 학위를 받았다.[29]

2011년 공연 중의 올맨


그러나 건강 문제는 계속되었는데, 심방 세동을 앓고 있었고, 간암이 재발했다. 그의 매니저 마이클 레먼은 "그는 연주를 할 수 없을 때까지 계속 음악을 하고 싶어했기 때문에 이 사실을 매우 개인적으로 간직했다"고 말했다.[30] 의사들은 너무 많은 공연이 그의 상태를 악화시킬 수 있다고 경고했다.[31] 그의 마지막 콘서트는 2016년 10월 29일 애틀랜타의 레이크우드 원형 극장에서 열린 자신의 Laid Back 페스티벌에서 ZZ Top과 함께 열렸으며(그의 형의 사망 45주년),[30] 이후 "심각한 건강 문제"를 이유로 콘서트를 취소했다.[30] 호스피스 치료를 받고 있다는 보도를 부인했지만, 의사의 지시에 따라 자택에서 휴식을 취했다.[33]

올맨은 2017년 5월 27일 조지아주 리치먼드 힐 자택에서 간암 합병증으로 69세의 나이로 사망했다.[34][35] 장례식은 6월 3일 메이컨의 스노우 기념 채플에서 열렸으며, 디키 베츠, 셰어, 카터 전 대통령 등이 참석했다. 조문객들은 올맨의 요청에 따라 청바지를 입었고, 수백 명의 팬들이 올맨 형제단 셔츠를 입고 밴드의 음악을 들으며 장례 행렬을 따라 늘어섰다.[37] 그는 형인 듀언과 밴드 멤버 베리 오클리와 함께 메이컨의 로즈힐 묘지에 묻혔다.[38]

사망 전, 프로듀서 돈 워스와 함께 앨라배마주 머슬 쇼얼스에 있는 FAME 스튜디오에서 마지막 앨범 ''Southern Blood''를 녹음했다.[39] 이 앨범은 2017년 9월 8일에 발매되었으며,[40] 평단의 호평을 받았다.[41]

7. 음악 스타일 및 작곡

그렉 올맨의 스타일은 리듬 앤 블루스 음악에 기반을 두었다.[42] 그는 올맨 브라더스 밴드와의 작업을 "일부 재즈가 섞인 블루스를 연주하는 것"으로 특징지었다. 그는 음악가이자 어린 시절 친구인 플로이드 마일스를 통해 블루스 음악을 접하게 되었으며,[42] 마일스는 나중에 올만의 솔로 밴드의 일원으로 함께 투어했다. 또한 마일스는 올만에게 가슴이 아닌 배로 노래하는 방법을 조언했다. 올만은 "리틀 밀턴" 캠벨(Little Milton)에게 영감을 받았는데, 캠벨은 "내 평생 목소리를 더 선명하게 하고, 횡격막을 더 강하게 만들고, 공기를 덜 사용하고, 그냥 뱉어내도록 영감을 주었다. 그는 내가 치는 모든 음을 확실하게 하고, 확실하게 치도록 가르쳐주었다." 그의 사망 후, 많은 매체들은 올만을 동시대 최고의 백인 블루스 보컬리스트 중 한 명으로 칭송했다.[43] 올만과 가까운 많은 사람들은 이에 이의를 제기하며, 아들 데본 올맨은 "아버지는 인종을 보지 않았다. ... 사람들이 최고의 백인 블루스 싱어라고 말할 때 좋은 뜻으로 말한다는 것을 알지만, 나는 거기에서 백인을 빼라고 말한다. 그는 그냥 역대 최고의 가수 중 한 명이었다. 그는 정말 많은 감정을 쏟아냈다."라고 언급했다.[44] 자이모는 이 칭호를 "완전한 헛소리다. 그는 훌륭한 블루스 가수다. 그냥 훌륭한 가수다."라고 불렀다.[45] ''로어노크 타임스(The Roanoke Times)''에 실린 한 사설은 올만이 문화적 전유자로 간주될 수 있지만, "음악, 또는 일반적으로 예술은 새로운 것을 창조하기 위해 다른 문화에서 차용하는 것이 아니냐?"고 의문을 제기했다.[46] 마찬가지로, 올만을 기리는 ''뉴스위크(Newsweek)''의 기사는 "레이 찰스도 컨트리 앤 웨스턴 앨범을 만들어서 비난을 받았다."라고 언급했다.[47]

