그로테스크
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1. 개요
그로테스크는 기괴하고 기묘하며, 때로는 혐오감을 불러일으키는 특징을 지닌 예술, 문학, 건축 등의 표현 방식을 의미한다. 어원은 이탈리아어 'grotta'로, 고대 로마 시대의 지하 묘지나 동굴에서 발견된 장식 양식에서 유래되었다. 그로테스크는 미술에서는 아라베스크 장식과 같은 형태로 나타났으며, 문학에서는 공감과 혐오감을 동시에 자극하는 인물이나 사건을 통해 표현된다. 건축에서는 조각된 석상을 지칭하며, 타이포그래피에서는 산세리프체의 한 종류를 의미하기도 한다. 현대에는 문학, 연극, 영화 등 다양한 분야에서 활용되며, 사회적 의미를 담아내기도 한다.
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| 그로테스크 | |
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| 개요 | |
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| 정의 | 기괴한 스타일은 예술, 조각, 건축에서 인간과 동물의 형태가 잎이나 덩굴과 혼합된 장식의 한 유형이다. 이것은 유머, 혼란 또는 흥미를 불러일으키도록 설계될 수 있다. 원래는 고대 로마의 '동굴' 장식에서 파생되었고, 르네상스 시대에 다시 유행했다. |
| 기원 | 이 용어는 15세기 후반에 로마에서 발굴된 고대 로마 장식의 스타일을 지칭하기 위해 시작되었고, 이 장식은 네로의 도무스 아우레아와 같은 고대 건물의 '동굴'(이탈리아어: grotta)에서 발견되었다. 레오나르도 다 빈치와 같은 예술가들은 그로테스크를 사용하여 추함과 우스꽝스러움을 탐구했다. |
| 특징 | |
| 미학적 효과 | 기괴한 스타일은 종종 그로테스크한, 이상하고, 매력적인 요소를 결합하여 관객에게 강렬한 인상을 남긴다. 이는 현실과 환상의 경계를 흐리게 하고, 예상치 못한 조합을 통해 새로운 의미를 창출한다. |
| 예술적 표현 | 기괴한 스타일은 다양한 예술적 형태로 나타날 수 있다. 예를 들어 건축에서는 인간의 얼굴이나 동물의 형상을 한 기둥 머리 장식이나 건물의 외벽을 장식하는 조각상으로 나타날 수 있다. 회화에서는 인물이나 장면을 왜곡하거나 과장하여 기괴한 효과를 낼 수 있다. |
| 문학적 표현 | 문학에서 기괴한 스타일은 인물, 사건, 배경 등을 비정상적이거나 극단적으로 묘사하여 독자에게 강렬한 인상을 남기는 데 사용된다. 이는 종종 인물의 내면 심리나 사회적 부조리를 드러내는 데 효과적이다. |
| 역사 | |
| 고대 로마 | 기괴한 스타일은 고대 로마 시대에 이미 존재했다. 로마인들은 건물의 벽과 천장을 장식하기 위해 인간, 동물, 식물, 신화적인 존재를 혼합한 복잡한 디자인을 사용했다. 이러한 디자인은 종종 장식적이고 즐거움을 주기 위한 것이었으며, 때로는 종교적인 의미를 담고 있기도 했다. |
| 르네상스 | 기괴한 스타일은 르네상스 시대에 다시 인기를 얻었다. 르네상스 예술가들은 고대 로마의 유적에서 영감을 받아 그들의 작품에 기괴한 모티프를 사용했다. 라파엘과 같은 예술가들은 바티칸의 로지아를 장식하기 위해 기괴한 디자인을 사용했다. |
