라장조

3. 특징

라장조는 바이올린 음악에 적합하다. 악기의 구조상 개방현이 G, D, A, E로 조율되어 있기 때문이다. D 음은 개방현으로서 음색이 좋으며, 다른 모든 오케스트라 현악기의 경우에도 마찬가지이다.

이러한 이유로, 모차르트(2번, 1775년, 4번, 1775년), 베토벤(1806년), 파가니니(1번, 1817년), 브람스(1878년), 차이콥스키(1878년), 프로코피예프(1번, 1917년), 스트라빈스키(1931년), 코른골트(1945년) 등 많은 서양 고전 음악 작곡가들이 D장조로 바이올린 협주곡을 작곡했다.

기타 음악에도 적합하며, 드롭 D 튜닝을 하면 두 개의 D를 개방현으로 사용할 수 있다. 그러나 조옮김 악기 중 내림나 관악기에서는 마장조로 조옮김되기 때문에 일부 초보 관악기 연주자들에게는 적합하지 않을 수 있다. 초보일 경우, 일반적으로 올림표가 세 개 이상 있는 조성을 피하는 경향이 있기 때문이다.

그럼에도 불구하고, B 클라리넷은 D장조 음악에 자주 사용되며, 이는 이 악기에 가장 실용적인 샵이 많은 조일 것이다. 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번과 베토벤의 교향곡 9번의 4악장처럼, D단조 곡을 쓸 때 B 클라리넷을 사용하는 작곡가 중에는 음악이 D장조로 바뀌면 A 클라리넷으로 바꾸는 경우가 있다.

대부분의 틴 휘슬은 D조로 되어 있는데, 이는 종종 피들 음악에 사용되기 때문이다. 이는 펍 세션 연주에 흔한 조이다.

"D"라는 문자가 신(deus)을 연상시키기 때문에 숭고한 정신을 표현하고 싶을 때 선호된다는 의견도 있다.

바로크 시대부터 초기 낭만주의 시대에 걸쳐 현악기의 울림이 가장 좋고 트럼펫과 팀파니를 사용할 수 있는 조로 중요시되었으며, 축제적인 행사를 위해 많이 작곡되었다. 샤르팡티에는 이 조에 대해 "기쁨과 웅장함을 나타낸다"고 말했다. 마테존은 "다소 날카롭고 고집스러운 성질을 가지고 있다. 소란스럽고 즐거운 것, 호전적인 것, 고무적인 것에 가장 적합하다"고 말했다.

바이올린의 현의 소리를 모두 포함하고 있기 때문에 바이올린으로 연주하기 쉽고 기능 화성상의 으뜸음, 딸림음, 버금딸림음의 5도가 개방현이기 때문에 배음의 울림이 풍부한 조이며 예로부터 화려하고 밝은 울림을 얻을 수 있는 조로 여겨진다. 따라서, 바이올린이 중요한 역할을 하는 곡에는 이 조의 곡이 많다. 베토벤, 브람스, 차이콥스키의 바이올린 협주곡들이 각각 라장조인 것은 잘 알려져 있다. 덧붙여 더블베이스는 19세기 초까지 지역에 따라 바이올린의 울림이 좋은 라장조에 맞추기 위해 위에서부터 A-F#-D-AA-FF(곡에 따라 EE, EbEb, DD)로 조현되었다. 이것을 빈식 조현이라고도 한다.

트럼펫은 현재 B^♭관이 주류를 이루고 있지만, 초기 낭만주의 시대까지는 관현악의 주역을 담당했던 바이올린에 맞춰 D관이 많이 사용되었다. D관은 B^♭관보다 관이 짧기 때문에 저항이 적고, 이 때문에 밝고 가벼운 음색을 내기 쉽다고 여겨진다. 또한, D관에 국한되지 않고, 많은 금관악기의 기초가 되는 B^♭관에서도 관을 개방한 상태에서의 비교적 낮은 배음(제5배음)에 D음이 포함되어 있기 때문에, 역시 밝은 소리를 내기 쉽다.

18세기 중기부터 19세기 초까지의 팀파니는 가죽의 조임 정도에 따라 라조, 다조, 내림마조의 세 종류가 많이 조율되었다(덧붙여 내림나조는 가죽이 헐렁해지기 쉬워 둔한 울림이 되고, 바조에서는 팽팽하고 날카로운 울림이 되기 때문에 거의 조율되지 않았다). 라조일 때는 으뜸음인 라음과 딸림음인 4도 아래의 라음의 두 개의 팀파니가 사용되어 가장 좋은 울림을 냈다. 따라서 트럼펫과 팀파니에 어울리는 곡이 눈에 띈다.