작사가로서, 올만은 "Whipping Post", "Melissa", 그리고 "Midnight Rider"를 포함한 여러 유명한 곡을 썼으며, 그는 "Midnight Rider"를 "내 경력에서 가장 자랑스러운 곡"이라고 칭했다. 그는 영감이 떠오를 때만 곡을 쓰는 매우 느린 작사가일 수 있었다. 만약 곡이 억지로 만들어진 것이라면, 그는 부자연스러울 수 있다고 느꼈다. 2012년 회고록인 ''내 십자가(My Cross to Bear)''에서 그는 작곡에 대한 자신의 접근 방식을 설명했다: 첫 번째 절은 이야기를 소개하고, 두 번째 절에서 그것을 설명하며, 세 번째 절은 에필로그 역할을 할 수 있다. 올만은 올맨 조이스와 함께 투어하면서 처음 만난 싱어송라이터 존 D. 라우더밀크(John D. Loudermilk)를 자신의 작곡에 영향을 미친 사람으로 꼽았다. "[그는] 나에게 노래가 억지로 만들거나, 운율에 맞거나 적합하기 때문에 단어를 쓰는 것이 아니라, 노래가 나에게 오도록 가르쳐주었다. 그는 나에게 감정을 마음에서 머리로 전달하도록 가르쳐주었다." 올만은 생의 마지막 해에 조지아 음악 명예의 전당으로부터 작사가 상을 받았다.[48]

2021년 10월 28일, 소니 뮤직 퍼블리싱(Sony Music Publishing)은 그렉 올만의 유산과 글로벌 계약을 체결하여 그의 곡 카탈로그를 관리한다고 발표했다. 이 계약은 올맨 브라더스 밴드의 멤버로 활동하는 동안 썼던 많은 곡과 솔로 경력 전체에 걸쳐 작곡한 곡을 포함했다.[49]

8. 사생활

올맨은 일곱 번 결혼했다.[56] 1971년 셸리 케이 제프츠와 결혼하여 이듬해 이혼했고, 아들 데본 올먼을 낳았다.[56] 1973년에는 재니스 블레어와 결혼하여 1974년에 이혼했다.[56] 가장 잘 알려진 관계는 1975년에 결혼한 셰어와의 관계로, 아들 엘라이자 블루 올먼을 낳았고 1978년에 이혼했다.[56] 1979년에는 줄리 빈다스와 결혼하여 딸 델릴라 아일랜드를 낳고 1981년에 이혼했다.[56] 1989년 대니엘 갈리아나와 결혼했고 1994년에 이혼했다.[56] 2001년부터 2008년까지 스테이시 파운틴과 결혼했으며, 2012년에는 섀넌 윌리엄스와 약혼을 발표하고 2017년 2월에 결혼했다.[56]

올맨은 다섯 자녀를 두었는데, 세 명은 다양한 부인과의 사이에서, 두 명은 다른 여성과의 관계에서 태어났다.[56] 아들 마이클 올먼은 1966년 플로리다주 데이토나 비치에서 고고 댄서 메리 린 서튼과의 관계에서 태어났고,[56] 딸 레이라 브루클린 올먼은 1993년 라디오 저널리스트 셸비 블랙번과의 관계에서 태어났다.[56]

올먼은 수년 동안 조직화된 종교를 싫어했지만 항상 신을 믿었다고 주장했다.[56] 말년에 건강 문제로 인해 자신의 형태의 기독교로 돌아섰고, 십자가 목걸이를 착용하기 시작했다.[56] 그는 자신의 신앙을 키우는 데 도움을 준 여섯 번째 부인 스테이시 파운틴의 공로라고 말했다.[56]

9. 음반 목록

그렉 올맨의 음반 목록은 올맨 브라더스의 음반 목록과 함께 참조할 수 있다.
정규 앨범


  • ''Laid Back'' (1973)
  • ''Playin' Up a Storm'' (1977)
  • ''Two the Hard Way'' (1977) (셰어와 함께)
  • ''I'm No Angel'' (1987)
  • ''Just Before the Bullets Fly'' (1988)
  • ''Searching for Simplicity'' (1997)
  • ''Low Country Blues'' (2011)
  • ''Southern Blood'' (2017)

라이브 앨범

  • ''The Gregg Allman Tour'' (1974)
  • ''Gregg Allman Live: Back to Macon, GA'' (2015)
  • ''Uncle Sam's'' (2024)[53]

10. 출연 작품

10. 1. 영화

wikitable

연도제목역할비고참고
1989러시 위크코스모 킨케이드style="text-align: center;" |
1991러시윌 게인스style="text-align: center;" |


10. 2. 텔레비전

wikitable

연도제목역할비고
1975셰어(Cher)본인
1990슈퍼보이(Superboy)사무엘스에피소드: "카니발"
1992크립트 쇼(Tales from the Crypt)톨랜드에피소드: "망자의 가슴에"
2000패밀리 가이(Family Guy)본인에피소드: "Let's Go to the Hop"