| 매너리즘 | 기괴한 스타일은 매너리즘 시대에도 중요한 역할을 했다. 매너리즘 예술가들은 인물의 형태를 왜곡하고 과장하며, 비정상적인 구도와 색상을 사용하여 기괴한 효과를 냈다. 주세페 아르침볼도와 같은 예술가들은 과일, 채소, 꽃 등을 사용하여 인물의 얼굴을 묘사하는 독특한 스타일을 개발했다. |
| 바로크 | 기괴한 스타일은 바로크 시대에도 계속해서 사용되었다. 바로크 예술가들은 과장된 형태, 역동적인 구도, 풍부한 장식을 사용하여 강렬한 감정을 표현했다. 잔 로렌초 베르니니와 같은 예술가들은 조각과 건축에서 기괴한 요소를 사용하여 관객에게 시각적인 충격을 주었다. |
| 영향 | |
| 초현실주의 | 기괴한 스타일은 초현실주의 예술에 큰 영향을 미쳤다. 초현실주의 예술가들은 무의식의 세계를 탐구하고, 현실과 환상의 경계를 흐리게 하기 위해 기괴한 이미지를 사용했다. 살바도르 달리와 같은 예술가들은 꿈과 환상의 세계를 묘사하며 기괴한 스타일을 활용했다. |
| 현대 미술 | 기괴한 스타일은 현대 미술에서도 여전히 중요한 역할을 한다. 현대 예술가들은 사회적 비판, 정치적 풍자, 개인적인 감정 등을 표현하기 위해 기괴한 이미지를 사용한다. 제이크와 디노스 채프먼과 같은 예술가들은 충격적이고 논쟁적인 작품을 통해 기괴한 스타일의 가능성을 탐구하고 있다. |
| 예시 | |
| 건축 | 노트르담 대성당의 가고일, 사그라다 파밀리아의 조각상 |
| 회화 | 히에로니무스 보쉬의 '쾌락의 정원', 주세페 아르침볼도의 초상화 |
| 문학 | 프란츠 카프카의 '변신', 에드거 앨런 포의 단편 소설 |
| 같이 보기 | |
| 관련 개념 | 그로테스크 기괴함 불쾌한 골짜기 매너리즘 (미술) 초현실주의 |
2. 어원 및 역사
그로테스크의 어원은 이탈리아어 "grotta"(동굴)에서 유래되었으며, 이는 로마 시대 네로 황제의 황금 궁전(Domus Aurea) 유적에서 발견된 장식 양식에서 비롯되었다.[4] 이 궁전은 15세기 후반에 우연히 발견되었는데, 1500년 동안 땅속에 묻혀 있었다. 유적에 접근하려면 위에서 밧줄을 사용하여 동굴처럼 내려가야 했기 때문에, 이탈리아어로 ''그로테''라고 불렀다.[4]
황금 궁전(Domus Aurea)의 벽면은 사람, 동물, 식물 등을 모티프로 한 기묘한 무늬로 장식되어 있었는데, 자연 법칙이나 본래의 크기를 무시하고 사람에서 식물로, 나아가 물고기, 동물로 연속적으로 변화하는 모습이었다.[41] 이러한 장식 양식은 "그로테스크"라고 불리게 되었으며, 르네상스 시대에 라파엘로 등에 의해 바티칸 궁전 등에 도입되면서 널리 퍼지게 되었다.[42] 라파엘로가 부흥시킨 그로테스크 문양은 "라파엘레스크 문양"이라고도 불린다.[42]
"그로테스크"라는 단어가 처음 등장한 것은 1502년 시에나의 두오모에 부속된 피콜로미니 도서관의 계약서였다.[5] 이후 그로테스크는 매너리즘 시대에도 많이 사용되었으며, 16세기에는 예술적 자유와 비합리성이 논쟁의 대상이 되기도 했다. 프란시스코 데 홀란다는 1548년 저서에서 미켈란젤로의 입을 빌려 그로테스크 양식을 변호하기도 했다.[6]
오늘날 "그로테스크"라는 단어는 기묘, 기괴, 추악, 부조화, 불길, 기발한 것을 가리키는 형용사로 사용되며, 일본어에서는 "그로"(グロ) 등으로 줄여서 사용되기도 한다.
