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더 레지던츠

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1. 개요

더 레지던츠는 1960년대 후반 결성된 미국의 실험 음악 그룹으로, 익명의 정체성을 유지하며 음악, 비디오, 공연 등 다양한 분야에서 활동해 왔다. 이들은 초현실주의적인 가사와 해체적인 사운드를 특징으로 하며, 아트 록, 실험 록, 전자 음악 등 다양한 장르를 넘나들며 독창적인 음악 세계를 구축했다. 턱시도, 탑 해트, 눈알 가면 등의 독특한 의상으로도 유명하며, N. 세나다라는 가상의 인물을 통해 자신들의 음악적 철학을 설명하기도 한다. 50년이 넘는 기간 동안 멤버의 정체를 철저히 숨겨왔으며, 하디 폭스가 2017년 자신이 레지던츠의 주요 작곡가였다고 밝힌 바 있다.

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더 레지던츠 - [음악 그룹]에 관한 문서
기본 정보
레지던츠가 콘서트에서 사용하는 아이볼 헬멧
레지던츠가 콘서트에서 사용하는 아이볼 헬멧
원산지루이지애나주슈리브포트
장르전위 음악
실험 음악
멀티미디어 아트
아방 팝
노이즈 록
활동 기간1969년 - 현재
레이블Ralph
East Side Digital
뮤트
MVD Audio
웹사이트www.residents.com
구성원
현재 구성원알 수 없음 (익명 그룹)
이전 구성원하디 폭스
관련 인물

2. 역사

50년이 넘는 역사 동안, 더 레지던츠는 자신들의 삶과 음악을 비밀에 부쳐왔다. 멤버는 4명 또는 5명으로 추정되는데, 이들은 언론과의 인터뷰를 거부하고 본명 또한 공개하지 않았다. 데뷔 당시에는 프랭크 자파와 리처드 닉슨 등 300명에게 카세트 테이프를 보내기도 했다.

공연이나 사진 촬영 때는 항상 의상을 갖춰 입었는데, 특히 턱시도와 탑 해트, 그리고 거대한 눈알 가면을 쓴 모습이 유명하다.[137]

더 레지던츠의 인터뷰 및 홍보는 그들이 고용한 매니지먼트 팀인 "크립틱 코퍼레이션"이 담당했다. 이 팀은 호머 플린, 하디 폭스, 제이 클렘, 존 케네디로 구성되어 있다.[137] 1976년에는 이들이 더 레지던츠의 멤버가 아니냐는 소문이 돌았지만, 크립틱 코퍼레이션은 이를 부인했다.

2. 1. 1960년대 후반 - 1970년대 초: 결성과 초기 활동

1960년대 초, 루이지애나주 슈리브포트의 고등학교에서 훗날 더 레지던츠(The Residents)가 될 예술가들이 만났다. 1965년경, 이들은 여러 친구들과 함께 아마추어 홈 테이프 녹음을 시작하며 예술 활동을 시작했다. 1966년, 히피 운동에 참여하기 위해 캘리포니아주 샌 마테오로 이주했다.[1]

이들은 조잡한 녹음 장비를 구입하고 녹음 및 편집 기술, 사진, 그림 등 다양한 예술 기술을 연마했다. 이 시기에 "The Ballad of Stuffed Trigger"와 "Rusty Coathangers for the Doctor"라는 두 개의 미발매 릴-투-릴 음원이 존재했다.[2]

1969년, 영국 기타리스트 스네이크핑거(필립 리스만)가 이들과 합류했다.[3] 또한, 바이에른에서 온 신비로운 인물 N. 세나다를 만나 큰 영향을 받았다.

1971년, 이들은 캡틴 비프하트를 영입한 워너 브라더스의 할 할버슈타트에게 데모 테이프를 보냈다. 할버슈타트는 테이프에 "독창성 A"를 부여했지만, 밴드가 반송 주소를 적지 않아 거절 편지는 "Residents" 앞으로 보내졌다. 이들은 이 이름을 사용하기로 결정했다.

1971년 샌프란시스코의 보딩 하우스에서 첫 공연을 했다.[4] 같은 해, 어린 아이를 펠라티오하는 여성을 묘사한 사진을 표지로 사용한 ''Baby Sex''라는 두 번째 테이프를 완성했다.

2. 2. 1970년대 중반 - 1980년대 초: 실험과 발전

1972년, 밴드는 샌마테오를 떠나 샌프란시스코의 20 Sycamore St.로 이사했다. 그들은 스튜디오를 "El Ralpho"라고 이름 지었고, 이곳에서 장편 영화 ''Vileness Fats''의 예비 작업을 시작했다. 이 영화는 1976년까지 4년간 촬영되었으나, 시간, 공간, 금전적 제약으로 인해 취소되었다. 15시간 분량의 영상이 촬영되었지만, 약 35분만이 공개되었다.[5]

같은 시기, 밴드는 자체 작품을 발표하고 홍보하기 위해 Ralph Records라는 소규모 독립 레이블을 설립했다. 1972년에는 ''Santa Dog'' EP를 녹음 및 제작하여 대중에게 공개했다. 이 EP는 보험 회사의 크리스마스 카드처럼 디자인되었으며, 네 곡이 네 개의 다른 밴드 이름으로 제시되었다.[5][6]

''Santa Dog''는 포틀랜드, 오리건의 KBOO-FM 라디오 방송국에서 여러 번 재생되면서 주목받기 시작했다. KBOO의 프로그램 디렉터 빌 라인하르트는 1973년 여름, 레지던츠를 만나 방송 소식을 전했고, 레지던츠는 그에게 자신들의 모든 녹음에 독점적으로 접근할 수 있도록 했다.[5][6]

1974년, 그룹의 데뷔 정규 앨범 ''Meet the Residents''가 Ralph에서 발매되었다. 라인하르트는 이 앨범의 홍보를 도왔고, KBOO DJ 배리 슈왐도 자신의 프로그램에서 그들을 홍보하여 컬트 추종자를 끌어들였다.