11. 일본 공연

1977년 3월 16일 일본 무도관에서 첫 일본 공연을 진행했다.[58] 같은 해 6월 29일 일본 무도관에서, 6월 30일 나고야시 공회당에서 공연을 이어갔다.[58] 7월에는 1일, 5일, 6일 오사카 후생 연금 회관과 7일 교토 회관에서 일본 팬들과 만났다.[58]

1998년에는 그레그 올맨 & 프렌즈로 4월 17일과 18일 블루 노트 후쿠오카, 4월 20일부터 25일까지 블루 노트 도쿄, 4월 27일부터 5월 2일까지 블루 노트 오사카에서 공연을 펼쳤다.[58]

참조

[1] 뉴스 My Cross to Bear http://www.hollywood[...] 2012-04-30
[1] 뉴스 Gregg Allman, Southern Rock Pioneer, Dies at 69 https://variety.com/[...] 2024-05-27
[1] 간행물 Gregg Allman, Southern Rock Pioneer, Dead at 69 https://www.rollings[...] 2017-05-27
[2] 간행물 Rolling Stone's 100 Greatest Singers of All Time https://www.rollings[...]
[3] 뉴스 BOOK REVIEW: 'My Cross to Bear' by Gregg Allman With Alan Light http://www.hollywood[...] 2015-09-30
[4] 웹사이트 The night Gregg Allman's dad died in Norfolk http://pilotonline.c[...] The Virginian Pilot 2017-06-01
[5] 간행물 The Allman Brothers Story https://www.rollings[...] 2015-09-30
[6] 뉴스 At Home With Gregg Allman http://www.southernl[...] 2015-09-30
[7] 서적 Please Be with Me: A Song for My Father, Duane Allman Spiegel & Grau
[8] 뉴스 Mobile holds memories for Gregg Allman, who plays Saenger Dec. 30 http://www.al.com/en[...] AL.com 2015-09-30
[9] 뉴스 'Florida Rocks Again!' http://www.pnj.com/a[...] 2009-11-01
[10] 뉴스 The Allman Brothers Band, "Melissa" https://americansong[...] 2017-07-14
[11] 서적 Midnight Riders: The Story of the Allman Brothers Band Little, Brown and Company
[12] 웹사이트 The Allman Brothers Band – All Music Guide http://www.allmusic.[...] AllMusic 2015-09-30
[13] 웹사이트 Gregg Allman – All Music Guide http://www.allmusic.[...] AllMusic 2015-09-30
[14] 뉴스 Gregg and Cher are singing together United Press International 1977-11-16
[15] 서적 Totally Uninhibited: The Life and Wild Times of Cher https://archive.org/[...] William Morrow and Company
[16] 서적 Contemporary World Musicians https://books.google[...] Routledge 2020
[17] 뉴스 Gregg Allman: Searching for Simplicity 1997-11-23
[18] 뉴스 Beating back the blues http://www.connectsa[...] 2015-09-30
[19] 문서 ''The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll'' Simon & Schuster
[20] 뉴스 Warren Haynes and Derek Trucks Leaving Allman Brothers Band https://web.archive.[...] Rolling Stone 2014-03-08
[21] 뉴스 The Allman Brothers Band bids farewell to stage http://www.cbsnews.c[...] CBS News 2015-09-30
[22] 뉴스 Gregg Allman undergoes successful liver transplant http://www.cleveland[...] 2017-05-28
[23] 문서 Gregg Allman: Living With Chronic Hepatitis C Everyday Health 2011-12-13
[24] 문서 Tune In to Hep C Benefit Concert Raises Over $250,000 for Community-Based Groups Supporting People with Chronic Hepatitis C American Liver Foundation 2011-07-28
[25] 문서 Gregg to be honored with Memorial Advocacy Award http://www.greggallm[...] GreggAllman.com 2017-10-19
[26] 간행물 Gregg Allman – Chart History: Billboard 200 BillboardURLbyName|a[...] 2015-09-30
[27] 뉴스 Exclusive Interview with Gregg Allman on his new book, 'My Cross to Bear' http://www.dailynews[...] 2015-09-30
[28] 뉴스 Gregg Allman Plans His Solo Future https://www.wsj.com/[...] 2015-09-30
[29] 뉴스 Jimmy Carter helps give Gregg Allman honorary degree http://music.blog.aj[...] 2016-07-23
[30] 뉴스 Gregg Allman, Southern rock trailblazer who led Allman Brothers Band, dies at 69 http://www.chicagotr[...] 2017-05-27
[31] 뉴스 Interview: Gregg Allman on His New Diet, 'All My Friends,' and the Future of The Allmans http://radio.com/201[...] Radio.com 2015-09-30
