루이스 칸
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1. 개요
루이스 칸은 20세기 건축의 중요한 인물 중 한 명으로, 1901년 에스토니아에서 태어나 미국으로 이주하여 펜실베이니아 대학교에서 건축을 공부했다. 그는 '사용되는 공간'과 '사용하는 공간'의 구분을 강조하며, 벽돌과 노출 콘크리트 등 재료의 본성을 존중하는 건축 철학을 가졌다. 칸은 예일 대학교 미술관, 펜실베이니아 대학교 리차즈 의학 연구동, 솔크 연구소, 방글라데시 국회의사당, 킴벨 미술관 등 다양한 주요 작품을 남겼으며, 1974년 인도에서 돌아오는 길에 심장마비로 사망했다. 그의 건축은 현대 건축가들에게 큰 영향을 미쳤으며, AIA 금메달, RIBA 로열 골드 메달 등을 수상했다.
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| 루이스 칸 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 이츠에-레이브 슈무일로프스키 |
| 출생일 | 1901년 2월 20일 |
| 출생지 | 러시아 제국 리보니아현(현재 에스토니아의 쿠레사레) |
| 사망일 | 1974년 3월 17일 |
| 사망지 | 미국 뉴욕 |
| 국적 | 미국 |
| 로마자 표기 | Louis Isadore Kahn |
| 학력 | |
| 모교 | 펜실베니아 대학교 |
| 주요 건축물 | |
| 주요 건축물 | 예일 대학교 미술관 리차즈 의학 연구동 소크 연구소 노먼 피셔 저택 방글라데시 국회의사당 킴벨 미술관 자티야 상사드 바반 필립스 엑서터 아카데미 도서관 인도 경영연구소 아메다바드 |
| 주요 프로젝트 | |
| 주요 프로젝트 | 필라델피아 도시 및 교통 연구 센터 |
| 수상 | |
| 수상 | AIA 금메달 (1971년) RIBA 금메달 (1972년) |
2. 생애
루이스 칸은 1901년 당시 러시아 제국령 에스토니아 사레마섬 크레사레(현 쿠레사레)에서 유대인 부모 사이에서 태어났다. 1906년 가족과 함께 미국으로 이주하여 필라델피아에 정착했다. 어려운 가정 형편 속에서도 칸은 영화관에서 오르간을 연주하며 가족을 부양했다. 1914년 미국 시민권을 취득하고, 1915년 이름을 루이스 이자도어 칸으로 바꿨다.
1921년 펜실베이니아 대학교 미술대학 건축학과에 입학하여 폴 필립 크레에게서 건축을 배웠다. 1924년 졸업 후 존 몰리토어 사무소에서 제도공으로 일했으며, 1926년 필라델피아 만국박람회에서 수석 디자이너로 6개의 건물을 설계했다. 이후 유럽 여행을 통해 건축 경험을 쌓고, 폴 크레 사무소에 취직했다.
1930년 에스터 이스라엘리와 결혼했으나, 세계 대공황으로 인해 경제적 어려움을 겪었다. 1932년 실직 후 4년간 어려운 시기를 보냈지만, 1935년 자신의 사무소를 열고 주거 건축 프로젝트를 시작했다. 또한, 미국 재정착국의 보조 건축가로 저비용 공공주택 설계에 참여했다.
1937년 미국 주택청과 필라델피아 주택청이 설립되면서, 칸은 필라델피아 주택청 고문 건축가가 되었고, 1939년에는 미국 주택청 고문 건축가로 활동했다. 그는 공공주택 공급의 중요성을 알리기 위해 노력했으며, 조지 하우, 오스카 스트로노프와 협력하여 공영 노동자 주택 및 전시 주택 설계에 참여했다.
1940년대부터 1950년대에 걸쳐 필라델피아의 도시계획 프로젝트와 교통 연구에 참여했다. 1947년부터 1957년까지 예일 대학교에서 강의했으며, 1951년 예일 대학교 미술관 설계를 의뢰받았다. 1957년부터 1974년까지 펜실베이니아 대학교에서 펜실베이니아 대학교 리차즈 의학 연구동을 설계하여 건축가로서 명성을 얻었다.
칸은 세 명의 여성과의 사이에서 세 명의 자녀를 두었다. 부인 에스더와의 사이에는 딸 수 앤이 있었고,[19] 앤 타잉과의 사이에는 딸 알렉산드라,[24] 해리엇 패티슨과의 사이에는 아들 내털리얼 칸이 있었다.[25]
1974년 인도에서 돌아오는 길에 뉴욕 펜실베이니아 역에서 심장마비로 사망했다.
