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두초

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목차

1. 개요

두초는 13세기 후반부터 14세기 초반까지 활동한 이탈리아의 화가로, 주로 시에나와 토스카나 지역에서 활동했다. 그는 템페라 기법과 금박을 사용하여 나무 패널에 그림을 그렸으며, 비잔틴 미술의 영향을 받아 금색 배경과 종교적 장면을 주로 묘사했지만, 인물 표현에 있어서는 비잔틴 미술보다 더 부드럽고 자연스러운 묘사를 시도했다. 두초는 동시대 화가들보다 더 많은 기록이 남아있지만, 생애와 경제적인 어려움에 대한 기록도 존재한다. 주요 작품으로는 "루첼라이 마돈나"와 "마에스타" 등이 있으며, 시모네 마르티니, 암브로조 로렌체티, 피에트로 로렌체티 등 많은 화가들에게 영향을 미쳤다.

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두초 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
마에스타, 왕좌에 앉은 성모자와 아기 예수의 세부 묘사
마에스타, 왕좌에 앉은 성모자와 아기 예수의 세부 묘사
본명두초 디 부오닌세냐
출생1255년-1260년 (추정)
출생지시에나 공화국 시에나
사망1318년-1319년 (추정) (57-64세)
사망지시에나 공화국 시에나
국적이탈리아
분야회화
사조시에나파, 고딕 미술
주요 작품루첼라이 마돈나 (1285년)
마에스타 (1308년–1311년)
화가 정보
영향시모네 마르티니
리포 멤미
암브로조 로렌체티
스타일이탈리아 고딕
발음
영어 발음 (영국식)IPA(영국) : /ˈduːtʃioʊ/
이탈리아어 발음IPA(이탈리아) : /ˈduttʃo di ˌbwɔninˈseɲɲa/

2. 생애

두초는 시에나에서 태어나 그곳에서 사망했으며, 주로 주변 지역인 토스카나에서 활동했다. 두초의 생애는 그가 빚을 지거나 벌금을 냈을 때 기록된 자료를 통해 일부 재구성할 수 있다. 그는 결혼하여 일곱 명의 자녀를 두었으나, 빚 때문에 사망 후 가족과 관계가 단절되었다.[3]

두초의 작품 스타일, 날짜, 위치 등을 분석하여 그의 생애를 추적할 수 있다. 시에나 기록에서 두초의 이름이 언급되지 않는 기간이 있어, 그가 파리, 아시시, 로마 등지로 여행했을 가능성도 제기된다.[4]

두초는 시민으로서의 어려움에도 불구하고 뛰어난 예술적 재능으로 생전에 명성을 얻었다. 14세기 시에나에서 가장 인기 있고 급진적인 화가 중 한 명이었다. 그의 스승이 누구인지는 논쟁의 여지가 있지만, 치마부에에게 배웠다는 설과 콘스탄티노폴리스에서 비잔틴 미술을 직접 배웠다는 설이 있다.

2. 1. 초기 생애와 가족

두초와 그의 삶에 관해서는 아직 확인되지 않은 점이 많지만, 동시대 다른 이탈리아 화가들보다 그의 삶에 대한 더 많은 기록이 남아 있다. 그는 시에나에서 태어나 그곳에서 사망했으며, 주로 주변 지역인 토스카나에서 활동했다는 것이 알려져 있다. 그의 초기 삶과 가족에 대한 다른 세부 사항들은 그의 역사에서 다른 많은 부분과 마찬가지로 불확실하다.

두초의 전기를 재구성하는 한 가지 방법은 그가 빚을 지거나 벌금을 냈을 때 기록된 자료를 추적하는 것이다. 일부 기록에 따르면 그는 결혼하여 일곱 명의 자녀를 두었다고 한다. 상대적으로 풍부한 기록 언급은 역사학자들이 그가 삶과 돈을 관리하는 데 어려움을 겪었다고 믿게 만들었다. 빚 때문에 두초의 가족은 그가 죽은 후 그와 관계를 끊었다.[3]

2. 2. 예술가로서의 활동

두초의 미술가로서의 활동은 1278년에 처음 기록되었는데, 시에나 시 정부를 위해 문서 상자나 수세 장부의 표지 장식 등의 작업을 했다.[5] 그는 1268년부터 약 1311년까지 활동했지만, 현재 남아있는 그의 작품은 약 13점 정도이다.[6]

두초의 작품 중 확실하게 연대를 알 수 있는 것은 단 두 점뿐이며, 둘 다 주요 공공 의뢰 작품이었다.[7] 1285년 4월 콤파냐 델 라우데시 디 마리아 베르지네가 피렌체의 산타 마리아 노벨라의 예배당을 위해 의뢰한 "루첼라이 마돈나" (우피치 미술관 소장)와[7] 1308년 시에나 대성당의 주 제단을 위해 의뢰한 마에스타로, 두초는 1311년 6월까지 이 작품을 완성했다.[7]

''사도 베드로와 안드레의 부르심'' (''마에스타''에서) –1311.