2. 1. 고대 로마의 그로테스크
고대 로마에서는 아라베스크와 얽혀 있는 화환, 작고 환상적인 인물과 동물의 형상으로 이루어진 장식 배열인 그로테스크가 유행했다. 이러한 디자인은 주로 프레스코 벽 장식과 바닥 모자이크에 많이 사용되었다. 제정 로마 시대의 장식에서 흔히 볼 수 있는 양식화된 버전은 비트루비우스가 무의미하고 비논리적이라고 비판했다.[4]
15세기 후반, 네로 황제의 궁전인 황금 궁전(Domus Aurea)이 1500년 동안 매립지에 묻혀 있다가 우연히 발견되었다. 궁전 유적은 위에서부터 밧줄을 사용하여 동굴처럼 내려가야 접근할 수 있었는데, 이탈리아어로 ''그로테''라고 불렀다. 궁전의 프레스코와 섬세한 스투코로 장식된 벽은 놀라움을 자아냈다.[40]
그로테스크의 어원은 지하 묘지나 동굴을 의미하는 이탈리아어 "grotta"이다. 이는 서기 64년 로마 대화재 이후 네로가 건설을 시작한 미완의 궁전군 "도무스 아우레아"의 방과 회랑을 가리키는데, 이들은 오랫동안 방치되어 땅속에 묻혀 있다가 15세기에 재발견되었다.[40]
도무스 아우레아의 궁전군은 과도한 장식 양식의 미술품으로 장식되어 있었고[41], 재발견된 이후 모방되기 시작했다. 그곳에는 사람, 동물, 식물 등을 모티프로 한 장식 벽면이 시공되어 있었으며, 자연 법칙이나 본래의 크기를 무시하고 사람에서 식물로, 나아가 물고기, 동물로 연속적으로 변화하는 기묘한 무늬가 보였다. 16세기 르네상스 시대에 라파엘로가 그 무늬를 바티칸 궁전 회랑의 내장에 도입했고, 이것이 "지하 = 동굴(grotto)에서 발견된 고대 미술"에서 "그로테스크 장식"이라고 불리게 되었다. 라파엘로가 부흥시킨 그로테스크 문양은 "라파엘레스크 문양"이라고도 불린다.[42]
2. 2. 르네상스 시대의 부활
15세기 말, 네로 황제의 궁전인 황금 궁전(Domus Aurea) 유적이 로마에서 우연히 발견되면서 그로테스크 양식이 재발견되었다.[41] 황금 궁전은 1500년 동안 매립지에 묻혀 있었고, 유적에 접근하려면 위에서 밧줄을 사용하여 내려가야 했다. 이러한 동굴을 이탈리아어로 ''그로테''라고 불렀다.[4] 궁전의 프레스코와 섬세한 스투코로 장식된 벽은 놀라움을 안겨주었다.
"그로테스크"라는 단어가 처음 등장한 것은 1502년 시에나 두오모에 부속된 피콜로미니 도서관의 계약서였다.[5] 라파엘로와 그의 장식 화가 팀은 바티칸 궁전 라파엘의 방 연작의 일부인 로지아에서 "그로테스크"를 완전한 장식 체계로 발전시켰다. 이 장식은 고전 양식에 익숙했지만, 당시 로마인들이 개인 주택에서 종종 그러한 규칙을 무시하고 가볍고 우아하며 기발한 스타일을 채택했다는 것을 깨닫지 못했던 예술가들을 놀라게 하고 매료시켰다.[5] 조반니 다 우디네는 빌라 마다마를 장식하는 데 그로테스크 주제를 사용했다.
2. 3. 매너리즘 시대의 발전
매너리즘 예술가들은 그로테스크 양식을 더욱 발전시켜 복잡하고 기괴한 도상학을 표현했다. 판화를 통해 그로테스크 장식 방식은 스페인에서 폴란드에 이르기까지 16세기 유럽 예술 레퍼토리로 전파되었다.[9] 1540-41년에 출판된 에네아 비코의 작품은 "Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant"(가볍고 즉흥적인 그림, 통속적으로 그로테스크라고 불림)이라는 설명적인 제목을 달고 있는데, 이는 고전적인 작품으로 평가받는다. 특히 판화에서 나타난 후기 매너리즘 버전은 초기 가벼움을 잃고 로마인과 라파엘로가 사용했던 시원하고 간결한 스타일보다 훨씬 더 밀도가 높아지는 경향을 보였다.
곧 ''grottesche''는 상감 세공(정교한 목공예)에 등장했고, 특히 1520년대 후반부터 우르비노에서 제작된 마이올리카에도 나타났으며, 그 후 책 삽화 및 기타 장식 용도로 사용되었다. 퐁텐블로 궁전에서 로소 피오렌티노와 그의 팀은 그로테스크를 스트랩워크의 장식 형태(석고 또는 나무 몰딩에 가죽 끈을 묘사한 것)와 결합하여 그로테스크의 어휘를 풍부하게 만들었다.