2. 1. 유년기 및 교육
루이스 칸의 본명은 이체레이프 시무일롭스키(Итце-Лейб Шмуиловскийru, Itze-Leib Schmuilowsky영어)였다. 그는 러시아 제국(현재 에스토니아)의 가난한 유대인 가정에서 태어났다.[3] 그의 정확한 출생지는 논란의 여지가 있지만, 쿠레사레로 널리 알려져 있다.[3] 그는 어린 시절을 러시아 제국의 리보니아 주에 속했던 사레마섬의 쿠레사레에서 보냈다.세 살 때, 난로 속 석탄의 불빛에 매료되어 석탄을 앞치마에 넣었다가 불이 붙어 얼굴에 화상을 입었다.[5] 그는 평생 이 흉터를 지니고 살았다.[6]
1906년, 그의 가족은 아버지가 러일 전쟁 중 군에 재징집될까 두려워 미국으로 이민을 갔다. 이 과정에서 그의 출생 연도가 부정확하게 기록되었을 수 있다. 가족들은 연필을 살 여유가 없었기에, 루이스는 타다 남은 가지로 직접 숯을 만들어 그림을 그려 약간의 돈을 벌었다.[7] 나중에 그는 극장에서 무성영화에 피아노 반주를 하며 돈을 벌었다. 1914년 5월 15일, 그는 미국 시민권을 취득했고, 1915년에 그의 아버지는 성을 칸(Kahn)으로 변경했다.[7]
칸은 어린 시절부터 예술에 뛰어났으며, 필라델피아 고등학생 최고의 수채화 작품에 매년 수상하는 상을 여러 번 수상했다. 그는 고등학교 4학년 때 건축학 수업을 통해 건축가가 되기로 결심했다. 그는 장학금을 받고 예술을 공부할 수 있는 펜실베이니아 미술 아카데미(Pennsylvania Academy of the Fine Arts) 제안을 거절하고, 펜실베이니아 대학교 미술대학에서 건축학 학위를 받기 위한 학비를 여러 아르바이트를 통해 마련했다.[8] 그곳에서 그는 폴 필립 크레(Paul Philippe Cret) 아래서 보자르 건축(Beaux-Arts architecture) 전통의 한 형태를 공부했다.[8]
1924년 펜실베이니아 대학교를 졸업하고 존 몰리토어(John Molitor) 사무소에서 제도공으로 일했다. 1926년 필라델피아 만국박람회(Philadelphia Sesquicentennial Exposition)를 맞아 존 몰리토어 사무소의 수석 디자이너가 되어 6개의 건물을 설계했다.
2. 2. 초기 경력 및 유럽 여행
그는 펜실베이니아 대학교에서 설계의 중요성을 강조하는 엄격한 보-자르(Beaux-Arts) 전통 하에 수업을 받았다. 1924년에 건축학 학사 학위를 취득한 후, 도시 건축가인 John Molitor 사무실에서 수석 설계사로 일했다. 이 기간에 1926년 250주년 기념 박람회 디자인에 참여했다.[9]1928년, 칸은 유럽 여행을 하였으며 고전주의 또는 모더니즘 건축물보다 프랑스 카르카손과 스코틀랜드의 성에서 보이는 중세풍 외벽으로 둘러싸인 도시에 특별한 관심을 보였다.[10] 1929년 귀국한 후에는 Paul Philippe Cret 사무실에서 일했으며, 필라델피아에 있는 Zantzinger, Borie and Medary 사무실에서 일하며 펜실베이니아 대학교에서 초기 스튜디오 비평을 기고했다.[9]
1932년, 칸과 Dominique Berninger은 인민주의자들의 사회적 의제와 유럽 전위파의 새로운 건축에 관심을 갖고 있는 회원들로 구성된 건축 연구 그룹을 만들었다. 이 공동 연구에 참여하는 동안 공공 작업 관리로 대표되는 이전 공공 주택의 해체 계획 프로젝트의 일원으로 참여했다.[9]
이 시기에 칸의 초기 공동 연구 중 가장 중요한 것은 George Howe와 진행한 것이다.[11]
2. 3. 건축가로서의 성장
그는 엄격한 펜실베이니아 대학에서 설계를 중요시하는 Beaux-Arts 전통 하에 수업을 받았다. 1924년에 건축학 학사 과정을 마치고 도시 건축가인 John Molitor 사무실에서 수석 설계사로 일했다. 이 기간에 1926 Sesquicentennial Exposition의 디자인에 참여했다.1928년, 칸은 유럽 여행을 하였으며 고전주의 또는 모더니즘 건축 양식보다 프랑스의 카르카손과 스코틀랜드의 성에서 보이는 중세풍 외벽으로 둘러싸인 도시에 특별한 관심을 보였다. 1929년 귀국 후에는 Paul Philippe Cret 사무실에서 일했으며, 필라델피아에 있는 Zantzinger, Borie and Medary 사무실에서 일하며 펜실베이니아 대학에 초기 스튜디오 비평을 기고한다. 1932년 칸과 Dominique Berninger은 인민주의자들의 사회적 의제와 유럽 전위파의 새로운 건축에 관심을 갖고 있는 회원들로 구성된 건축 연구 그룹을 만들었다. 이 공동 연구에 참여하는 동안 공공 작업 관리로 대표되는 이전 공공 주택의 해체 계획 프로젝트의 일원으로 참여한다.[1]