'루첼라이 마돈나'는 오랫동안 치마부에의 작품으로 여겨져 왔다. 시에나 대성당의 '마에스타'는 두초의 대표작으로, 완성 당시 시에나 시민들이 이 거대한 그림(370cm × 450cm)을 짊어지고 두초의 공방에서 대성당으로 운반했다고 한다. 가로로 긴 화면에 옥좌의 성모자와 여러 성인·천사를 표현한 것으로, 배경을 금색으로 한 점이나 성모를 다른 인물보다 한 단계 크게 표현한 점은 비잔틴풍이지만, 인물의 인간적인 표정이나 몸짓, 의복의 주름의 자연스러운 묘사 등에서 르네상스로의 발걸음을 느낄 수 있다. 이 작품은 뒷면에 예수의 수난의 여러 장면을 표현했으며, 제단화 상부의 첨탑형 부분(피나클)과 하단부 그림(프레델라)에도 다양한 장면이 그려져 있었지만, 이들 피나클과 프레델라는 분할되어 일부는 다른 미술관 등이 소장하고 있다.

그 외에도 시에나 대성당의 스테인드글라스 디자인도 두초의 작품으로 여겨지고 있다.

두초의 1300년경 작품으로 추정되는 판화 '성모자'는 2004년 11월, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 의해 4500만달러 이상의 고가로 구매되었다. 이는 동 미술관의 한 작품 구매 금액으로는 최고 기록이었다. 그러나 컬럼비아 대학교의 연구자는 양식적 관점에서 이 그림을 19세기의 위작으로 보고 있다.

두초는 시에나파의 시조로 여겨지며, 유럽 회화가 중세에서 르네상스로 넘어가는 분기점에 위치하는 중요한 화가 중 한 명이다. 그는 국제 고딕 양식의 형성에 관여했으며, 그의 영향을 받은 화가로는 시모네 마르티니, 피에트로와 암브로조 로렌체티 형제 등이 있다.

2. 3. 경제적 어려움과 사망

두초와 그의 삶에 관해서는 아직 확인되지 않은 점이 많지만, 동시대 다른 이탈리아 화가들보다 그의 삶에 대한 더 많은 기록이 남아 있다. 일부 기록에 따르면 그는 결혼하여 일곱 명의 자녀를 두었다. 상대적으로 풍부한 기록은 역사학자들이 그가 삶과 돈을 관리하는 데 어려움을 겪었다고 믿게 만들었다. 빚 때문에 두초의 가족은 그가 죽은 후 그와 관계를 끊었다.[3]

3. 예술적 특징

두초는 템페라 기법의 대가로, 섬세하고 정교하게 그림을 그렸다. 그의 작품은 비잔틴 미술과 유사하게 금색 배경을 사용하고 종교적인 장면을 담고 있지만, 동시에 더 실험적이었다. 두초는 인물 표현에 있어서 비잔틴 미술의 날카로운 선을 부드럽게 만들고, 명암을 통해 입체감을 부여했다. 또한, 섬세한 감정 표현과 복잡한 공간 구성을 통해 이전 시대의 화가들과는 다른 독창적인 스타일을 확립했다.[8]

두초는 시에나파의 시조이자 중세에서 르네상스로 넘어가는 시기의 중요한 화가로, 국제 고딕 양식의 형성에도 영향을 미쳤다. 시모네 마르티니, 암브로조, 피에트로 로렌체티 형제 등 많은 화가들이 그의 영향을 받았다.