2. 4. 바로크에서 빅토리아 시대까지
17, 18세기 동안 그로테스크는 기형학(괴물학) 및 예술적 실험의 광범위한 분야를 포괄했다. 괴물은 종종 '놀이'의 개념으로 나타났으며, 그로테스크 범주의 유희성은 자연사 저술과 호기심의 진열장 안에서 'lusus naturae'(자연의 장난)라는 초자연적 범주의 개념에서 찾아볼 수 있다.[17][18] 로맨스의 마지막 흔적인 경이로운 것은 오페라적 광경에서 그로테스크를 제시할 기회를 제공하기도 했다. 소설의 혼합 형태는 일반적으로 그로테스크로 묘사되었다.그로테스크 장식은 18세기 중반부터 폼페이와 베수비오 산 주변의 다른 매장지에서 발견된 로마 프레스코와 스투코의 새로운 발견으로 인해 더욱 탄력을 받았다. 이는 엠파이어 스타일과 빅토리아 건축 시대에 이르러 점점 더 무거워지면서 사용되었는데, 이때 디자인은 종종 16세기 판화만큼 밀집되었고, 스타일의 우아함과 화려함은 잃어가는 경향이 있었다.
3. 예술에서의 그로테스크
예술가들은 삽화 필사본의 테두리 장식이나 머리글에서 볼 수 있는 중세 시대의 괴물 장식 전통을 계승하여 그로테스크 장식 속 인물들의 작은 얼굴에 기묘한 캐리커처식 표현을 부여하기 시작했다. 이로부터 이 용어는 레오나르도 다 빈치와 같은 더 큰 캐리커처에도 적용되기 시작했고, 현대적인 의미가 발전했다. 영어에서는 1646년 토마스 브라운 경의 "자연에는 그로테스크가 없다"라는 기록으로 처음 등장했다.[24] 현대 용어로는 중세 시대의 괴물 장식, 여백에 그려진 반인간 썸네일 초상화, 건물에 조각된 형상(물받이, 즉 가고일이 아닌 것) 역시 "그로테스크"라고 불린다.
1920~1933년 독일 미술 시기에는 그로테스크 장르의 예술 작품 생산 붐이 일어났다. 현대 삽화 미술에서, 일반적인 대화적 의미의 "그로테스크" 인물은 환상 미술이라고도 알려진 ''그로테스크 미술''에 등장한다.
3. 1. 미술
미술에서 그로테스크는 아라베스크와 얽혀 있는 화환, 작고 환상적인 인물과 동물의 형상으로 이루어진 장식 배열이다. 대개 어떤 형태의 건축적 틀을 중심으로 대칭적인 패턴으로 구성되지만, 매우 허술할 수도 있다. 이러한 디자인은 고대 로마에서 유행했으며, 특히 프레스코 벽 장식과 바닥 모자이크로 많이 사용되었다. 비트루비우스(기원전 30년경)는 이를 무의미하고 비논리적이라고 비난했다.[4]15세기 후반, 로마에 있는 네로 황제의 황금 궁전(Domus Aurea)이 우연히 발견되었다. 1500년 동안 매립지에 묻혀 있었기 때문에, 궁전 유적에 접근하려면 위에서부터 동굴처럼 밧줄을 사용하여 방문객을 내려야 했는데, 이탈리아어로 ''그로테''라고 불렀다. 궁전의 프레스코와 섬세한 스투코로 장식된 벽은 놀라움을 자아냈다.
"그로테스크"라는 단어가 처음 등장한 것은 1502년 시에나의 두오모에 부속된 피콜로미니 도서관의 계약서였다. 라파엘 산치오와 그의 장식 화가 팀은 바티칸 궁전의 라파엘의 방 연작의 일부인 로지아에서 "그로테스크"를 완전한 장식 체계로 발전시켰다.[5] 조반니 다 우디네는 가장 영향력 있는 새로운 로마 빌라인 빌라 마다마를 장식하는 데 그로테스크 주제를 사용했다.
판화를 통해 그로테스크 장식 방식은 16세기 유럽 예술 레퍼토리로 스페인에서 폴란드에 이르기까지 전파되었다. 퐁텐블로 궁전에서 로소 피오렌티노와 그의 팀은 그로테스크를 스트랩워크와 결합하여 그로테스크의 어휘를 풍부하게 만들었다.