이 시기에 칸은 George Howe와 중요한 공동 연구를 진행했다.[2]
1930년, 펜실베이니아 대학교에서 근무하던 신경외과 조교 에스터 이스라엘리(Esther Israeli)와 결혼했다. 1929년 발생한 세계 대공황(Great Depression)의 영향으로 크레 사무소의 일이 없어져 크레 사무소를 그만두었다. 이후 크레의 친구의 사무소에 취직했지만, 역시 대공황의 여파로 일이 적었고, 1932년에는 일자리를 잃었다. 그 후 4년간 거의 실업 상태였지만, 친구 건축가들과 함께 주택 공사에 공공주택 제안을 하거나 친구 집 개조를 하는 등의 생활을 했다.[4] 1935년 자신의 건축설계사무소를 열고 주거 건축 프로젝트를 시작했고, 같은 해 건축가 알프레드 카스트너(Alfred Kastner)의 권유로 뉴욕으로 가 미국 재정착국(United States Resettlement Administration)의 보조 건축가로 저비용 공공주택 설계에 참여했다.[4]
그 후 필라델피아로 돌아왔지만 일이 적어 워싱턴에서 만난 건축가 헨리 크럼(Henry Klumb)과 함께 철골조 조립식 주택 연구에 매달렸다. 1937년 공공 사업에 의한 주택 건설 분위기가 고조되면서 미국 주택청(United States Housing Authority)과 필라델피아 주택청(Philadelphia Housing Authority)이 설립되었고, 일찍부터 공공주택 문제에 착수했던 칸은 그 실적을 인정받아 필라델피아 주택청 고문 건축가가 되었다. 1939년에는 미국 주택청 고문 건축가에도 취임했다.[4]
당시 부동산업자와 지역 주민의 반대를 받아 공공주택 공급에 여전히 소극적이던 지방 의회와의 대응에 어려움을 겪은 칸은 직접 소책자 제작이나 전시회 참가를 통해 도시계획(Urban planning) 측면에서의 접근 등 여러 방향에서 공공주택 공급의 중요성을 반복해서 호소해야 했다. 그 후 이러한 활동이 결실을 맺어 많은 단체의 지원을 받아 건축가 George Howe와 오스카 스트로노프(Oscar Stonorov)와 협력하여 공영 노동자 주택 및 전시 주택 설계에 종사했다.[4]
2. 4. 주요 작품 활동 및 사망
1951년 예일 대학교에서 비상근 강사로 10년간 강의를 한 인연으로 예일 대학교 미술관 설계를 의뢰받았다. 1957년부터 1974년까지 필라델피아의 펜실베이니아 대학교에서 펜실베이니아 대학교 리차즈 의학 연구동을 설계하여 건축계의 주목을 받으며 건축가로서 본격적인 데뷔를 하였다.그의 주요 작품은 다음과 같다.
| 작품명 | 준공 | 위치 |
|---|---|---|
| 예일대 예술 전시장 | 1951년 ~ 1953년 | 코네티컷주 뉴헤븐 |
| 펜실베이니아대 리처드 의료 연구 연구소 | 1957년 ~ 1965년 | 펜실베이니아주 필라델피아 |
| 소크 연구소 | 1959년 ~ 1965년 | 캘리포니아주 샌디에이고 라호이아 |
| 필립스 엑세터 아카데미 | 1965년 ~ 1972년 | 뉴햄프셔주 엑세터 |
| 방글라데시 국회의사당 | 1962년 ~ 1974년 | 방글라데시 다카 |
| 킴벨 미술관 | 1967년 ~ 1972년 | 텍사스주 포트워스 |
| 예일 영국 예술 센터 | 1969년 ~ 1974년 | 코네티컷주 뉴헤븐 |
| 인도 경영연구소(IIM Ahmedabad) | 인도 아메다바드 |
루이스 칸의 주요 작품들은 다음과 같다.
루이스 칸의 작품은 국제적인 스타일에 꼼꼼하고 매우 개인적인 취향을 불어넣었다. 이스무 노구치는 그를 "건축가들 중 철학자"라고 불렀다. 그는 '사용되는' 공간과 '사용하는' 공간 사이에 강력한 형식적 구분을 만드는 것에 관심이 있었다. 그가 '사용하는' 공간은 하인을 위한 공간이 아니라 계단, 복도, 화장실, 창고 공간, 기계실 등 다른 공간을 지원하는 공간을 의미한다. 그의 재료는 질감이 풍부한 벽돌과 노출 콘크리트를 중심으로 했으며, 트라베르틴 대리석과 같이 매우 정교한 표면과의 병치를 통해 질감을 강화했다. 칸은 벽돌이 기본적인 건축 자재 이상이 될 수 있다고 주장했다.