3. 1. 비잔틴 미술과의 관계

두초의 스타일은 금색 배경과 익숙한 종교적 장면에서 볼 수 있듯이, 비잔틴 미술과 유사한 점이 있었다. 그러나 그의 스타일은 이와 동시에 달랐으며 더 실험적이었다. 두초는 비잔틴 미술의 날카로운 선을 깨고, 인물들을 부드럽게 표현하기 시작했다. 그는 명암 표현(밝고 어두운 색상을 사용하여)을 사용하여 두꺼운 옷감 아래의 인물들을 드러냈다. 손, 얼굴, 발은 더 둥글고 입체적으로 되었다. 두초의 그림들은 색채로 따뜻하고 매력적이다. 그의 작품들은 많은 섬세한 디테일로 구성되었으며 때로는 보석이나 장식용 직물로 장식되었다. 두초는 또한 복잡한 공간 구성으로 유명했는데, 그는 자신의 캐릭터들을 특별하고 의도적으로 배치했다. 그의 "루첼라이 마돈나"에서 관람자는 이러한 모든 특징들을 볼 수 있다.[8]

두초는 또한 깊이와 공간을 탐구하고 연구하기 시작하면서 인물을 건축적 배경에 배치한 최초의 화가 중 한 명이었다. 그는 또한 당시 다른 화가들에게서 볼 수 없었던 섬세한 감정 표현에 주목했다. 등장인물들은 서로 부드럽게 상호 작용하는데, 더 이상 그리스도와 성모가 아니라, 어머니와 아이다. 그는 자연주의와 밀접하게 관련되어 있지만, 그의 그림들은 여전히 경외감을 불러일으킨다. 두초의 인물들은 아름다운 색상, 부드러운 머리카락, 우아함, 그리고 인간에게는 존재하지 않는 옷감으로 이루어져, 다른 세상 또는 천상의 존재처럼 보인다.

아기와 함께 있는 마돈나, 아기가 성모의 베일을 만지고 있다


''이사야와 에제키엘 예언자들이 있는 탄생'', 1308–1311, 미국 국립 미술관


프란체스코회 마돈나, 약 1280년

3. 2. 공간 구성과 원근법

두초의 알려진 작품들은 나무 패널에 제작되었으며, 템페라 기법으로 채색하고 금박으로 장식했다. 동시대 및 그 이전의 예술가들과 달리, 두초는 템페라의 거장이었으며 섬세함과 정교함으로 이 매체를 완벽하게 다루었다. 두초가 프레스코화를 그렸다는 명확한 증거는 없다.[8]

두초의 스타일은 금색 배경과 익숙한 종교적 장면에서 볼 수 있듯이, 비잔틴 미술과 유사한 점이 있었다. 그러나 동시에 그의 스타일은 달랐으며 더 실험적이었다. 두초는 비잔틴 미술의 날카로운 선을 깨고, 인물들을 부드럽게 표현하기 시작했다. 그는 명암 표현(밝고 어두운 색상을 사용하여)을 사용하여 두꺼운 옷감 아래의 인물들을 드러냈다. 손, 얼굴, 발은 더 둥글고 입체적으로 되었다. 두초의 그림들은 색채로 따뜻하고 매력적이다. 그의 작품들은 많은 섬세한 디테일로 구성되었으며 때로는 보석이나 장식용 직물로 장식되었다. 두초는 또한 복잡한 공간 구성으로 유명했다. 그는 자신의 캐릭터들을 특별하고 의도적으로 배치했다. 그의 "루첼라이 마돈나"에서 관람자는 이러한 모든 특징들을 볼 수 있다.[8]

두초는 또한 깊이와 공간을 탐구하고 연구하기 시작하면서 인물을 건축적 배경에 배치한 최초의 화가 중 한 명이었다. 그는 또한 당시 다른 화가들에게서 볼 수 없었던 섬세한 감정 표현에 주목했다. 등장인물들은 서로 부드럽게 상호 작용한다. 더 이상 그리스도와 성모가 아니라, 어머니와 아이다. 그는 자연주의와 밀접하게 관련되어 있지만, 그의 그림들은 여전히 경외감을 불러일으킨다. 두초의 인물들은 아름다운 색상, 부드러운 머리카락, 우아함, 인간에게는 존재하지 않는 옷감으로 이루어져, 다른 세상 또는 천상의 존재처럼 보인다.