''Meet the Residents'' 발매 후, 그룹은 ''Not Available''을 녹음했다. 이 앨범은 N. 세나다의 모호성 이론에 따라, 그룹이 그 존재를 완전히 잊을 때까지 발매되지 않았다.[7]

1974년 10월부터 1975년 10월까지는 ''The Third Reich 'n Roll''을 녹음했다. 이 앨범은 1950년대와 1960년대의 인기 곡들을 메들리로 엮은 것으로, 로큰롤의 인기를 1930년대 나치즘의 부상과 비교하는 개념을 담고 있었다. 1976년에 발매된 이 LP는 그룹의 첫 뮤직 비디오를 특징으로 했다.[8]

''The Third Reich 'n Roll'' 발매 후, 샌마테오 시절 친구들인 호머 플린, 하디 폭스, 제이 클렘, 존 케네디가 샌프란시스코에 합류하여 밴드를 관리하는 Cryptic Corporation을 결성했다. Cryptic Corporation은 Ralph Records의 운영을 인수하고, 밴드에게 개선된 홍보 플랫폼을 제공했다.[9]

Cryptic Corporation 도입 직후, 레지던츠는 "Satisfaction" 싱글을 녹음했다. 이 싱글의 B-사이드에는 레지던츠가 ARP Odyssey 신시사이저를 사용한 첫 번째 작품이 실렸다.[9]

1976년 4월, 그룹은 ''Eskimo''의 녹음을 시작했다. 이 앨범은 이누이트 문화에서 영감을 얻은 음향 풍경을 특징으로 하면서, 다른 문화에 대한 미국의 무지를 풍자하는 컨셉 앨범이었다.[10] ''Eskimo'' 세션은 여러 해 동안 지속되었고, 그중 일부는 1976년 11월에 ''Fingerprince''로 발매되었다.[11]

''Fingerprince''는 영국 언론에서 호평을 받으며 그룹에게 첫 비평적 관심을 가져다주었다.[12][13] 이로 인해 그룹은 ''Eskimo'' 제작을 잠시 중단하고, ''Duck Stab!'' EP를 발표했다. 1978년에는 ''Duck Stab/Buster & Glen'' 앨범이 발매되었다.

''Duck Stab!'' EP와 "Satisfaction" 싱글의 성공으로 밴드는 ''Not Available''을 1978년에 발매했다.

''Eskimo''는 1979년에 발매되어 많은 찬사를 받았고, 1980년에는 그래미상 후보 최종 목록에 올랐다. ''Eskimo'' 앨범 커버는 그룹이 아이볼 마스크와 턱시도를 착용한 최초의 사례로, 이후 그룹의 상징적인 의상이 되었다.

1980년에는 ''Commercial Album''을 발매했다. 이 LP는 각각 1분 길이의 40곡을 담고 있었다.[15] Graeme Whifler와 협력하여 제작된 단편 영화 ''One Minute Movies''와 ''Duck Stab'' LP의 "Hello Skinny" 비디오는 MTV에서 자주 방송되었다.

2. 3. 1980년대 중반 - 1990년대: 멀티미디어 확장

《Mark of the Mole》 발매 후, 더 레지던츠는 E-mu 에뮬레이터(E-mu Emulator) 샘플러를 구매했다.[17] 이 악기를 통해 밴드는 연주할 수 없는 악기를 재현하고, 라이브 환경에서도 정교한 스튜디오 사운드를 만들 수 있었다.[18] 밴드가 에뮬레이터를 사용하여 녹음한 첫 앨범은 몰 3부작의 두 번째 작품인 《The Tunes of Two Cities》였다.[19]

《Cities》 발매 후, 더 레지던츠는 EP 《Intermission》을 발매하고, 그들의 첫 투어 프로젝트인 몰 쇼(Mole Show)를 개발했다. 1982년 시험 공연을 통해 쇼를 데뷔시켰고, 1983년 중반까지 유럽 투어를 진행했다.[20] 펜 질레트(Penn Jillette)가 해설자로 참여했다. 뉴욕 공연은 자금 부족으로 취소되었고,[21] 밴드는 파산했다. 1983년, 밴드는 《Residue》라는 아웃테이크 모음집을 발매하여 손실을 만회하려 했다.

몰 삼부작 제작을 중단하고, 더 레지던츠는 ''아메리칸 작곡가 시리즈''라는 새로운 프로젝트를 시작했다. 첫 번째 결과물은 조지 거슈윈제임스 브라운의 음악을 담은 ''조지 앤 제임스''였다. 이후, 몰 삼부작의 네 번째 작품인 ''더 빅 버블''을 녹음했다. ''더 빅 버블''은 일본에서 성공을 거두었고, 1985년 10월에 그룹의 일본 투어가 진행되었다.[22]

투어 성공 후, 1985년부터 1987년까지 13주년 기념 세계 투어에 나섰다. 스튜디오 작업으로, 아메리칸 작곡가 시리즈의 두 번째 작품인 ''스타 & 행크 포에버''를 발매했으며, 행크 윌리엄스존 필립 수자의 음악이 담겨 있었다. "Kaw-liga"는 클럽 씬에서 성공을 거두었다. 라이선스 비용과 CD 형식의 등장으로 인해, 아메리칸 작곡가 시리즈는 중단되었다. ''스타 & 행크 포에버''는 스네이크핑거가 참여한 마지막 레지던츠 프로젝트였다.

1986년 ''13주년 기념 쇼'' LP 발매 후, 크립틱 코퍼레이션은 랄프 레코드의 지배권을 넘겼고, 레지던츠는 라이코디스크와 계약을 맺었다. 톰과 시나는 랄프를 T.E.C. 톤스로 바꾸고 1988년부터 1993년까지 레지던츠의 공식 팬클럽인 UWEB를 설립했다.[23]

''Heaven?''과 ''Hell!'' 이후, 레지던츠는 록 오페라 형식의 스포큰 워드 God in Three Persons를 발매했다. 이 작품은 CD로 발매된 최초의 레지던츠 새 앨범이자, 그룹이 MIDI 기술로 전환되면서 아날로그 테이프로 완전히 녹음된 마지막 레지던츠 프로젝트였다. 레지던츠는 1987년 ''피위의 플레이하우스'' 에피소드의 음악을 제작하면서 MIDI를 처음으로 사용했다.