1974년 인도 아메다바드에서 돌아오는 길에 뉴욕 펜실베이니아 역 남자 화장실에서 심장마비로 사망하여 수일 후 발견되었다. 향년 73세였다.
3. 주요 작품
이름 연도 위치 비고 예일대 예술 전시장 1951년 ~ 1953년 코네티컷주 뉴헤이븐 루이스 칸의 첫 번째 중요한 의뢰 작품. 0.9미터(3피트) 두께의 천장은 삼각형 개구부로 이루어진 격자로 구성되어 있어 희미하게 밝혀진 삼면 피라미드 공간으로 시선을 위쪽으로 이끈다. 이러한 노출된 공간은 갤러리 전체에 난방, 냉방 및 전기 설비를 배치하는 수단을 제공한다.[27] 펜실베이니아대 리처드 의료 연구 연구소 1957년 ~ 1965년 펜실베이니아주 필라델피아 칸의 경력에서 획기적인 전환점이 된 작품으로, 서비스 공간과 보조 공간의 명확한 표현과 과거 건축 양식의 환기(喚起)를 통해 현대 건축의 새로운 방향을 제시하는 데 기여했다. 요나스 소크 연구소 1959년 ~ 1965년 캘리포니아주 샌디에이고 라호이아 회의 구역, 주거 구역, 연구소의 세 개로 구분된 캠퍼스로 지어질 예정이었으나, 두 개의 대등한 단위로 구성된 연구소 구역만이 실제로 지어졌다. 수생 정원을 둘러싼 두 개의 평행한 블록으로 구성된 연구소 구역만이 건설되었다. 두 개의 연구소 블록은 수평선을 향해 뻗어나가는 듯한 가느다란 선형 분수대에 의해 강조된 태평양의 긴 전망을 형성한다. 이는 칸의 "결정적인 작품으로 여겨진다".[28] 필립스 엑세터 아카데미 1965년 ~ 1972년 뉴햄프셔주 엑스터 방글라데시 국회의사당(Jatiyo Sangshad Bhaban) 1962년 ~ 1974년 방글라데시 다카 킴벨미술관(Kimbell Art Museum) 1967년 ~ 1972년 텍사스주 포트워스 예일 영국 예술 센터 1969년 ~ 1974년 코네티컷주 뉴헤이븐 인도 경영연구소 아메다바드(IIM Ahmedabad) 1961년 인도 아메다바드(Ahmedabad) 제일 유니테리언 교회 1959년 ~ 1969년 뉴욕주 로체스터 퓰리처상 수상 건축 비평가인 폴 골드버거(Paul Goldberger)가 20세기 최고의 종교 건축물 중 하나로 선정했다.[29] 키가 크고 좁은 창문 움푹 들어간 곳은 외관에 불규칙적인 그림자 리듬을 만들어내는 반면, 네 개의 빛의 탑은 간접적인 자연 채광으로 성소 벽을 가득 채운다. 샤히드 수흐라워르디 의과대학 및 병원(Shaheed Suhrawardy Medical College and Hospital) 방글라데시 다카 엘리너 도넬리 어드먼 홀(Eleanor Donnelly Erdman Hall) 1960년 ~ 1965년 펜실베이니아주 브린마어 브린 마워 대학교 현대 스코틀랜드 성으로 설계되었다.[30] 필립스 엑서터 아카데미 도서관(Phillips Exeter Academy Library) 1965년 ~ 1972년 뉴햄프셔주 엑스터 1997년 미국 건축가 협회(American Institute of Architects)로부터 25년상(Twenty-five Year Award)을 수상했다. 인상적인 아트리움에는 서가로 이어지는 거대한 원형 개구부가 특징이다. 아츠 유나이티드 센터(Arts United Center) 1973년 인디애나주 포트웨인 10개 건물의 예술 캠퍼스 비전 중 유일하게 실현된 건물이자, 칸의 유일한 극장이자 중서부 지역의 건물이다. 후르바 회당(Hurva Synagogue) 1968년 ~ 1974년 이스라엘 예루살렘 미건축 프랭클린 D. 루스벨트 4대 자유 공원(Franklin D. Roosevelt Four Freedoms Park) 1972년 ~ 1974년, 2012년 완공 뉴욕주 루스벨트 섬 자티요 상샤드 바반(Jatiyo Sangshad Bhaban) (국회의사당 건물) 1962년 ~ 1974년 방글라데시 다카 칸은 예일 대학교(Yale University)에서 자신의 제자였던 무자훌 이슬람(Muzharul Islam)의 도움으로 설계 계약을 체결했으며, 이 프로젝트에서 그와 함께 작업했다. 방글라데시 국회의사당 건물은 칸이 설계한 국가 수도 단지의 중심이며, 기숙사, 식당 및 병원을 포함한다. "루이스 I. 