3. 3. 색채와 장식성

두초의 알려진 작품들은 나무 패널에 템페라 기법으로 채색하고 금박으로 장식했다. 동시대의 화가들과 그 이전의 예술가들과는 달리, 두초는 템페라의 거장이었으며 섬세함과 정교함으로 이 매체를 완벽하게 다루었다. 두초가 프레스코화를 그렸다는 명확한 증거는 없다.[8]

두초의 스타일은 금색 배경과 익숙한 종교적 장면에서 볼 수 있듯이, 비잔틴 미술과 유사한 점이 있었다. 그러나 동시에 그의 스타일은 달랐으며 더 실험적이었다. 두초는 비잔틴 미술의 날카로운 선을 깨고, 인물들을 부드럽게 표현하기 시작했다. 그는 명암 표현(밝고 어두운 색상을 사용하여)을 사용하여 두꺼운 옷감 아래의 인물들을 드러냈다. 손, 얼굴, 발은 더 둥글고 입체적으로 되었다. 두초의 그림들은 색채로 따뜻하고 매력적이다. 그의 작품들은 많은 섬세한 디테일로 구성되었으며 때로는 보석이나 장식용 직물로 장식되었다. 두초는 또한 복잡한 공간 구성으로 유명했다. 그는 자신의 캐릭터들을 특별하고 의도적으로 배치했다. 그의 "루첼라이 마돈나"에서 관람자는 이러한 모든 특징들을 볼 수 있다.[8]

3. 4. 영향

두초는 시모네 마르티니, 암브로조, 피에트로 로렌체티 형제 등 많은 화가들에게 큰 영향을 주었다.[8] 시에나파의 시조로 여겨지는 두초는 유럽 회화가 중세에서 르네상스로 넘어가는 중요한 분기점에 위치한 화가이며, 국제 고딕 양식 형성에도 기여했다.

두초의 제자들에 대해서는 그의 작업장에서 예술적으로 성장했는지, 아니면 단순히 화풍을 모방했는지는 명확하지 않다. 두초의 영향을 받은 예술가들은 크게 세 그룹으로 나눌 수 있다.

그룹활동 시기주요 예술가
1세대 추종자1290년 ~ 1320년바디아 아 이솔라의 대가, 치타 디 카스텔로의 대가, 아린기에리 대가, 콜라치오니 데이 산티 파드리의 대가, 산 폴로 인 로소의 대가
2세대 추종자1300년 ~ 1335년세냐 디 보나벤투라, 우골리노 디 네리오, 곤디 마에스타의 대가, 몬테 올리베토의 대가, 몬테로톤도의 대가 (세냐 디 보나벤투라는 1세대와 2세대에 모두 걸쳐 활동)
3세대 추종자1330년 ~ 1350년세냐 디 보나벤투라의 아들들인 니콜로 디 세냐와 프란체스코 디 세냐, 우골리노 디 네리오의 제자인 키안치아노의 대가 (두초 사후 그의 양식이 시에나와 토스카나 전역에 미친 영향을 보여줌)



바디아 아 이솔라의 대가, 우골리노 디 네리오, 세냐 디 보나벤투라와 그의 아들들처럼 두초의 영향만을 강하게 받은 예술가들도 있었지만, 아린기에리 대가 (조토의 영향)나 곤디 마에스타의 대가 (시모네 마르티니의 영향)처럼 다른 유파의 영향도 함께 받은 예술가들도 있었다.

시모네 마르티니와 피에트로 로렌체티는 두초와 유사한 작품을 그렸지만, 초기부터 뚜렷한 개성을 보였다. 시모네의 성모자와 아기 예수 (1305–1310), 피에트로의 ''오르시니 삼면 제단화'' (1310–1315경)가 그 예시이다. 이들은 이후 독자적인 스타일을 발전시켜 두초의 단순한 추종자를 넘어선 예술적 위상을 확립했다.

4. 주요 작품

두초의 작품은 13점 정도만이 현존하는 것으로 알려져 있다.[6] 확실하게 연대가 알려진 두 작품은 루첼라이 마돈나와 마에스타이다.[7]

1300년경 작품으로 추정되는 판화 '성모자'는 2004년 11월, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 의해 4500만달러 이상의 고가로 구매되었다. 이는 동 미술관의 한 작품 구매 금액으로는 최고 기록이었다. 그러나 컬럼비아 대학교의 연구자는 양식적 관점에서 이 그림을 19세기의 위작으로 보고 있다.

시에나는 이탈리아 중부의 도시로, 시모네 마르티니와 같은 거장을 배출한 독특한 회화 전통을 가지고 있다. 두초는 시에나파의 시조로 여겨지며, 유럽 회화가 중세에서 르네상스로 넘어가는 분기점에 위치하는 중요한 화가 중 한 명이다. 국제 고딕 양식의 형성에 관여했으며, 그의 영향을 받은 화가로는 시모네 마르티니, 피에트로와 암브로조 로렌체티 형제 등이 있다.

