더 블랙 크룩
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1. 개요
《더 블랙 크룩》(The Black Crook)은 1866년 초연된 뮤지컬로, 헨리 C. 자레트와 헨리 팔머가 유럽의 공연을 미국에 도입하려는 아이디어로 제작되었다. 찰스 M. 바라스의 멜로드라마를 기반으로, 유럽에서 수입한 화려한 무대 장치, 의상, 무용수들을 더하여 5시간 30분이라는 긴 공연 시간에도 불구하고 474회 연속 상연되며 큰 성공을 거두었다. 이 작품은 화려한 볼거리와 노출이 있는 의상으로 논란을 일으켰지만, 오히려 흥행에 기여했으며, 뮤지컬 코미디의 원형으로 여겨지기도 한다.
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| 더 블랙 크룩 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 더 블랙 크룩 |
| 원어 제목 | The Black Crook |
| 초연 | 1866년 |
| 초연 장소 | 브로드웨이 |
| 장르 | 뮤지컬 |
| 제작진 | |
| 음악 | 주세페 오페르티 조지 빅웰 |
| 가사 | 시어도어 케닉 |
| 대본 | 찰스 M. 배러스 |
| 공연 | |
| 초연 | 1866년 브로드웨이 |
| 브로드웨이 재공연 | 1870년 1873년 |
| 웨스트 엔드 공연 | 1872년 웨스트 엔드 극장 |
| 기타 | |
 | |
2. 초연 배경 및 제작 과정
1866년까지, 헨리 C. 자레트와 헨리 팔머는 유럽의 새로운 공연을 미국으로 수입하려는 아이디어로 제작 파트너십을 결성했다.[3] 그들은 파리에서 페어리 ''라 비슈 오 부아''를, 런던의 애슬리 극장에서 판토마임을 관람했고, 그 쇼에서 본 화려함의 원형적 요소를 그들의 미국 공연에 통합하고 싶어했다.[3] 그들은 파리 쇼의 주요 무용수들을 섭외하고 런던 작품에서 웅장한 변신 장면을 구입했다.[3] 그들은 뉴욕 음악 아카데미에서 웅장한 작품을 제작하려 했지만, 그해 여름에 아카데미가 불탔다.[3] 한편, 배우였던 찰스 M. 바라스는 배우이자 그의 아내인 무용수 샐리 세인트 클레어를 위해, 공연을 직접 순회할 의도로 멜로드라마인 ''더 블랙 크룩''을 썼다.[3] 그는 윌리엄 휘틀리와 100회 공연을 위한 뉴욕 초연을 협상했는데, 이는 1880년대에는 매우 긴 계약이었다.[3] 바라스는 이후 뉴욕 버팔로에서 무대 장치와 소품을 제작하기 시작했다.[3]
자레트와 팔머는 휘틀리에게 아직 쓰이지 않은 그들의 쇼를 니블로 가든에서 올리는 것에 대해 접근했지만, 바라스가 이미 공연장을 예약한 상태였다.[1][3] 누가 제작을 합류하자는 아이디어를 냈는지는 알려지지 않았지만, 바라스는 소액의 고정 금액을 로열티로 받고 휘틀리에게 수수료를 지불할 필요가 없어졌으며, 자레트와 팔머는 사실상 ''더 블랙 크룩''의 뉴욕 공연 프로듀서가 되는 조건으로 합의가 이루어졌다.[1][3] 자레트는 더 많은 아이디어, 장식 및 인력을 모아 바라스의 멜로드라마를 ''라 비슈 오 부아''와 더 유사한 뮤지컬 작품으로 바꾸기 위해 유럽으로 돌아갔다.[1][3] 그는 무대 기계, 무대 장치, 의상, 소품, 무용수와 배우 100명을 데리고 돌아왔고, 제작자들은 바라스의 무대 디자인과 의상 디자인을 완전히 대체했으며, 더 많은 춤과 볼거리를 추가하기 위해 대본의 일부를 삭제했다.[1][3] 새로운 세트는 리처드 마스턴이 디자인했으며, 그는 브로드웨이 무대에 처음으로 참여했다.[4] 이 작품은 전례 없는 화려함으로 제작되었고, 의상의 노출이 논란을 일으켰지만 이는 오히려 작품을 홍보하는 데 기여했다.[1][5]