칸(Louis I. Kahn)"의 저자인 로버트 맥카터(Robert McCarter)에 따르면, "이는 20세기 최고의 건축 기념물 중 하나이며, 의심할 여지 없이 칸의 걸작이다."[31] 저지 홈스테드 협동 개발(Jersey Homesteads Cooperative Development) 1935년 뉴저지주 하이츠타운 제시 오서 주택(Jesse Oser House) 1940년 펜실베이니아주 엘킨스 파크 카버 코트(Carver Court) 1944년 펜실베이니아주 코츠빌 필립 큐 로슈 주택(Phillip Q. Roche House) 1947년 펜실베이니아주 콘쇼호컨 모튼과 레노어 와이스 주택(Morton and Lenore Weiss House) 1950년 펜실베이니아주 이스트 노리턴 타운십 시티 타워 프로젝트 1952년 펜실베이니아주 필라델피아 미착공 트렌턴 목욕탕(Trenton Bath House) 포함 유대인 커뮤니티 센터 1954년 뉴저지주 이윙 워튼 에셔릭 박물관(Wharton Esherick Museum) 1956년 펜실베이니아주 말번 워튼 에셔릭(Wharton Esherick)과 앤 타잉(Anne Tyng)과 함께 설계 프레드 E. 와 일레인 콕스 클레버 주택(Fred E. and Elaine Cox Clever House) 1957년 뉴저지주 체리힐 마가렛 에셔릭 주택(Margaret Esherick House) 1959년 펜실베이니아주 필라델피아 트리뷴 리뷰 출판사 건물(Tribune Review Publishing Company Building) 1958년 펜실베이니아주 그린즈버그 어드먼 홀 기숙사(Erdman Hall Dormitories) 1960년 펜실베이니아주 브린마어 브린마어 칼리지 노먼 피셔 주택(Norman Fisher House) 1960년 펜실베이니아주 해트보로 포인트 카운터포인트 1961년 미국 풍향 오케스트라(American Wind Symphony Orchestra)가 사용하는 개조된 바지선 공연장 미크베 이스라엘 1961년 펜실베이니아주 필라델피아 미착공 대통령 관저(President's Estate) 1963년 파키스탄 이슬라마바드 미착공 필립스 엑서터 아카데미 식당 1965년 뉴햄프셔주 엑스터 올리베티 언더우드 공장(Olivetti-Underwood Factory) 1966년 펜실베이니아주 해리스버그 노던 웨스트체스터의 템플 베스 엘(Temple Beth El of Northern Westchester) 1966년 뉴욕주 채파쿠아 스티븐 코먼 주택(Steven Korman House) 1971년 펜실베이니아주 포트 워싱턴 포인트 카운터포인트 II 1976년 미국 풍향 오케스트라를 위한 개선된 콘서트 장소, 사후 공개 대학원 신학 연합(Graduate Theological Union)의 플로라 램슨 휴렛 도서관(Flora Lamson Hewlett Library) 1979년 캘리포니아주 버클리[36] 
4. 건축 철학
> 벽돌에 대해 생각해 보면 벽돌에게 '벽돌아, 너는 무엇을 원하느냐?'라고 묻습니다. 그러면 벽돌은 '나는 아치를 좋아해'라고 말합니다. 당신이 벽돌에게 '봐, 아치는 비싸고, 너 위에 콘크리트 문틀을 사용할 수 있어. 그에 대해 어떻게 생각하느냐?'라고 말하면 벽돌은 '나는 아치를 좋아해'라고 말합니다. 사용하는 재료를 존중하는 것이 중요합니다. … 사용하는 벽돌을 존중하고 벽돌을 헐값에 취급하는 대신 찬양할 때만 그렇게 할 수 있습니다.[18]
칸의 작품은 현대 건축가(무자룰 이슬람, 안도 타다오)에게 영향을 미쳤고, 그의 미완성 도시 타워 프로젝트는 하이테크 건축가(렌조 피아노, 리처드 로저스, 노먼 포스터)에게 큰 영향을 미쳤다.[37] 그의 제자로는 무자룰 이슬람, 모세 사프디, 로버트 벤투리, 잭 다이아몬드, 찰스 E. 데짓 주니어가 있다.
사망 후에도 칸은 여전히 논란의 대상이다. 프랭클린 D. 루스벨트 4대 자유 공원이 루스벨트 섬에 세워지기 전, ''뉴욕 타임스''는 다음과 같이 말했다.