두초의 미술가로서의 활동이 처음 기록된 것은 1278년으로, 시에나 시 정부를 위해 문서 상자나 수세 장부의 표지 장식 등의 작업을 했다.[5] 대표작으로는 피렌체의 산타 마리아 노벨라 성당에 있었던 '루첼라이의 성모'(1285년, 우피치 미술관 소장) 및 시에나 대성당을 위해 제작된 '마에스타'(1308-1311년)가 있다. '루첼라이의 성모'는 오랫동안 치마부에의 작품으로 여겨져 왔다. 그 외에도 시에나 대성당의 스테인드글라스 디자인도 두초의 작품으로 여겨지고 있다.

4. 1. 루첼라이 마돈나 (1285년경)

우피치 미술관에 있으며, 원래 산타 마리아 노벨라 성당에 위탁되어 있던 작품이다. 시에나 대성당 부속 미술관에 있는 『크레볼레의 성모』와 함께 두초의 초기 양식을 보여주는 대표작이다.

4. 2. 마에스타 (1308년 ~ 1311년)

두초의 현존하는 작품 중 확실하게 연대를 알 수 있는 것은 단 두 점뿐이며, 둘 다 주요 공공 의뢰 작품이었다.[7] 1285년 4월 콤파냐 델 라우데시 디 마리아 베르지네가 피렌체의 산타 마리아 노벨라 성당 예배당을 위해 의뢰한 "루첼라이 마돈나" (우피치 미술관 소장)와 1308년 시에나 대성당의 주 제단을 위해 의뢰한 마에스타로, 두초는 1311년 6월까지 이 작품을 완성했다.

시에나 대성당의 '마에스타'는 두초의 대표작으로, 완성 당시 시에나 시민들이 이 거대한 그림(370cm × 450cm)을 짊어지고 두초의 공방에서 대성당으로 운반했다고 한다. 가로로 긴 화면에 옥좌의 성모자와 여러 성인·천사를 표현한 것으로, 배경을 금색으로 한 점이나 성모를 다른 인물보다 한 단계 크게 표현한 점은 비잔틴풍이지만, 인물의 인간적인 표정이나 몸짓, 의복 주름의 자연스러운 묘사 등에서 르네상스로의 발걸음을 느낄 수 있다. 이 작품은 뒷면에 예수의 수난의 여러 장면을 표현했으며, 제단화 상부의 첨탑형 부분(피나클)과 하단부 그림(프레델라)에도 다양한 장면이 그려져 있었지만, 이들 피나클과 프레델라는 분할되어 일부는 다른 미술관 등이 소장하고 있다.