1987년 11월, 카우보이 노래 모음곡인 ''Buckaroo Blues''를 초연했다. 1988년 4월, 이 모음곡은 ''Black Barry''와 결합하여 ''Cube-E: The History of American Music in 3EZ Pieces''의 첫 번째 막을 형성했다. 1989년 7월 뉴욕에서 쇼가 데뷔한 후, 엘비스 프레슬리 노래의 커버로 구성된 세 번째 막을 추가했다. ''Cube-E''는 1989년 9월부터 1990년 11월까지 투어[24]를 진행하여 성공을 거두었다.

세 번째 막의 스튜디오 버전도 발매되었으며, ''The King & Eye''라는 제목으로 발표되었다. 레지던츠는 MTV를 위한 텔레비전 작업을 진행하여 ''Liquid Television''의 음악을 제작하고 성우로 참여했다.

2. 4. 1990년대 후반 - 현재: 지속적인 창작 활동

몰리 하비(Molly Harvey)가 그룹과 함께 작업하기 위해 영입되었다. 그녀는 ''진저브레드 맨''(Gingerbread Man) 앨범에 처음 등장했지만, 1997년 독일 팝콤 페스티벌에서 ''Disfigured Night''라는 단독 공연을 통해 공식적으로 그룹의 멤버가 되었다.[25] 이 공연은 1997년 10월 샌프란시스코의 필모어에서 열린 특별 25주년 기념 쇼의 두 번째 막이 되었다.

CD-ROM 시장의 붕괴로 인해 다시 투어를 하기로 결정했다. 레지던츠는 의상과 무대 소품을 정기적으로 사용하여 연극적인 성향을 유지하면서, 몰리 하비(보컬), 놀란 쿡(기타), 카를라 파브리치오(편곡 및 보컬), 토비 댐닛(드럼), 그리고 2002년에는 에릭 드류 펠드먼(키보드)를 포함한 게스트 뮤지션 팀과 함께 공연하고 녹음했다.[23][26] 펠드먼과 파브리치오를 포함한 일부 밴드 멤버들은 현재까지 수많은 다른 프로젝트에서 그룹과 협력했으며, 쿡은 결국 정식 밴드 멤버가 되었다. 파브리치오가 가멜란 세카르 자야라는 발리 가믈란 앙상블과 맺은 인연은 이 기간 동안 두 그룹 간의 간헐적인 협업을 가능하게 했다.

이 새로운 밴드 구성으로 진행된 첫 번째 투어는 1998년 앨범 ''Wormwood''를 위한 것이었는데, 이 앨범은 주로 구약 성경에서 가져온 끔찍한 이야기들을 담은 곡들을 모아놓은 것이다. 스튜디오 앨범에는 하비, 파브리치오, 댐닛만이 게스트로 참여했으며 (댐닛은 가끔 보컬을 맡았음), 1998년 10월 필모어에서 열린 쇼의 라이브 데뷔 때에는 대부분의 밴드가 완성된 상태였다. Wormwood 쇼는 1999년 7월까지 투어했으며,[27] 앨범의 곡들을 대폭 다르게 편곡하여 대부분 더 어둡고 무거운 분위기를 연출했으며, 컨셉과 관련된 새롭거나 사용되지 않은 자료도 포함되었다. 이러한 편곡 중 일부는 ''Roadworms''라는 스튜디오 앨범으로 녹음되었으며, 라이브 쇼의 DVD는 2005년에 발매되었다.

같은 밴드 구성으로 레지던츠의 첫 번째 DVD인 ''Icky Flix''를 홍보하기 위해 투어를 진행했다. 이 DVD는 그룹의 30주년을 기념하기 위해 그룹의 대부분의 뮤직 비디오와 새로운 애니메이션 비디오, 그리고 다시 녹음된 사운드트랙을 담고 있다. 이 재녹음된 편곡들은 쇼에서 해당 비디오가 DVD에서 화면으로 재생되는 동안 연주되었다.

9.11 테러 사건이 발생했을 때, 레지던츠는 유럽에서 ''Icky Flix'' 투어를 진행 중이었다. 이 사건으로 인한 공포와 불안감으로 인해 2002년 ''Demons Dance Alone''이 녹음되었다. 이 앨범은 사건에 대한 직접적인 반응은 아니었지만, 그룹과 개별 멤버들이 느낀 부정적인 감정을 노래했으며, 이는 2002년 10월부터 2003년 9월까지 진행된 앨범의 후속 투어에 반영되었다.[28] 그룹의 다음 주요 앨범인 2005년 ''Animal Lover''는 비슷한 비극적인 성격의 가사를 담고 있었지만, 좀 더 추상적인 방식으로 표현되었다. 또한 이 앨범에는 동물들의 관점에서 노래를 제시하는 이야기가 담긴 책자가 포함되었다. ''Animal Lover''는 또한 2008년까지 레지던츠의 주요 발매를 전적으로 담당했던 Mute 레이블에서 발매된 최초의 레지던츠 앨범이기도 했다.

''Animal Lover''는 몰리 하비가 참여한 마지막 레지던츠 앨범이다. 하비는 당시 남편과 함께 살기 위해 애틀랜타로 이사했다.[29] 레지던츠 멤버로서 그녀의 마지막 출연은 호주에서 열린 "What is Music?" 페스티벌에서 열린 "The Way We Were"라는 작은 일련의 쇼에서였다. 쇼의 세트리스트는 레지던츠가 호주 투어를 했던 마지막 시기인 13주년 기념 투어와 매우 유사한 스타일의 경력 회고였다.

인터넷에서 음악의 불법 다운로드가 증가하여 제품 판매가 상당히 감소함에 따라, 더 레지던츠는 새로운 예술 매체인 라디오 드라마를 시도했으며, 이는 애플의 아이튠즈 서비스를 통해 유료 팟캐스트 형태로 배포되었다. 이 팟캐스트는 "The River of Crime"(범죄와 범죄자에 대한 개인의 집착을 다룬 1인칭 이야기)라는 제목으로 2006년에 5주 동안 에피소드가 방영되었지만, 아이튠즈에서 팟캐스트 홍보와 관련된 불편함으로 인해 취소되었고, 이는 추가 제작을 저해했다.[23]

Mute와의 협업을 통해, 'Animal Lover' 외에 세 개의 앨범이 더 제작되었다. 2006년의 ''Tweedles''(성적으로 성공했지만 감정적으로 불안정한 뱀파이어 형상의 1인칭 인물 연구), 2007년의 ''The Voice of Midnight''(E.T.A. 호프만의 이야기 ''Der Sandmann''의 재해석), 그리고 2008년의 ''The Bunny Boy''(실종된 형제를 찾는 동명의 토끼의 1인칭 내러티브 및 인물 연구)가 그것이다.