> 이 프로젝트에는 마법이 있습니다. 과제가 어렵다는 것은 대공황, 뉴딜, 세계 대전을 거치면서 미국을 이끌었던 그를 기리는 데 걸맞은 일입니다. 칸 씨는 1974년 뉴욕 펜역을 혼자 지나가다가 사망했습니다. 그의 서류 가방에는 기념관의 렌더링, 그의 마지막 완성 계획이 들어 있었습니다.[39]
칸의 계획은 루스벨트의 4대 자유(언론과 종교의 자유, 결핍과 공포로부터의 자유)에 대한 옹호에서 영감을 받아 섬 아래쪽에 열린 '방과 정원'을 설계했다. 양쪽에 있는 나무들이 'V'자를 형성하여 녹지 공간을 만들고, 물가에 있는 두 개의 벽으로 된 돌 방으로 이어지며 유엔과 나머지 스카이라인을 둘러싼다.
윌리엄 J. 반덴 휴벨이 주도하는 단체는 2005년부터 2012년까지 공공 및 민간 자금 5000만달러 이상을 모아 기념관을 건립했다. 프랭클린 D. 루스벨트 4대 자유 공원은 2012년 10월 24일 공식적으로 개장했다.
4. 1. 침묵과 빛
칸은 구조와 디자인이 높은 필연성의 경지에서 융합되어, 전문가뿐만 아니라 일반 대중에게까지 그 정신성을 느끼게 할 수 있는 건축물을 계속 만들어 온 마지막 건축가로 여겨진다.[41][42][43]
칸은 건축 자재를 다루는 방식에 신중했으며, 자재는 그 본성에 따라서만 다루어져야 한다고 믿었다.[46][47] 펜실베이니아대학교 리차즈 의학연구동에서는 "서브드 스페이스(지원되는 기능 공간)"와 "서번트 스페이스(지원하는 기능 공간)"를 시도했다.[48] 솔크 생물학 연구소에서는 설비적으로 상하 2층으로 나뉘고, 공동 작업을 하는 실험실과 명확히 구분되는 개인 연구용 개인실을 중정을 향해 배치했다. 중정 디자인은 루이스 바라간의 조언을 받아 "아무것도 놓아서는 안 된다. 그저 광장이 되어야 한다"는 아이디어를 통해 완성되었다.[56][57][58][59][60][61]
방글라데시 국회의사당에서는 콘크리트와 백색 대리석, 인도 경영대학에서는 벽돌을 조합하여 개발도상국에서도 모던하고 토착적인 건축물을 만들 수 있음을 증명했다.[63] 킴벨 미술관에서는 사이클로이드 곡선 볼트 지붕의 천창으로 들어오는 자연광을 통해 부드러운 빛으로 공간을 규정하는 칸의 이상을 실현했다.[65]
현장 타설 콘크리트 디자인은 오귀스트 페레가 처음이지만, 칸은 단게 겐조의 영향을 받아 독특한 미적 완성도를 보여주었다.[67][68] 칸의 건축은 시대착오적이라는 평가를 받기도 하지만, 장엄하면서도 차가운, 기계 시대의 신전과 같다는 평가도 있다.[69][70][71] 칸은 철학적인 건축론으로도 알려져 있으며, 그의 말은 종종 심오하고 신학적인 울림을 지녔다.[49]
4. 2. 서번트 스페이스와 서브드 스페이스
Richards Medical Research Laboratories|펜실베이니아대학교 리차즈 의학연구동영어에서, 칸은 "서브드 스페이스(지원되는 기능 공간)"와 "서번트 스페이스(지원하는 기능 공간)" 개념을 시도했다.[48] 이곳에는 계단실, 배기 및 급기 덕트가 수납된 4개의 샤프트가 날카롭게 솟아 있는 디자인으로 건축계의 주목을 받았다.[49] 그러나 설비 완성도가 미흡하여 사용감은 좋지 않았다.[50]
이후 캘리포니아주 라호야에 위치한 솔크 생물학 연구소를 설계하면서, 리차즈 의학연구동에서의 경험을 바탕으로 "서브드 스페이스"와 "서번트 스페이스" 관계를 더욱 발전시켰다. 솔크 연구소에서는 이 두 공간이 수직 뿐 아니라 상하 2층으로도 나뉘며, 공동 작업을 하는 실험실과 명확히 구분되는 개인 연구용 공간이 중정을 향해 좌우 대칭으로 45도 각도로 겹쳐지면서 수평으로 뻗어나간다. 건물 외관은 밝은 모래색 콘크리트에 창틀의 티크 목재를 사용하여 베이지색을 더해 인상적인 파사드를 완성했다.[55]
4. 3. 재료의 본성