4. 3. 기타 작품

작품명기타 정보
아기와 함께 있는 성모템페라와 나무에 금, 무세오 다르테 사크라 델라 발 다르비아, 부온콘벤토, 시에나 근처
구알리노의 성모템페라와 나무에 금, 갈레리아 사바우다, 토리노
아기와 두 천사와 함께 있는 성모 (일명 크레볼레의 성모)템페라와 나무에 금, 시에나 오페라 메트로폴리타나 미술관
옥좌에 앉아 있는 아기와 여섯 천사와 함께 있는 성모 (일명 루첼라이의 성모 / 마돈나 루첼라이)템페라와 나무에 금, 갈레리아 데글리 우피치, 피렌체, 이탈리아 (산타 마리아 노벨라에서 기증)
십자가나무에 템페라, 오데스칼키 컬렉션, 로마, 이전에는 브라차노에 있는 카스텔로 오르시니에 소장
십자가 (그로세토) (1289)산 프란체스코 성당, 그로세토
프란체스코회의 성모템페라와 나무에 금, 피나코테카 나치오날레, 시에나
삼면 제단화: 십자가형과 기타 장면로열 컬렉션 트러스트[13]
성모 승천과 대관스테인드 글라스, 시에나 대성당
마에스타템페라와 나무에 금, 베른 미술관, 스위스
아기와 함께 있는 성모템페라와 나무에 금, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 (이전에는 브뤼셀의 스토클레 컬렉션, 벨기에에 소장)[7][14]
아기와 여섯 천사와 함께 있는 성모템페라와 나무에 금, 갈레리아 나치오날레 델 움브리아, 페루자, 이탈리아
다폭 제단화: 성 아우구스티누스, 바울, 베드로, 도미니크, 네 천사, 축복하는 그리스도와 함께 있는 아기와 성모 (일명 도살레 no. 28)템페라와 나무에 금, 피나코테카 나치오날레, 시에나
다폭 제단화 no. 47: 성 아그네스, 요한 복음사가, 세례자 요한, 막달레나 마리아와 함께 있는 아기와 성모템페라와 나무에 금, 피나코테카 나치오날레, 시에나
준카리코 성의 항복프레스코, 팔라초 푸블리코, 시에나
그리스도의 수난 장면이 있는 마에스타템페라와 나무에 금 – 마사 마리티마 대성당, 이탈리아
소형 삼면 제단화: 그리스도의 채찍질; 천사와 함께 있는 십자가형; 무덤 안의 매장템페라와 나무에 금, 시에나의 피에 데포지치오니 실행자 협회
소형 삼면 제단화: 네 천사와 함께 있는 아기와 성모, 성 도미니크, 성 아그네스, 일곱 예언자 / 아기 예수와 네 천사, 성 도미니크, 성 아그네스, 일곱 예언자와 함께 있는 성모템페라와 나무에 금 – 영국 국립 미술관, 런던, 잉글랜드
이동 가능 제단화: 축복하는 그리스도와 함께 있는 십자가형; 성 니콜라스; 성 그레고리템페라와 나무에 금, 보스턴 미술관, 미국[15]
소형 삼면 제단화: 천사들과 함께 있는 십자가형; 수태고지 및 아기와 성모와 천사; 성 프란치스코의 오상과 옥좌에 앉은 성모와 그리스도템페라와 나무에 금, 영국 로열 컬렉션
마에스타 (옥좌에 앉아 있는 아기와 스무 천사, 열아홉 성인과 함께 있는 성모)템페라와 나무에 금, 무세오 델 오페라 델 두오모, 시에나
마에스타 (산에서의 그리스도의 유혹)템페라와 나무에 금 – 프릭 컬렉션, 뉴욕, 뉴욕
십자가형템페라와 나무에 금 – 뉴욕 역사 협회, 뉴욕, 뉴욕
『성모자(聖母子)와 두 천사』(크레볼레의 성모)시에나 대성당 부속 미술관
『루첼라이의 성모』(옥좌의 성모자와 여섯 천사)우피치 미술관(산타 마리아 노벨라 성당 위탁)
『프란체스코회 수도사의 성모』시에나 국립미술관
『마에스타(장엄한 성모)』스위스, 베른 미술관
『성모자』메트로폴리탄 미술관(브뤼셀, 스트클레 컬렉션 구장)
『성모자와 여섯 천사』페루자, 움브리아 국립미술관
다익(多翼) 제단화 『성모자, 성 아우구스티누스, 성 바오로, 성 베드로, 성 도미니코(피나클은 축복하는 그리스도와 네 천사)』(시에나 28번 제단화)시에나 국립미술관
다익 제단화 『성모자, 성 아그네스, 복음사가 성 요한, 세례자 요한, 막달라 마리아(이상 하단), 10명의 주교와 예언자(중단), 축복하는 그리스도와 천사들(상단)』(시에나 47번 제단화)시에나 국립미술관
소(小) 삼련 제단화 『성모자와 네 천사 및 일곱 예언자, 성 도미니크, 성 아그네스』런던, 내셔널 갤러리
『마에스타』(옥좌의 성모자와 12명의 천사, 19명의 성인) (1311년)시에나 대성당 부속 미술관


5. 평가 및 현대적 의의

두초는 시에나파의 시조로 여겨지며, 유럽 회화가 중세에서 르네상스로 넘어가는 분기점에 있는 중요한 화가 중 한 명이다. 국제 고딕 양식의 형성에 관여했으며, 그의 영향을 받은 화가로는 시모네 마르티니, 피에트로 로렌체티와 암브로조 로렌체티 형제 등이 있다.[1]

두초의 대표작으로는 피렌체의 산타 마리아 노벨라 성당에 있었던 '루첼라이의 성모'(1285년, 우피치 미술관 소장) 및 시에나 대성당을 위해 제작된 '마에스타(장엄의 성모)'(1308-1311년)가 있다. '루첼라이의 성모자'는 오랫동안 치마부에의 작품으로 여겨져 왔다.[1]