''Tweedles''와 ''The Voice of Midnight''는 아직 더 발전되지 않았지만 (2009년 ''The UGHS!''와 같은 기악 릴리스 외에는), ''The Bunny Boy''는 매우 접근 가능한 컨셉으로 입증되었다. 프로젝트를 홍보하고 자세히 설명하기 위해 동일한 이름의 유튜브 비디오 시리즈가 제작되었다. 이 시리즈는 부분적으로 상호 작용했다. 팬들은 이메일을 통해 토끼와 소통할 수 있었으며, 일부 상호 작용은 시리즈의 줄거리를 변경했을 수도 있고 그렇지 않았을 수도 있다(토끼의 서신 중 일부를 담은 책이 2019년 Bandits Mages에 의해 출판되었다).[30] 그 직후 2008년 10월부터 12월까지 앨범 투어가 진행되었다. 비디오 시리즈의 두 번째 시즌은 2009년에 방영되었으며, 이로써 프로젝트는 다소 공식적으로 종료되었다.

2013년 더 레지던츠의 원더 오브 위어드 40주년 기념 투어


더 레지던츠는 스튜디오 작업에서 투어로 초점을 전환하고 공연의 이동성을 높이기 위해 라이브 밴드를 "파워 트리오" 형태로 변경했다. 일종의 메타 스턴트로, 자신들의 정체를 드러내면서 리드 싱어/프론트맨은 "랜디", 작곡가/키보디스트는 "찰스 '척' 보벅", 기타리스트 놀란 쿡은 "밥"으로 변신했다. 하지만 세 멤버 모두 코스튬을 착용했다. "랜디"는 노인 가면을 쓰고, 과장된 빨간 넥타이와 신발을 착용한 코트를 입었으며, "척"과 "밥"은 빨간 재킷, 특수 고글, 가짜 드레드락을 착용했다. 또한 네 번째 멤버인 드러머 "카를로스"에 대한 언급도 있었는데, 그는 음악 사업을 떠나 멕시코에서 어머니를 돌보고 있다고 한다. 그러나 2012년 그룹의 앨범 ''Coochie Brake''에서 싱어로 이름을 올린 것 외에는 "카를로스"가 실제 밴드 멤버였음을 입증할 만한 증거는 더 이상 없다.

이 새로운 밴드 구성은 2010년 1월부터 2011년 4월까지 진행된 ''Talking Light'' 투어에서 데뷔했다. 세트리스트는 밴드의 레퍼토리에서 다양한 곡들로 구성되었지만 (대폭 편곡된 버전으로), 이 쇼는 또한 새로 쓰인 "유령 이야기"를 특징으로 했다. 이 이야기들은 밴드가 다소 즉흥적인 방식으로 공연하는 동안 내레이터가 이야기를 들려주는 비디오가 무대에 투사되었다. 이 "유령 이야기"는 텔레비전, TV 광고, 오스카 마이어(Oscar Mayer) 핫도그 또는 베티 크로커(Betty Crocker) 푸딩 롤업과 같은 산업화된 제품들의 존재로 느슨하게 연결되었다. 그러나 이것들은 광고가 아니었다. 이 제품들은 마치 제품 배치와 같이 이야기에 통합된 작은 요소에 불과했다. 특정 곡 사이에서 "랜디"는 밴드를 소개하고 초자연적인 현상과의 자신의 역사, 그리고 거울에 대한 두려움을 설명하며 청중에게 말을 걸기도 했다. 이 투어는 재정적으로 성공적이었고, 밴드는 무대 및 의상 디자인에 약간의 변화만 주면서 이 형태로 계속 공연했다.

그 후 몇 년 동안 "랜디"는 밴드의 프론트맨으로서의 역할을 강화하여, 주로 레지던츠의 역사에 대한 삶의 경험과 잡다한 정보를 쓰고, 그의 "솔로" 쇼인 ''샘의 마법의 저녁''을 홍보하는 "개인" 텀블러 블로그[31]를 시작했다. 이 쇼는 2010년 6월부터 2012년 3월까지 조슈아 라울 브로디와 카를라 파브리치오와 협력하여 여러 형태로 공연되었다. 콘서트보다는 뮤지컬 극에 가까운 이 쇼는 제목의 샘의 인생 이야기를 중심으로 진행되었으며, 싱어는 독백과 그의 삶에서 중요한 다양한 노래의 커버 공연을 번갈아 선보였다. 이 기간 동안 더 레지던츠는 니드컴퍼니(Needcompany)의 벨기에 댄서/안무가 그레이스 엘렌 바키와 협력하여 2013년에 ''Mush-Room''이라는 쇼의 음악을 작곡했다.

2014년 "랜디"는 감독 돈 하디의 도움을 받아 ''In My Room''과 이후 ''Randyland''라는 제목의 일련의 브이로그를 제작하여 레지던츠 활동과 개인적인 삶의 사건들에 대한 경험을 더 자세히 설명했다. 이 블로그는 2019년 1월 6일부터 현재까지 활동이 중단되었다.[32] 작곡가 "찰스 보벅"은 또한 레지던츠 웹사이트에 ''The Test Tube of Tomorrow''라는 제목의 일련의 개인적인 글을 게시했으며, 종종 이 이름으로 음악을 발표했는데, 일반적으로 레지던츠 컨셉에 맞지 않는 것으로 간주되는 자료였다. 보벅의 글은 훨씬 더 상세하고 자전적이었으며, 그의 음악은 훨씬 더 추상적이었고, 종종 작곡보다는 "장치"로 불렸다.