칸은 건축 자재를 다루는 방식에 신중했으며, 자재는 그 본성에 따라서만 다루어져야 한다고 믿었다.[46][47] 예일대학교 아트갤러리에서는 기존 구조 공법 대신 구조 슬래브에 사각뿔 그리드 패턴을 사용한 스페이스 프레임을 채택하여 외관은 거친 모습을 보이지만, 소재와 공법에서 매우 정통적인 모더니즘 양식으로 설계되었다.[44][45]
펜실베이니아대학교 리차즈 의학연구동에서는 "서브드 스페이스(지원되는 기능 공간)"와 "서번트 스페이스(지원하는 기능 공간)"가 시도되었고,[48] 계단실, 배기, 급기 덕트가 수납된 4개의 샤프트가 솟아 있는 디자인으로 건축계의 주목을 받았다.[49] 솔크 생물학 연구소에서는 "서브드 스페이스"와 "서번트 스페이스"의 관계가 상하 2층으로 나뉘고, 개인 연구용 공간이 중정을 향해 대칭으로 뻗어나가도록 설계되었다. 외관은 밝은 모래색 콘크리트에 티크 목재 창틀의 베이지색을 조합하여 인상적인 파사드를 만들었다.[55]
방글라데시와 인도에서 국가적 프로젝트에 참여하면서, 다카의 방글라데시 국회의사당에서는 콘크리트와 백색 대리석을, 아메다바드의 인도 경영대학에서는 벽돌을 조합하여 개발도상국에서도 모던하고 토착적인 건축물을 만들 수 있음을 증명했다.[63] 킴벨 미술관에서는 카마보코 형태의 콘크리트 볼트 지붕을 가진 유닛을 배열하고, 천창으로 들어오는 자연광을 알루미늄 반사판으로 받아 은색의 간접광으로 채워지는 콘크리트 현장 타설 천장면을 만들어냈다.[65]
현장 타설 콘크리트를 건축 디자인으로 처음 사용한 것은 프랑스의 오귀스트 페레이지만, 이를 모더니즘 미학으로 발전시킨 것은 일본이 빨랐다.[66] 칸의 콘크리트 현장 타설 표현은 단게 겐조의 초기 작품에 영향을 받았다는 견해도 있지만,[67] 오귀스트 코만단트의 협력을 얻어 칸 특유의 미적 완성도를 보여주었다.[68]
5. 비판 및 평가
칸은 구조와 디자인이 고도로 융합되어 전문가뿐만 아니라 일반 대중에게까지 그 정신성을 느끼게 할 수 있는 건축물을 계속 만들어 온 마지막 건축가로 여겨져 종종 마지막 거장이라고 불린다.[41][42][43]
칸은 처음에 저렴한 공공주택 등을 설계했고, 예일대학교 아트갤러리에서 처음으로 기회를 얻었다.[44] 기존의 구조 공법 대신 구조 슬래브에 사각뿔 그리드 패턴을 사용한 스페이스 프레임을 채택하여 외관상으로는 거친 모습을 보였지만,[45] 외관은 소재와 공법에서 매우 정통적인 모더니즘 양식으로 설계되었다. 칸은 건축 자재의 취급 방식에 신중했으며, 자재는 그 본성에 따라서만 다루어져야 한다고 믿었다.[46][47]
펜실베이니아대학교 리차즈 의학연구동에서 칸은 "서브드 스페이스(지원되는 기능 공간)"와 "서번트 스페이스(지원하는 기능 공간)"를 시도했고,[48] 계단실, 배기, 급기 덕트가 수납된 4개의 샤프트가 날카롭게 솟아 있는 디자인으로 건축계의 주목을 받았다.[49] 그러나 설비 완성도가 미숙하여 사용감은 좋지 않았다.[50] 이 경험을 바탕으로 심혈을 기울여 설계한 것이 캘리포니아주 라호야의 솔크 생물학 연구소이다.[51]
솔크 생물학 연구소는 폴리오 백신 개발로 유명한 세균학자인 조너스 솔크 박사가 리차즈 의학연구동을 보고 감명을 받아, "예술가 피카소를 초청해도 좋을 만한 연구소를"이라는 그의 뜻에 따라 의뢰받은 것이다.[52][53][54]
리차즈 연구동에서는 수직으로 나뉘어 있던 "서브드 스페이스"와 "서번트 스페이스"의 관계가, 솔크 연구소에서는 설비적으로 상하 2층으로 나뉘고, 공동 작업을 하는 실험실과 명확히 구분되는 형태로, 주거성을 고려한 개인 연구용 개인실을 중정을 향해 좌우 대칭으로, 45도 각도로 겹쳐지면서 수평으로 뻗어나갔다. 그리고 그 외관을 밝은 모래색 콘크리트에 잘 어울리는 창틀의 티크 목재의 베이지색과의 투톤으로 강조하면서 인상적인 파사드를 만들어 내는 데 성공했다.[55]