시에나 대성당의 '마에스타'는 두초의 대표작으로, 완성 당시 시에나 시민들이 이 거대한 그림(370cm × 450cm)을 짊어지고 두초의 공방에서 대성당으로 운반했다고 한다. 가로로 긴 화면에 옥좌의 성모자와 여러 성인·천사를 표현한 것으로, 배경을 금색으로 한 점이나, 성모를 다른 인물보다 한 단계 크게 표현한 점은 비잔틴풍이지만, 인물의 인간적인 표정이나 몸짓, 의복 주름의 자연스러운 묘사 등에서 르네상스로의 발걸음을 느낄 수 있다. 이 작품은 뒷면에 예수의 수난의 여러 장면을 표현했으며, 제단화 상부의 첨탑형 부분(피나클)과 하단부 그림(프레델라)에도 다양한 장면이 그려져 있었지만, 이들 피나클과 프레델라는 분할되어, 일부는 다른 미술관 등이 소장하고 있다.[1]

그 외에도 시에나 대성당의 스테인드글라스 디자인도 두초의 작품으로 여겨지고 있다.[1]

두초의 1300년경 작품으로 추정되는 판화 '성모자'는 2004년 11월, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 의해 4500만달러 이상의 고가로 구매되었다. 이는 동 미술관의 한 작품 구매 금액으로는 최고 기록이었다. 그러나 컬럼비아 대학교의 연구자는 양식적 관점에서 이 그림을 19세기의 위작으로 보고 있다.[1]

6. 두초의 추종자

두초는 생애 동안 많은 제자를 두었지만, 이들이 그의 작업장에서 예술적으로 성장했는지, 아니면 단순히 그의 화풍을 모방했는지는 알려져 있지 않다. 많은 예술가들이 익명으로 남아 있으며, 두초와의 연관성은 공통적인 양식을 가진 작품 분석을 통해서만 드러났다.[1]

몇몇 예술가들은 두초의 영향만을 받아 그들의 작품과 두초의 작품 사이에 분명한 유사성을 만들어냈다. 그중에는 바디아 아 이솔라의 대가와 우골리노 디 네리오, 그리고 세냐 디 보나벤투라와 그의 아들들이 있었다. 다른 예술가들은 다른 유파의 영향도 받았는데, 여기에는 조토의 영향을 받은 아린기에리 대가와 시모네 마르티니의 영향을 받은 곤디 마에스타의 대가가 포함된다.

시모네 마르티니와 피에트로 로렌체티는 두초와 유사한 작품을 그렸지만, 초기부터 뚜렷한 개별적 특징을 보였다. 시모네는 1305년경부터, 피에트로는 1310년 이후부터 활동했다. 시모네의 성모자와 아기 예수(1305–1310)와 피에트로의 아시시에서 그려진 ''오르시니 삼면 제단화''(1310–1315경)에서 그 특징을 확인할 수 있다. 이후 두 사람은 완전히 독립적인 스타일을 발전시켜 두초의 단순한 추종자라고 칭하기에는 훨씬 뛰어난 예술적 위상을 획득했다.

6. 1. 1세대 추종자 (1290년 ~ 1320년)

두초는 생애 동안 많은 제자를 두었지만, 이들이 그의 작업장에서 예술적으로 성장했는지, 아니면 단순히 그의 화풍을 모방했는지는 알려져 있지 않다. 많은 예술가들이 익명으로 남아 있으며, 두초와의 연관성은 공통적인 양식을 가진 작품 분석을 통해서만 드러났다. 1290년에서 1320년 사이에 활동한 첫 번째 제자들은 1세대 추종자라고 할 수 있는데, 여기에는 바디아 아 이솔라의 대가, 치타 디 카스텔로의 대가, 아린기에리 대가, ''콜라치오니 데이 산티 파드리''의 대가, 산 폴로 인 로소의 대가가 포함된다.[1]

6. 2. 2세대 추종자 (1300년 ~ 1335년)

두초의 2세대 추종자 그룹은 1300년에서 1335년 사이에 활동했다. 이 그룹에는 세냐 디 보나벤투라, 우골리노 디 네리오, 곤디 마에스타의 대가, 몬테 올리베토의 대가, 몬테로톤도의 대가가 포함된다. 그러나 세냐 디 보나벤투라는 1300년 이전부터 이미 활동하고 있었기 때문에, 1세대와 2세대 추종자들의 시기에 걸쳐 활동한 것으로 볼 수 있다.

6. 3. 3세대 추종자 (1330년 ~ 1350년)

두초 사후 여러 해가 지난 후, 그의 회화는 시에나와 토스카나 전체에 큰 영향을 미쳤다. 1330년에서 1350년 사이에 활동한 세 번째 그룹의 예술가들로는 세냐 디 보나벤투라의 아들들인 니콜로 디 세냐와 프란체스코 디 세냐, 그리고 우골리노 디 네리오의 제자인 키안치아노의 대가가 있다.