1866년 9월 12일, 3,200석 규모의 니블로 가든에서 초연되었다.[2][38] 5시간 30분이라는 긴 공연 시간에도 불구하고 474회 연속 상연되었고, 100만 달러 이상의 수익을 기록하며 큰 성공을 거두었다.[2][38] 토마스 베이커가 음악 감독을 맡아 기존 곡을 편곡하고, 다양한 작가들이 새로운 곡을 작곡했다.[3][39] 조지 빅웰 작곡, 시어도어 케닉 작사의 "You Naughty, Naughty Men"은 이 쇼의 인기곡 중 하나였으나, 실제로는 영국 노래를 개작한 것일 수 있다.[12][40]
초연 당시 최첨단 특수 효과가 사용되었는데, 예를 들어 판토마임 스타일의 변신 장면에서는 바위 동굴이 관객이 보는 앞에서 요정 왕좌실로 바뀌었다.[41] 출연진으로는 애니 켐프 볼러, 찰스 H. 모튼, 존 W. 블레이스델, E. B. 홈즈, 로즈 모튼, 밀리 캐번디시, J. G. 버넷, 조지 C. 보니페이스 등이 있었다.[41] 포스터에는 데이비드 코스타가 안무한 프랑스 "70명의 여성 발레단"이 강조되었는데, 살색 타이츠를 입은 이 여성 댄스 코러스는 큰 인기를 끌었다.[14] 중산층 관객에게는 괜찮은 수준이었지만, 매우 대담하고 논쟁의 여지가 있어 언론의 많은 관심을 받았다.[42] 댄스 솔리스트는 밀라노 스칼라 극장 출신의 두 명의 이탈리아 발레리나인 마리 본판티와 리타 상갈리였다.[15][16][42][43]
이후 ''더 블랙 크룩''은 수십 년 동안 광범위하게 순회공연을 가졌고, 1873년 키랄피 형제에 의해 니블로에서 재상연되는 등 여러 차례 부활했다.[2][3][44][45] 또한 수많은 지역 프로덕션이 있었고 널리 풍자되었다.[44][45] 1882년 앨라배마주 버밍햄에 있는 오브라이언스 오페라 하우스의 개막 밤 공연이 그 중 하나였다.[17][46]
2. 1. 작품의 탄생
1866년까지, 헨리 C. 자레트와 헨리 팔머는 유럽의 새로운 공연을 미국으로 수입하려는 아이디어로 제작 파트너십을 결성했다.[3] 그들은 파리에서 페어리 ''라 비슈 오 부아''를, 런던의 애슬리 극장에서 판토마임을 관람했고, 그 쇼에서 본 화려함의 원형적 요소를 그들의 미국 공연에 통합하고 싶어했다.[3] 그들은 파리 쇼의 주요 무용수들을 섭외하고 런던 작품에서 웅장한 변신 장면을 구입했다.[3] 그들은 뉴욕 음악 아카데미에서 웅장한 작품을 제작하려 했지만, 그해 여름에 아카데미가 불탔다.[3] 한편, 배우였던 찰스 M. 바라스는 배우이자 그의 아내인 무용수 샐리 세인트 클레어를 위해, 공연을 직접 순회할 의도로 멜로드라마인 ''더 블랙 크룩''을 썼다.[3] 그는 윌리엄 휘틀리와 100회 공연을 위한 뉴욕 초연을 협상했는데, 이는 1880년대에는 매우 긴 계약이었다.