그룹의 40주년 기념 투어인 ''The Wonder of Weird'' 역시 "랜디, 척 & 밥" 컨셉을 자세히 설명했지만, 앤솔로지 쇼로 위장했다. 리드 싱어 랜디는 다시 한번 노래 사이에 청중에게 말을 걸어 밴드의 역사에 대해 간략하게 이야기하면서 밴드와 자신의 삶의 상태에 우울해졌고, 가끔 무대를 떠나 나머지 밴드 멤버들이 즉흥 연주를 하도록 유도했다. 이 쇼는 2013년 1월부터 5월까지 투어했다.[33]

이 밴드 구성은 2014년에 ''Shadowland''라는 쇼로 한 번 더 투어했으며, 소급하여 "랜디, 척 & 밥" 삼부작의 세 번째 부분이라는 부제를 달았다. 처음에는 유럽에서 일주일 동안 단독 공연으로 시작되었지만, 결국 2015년 3월에 다시 공연되었으며, SXSW 영화제에서 돈 하디가 감독하고 바턴 비쇼프와 조시 케펠이 제작한 밴드의 역사에 대한 다큐멘터리 ''Theory of Obscurity''의 초연과 일치했다.[34][35] 이 쇼는 "찰스 보벅"이 건강 문제로 인해 투어 사업을 그만두기로 결정하면서 밴드와 함께 공연한 마지막 공연이었다. 그는 결국 2016년에 더 레지던츠에서 완전히 탈퇴하여 크립틱 코퍼레이션의 하디 폭스임을 밝히고, 2018년 10월 사망할 때까지 솔로 아티스트로 음악 활동을 이어갔다.

''Shadowland''는 2015년 8월부터 2016년 7월까지[36] 투어했으며, 에릭 드류 펠드먼이 폭스의 사촌 "리코"로 키보드를 담당하고, 이후 레지던츠의 프로젝트 제작에 참여했다. 이 쇼는 이전 두 투어와 거의 유사했으며, 그룹의 레퍼토리에서 편곡된 다양한 노래의 세트리스트와, 출생, 환생임사 체험에 대한 다양한 캐릭터들의 경험을 논하는 ''Talking Light'' 스타일의 비디오 인터루드가 가끔 등장했다.

2017년–현재: ''Metal Meat & Bone'', ''Triple Trouble'' 및 ''pREServed'' 시리즈

2017년 3월, 더 레지던츠는 "진짜 레지던츠"로 광고된 새로운 라인업을 선보였다. 보컬 "타이론", 기타 "이키" (놀란 쿡), 키보드 "얼키" (에릭 펠드먼), 드럼 및 퍼커션 "차차"로 구성되었다. 일본에서 열린 ''In Between Dreams'' 투어의 프리뷰 직후, 그룹은 ''Coochie Brake'' 이후 첫 스튜디오 앨범인 ''The Ghost of Hope''를 발매했으며, 19세기와 20세기 초의 실제 열차 사고 이야기를 묘사했다. 이 앨범은 레지던츠의 현재 레이블인 체리 레드 레코드를 통해 발매되었으며, 존 샌본이 감독한 2001년 ''Icky Flix'' 이후 첫 뮤직 비디오인 "Rushing Like a Banshee" 싱글로 홍보되었다. ''The Ghost of Hope''는 투어하지 않았지만, 레지던츠는 2017년 10월부터 2019년 2월까지 진행된 ''In Between Dreams'' 쇼에서 "Rushing Like a Banshee" 싱글의 양면을 연주했으며, 이는 ''Shadowland''와 유사한 느슨한 주제, 이번에는 꿈을 따랐다.

투어 기간 동안 레지던츠는 새로운 프로젝트를 진행했다. 2018년 10월에 발매된 다음 앨범 ''Intruders''는 ''I am a Resident!'' 컨셉과 함께 광고되었으며, 이는 일종의 공식적으로 승인된 트리뷰트 프로젝트로 시작되었다. 팬들은 레지던츠 노래의 해석을 제출하고 그룹은 좋아하는 곡들을 앨범으로 모았다. 제출 수가 예상보다 훨씬 많아지자, 그룹은 프로젝트를 일종의 콜라주로 변경하여 자체 세그먼트와 오버더빙을 녹음하기까지 했다. 최종 앨범은 2018년 5월에 기여자들에게, 2018년 8월에 전 세계에 발매되었다.

2018년 7월, 레지던츠는 두 번째 소설을 출판했다(첫 번째는 2012년 게임 ''Bad Day on the Midway''의 소설화). ''The Brick-Eaters''라는 제목의 이 책은 "매우 키가 큰 인터넷 콘텐츠 심사관이 산소통과 .44 매그넘을 주요 동반자로 하는 나이든 직업 범죄자와 팀을 이루는 부조리한 버디 무비 이야기"로 묘사되었다.[37]

그룹은 또한 2018년 1월부터 진행 중인 ''pREServed'' 재발행 시리즈를 시작했다. 이 시리즈는 밴드의 디스코그래피에서 주요 앨범들의 델럭스 에디션으로, 그룹을 떠나기 전 하디 폭스가 보관했던 밴드의 아카이브에서 새로운 리마스터와 미발표 녹음을 포함한다.

''In Between Dreams'' 투어 동안, 레지던츠는 또한 "곧 나올 블루스 앨범"의 곡들을 미리 선보였으며, 결국 ''Metal, Meat & Bone: The Songs of Dyin' Dog''라는 제목이 붙었다. 이 앨범의 전제는 "다잉 독"으로도 알려진 앨빈 스노우라는 가상의 알비노 블루스 가수의 오랫동안 잊혀진 녹음을 선보이는 것이었다. 레지던츠는 한 디스크에 오리지널 "다잉 독 데모"를, 다른 디스크에 동일한 노래의 자체 해석을 제시했다. 이 앨범은 2020년 7월에 발매되었으며, 얼터너티브 록 뮤지션이자 픽시즈의 프론트맨 블랙 프란시스가 부른 "Bury My Bone"과 "DIE! DIE! DIE!"의 레지던츠 새로운 버전의 두 개의 뮤직 비디오로 홍보되었다.

2023년 2월 20일 프랑크푸르트 무손투름에서 열린 Dog Stab 투어


''Metal, Meat & Bone''은 2021년 레지던츠의 'Dog Stab!' 투어 (코로나19 범유행으로 인해 수많은 취소 및 연기 이후) 동안 홍보되었다. 현재 "50주년 기념 쇼"로 마케팅되는 이 쇼는 새 앨범의 곡뿐만 아니라 1978년 앨범 ''Duck Stab / Buster & Glen''의 새로운 편곡을 선보였다.[38] 밴드는 현재 2023년으로 예정된 날짜로 이 투어를 계속 진행할 예정이다.