플루트는, 초기 낭만주의 시대까지는 트럼펫과 마찬가지로 관현악의 주역을 담당했던 바이올린에 맞춰 D관이었지만, 음역 확장을 위해 발부관이 덧붙여져 C관이 되었다. 또한, 플루트 속의 피콜로에는 발부관이 덧붙여지지 않아 현대에도 D관으로 남아있다. 오보에에 이르러도 관장으로 본 조성은 B^♭관 (18세기는 C관)이지만 발부관을 제거하면 D관이 된다. 이처럼 관현악에서는 밝은 울림을 얻을 수 있는 조이며, 초기 낭만주의까지 오페라의 서곡, 교향곡, 협주곡, 디베르티멘토, 현악 사중주 등으로 많이 작곡되었다. 모차르트도 이 조를 좋아하여 많은 곡을 이 조로 작곡했다.

한편, 쇼팽은 거의 사용하지 않는 조이다.

기타에서는 라장조의 곡을 연주할 때 6현의 조현을 통상의 E에서 D로 낮춰 (드롭 D 튜닝) 연주하는 경우가 많다. 이를 통해 주요 3화음의 근음이 모두 개방현으로 울리게 되어 연주가 쉬워진다.

4. 역사

바로크 시대에는 라장조가 '영광의 조성'으로 여겨져^[3] 트럼펫 협주곡이나 소나타에 많이 사용되었다. 헨델의 "메시아", 바흐의 마니피카트 등 종교 음악에서도 중요한 조성으로 사용되었다.

고전주의 시대에는 하이든, 모차르트, 베토벤 등 많은 작곡가들이 라장조로 교향곡, 협주곡, 실내악곡 등을 작곡했다. 특히 모차르트는 라장조를 선호하여 많은 작품을 남겼다.

라장조는 바이올린 음악에 잘 어울리는데, 악기 구조상 G, D, A, E로 조율되는 개방현이 D현과 공명하여 밝은 소리를 내기 때문이다.

낭만주의 시대에도 베토벤, 브람스, 차이콥스키 등 많은 작곡가들이 라장조로 바이올린 협주곡을 작곡했다. 낭만주의 시대에는 베토벤의 교향곡 9번, 로베르트 슈만의 교향곡 4번, 세자르 프랑크의 교향곡, 세르게이 라흐마니노프의 교향곡 1번, 펠릭스 멘델스존의 교향곡 5번을 포함한 여러 라단조 교향곡의 마지막 악장에 사용되었다.

라장조로 작곡된 유명한 교향곡으로는 모차르트의 31번 (파리), 35번 (하프너), 38번 (프라하), 베토벤의 2번, 브람스의 2번, 시벨리우스의 2번, 프로코피예프의 1번 (고전) 등이 있다.

"D"라는 문자가 신(deus)을 연상시키기 때문에 숭고한 정신을 표현하고 싶을 때 라장조가 선호되기도 한다. 샤르팡티에는 이 조에 대해 "기쁨과 웅장함을 나타낸다"고 말했으며, 마테존은 "다소 날카롭고 고집스러운 성질을 가지고 있다. 소란스럽고 즐거운 것, 호전적인 것, 고무적인 것에 가장 적합하다"고 말했다.

18세기 중기부터 19세기 초까지의 팀파니는 가죽의 조임 정도에 따라 라조, 다조, 내림마조의 세 종류가 많이 조율되었다. 라조일 때는 으뜸음인 라음과 딸림음인 4도 아래의 라음의 두 개의 팀파니가 사용되어 가장 좋은 울림을 냈다. 따라서 트럼펫과 팀파니에 어울리는 곡이 눈에 띈다.

기타에서는 라장조의 곡을 연주할 때 6현의 조현을 통상의 E에서 D로 낮춰 (드롭 D 튜닝) 연주하는 경우가 많다. 이를 통해 주요 3화음의 근음이 모두 개방현으로 울리게 되어 연주가 쉬워진다.

4. 1. 바로크 시대의 라장조

4. 2. 고전주의 시대의 라장조

4. 3. 낭만주의 시대의 라장조

5. 유명 작품

다음은 라장조로 작곡된 대표적인 작품들이다.

5. 1. 기악곡

5. 2. 성악곡

• 안토니오 비발디
• * 글로리아 RV 589
• 요한 제바스티안 바흐
• * 마니피카트 BWV 243
• 게오르크 프리드리히 헨델
• * 메시아 중 "할렐루야"
• 볼프강 아마데우스 모차르트
• * 아베 베룸 코르푸스 KV 618

참조

_[1] 서적 A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early Nineteenth Centuries University of Rochester Press 1996
_[2] 서적 Antonio Salieri & Viennese Opera University of Chicago Press
_[3] 서적 A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early Nineteenth Centuries University of Rochester Press 1996
_[4] 서적 Antonio Salieri & Viennese Opera University of Chicago Press