[3] 바라스는 이후 뉴욕 버팔로에서 무대 장치와 소품을 제작하기 시작했다.[3]자레트와 팔머는 휘틀리에게 아직 쓰이지 않은 그들의 쇼를 니블로 가든에서 올리는 것에 대해 접근했지만, 바라스가 이미 공연장을 예약한 상태였다.[1][3] 누가 제작을 합류하자는 아이디어를 냈는지는 알려지지 않았지만, 바라스는 소액의 고정 금액을 로열티로 받고 휘틀리에게 수수료를 지불할 필요가 없어졌으며, 자레트와 팔머는 사실상 ''더 블랙 크룩''의 뉴욕 공연 프로듀서가 되는 조건으로 합의가 이루어졌다.[1][3] 자레트는 더 많은 아이디어, 장식 및 인력을 모아 바라스의 멜로드라마를 ''라 비슈 오 부아''와 더 유사한 뮤지컬 작품으로 바꾸기 위해 유럽으로 돌아갔다.[1][3] 그는 무대 기계, 무대 장치, 의상, 소품, 무용수와 배우 100명을 데리고 돌아왔고, 제작자들은 바라스의 무대 디자인과 의상 디자인을 완전히 대체했으며, 더 많은 춤과 볼거리를 추가하기 위해 대본의 일부를 삭제했다.[1][3] 새로운 세트는 리처드 마스턴이 디자인했으며, 그는 브로드웨이 무대에 처음으로 참여했다.[4] 이 작품은 전례 없는 화려함으로 제작되었고, 의상의 노출이 논란을 일으켰지만 이는 오히려 작품을 홍보하는 데 기여했다.[1][5]
2. 2. 초연과 흥행
1866년 9월 12일, 3,200석 규모의 니블로 가든에서 초연되었다.[2][38] 5시간 30분이라는 긴 공연 시간에도 불구하고 474회 연속 상연되었고, 100만 달러 이상의 수익을 기록하며 큰 성공을 거두었다.[2][38] 토마스 베이커가 음악 감독을 맡아 기존 곡을 편곡하고, 다양한 작가들이 새로운 곡을 작곡했다.[3][39] 조지 빅웰 작곡, 시어도어 케닉 작사의 "You Naughty, Naughty Men"은 이 쇼의 인기곡 중 하나였으나, 실제로는 영국 노래를 개작한 것일 수 있다.[12][40]초연 당시 최첨단 특수 효과가 사용되었는데, 예를 들어 판토마임 스타일의 변신 장면에서는 바위 동굴이 관객이 보는 앞에서 요정 왕좌실로 바뀌었다.[41] 출연진으로는 애니 켐프 볼러, 찰스 H. 모튼, 존 W. 블레이스델, E. B. 홈즈, 로즈 모튼, 밀리 캐번디시, J. G. 버넷, 조지 C. 보니페이스 등이 있었다.[41] 포스터에는 데이비드 코스타가 안무한 프랑스 "70명의 여성 발레단"이 강조되었는데, 살색 타이츠를 입은 이 여성 댄스 코러스는 큰 인기를 끌었다.[14] 중산층 관객에게는 괜찮은 수준이었지만, 매우 대담하고 논쟁의 여지가 있어 언론의 많은 관심을 받았다.[42] 댄스 솔리스트는 밀라노 스칼라 극장 출신의 두 명의 이탈리아 발레리나인 마리 본판티와 리타 상갈리였다.[15][16][42][43]
이후 ''더 블랙 크룩''은 수십 년 동안 광범위하게 순회공연을 가졌고, 1873년 키랄피 형제에 의해 니블로에서 재상연되는 등 여러 차례 부활했다.[2][3][44][45] 또한 수많은 지역 프로덕션이 있었고 널리 풍자되었다.[44][45] 1882년 앨라배마주 버밍햄에 있는 오브라이언스 오페라 하우스의 개막 밤 공연이 그 중 하나였다.[17][46]
3. 주요 특징 및 논란
3. 1. 뮤지컬의 원형?