17, 18세기 동안 그로테스크는 기형학 및 예술적 실험의 광범위한 분야를 포괄했다. 그로테스크 장식은 18세기 중반부터 폼페이와 베수비오 산 주변의 다른 매장지에서 발견된 로마 프레스코와 스투코의 새로운 발견으로 인해 더욱 탄력을 받았다. 엠파이어 스타일과 빅토리아 건축 시대에 이르러 점점 더 무거워지면서 사용되었다.
예술가들은 그로테스크 장식 속 인물들의 작은 얼굴에 기묘한 캐리커처식 표현을 부여하기 시작했는데, 이는 삽화 필사본의 테두리 장식이나 머리글에서 볼 수 있는 중세 시대의 괴물 장식 전통을 직접적으로 계승한 것이었다. 이로부터 이 용어는 레오나르도 다 빈치와 같은 더 큰 캐리커처에도 적용되기 시작했고, 현대적인 의미가 발전하기 시작했다. 시간을 거슬러 올라가는 확장으로, 이 용어는 중세 시대의 원본에도 사용되었으며, 현대 용어로는 중세 시대의 괴물 장식, 여백에 그려진 반인간 썸네일 초상화, 건물에 조각된 형상(물받이, 즉 가고일이 아닌 것) 역시 "그로테스크"라고 불린다.
1920~1933년 독일 미술 시기는 그로테스크 장르의 예술 작품 생산 붐이 일어난 시기였다. 현대 삽화 미술에서, 일반적인 대화적 의미의 "그로테스크" 인물은 일반적으로 환상 미술이라고도 알려진 장르인 ''그로테스크 미술''에 등장한다.
3. 2. 문학
문학에서 그로테스크는 공감과 혐오감을 동시에 불러일으키는 인물, 기괴한 사건, 혼합된 장르 등을 통해 표현된다. 몽테뉴의 ''에세이''에서 처음 사용되었으며,[25] 풍자 및 비극 희극과 연관된다.[26] 토마스 만은 그로테스크를 "진정한 반부르주아 스타일"이라고 칭했다.[26]셰익스피어의 ''템페스트''에서 칼리반은 단순한 경멸과 혐오감보다 더 미묘한 반응을 불러일으킨다. 빅토르 위고의 ''노트르담의 꼽추''는 문학에서 가장 유명한 그로테스크 중 하나이다. 메리 셸리의 ''프랑켄슈타인''에 등장하는 프랑켄슈타인의 괴물 또한 그로테스크로 간주될 수 있다.
남부 고딕은 그로테스크와 자주 동일시되는 장르이며 윌리엄 포크너는 종종 그 대표자로 인용된다. 플래너리 오코너는 "남부 작가들이 특히 괴물에 대해 글을 쓰는 경향이 있는 이유에 대한 질문을 받으면, 우리는 여전히 하나를 인식할 수 있기 때문이라고 말한다"라고 하였다. 오코너의 단편 소설 ''선한 사람은 찾기 힘들다''에서, 연쇄 살인범인 미스핏은 분명히 훼손된 영혼으로, 인간의 생명에 대해 완전히 무감각하지만 진실을 추구하도록 이끌린다.
현대 그로테스크 문학 작가로는 이언 매큐언, 캐서린 던, 척 팔라닉 등이 있다.
3. 3. 건축
건축에서 "그로테스크"라는 용어는 조각된 석상을 의미한다.그로테스크는 종종 가고일과 혼동되지만, 가고일은 입을 통해 물을 뿜는 조각상인 반면, 그로테스크는 그렇지 않다는 차이점이 있다. 물을 뿜는 부분이 없는 이러한 종류의 조각상은 환상적인 생물을 묘사할 때 키메라라고도 불린다. 중세 시대에는 'babewyn'이라는 용어가 가고일과 그로테스크 모두를 지칭하는 데 사용되었다.[38] 이 단어는 "비비"를 의미하는 이탈리아어 단어 'babbuino'에서 파생되었다.
중세 유럽의 교회 건축 장식에서 보이는 기괴한 생물의 조각을 그로테스크라고 부르며, 키메라라고도 불린다. 가고일은 건물의 측면에서 물을 배출하는 낙수 끝부분으로 조각된 것을 가리키는 반면, 그로테스크는 물을 뿜지 않는다는 점에서 가고일과 혼동되기도 한다.