6. 4. 기타

두초는 생애 동안 많은 제자를 두었지만, 이들이 그의 작업장에서 예술적으로 성장했는지, 아니면 단순히 그의 화풍을 모방했는지는 알려져 있지 않다. 두초와 연관성이 있는 예술가들은 공통적인 양식을 가진 작품 분석을 통해서만 드러났다. 1290년에서 1320년 사이에 활동한 1세대 추종자에는 바디아 아 이솔라의 대가, 치타 디 카스텔로의 대가 등이 포함된다. 1300년에서 1335년 사이에 활동한 2세대 추종자에는 세냐 디 보나벤투라, 우골리노 디 네리오 등이 있다. 세냐 디 보나벤투라는 1300년 이전에도 활동하여 1, 2세대 모두에 걸쳐 활동했다.

두초 사후에도 그의 회화는 시에나와 토스카나 전체에 영향을 미쳤다. 1330년에서 1350년 사이에 활동한 3세대 예술가들로는 세냐 디 보나벤투라의 아들들인 니콜로 디 세냐와 프란체스코 디 세냐, 그리고 우골리노 디 네리오의 제자인 키안치아노의 대가가 있다.

바디아 아 이솔라의 대가, 우골리노 디 네리오, 세냐 디 보나벤투라와 그의 아들들처럼 두초의 영향만을 받은 예술가들도 있었지만, 아린기에리 대가(조토의 영향)와 곤디 마에스타의 대가(시모네 마르티니의 영향)처럼 다른 유파의 영향을 받은 예술가들도 있었다.

시모네 마르티니와 피에트로 로렌체티는 두초와 유사한 작품을 그렸지만, 초기부터 뚜렷한 개별적 특징을 보였다. 이후 두 사람은 완전히 독립적인 스타일을 발전시켜 두초의 단순한 추종자를 넘어서는 예술적 위상을 획득했다.

2004년 11월, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관은 두초의 1300년경 작품으로 추정되는 판화 '성모자'를 4500만달러 이상에 구매했다. 이는 동 미술관의 한 작품 구매 금액으로는 최고 기록이었다. 그러나 컬럼비아 대학교의 한 연구자는 이 그림을 양식적 관점에서 19세기의 위작으로 보고 있다.

참조

[1] 사전 Duccio https://web.archive.[...] Oxford University Press
[2] 백과사전 Duccio https://www.britanni[...] Encyclopedia Britannica
[3] 서적 The World of Giotto: c. 1267–1337 https://archive.org/[...] Time-Life Books
[4] 웹사이트 Duccio (di Buoninsegna) https://web.archive.[...] 2017-02-10
[5] 서적 Art and Architecture in Italy 1250–1400 https://books.google[...]
[6] 웹사이트 duccio-madonna smarthistory.khanaca[...]
[7] 웹사이트 Madonna and Child Duccio di Buoninsegna (Italian, active by 1278–died 1318 Siena) http://www.metmuseum[...] Metropolitan Museum of Art 2012-12-10
[8] 간행물 A Question of Method: Quantitative Aspects of Art Historical Analysis in the Classification of Early Trecento Italian Painting Based on Ornamental Practice
[9] 웹사이트 Siena: The Rise of Painting, 1300–1350 - The Metropolitan Museum of Art https://www.metmuseu[...] 2024-11-28
[10] 웹사이트 Siena: The Rise of Painting {{!}} Exhibitions {{!}} National Gallery, London https://www.national[...] 2024-11-28
[11] 뉴스 The Met’s magical show of Sienese painting is the must-see of the season https://www.washingt[...] The Washington Post 2024-11-28
[12] 뉴스 Art Show of the Season? It’s These Centuries-Old Italian Paintings https://www.nytimes.[...] The New York Times 2024-11-28
[13] 웹사이트 Triptych: Crucifixion and other Scenes c. 1302–08 https://www.royalcol[...] royalcollection.org.uk 2018-07-27
[14] 문서 Recent Acquisitions, A Selection: 2004–2005. Metropolitan Museum of Art Bulletin 63 (Fall 2005), pp. 14–15, ill. on cover (color, cropped) and p. 14 (color).
[15] 웹사이트 The Crucifixion; the Redeemer with Angels; Saint Nicholas; Saint Gregory, 1311–18, Duccio di Buoninsegna (Italian (Sienese), active in 1278, died by 1319) http://www.mfa.org/c[...] Museum of Fine Arts Boston 2016-12-24


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