그룹의 50주년을 기념하기 위해 저자 아론 태너가 쓴 회고 커피 테이블 북 ''The Residents: A Sight for Sore Eyes, Vol. 1''이 발표되었다. 이 책에는 이전에 공개되지 않은 사진, 그룹의 영향을 받은 유명인들의 인용문, 그리고 그룹의 ''Not Available'' 시대의 7인치 싱글이 포함되어 있다.[39]

2022년 5월 13일과 14일, 레지던츠는 샌프란시스코의 프레시디오 극장에서 ''God In Three Persons'' 앨범을 두 번 더 라이브로 공연했다. 레지던츠는 이 쇼에서 6인조 밴드로 등장했으며, 존 샌본이 제작한 비주얼을 선보였다. 비주얼은 쌍둥이를 연기하는 지즈 리가 출연하는 비디오를 특징으로 했다.[40]

레지던츠의 영화 ''Triple Trouble''은 2022년 7월 29일 시카고에서 데뷔했다. 이 영화는 코로나19 팬데믹 기간 동안 촬영된 새로운 영상으로 구성되었으며, 빌레네스 팻 프로젝트의 자료를 포함하고 있다.

2023년 1월 26일,[41] 레지던츠는 50주년 기념 투어를 시작했다. 이 투어는 Duck Stab, Metal, Meat & Bone의 곡과 '팬들이 좋아하는 곡의 다양한 컬렉션'을 선보였다. 투어의 미국 공연에서는 그들의 장편 영화 ''Triple Trouble''이 오프닝을 장식했다. 이 투어는 4월 19일에 종료될 예정이다.[42][43] 이 투어는 그룹이 3월 31일에 ''WXPN''에서 무료 웹캐스트 쇼를 공연하는 것을 보았다.[44]

3. 주요 작품

더 레지던츠는 라이브 공연을 통해 그들의 독특한 음악 세계를 선보였다. 대표적인 라이브 공연은 다음과 같다.


  • 『몰 쇼 라이브 앳 더 록시』 - ''The Mole Show Live at the Roxy'' (1983년)
  • 『아이볼 쇼 - 라이브 인 재팬』 - ''13th Anniversary Show: Live in Japan'' (1986년)
  • ''The 13th Anniversary Show Live in the U.S.A.'' (1986년)
  • ''13th Anniversary Show – Live In Holland'' (1987년)
  • ''The Mole Show Live in Holland'' (1989년)
  • ''Cube E: Live in Holland'' (1990년)
  • ''Live at the Fillmore'' (1998년)
  • ''Wormwood Live'' (1999년)
  • 『로드 웜스 더 베를린 세션즈』 - ''Roadworms: The Berlin Sessions'' (2000년)
  • ''The Way We Were'' (2005년)
  • 『큐브-E・박스』 - ''Cube-E'' (2006년)
  • ''Talking Light Bimbo's'' (2011년)
  • ''The Wonder of Weird'' (2014년)
  • ''Shadowland'' (2015년)
  • 『인 비트윈 드림스 ~ 라이브 인 샌프란시스코』 - ''In Between Dreams'' (2019년) ※CD&DVD
  • ''Bunny Boy: Live in Frankfurt'' (2021년)

3. 1. 정규 앨범


  • Meet the Residents (1974)
  • The Third Reich 'n Roll (1976)
  • Fingerprince (1977)
  • Not Available (1978)
  • Duck Stab!/Buster and Glen (1978)
  • Eskimo (1979)
  • Commercial Album (1980)
  • Mark of the Mole (1981)
  • The Tunes of Two Cities (1982)
  • Title in Limbo with Renaldo and the Loaf (1983)
  • George & James (1984)
  • Whatever Happened to Vileness Fats? (1984)
  • The Big Bubble (1985)
  • Stars & Hank Forever! (1986)
  • God in Three Persons (1988)
  • Buckaroo Blues (1989)
  • The King & Eye (1989)
  • Freak Show (1990)
  • Our Finest Flowers (1992)
  • Gingerbread Man (1994)
  • Hunters (1995)
  • Have a Bad Day (1996)
  • Wormwood: Curious Stories from the Bible (1998)
  • Roadworms: The Berlin Sessions (2000)
  • Icky Flix (2001)
  • Demons Dance Alone (2002)
  • 12 Days of Brumalia (2004)
  • Animal Lover (2005)
  • Tweedles! (2006)
  • ''Night of the Hunters'' (2007)
  • The Voice of Midnight (2007)
  • The Bunny Boy (2008)
  • ''Postcards From Patmos'' (2008)
  • ''Hades'' (2009)
  • ''Dollar General'' (2010)
  • Lonely Teenager (2011)
  • ''Chuck's Ghost Music'' (2010)
  • ''Night Train To Nowhere!'' (2012)
  • ''Bad Day on the Midway: Music From the Game Reconsidered'' (2012)
  • ''Mush-Room'' (2013)
  • The Ghost of Hope (2017)
  • ''Intruders'' (2018)
  • Metal, Meat & Bone: The Songs of Dyin' Dog (2020)

3. 2. 기타 작품

더 레지던츠는 다양한 형태의 기타 작품들을 발표했다. 다음은 그 목록이다.
컴필레이션

  • 더 레지던츠 라디오 스페셜(1977, 1983)
  • 더 레지던츠의 잔재(1983)
  • 각종 비밀(1984)
  • 인구 조사원(1985)
  • ''Stranger Than Supper'' (1990)
  • ''Our Tired, Our Poor, Our Huddled Masses'' (1997)
  • 닷컴(1969–2000)
  • ''Petting Zoo'' (2002)
  • ''Animal Lover Instrumental'' (2008)
  • ''Smell My Picture'' (2008)
  • ''The Bridegroom of Blood'' (2009)
  • ''Ten Little Piggies'' (2009)
  • ''El Año del Muerto'' (2009)
  • 아칸소(2009)
  • 더 어그스!(2009)
  • ''Tabasco: Tweedles Instrumental'' (2010)
  • ''Night Train to Nowhere!'' (2012)
  • ''Ten Two Times'' (2013)
  • ''Music to Eat Bricks By'' (2019)
  • ''A Nickle If Your Dick's This Big'' (2019)
  • ''Eyeful'' (2020)
  • ''Anganok'' (2020)
  • ''Leftovers Again?!'' (2021)