3. 4. 타이포그래피
"그로테스크"(grotesque)는 독일어로 "그로테스크"(Grotesk)라고도 하며, 타이포그래피에서 산세리프체의 동의어로 자주 사용된다. 다른 경우에는 "neo-grotesque", "휴머니스트", "리니얼", "기하학적"과 함께 산세리프체의 특정 스타일 또는 하위 집합을 설명하는 데 사용된다. 이러한 연관성의 기원은 1835년에 실제 소문자를 포함하는 최초의 산세리프체인 ''7-line pica grotesque''를 제작하고 "grotesque"라는 용어를 도입한 영국의 활자 주조업자 윌리엄 소로우굿까지 거슬러 올라갈 수 있다.[39] 또 다른 어원은 그렇게 특징 없는 글꼴에 대한 다른 타이포그래퍼들의 원래 반응에 기반을 두고 있을 가능성이 있다.인기 있는 그로테스크체로는 프랭클린 고딕, 뉴스 고딕, 해텐슐러, 루시다 산스가 있으며 (후자는 스퍼(spur)가 있는 "G"가 없다), 인기 있는 neo-grotesque체로는 에어리얼, 헬베티카, 베르다나가 있다.
4. 현대 한국 사회와 그로테스크
현대 한국 사회에서 '그로테스크'라는 용어는 다양한 맥락에서 사용되지만, 주어진 자료에는 이와 직접적으로 관련된 내용이 없다. 따라서 이 섹션에서는 그로테스크의 일반적인 개념과 문학, 예술에서의 수용, 사회적 의미를 간략하게 다루고, 한국 사회와 관련된 구체적인 내용은 생략한다.
4. 1. 문학 및 예술에서의 수용
픽션에서 공감과 혐오감을 동시에 느끼게 하는 인물이 "그로테스크"로 여겨지는 경우가 많다. 신체적 기형이나 지적 장애를 가진 인물, 또는 끔찍한 사회적 특성을 가진 인물이 그 예시이다. 독자는 그로테스크한 인물의 긍정적인 면에 이끌려 그가 어두운 면을 극복할 수 있을지 지켜보게 된다. 윌리엄 셰익스피어의 『템페스트』에 등장하는 칼리반은 단순한 경멸이나 혐오 이상의 복합적인 감정을 불러일으킨다.빅토르 위고의 『노트르담의 꼽추』는 문학에서 가장 유명한 그로테스크 중 하나로 손꼽힌다. 프랑켄슈타인 박사의 괴물, 『오페라의 유령』, 『미녀와 야수』의 야수 역시 그로테스크로 간주된다. 낭만주의 시대의 그로테스크는 에드거 앨런 포, E.T.A. 호프만, 질풍노도 문학, 로렌스 스턴의 『트리스트럼 섄디』 등에서 찾아볼 수 있다. 낭만주의의 그로테스크는 중세의 유쾌하고 풍요로운 그로테스크와 비교했을 때 훨씬 더 암울하고 어두운 분위기를 띤다.
루이스 캐럴의 『이상한 나라의 앨리스』는 소녀가 환상 세계에서 기괴한 존재들을 만나는 이야기를 통해 그로테스크에 새로운 형식을 부여했다. 캐럴은 등장인물들을 덜 흉악하면서도 아동 문학에 적합하도록 묘사했지만, 여전히 매우 기묘한 느낌을 자아냈다.
미국 남부 고딕은 그로테스크와 자주 연관되는 장르이며, 윌리엄 포크너는 이 장르의 대표적인 작가로 언급된다. 플래너리 오코너는 "남부 작가들이 왜 기형적인 인물에 대해 쓰냐는 질문을 받으면, 우리는 아직도 그런 사람들이 존재한다는 것을 인정하기 때문이라고 항상 대답한다"라고 말했다. 오코너의 단편 『선인은 찾기 어렵다』에서 연쇄 살인마 미스핏은 정신적으로 불안정한 인물이지만, 진실을 추구하는 열정을 보여준다. 이 작품에서 또 다른 그로테스크한 인물은 평범해 보이지만 극심한 자기중심성을 깨닫지 못하는 할머니다. 오코너의 단편 『성령의 신전』 역시 그로테스크의 예시로 자주 언급된다. 미국의 소설가 레이먼드 케네디도 그로테스크 문학 전통과 관련된 작가이다.
"그로테스크 연극"은 1910년대에서 1920년대 이탈리아에서 활동했던 반자연주의 극작가들을 지칭하며, 부조리극의 선구자로 여겨지기도 한다.