[32] 웹사이트 Gregg Allman obituary https://www.theguard[...] 2017-07-14
[33] 웹사이트 Gregg Allman Has Not Entered Hospice Care, Manager Insists https://variety.com/[...] 2017-04-24
[34] 뉴스 Gregg Allman, Southern Rock Pioneer, Dies at 69 https://variety.com/[...] 2017-05-27
[35] 간행물 Gregg Allman, Southern Rock Pioneer, Dead at 69 https://www.rollings[...] 2017-05-27
[36] 간행물 Gregg Allman, Soulful Trailblazer of Southern Rock, Dies at 69 http://www.billboard[...] 2017-05-27
[37] 간행물 Gregg Allman Laid to Rest at Macon Funeral https://www.rollings[...] 2017-06-03
[38] 뉴스 Music legend Gregg Allman dies at 69 http://www.cnn.com/2[...] CNN 2017-05-27
[39] 뉴스 An Interview with Gregg Allman: On His New Album, Alabama, And Good Vibes http://www.theaquari[...] 2016-07-20
[40] 뉴스 Review: Gregg Allman says goodbye with heart and spirit https://www.washingt[...] 2017-09-06
[41] 웹사이트 Reviews for Southern Blood by Gregg Allman http://www.metacriti[...] CBS Interactive 2017-09-08
[42] 웹사이트 Floyd Miles http://www.allmusic.[...] Allmusic 2017-07-05
[43] 뉴스 Music critic reflects on 40-some years of being hooked on Gregg Allman http://www.startribu[...] 2017-05-30
[44] 간행물 Gregg Allman's Son Devon on His Dad's Legacy, Possible Birthday Concert: 'His Music Will Last Forever' http://www.billboard[...] 2017-05-30
[45] 간행물 Allman Brothers Drummer Jaimoe Remembers Gregg Allman's Many Talents https://www.rollings[...] 2017-06-02
[46] 뉴스 Editorial: Gregg Allman and the virtues of cultural appropriation http://www.roanoke.c[...] 2017-06-02
[47] 뉴스 Gregg Allman: Southern Pride Without the Confederacy http://www.newsweek.[...] 2017-05-28
[48] 뉴스 Drivin' N' Cryin', Gregg Allman, Sam Moore set to be inducted into Georgia Music Hall of Fame http://music.blog.aj[...] 2016-06-03
[49] 간행물 Sony Music Publishing Signs Global Deal to Administer Gregg Allman Catalog https://www.prnewswi[...] 2022-01-04
[50] 뉴스 Gregg Allman, 64, engaged to 24-year-old woman http://abc7.com/arch[...] ABC7 2016-10-27
[51] 뉴스 Gregg Allman's Longtime Manager Recalls the Singer's Final Days and Their Career Together (EXCLUSIVE) https://variety.com/[...] 2017-05-29
[52] 뉴스 Love, family, drugs: Gregg Allman tells it all https://www.yahoo.co[...] 2012-05-07
[53] 웹사이트 Archival Gregg Allman Live Album 'Uncle Sam's' Captures 1983 Solo Band Show https://liveforlivem[...] 2024-08-12
[54] 뉴스 米ロック歌手、グレッグ・オールマンさん死去 http://sp.yomiuri.co[...] 読売新聞 2017-05-28
[55] 웹사이트 100 Greatest Singers: Gregg Allman http://www.rollingst[...] 2013-05-26
[56] 웹사이트 Laid Back https://www.greggall[...]
[57] 웹사이트 Gregg Allman - Laid Back (Vinyl, LP, Album) at Discogs https://www.discogs.[...]
[58] 웹사이트 cinnamonの音楽ブログ♪徒然なるままに https://ameblo.jp/x-[...]
[59] 뉴스 My Cross to Bear http://www.hollywood[...] 2012-04-30
[60] 웹사이트 Rolling Stone's 100 Greatest Singers of All Time http://www.rollingst[...] 2009-07-03
[61] 웹사이트 Gregg Allman Responds to Health Reports: ‘Looking Forward to Seeing Everyone Again’ April 24, 2017 5:09 PM. Ultimate Classic Rock website http://ultimateclass[...]
[62] 뉴스 Gregg Allman, Soulful Trailblazer of Southern Rock, Dies at 69 http://www.billboard[...] 2017-05-27
[63] 뉴스 Gregg Allman, Soulful Trailblazer of Southern Rock, Dies at 69 http://www.hollywood[...] 2017-05-27
[64] 뉴스 Gregg Allman, Southern Rock Pioneer, Dead at 69 http://www.rollingst[...] 2017-05-27


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com