라이브 앨범

  • 더 몰 쇼(1983)
  • ''라이브 인 재팬''(1986)
  • 라이브 인 더 USA!(1986)
  • ''라이브 인 홀랜드''(1987)
  • ''버카루 블루스 앤 블랙 배리''(1989)
  • 몰 쇼: 라이브 인 홀랜드(1989)
  • 리버 뮤직(1990)
  • 큐브 E: 라이브 인 홀랜드(1990)
  • ''데이 드림 B-리버''(1991)
  • 필모어 라이브(1998)
  • ''웜우드 라이브 1999''(1999)
  • ''데몬스 댄스 어론 DVD''(2002)
  • ''케틀스 오브 피쉬 온 더 아웃스커츠 오브 타운''(2003)
  • ''더 레지던츠 플레이 웜우드''(2005)
  • ''더 웨이 위 워''(2005)
  • ''JJJ 105.7 라디오 쇼''(2009)
  • ''이키 플릭스 라이브''(2009)
  • ''프라하 앤 비욘드''(2009)
  • ''어도비 디스피겨드 나이트''(2009)
  • ''더 말보로 아이볼 익스피리언스''(2009)
  • ''오 마미! 오 대디! 캔트 유 씨 댓 잇츠 트루; 왓 더 비틀즈 디드 투 미, 아이 러브 루시 디드 투 유''(2010)
  • ''리츠 NY''(2010)
  • ''브라바''(2010)
  • ''토킹 라이트 빔보스''(2011)
  • ''큐브-E 다이나존 3EZ EP''(2011)
  • ''트리플 덥-야''(2012)
  • ''더 원더 오브 위어드''(2014)
  • ''데모닉!''(2013)
  • ''클리블랜드''(2014)
  • ''섀도우랜드''(2015)
  • ''디스피겨드 나이트''(2016)
  • ''인 비트윈 드림스''(2019)
  • ''드리밍 오브 언 아이볼 비밍''(2019)
  • ''버니 보이: 라이브 인 프랑크푸르트''(2021)
  • ''갓 인 3 퍼슨스 라이브''(2020)

싱글 & EP

  • 산타 독 EP(1972)
  • "Satisfaction" (1976)
  • 비틀즈는 레지던츠를 연주하고 레지던츠는 비틀즈를 연주한다(1977)
  • 덕 스탭!(1978)
  • "산타 독 '78"(1978)
  • 디스코모(1980)
  • ''The Commercial Single'' (1980)
  • Intermission (1982)
  • "잇츠 어 맨스 맨스 맨스 월드"(1984)
  • "Kaw-liga" (1986)
  • "Hit the Road Jack" (1987)
  • "더블 샷"(1988)
  • "Holy Kiss of Flesh" (1988)
  • "Don't Be Cruel" (1989)
  • "Rushing Like a Banshee" (2016)
  • "Die! Die! Die!" (2020)
  • "Bury My Bone" (2020)
  • "Dookietown" (2024)

비디오 & 영화

  • ''더 몰 쇼/빌니스 팻츠에게 무슨 일이 있었나?''(1984) (VHS)
  • ''눈은 비명을 지른다: 더 레지던츠의 역사''(1991) (VHS, 펜 질레트 호스트)
  • 20개의 뒤틀린 질문(1992) (레이저 디스크)
  • 이키 플릭스(2001) (DVD)
  • 에스키모(2002) (DVD)
  • ''변형된 밤''(2002) (DVD)
  • ''악마는 혼자 춤춘다''(2003) (DVD)
  • ''상업용 DVD''(2004) (DVD)
  • 더 레지던츠, 웜우드를 연주하다(2005) (DVD)
  • ''거기 누구 있나요?''(2009) (DVD)
  • ''랜디의 유령 이야기''(2010) (DVD)
  • ''말하는 라이트 빔보's''(2011) (DVD)
  • ''메다마론/더 레지던츠 무비 - Theory of Obscurity: a film about The Residents'' (2015) (다큐멘터리 영화)

4. 음악적 특징과 영향

더 레지던츠의 앨범은 서구 대중음악해체와 복잡한 개념 앨범이라는 두 가지 범주로 나뉜다. 이들은 초현실주의적인 가사와 기존 작곡 방식을 무시하는 사운드로 유명하다. 더 레지던츠의 음악은 아트 록,[115][116][117][118][119][120] 아트 팝,[120][121] 아방 팝,[122][123] 아방 록,[124] 전자,[125][126][127] 인더스트리얼,[125][126] 다크 앰비언트,[128] 앰비언트,[130] 일렉트로니카,[125] 인더스트리얼 댄스,[125] 토킹 블루스,[129] 얼터너티브 록,[126] 노이즈 록, 포스트 펑크[130] 등 다양한 장르를 포괄한다. 이들은 펑크 록, 아트 록, 테크노의 선구자로 평가받기도 한다.[119]

더 레지던츠는 'N. 세나다'라는 인물의 영향을 받았다고 주장한다. N. 세나다는 바이에른 출신의 작곡가이자 음악 이론가로, "모호성 이론"과 "음성 조직화 이론"을 제시했다. "모호성 이론"은 예술가가 외부의 영향을 받지 않을 때 순수한 예술을 창조할 수 있다는 내용이다.[131] "음성 조직화 이론"은 음악가가 소리를 먼저 배치하고, 거기에서 음악을 구성해야 한다는 이론이다.

N. 세나다가 실존 인물인지, 아니면 더 레지던츠가 만들어낸 허구의 인물인지는 논란이 있다. 실존 인물이라면, 전위 작곡가 해리 파치일 가능성이 제기되기도 한다. 그의 작품은 더 레지던츠의 "Six Things to a Cycle" 등에서 영향을 엿볼 수 있으며, "Death in Barstow"라는 곡에서 그의 죽음이 언급되기도 한다. N. 세나다가 캡틴 비프하트일 수 있다는 추측도 있다. 비프하트는 1960년대 후반 캘리포니아주 우드랜드힐스의 엔세나다 드라이브에서 ''Trout Mask Replica''와 ''Safe as Milk''를 녹음했다.[132] 더 레지던츠는 비프하트와 계약한 워너 브라더스 임원에게 초기 데모 테이프를 보내기도 했다.