4. 2. 사회적 의미
그로테스크는 픽션에서 공감과 혐오감을 동시에 불러일으키는 인물을 묘사할 때 사용된다. 이러한 인물은 신체적 기형이나 지적 능력 부족, 또는 혐오스러운 사회적 특성을 가질 수 있다. 독자는 그로테스크한 인물의 긍정적인 면에 이끌려 그들이 어두운 면을 극복할 수 있을지 지켜보게 된다. 윌리엄 셰익스피어의 『템페스트』에 등장하는 칼리반이 그 예시이다.빅토르 위고의 『노트르담의 꼽추』는 문학에서 가장 잘 알려진 그로테스크 중 하나이다. 프랑켄슈타인의 괴물, 『오페라의 유령』, 『미녀와 야수』의 야수도 마찬가지이다. 낭만주의 시대의 그로테스크는 에드거 앨런 포, E.T.A. 호프만, 질풍노도 문학, 로렌스 스턴의 『트리스트럼 섄디』 등에서 찾아볼 수 있다. 루이스 캐럴의 『이상한 나라의 앨리스』에서는 소녀가 환상 세계에서 기괴한 존재들을 만나는데, 이는 아동 문학에도 적합하도록 덜 흉악하지만 여전히 기묘하게 묘사된다.
미국 남부 고딕은 그로테스크와 자주 연관되는 장르이며, 윌리엄 포크너가 대표적인 작가로 언급된다. 플래너리 오코너는 "남부 작가들이 기형에 대해 쓰는 이유는 아직도 그런 사람들이 존재한다는 것을 인지하기 때문이다"라고 말했다. 오코너의 단편 『선인은 찾기 어렵다』에서 연쇄 살인마 미스핏은 정신적으로 불안정하지만 진실을 추구하는 인물로, 예의 바르고 자식을 사랑하는 할머니는 자신의 자기중심성을 깨닫지 못하는 그로테스크한 인물로 그려진다.
1910년대에서 1920년대 이탈리아에서는 부조리극의 선구자로 여겨지는 "그로테스크 연극"이 등장하기도 했다.
4. 3. 그로테스크 연극 (Theatre of the Grotesque)
그로테스크 연극은 1910년대와 1920년대에 활동한 이탈리아 극작가들의 반자연주의 학파를 지칭하는 용어이며, 종종 부조리극의 전조로 여겨진다.제1차 세계 대전 시대의 일상생활을 아이러니하고 으스스한 주제로 특징지은 그로테스크 연극은 루이지 키아렐리의 희곡 '가면과 얼굴'에서 유래되었으며, 이 작품은 '3막의 그로테스크'로 묘사되었다.
프리드리히 뒤렌마트는 현대 그로테스크 희극의 주요 작가이다.
5. 대중문화 속 그로테스크
현대의 다른 작가들로는 포스트모더니즘의 맥락에서 그로테스크를 탐구한 존 도커, 유명인들을 분석하는 신트라 윌슨, 출산과 음란함과의 관계를 논하는 프랜시스 산자로 등이 있다.[35]
에이리언 4 (1997)는 MPAA가 "그로테스크한 이미지"를 등급 설명에 포함시킨 유일한 영화이다.[36] 이는 주로 뉴본 제노모프와 그로테스크한 인간–에일리언 (혼종) 특징을 가진 엘렌 리플리의 실패한 복제인간들의 묘사 때문이다.[37]
그로테스크한 방식은 디즈니의 유명한 놀이기구인 유령의 저택에서 찾아볼 수 있는데, 디즈니랜드, 월트 디즈니 월드 및 기타 테마파크의 일부 세부 사항에는 메멘토 모리, 삼사라의 순환, 또는 인간의 존재, 당혹스러운 열정, 그리고 이를 어떻게 피하거나 "출구"를 찾을 수 있는지 묘사하는 주제의 상징이 포함될 수 있다.
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Dilettossi il Bacchiacca di far grottesche; onde al Sig. duca Cosimo fece uno studiolo pieno d'animali e d'erbe rare ritratte dalle naturali, che sono tenute bellissime": quoted in Francesco Vossilla, "Cosimo I, lo scrittoio del Bachiacca, una carcassa di capodoglio e la filosofia naturale", ''Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz'', '''37.'''.2/3 (1993:381–395) p. 383; only fragments survive of the decor.
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