《더 블랙 크룩》은 낭만적인 이야기를 중심으로 주연 배우들의 노래와 춤, 화려한 무대 효과가 결합된 작품으로, 최초의 뮤지컬 코미디로 여겨지기도 한다.[2][6][7] 빅토리아 시대의 풍자극, 음악 홀, 보드빌에서는 통일된 이야기가 거의 없으며, 오페라에서는 마술 피리와 같은 대사를 동반하는 오페라 코미크조차도 주역 가수는 발레단에 댄스를 의뢰하는 것과 달랐다.그러나 세실 미치너 스미스는 이러한 견해에 반대하며, 《더 블랙 크룩》은 뮤지컬 코미디의 필수 요소를 충분히 갖추지 못했다고 주장했다.[8] 래리 스템펠[9]과 쿠르트 겐즐[10] 역시 비슷한 견해를 보였다. 겐즐은 《더 블랙 크룩》이 프랑스 오페라 부프 페리에를 모방하여 즉흥적으로 만들어진 것이라고 평가했다.[10]
《더 블랙 크룩》이 개봉한 같은 해, 《더 블랙 도미노/Between You, Me and the Post》는 스스로를 "뮤지컬 코미디"라고 부른 최초의 쇼였다.[2] 극장 역사가 존 켄릭은 《더 블랙 크룩》이 이전 쇼보다 더 큰 성공을 거둔 것은 남북 전쟁으로 인한 변화, 즉 존경받는 여성들이 극장에 참석할 수 있게 된 점과 미국의 철도 시스템 개선으로 대규모 제작 투어가 가능해진 점을 들었다.[11]
3. 2. 여성 댄서와 노출 논란
3. 3. 특수 효과
이 작품에는 최첨단 특수 효과가 포함되어 있었다.[41] 판토마임 스타일의 변신 장면은 관객에게 완전히 보이는 상태에서 바위 동굴이 요정 왕국의 옥좌실로 바뀌는 것으로, 큰 볼거리를 제공했다.[41]4. 줄거리
이 뮤지컬은 1600년 독일의 하르츠 산맥을 배경으로 한다. 괴테의 ''파우스트'', 베버의 ''마탄의 사수'' 등 유명 작품의 요소를 담고 있다.
사악하고 부유한 볼펜슈타인 백작은 아름다운 마을 소녀 아미나와 결혼하려 한다. 아미나의 양어머니 바바라의 도움으로, 백작은 아미나의 약혼자이자 가난한 예술가인 로돌프를 흑마술(Black Crook)의 대가인 헤르초크의 손에 넘어가게 한다. 헤르초크는 악마 자미엘과 계약을 맺고, 매년 섣달 그믐날마다 자미엘에게 새로운 영혼을 바치면 영생을 얻을 수 있었다.
순수한 로돌프는 끔찍한 운명으로 향하던 중, 묻힌 보물을 발견하고 비둘기 한 마리의 생명을 구한다. 비둘기는 마법처럼 인간의 모습으로 변하여 황금 왕국의 요정 여왕인 스탈락타가 된다. 스탈락타는 로돌프를 요정의 나라로 데려가 아미나와 재회시킨다. 스탈락타의 군대는 백작과 그의 사악한 세력을 물리치고, 악마들은 헤르초크를 지옥으로 끌고 간다. 아미나와 로돌프는 행복하게 산다.
5. 등장인물
- 볼펜슈타인 백작 - 존 W. 블레이스델[18]
- 로돌프 (가난한 예술가) - 조지 C. 보니페이스[18]
- 폰 푸펜그룬츠 (백작의 뚱뚱한 집사) - J.G. 버넷 (J.G.Burnett)[18]
- 헤르초크 (흑마법사) - 찰스 H. 모턴[18]
- 그레포 (헤르초크의 노동자) - 조지 앳킨스 (George Atkins)[18]
- 불프가르 (악당 집시) - E. 배리 (E.Barry)[18]
- 얀 - 프랭크 리틀 (Frank Little)[18]
- 브루노 (얀의 동료) - F. 엘리스 (F.Ellis)[18]
- 카스퍼 (소작농) - H. 위버 (H.Weaver)[18]
- 아미나 (로돌프의 약혼녀) - 로즈 모턴 (Rose Morton)[18]
- 바바라 부인 (아미나의 양어머니) - 메리 웰스[18]
- 칼린 - 밀리 캐번디시 (Millie Cavendish)[18]
- 로제타 스톤 (농민) - C. 화이트록 (C.Whitlock)[18]
- 스타락타 (골든 렐름의 여왕) - 애니 켐프 볼러[18]
- 자미엘 - E.B. 홈즈 (E B.Holmes)[18]