더 레지던츠에 따르면, N. 세나다는 1937년에 ''Pollex Christi''를 초연했다. 이 작품은 루트비히 판 베토벤의 ''교향곡 5번''과 칼 오르프의 ''카르미나 부라나'' 등 다른 작곡가들의 곡을 차용하여 구성되었다. 연주자들이 원하는 음악을 삽입할 수 있는 공백을 두어 "스스로 작곡가가 되도록" 유도했다. 세나다는 자신의 작품을 "벽돌"이 아닌 "함께 묶는" 것이라고 비유하며, 자신은 "건축가"가 아니라 "건축가"일 뿐이라고 주장했다. N. 세나다는 ''Santa Dog''와 ''Meet the Residents'' 이전 작품에서 더 레지던츠와 협력한 후 사라졌다가, 1970년대 중반 북극 탐험에서 돌아와 ''에스키모'' 프로젝트에 영감을 주었다.

5. 정체성

초창기 이 그룹의 구성원에 관해 많은 소문이 돌았다. 더 레지던츠의 커버 아트는 비틀즈의 1964년 북미 발매 앨범인 ''Meet the Beatles!''의 패러디였기 때문에, 레지던츠가 실제로는 비틀즈였고, 심지어 조지 해리슨을 특정해서 지목했다는 소문이 돌았다.[45] 록 밴드 프리머스의 프론트맨인 레스 클레이풀과 뉴 웨이브 밴드 데보의 제럴드 카사일은 이 밴드의 멤버로 지목받았다고 주장했으며, 마크 마더스보 (데보 소속)는 밴드의 13주년 투어에서 키보드를 연주했다고 한다.

1970년대 후반 이후, 멤버들의 정체에 대한 많은 추측은 그룹의 매니지먼트 팀인 크립틱 코퍼레이션과 관련되어 있다.[45] 이 회사는 1976년 캘리포니아에서 제이 클렘, 호머 플린, 하디 W. 폭스, 존 케네디에 의해 법인으로 설립되었다.[46] 폭스를 제외한 모든 사람은 밴드 멤버였다는 것을 부인했다. 클렘과 케네디는 1982년에 회사를 떠났다.[46] 레지던츠 멤버들은 인터뷰를 하지 않지만, 플린, 폭스, 클렘은 그룹을 대신하여 인터뷰를 진행했다.

윌리엄 파운드스톤은 그의 저서 ''빅 시크릿''에서 플린의 강의 음성 인쇄와 레지던츠 음반 목록의 스포큰 워드 세그먼트를 비교했다. 그는 "스펙트럼의 유사성은 목소리가 동일하다는 설득력 있는 주관적인 인상을 뒷받침한다"고 결론 내렸고, "레지던츠의 창조적 핵심은 플린과 폭스의 듀오일 가능성이 있다"고 밝혔다. 레지던츠와 그들의 출판 회사인 Pale Pachyderm Publishing [워너 채플]이 평생 회원으로 활동해 온 공연권 단체 BMI의 온라인 데이터베이스는 플린과 폭스를 "Residents Unincorporated" 시절의 1974년 이전 곡을 포함한 모든 오리지널 레지던츠 곡의 작곡가로 등재하고 있다.[48]

사이먼 레이놀즈는 그의 저서 ''Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984''에서 "레지던츠와 그들의 대표자는 동일 인물"이라고 썼다.[49] 턱세도문의 피터 프린시플은 자신과 다른 사람들이 "결국 그래픽을 담당하는 사람과 스튜디오의 엔지니어가 실제로 레지던츠라는 것을 알아냈다"고 주장했다.[51]

2010년부터 2016년까지, 레지던츠는 콘서트에서 스스로를 "랜디 로즈", "척 보벅", "밥"이라는 캐릭터로 언급했고, "랜디"와의 의견 불일치로 그룹을 떠난 전 멤버 "카를로스"를 언급했다.[52]

"척", 즉 "찰스 보벅"은 그룹의 주요 작곡가였으며, "Randy, Chuck and Bob" 시대에 이 이름으로 일련의 솔로 앨범(또는 "장치")을 발매했다. 척은 2015년 건강 악화로 인해 라이브 공연에서 은퇴했고, 결국 ''Theory of Obscurity'' 다큐멘터리 영화가 공개된 후 레지던츠에서 완전히 은퇴했다.

2017년 10월, 전 레지던츠 매니저 하디 폭스(Hardy Fox)는 자신이 익명의 레지던츠의 주요 작곡가이자 프로듀서이자, 가명인 찰스 보벅(Charles Bobuck)임을 밝혔다.[63] 폭스는 2018년 10월 30일, 뇌암으로 73세의 나이로 사망했다. 그는 부고에서 레지던츠의 공동 창립자이자 주요 작곡가로 언급되었다.[66][67][68]

50년이 넘는 역사 속에서, 더 레지던츠는 항상 자신들의 삶과 음악을 수수께끼에 싸여 있게 했다. 4명 혹은 5명으로 추정되는 멤버들은 언론과의 인터뷰를 거부하고, 본명 또한 비밀에 부치고 있다. 더 레지던츠는 데뷔 당시, 카세트 테이프를 프랭크 자파와 리처드 닉슨 등 300명에게 보냈다.

공연이나 사진 촬영은 항상 의상을 갖춰 입은 모습으로 진행되었으며, 특히 턱시도와 탑 해트, 그리고 거대한 눈알 가면을 쓴 모습이 유명하다.

더 레지던츠의 인터뷰 및 홍보 활동은 그들이 고용한 매니지먼트 팀인 "크립틱 코퍼레이션(Cryptic Corporation)"에 의해 이루어진다. 이 팀은 호머 플린, 하디 폭스, 제이 클렘, 존 케네디가 멤버이다.[137] 1976년에 그들이야말로 더 레지던츠의 멤버가 아니냐는 소문이 돌았지만, 크립틱 코퍼레이션은 이를 부인했다.

참조

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