- 스쿨다웰프 (헤르초크와 친함) - Mr. 렌들 (Mr.Rendle)[18]
- 레드글레어 (악마) - F. 클라크 (F.Clark)[18]
5. 1. 주요 등장인물
- 볼펜슈타인 백작 - 존 W. 블레이즈델[18]
- 로돌프 (가난한 예술가) - 조지 C. 보니페이스[18]
- 폰 푸펜그룬츠 (백작의 비대한 집사) - J. G. 버넷[18]
- 헤르초크, 검은 사기꾼 (끔찍하게 기형적인 연금술사이자 마법사) - 찰스 H. 모턴[18]
- 그레포 (그의 하인) - 조지 앳킨스[18]
- 울프가 (집시 불량배) - E. 배리[18]
- 얀 - 프랭크 리틀[18]
- 브루노 (그의 동료) - F. 엘리스[18]
- 카스퍼 (농부) - H. 위버[18]
- 아미나 (로돌프의 약혼녀) - 로즈 모턴[18]
- 바바라 부인 (그녀의 양어머니) - 메리 웰스[18]
- 칼린 - 밀리 캐번디시[18]
- 로제타 (농부) - C. 화이트록[18]
- 스탈락타 (황금 왕국의 여왕) - 애니 켐프 볼러[18]
- 자미엘 (대악마) - E. B. 홈즈[18]
- 스쿨다웰프 (헤르초크의 심복) - 렌들 씨[18]
- 레드글레어 (기록하는 악마) - F. 클라크[18]
- 마을 사람들, 농부들, 합창단원, 경비병, 시종, 요정, 요정, 님프, 해저 괴물, 난쟁이, 해골, 유령, 악마, 괴물 등[18]
5. 2. 기타 등장인물
그레포는 헤르초크의 하인[18]이며, 조지 앳킨스가 연기하였다.[18] 울프가는 집시 불량배[18]로 E. 배리가 연기하였다.[18] 얀과 브루노는 동료[18] 관계로, 각각 프랭크 리틀과 F. 엘리스가 연기하였다.[18] 카스퍼는 농부[18] 역할로 H. 위버가 연기했다.[18] 칼린은 밀리 캐번디시가, 로제타는 C. 화이트록이 연기하였다.[18]6. 음악
《더 블랙 크룩》의 음악은 다음과 같이 구성되어 있다.
| 1막 |
|---|
| 2막 |
|---|
| 3막 |
|---|
| 4막 |
|---|
7. 한국에서의 수용과 영향
7. 1. 예그린 가무단의 《검은 십자가》
7. 2. 한국 뮤지컬에 미친 영향
8. 평가 및 반응
초연 당시 관객들의 반응은 엇갈렸다. 화려한 볼거리에 매료된 관객도 있었지만, 노출과 선정성에 불쾌감을 느낀 관객도 있었다.[1] 어떤 사람들은 볼거리에 매료되었고, 어떤 사람들은 이에 불쾌감을 느꼈다.[20]
마크 트웨인은 "아름다운 맨다리 소녀들... 아라비안 나이트의 경이로움이 실현된 것이다."[20]라고 긍정적으로 평가했다. 반면 찰스 디킨스는 "지금까지 본 것 중 발레를 걸기에 가장 터무니없는 막대기이다."[21]라고 비판했다. 이러한 반응은 쇼의 인기를 더욱 높여 "그것을 보지 않고는 대화에서 자신의 입장을 고수할 수 없게" 만들었다.[8]
''뉴욕 헤럴드''는 의상과 춤의 저속함을 비난하며, "소돔과 고모라에... 그러한 극장과 광경이 저주받은 도시의 브로드웨이에 있었을 수 있다"고 암시하며, "더 블랙 크룩의 저속하고 눈부신 광경을 응시하기로 결심한" 사람들에게 "그을린 유리를 준비하라"고 촉구했다.[1] 찰스 스미스 목사는 쇼에 대한 불과 유황 설교를 하기도 했다.[1] 그러나 윌리엄 휘틀리의 사업 관리자인 조셉 휘튼은 ''뉴욕 헤럴드''의 편집장이 그러한 비난이 쇼를 홍보할 것이라는 것을 알고 휘틀리에게 신문 충성에 대한 보상을 했을 가능성이 있다고 설명한다.[1] 로버트 C. 앨런은 2000년 저서 ''끔찍한 아름다움: 버레스크와 미국 문화''에서 휘튼의 말이 맞다면, 이는 "극장 경영진을 위한 최초의 그러한 '은밀한 광고 책략'"이었다고 썼다.[19]
9. 이후 작품에 미친 영향
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