이 인상적인 중정은, 디자인 처리에 대해 끝까지 고민하던 칸이 친구 건축가 루이스 바라간에게 조언을 구함으로써 탄생한 것이다. 상담을 받고 현장에 온 바라간은 "여기에는 아무것도 놓아서는 안 된다. 그저 광장이 되어야 한다. 그러면 여기는 하늘을 향한 파사드가 될 것이다"라고 말했고, 칸도 곧바로 그 디자인 의도를 이해했다고 한다.[56][57][58][59][60][61] 캘리포니아의 밝은 태양 아래, 중정 한가운데 파여 있는 얕고 좁은 수로 너머로 펼쳐지는 광대한 태평양은 칸 건축의 서막이었다.[62]
이후 방글라데시와 인도에서 국가적 프로젝트에 참여하여, 다카의 방글라데시 국회의사당에서는 콘크리트와 백색 대리석의 조합으로, 아메다바드의 인도 경영대학에서는 벽돌과의 조합으로, 자재와 기술이 부족한 개발도상국에서도 충분히 모던하고 토착적인(지역색이 풍부하고 풍토적인) 뛰어난 건축물을 만들 수 있다는 것을 증명했다.[63] 그러나 칸의 작품 중에서도 백미는 단연 텍사스주 포트워스에 있는 킴벨 미술관일 것이다.[64]
카마보코 형태의 콘크리트 볼트 지붕을 가진 가늘고 긴 유닛이 약 3×6의 배열로 나열된 킴벨 미술관은, 실업가이자 열렬한 미술 수집가였던 케이 킴벨 부부의 개인 소장품을 위해 계획되었다. 사이클로이드 곡선 볼트 지붕의 정점에 뚫린 천창으로 들어오는 자연광은 개구율 50%의 알루미늄 펀칭 메탈 반사판으로 받아들여져 은색의 간접광으로 가득 차서 빛나는 콘크리트 현장 타설 천장면을 만들어낸다. 그 부드러운 빛은 분명 칸이 추구했던 구조로부터 이끌어내는 빛으로 공간을 규정한다는 그의 이상을 이 세상에 나타내고 있다.[65]
현장 타설 콘크리트를 건축 디자인으로 사용한 것은 프랑스의 오귀스트 페레가 처음이지만, 그것을 모더니즘 미학으로 발전시키려는 노력은 일본이 세계에서 가장 빨랐고, 안토닌 레이몬드를 거쳐 후에 일본의 특기라고 불릴 정도가 되었다.[66] 칸의 콘크리트 현장 타설에 의한 기둥과 보의 표현도 단게 겐조의 초기 3부작(히로시마 피스센터, 구 도쿄도청, 가가와현청사)에 영향을 받았다는 견해도 있지만,[67] 그 세세한 부분에 이르기까지 정밀한 표현은 구조 엔지니어 오귀스트 코만단트의 협력을 얻어 칸 특유의 미적 완성도를 보여주고 있다.[68]
모더니즘의 금욕적인 원칙에 따라 구조와 소재가 엄격하게 기하학적 형태로 다루어지고, 그 디테일의 정확성과 비례의 확실성에도 불구하고, 완성된 순간부터 이미 어딘가 폐허의 분위기를 풍기는 칸의 건축은 종종 시대착오적이라고 평가받는다.[69][70] 장엄하면서도 차가운, 신 없는 기계 시대의 신전을 건설한 것과 같기도 하다.[71]
칸은 철학적인 건축론으로도 알려져 있으며, 그의 말은 종종 심오하고 신학적인 울림을 지녔다.[49] 많은 제자를 길러냈는데, 일본인 건축가로는 고야마 히사오와 신고 센슈 등이 있다.
2003년, 내털리얼 칸은 자신의 아버지에 관한 다큐멘터리 영화 ''마이 아키텍트: 아들의 여정(My Architect: A Son's Journey)''을 공개했다. 아카데미상(Academy Awards, 오스카상) 후보에 오른 이 영화는 칸의 건축에 대한 시각과 통찰력을 제공하는 동시에 그의 가족, 친구, 동료들을 통해 그를 개인적으로 탐구한다.[26] 칸의 복잡한 가정사는 ''법과 질서: 범죄 의도''(Law & Order: Criminal Intent)의 "불굴의 기개"(Undaunted Mettle) 에피소드에 영감을 주었다.
1993년 영화 ''음란한 제안(Indecent Proposal)''에서 우디 해럴슨(Woody Harrelson)이 연기한 데이비드 머피(David Murphy)는 건축학과 학생들에게 강의하는 장면에서 칸을 언급하며 "벽돌 하나조차도 무언가가 되고 싶어 한다"는 말을 칸의 것으로 돌렸다.
퓰리처상 수상 작곡가 루이스 스프랫랜(Lewis Spratlan)은 제니 칼릭(Jenny Kallick)과 존 다우니(John Downey)(애머스트 대학교 2003년 졸업)와 공동으로 칸을 주인공으로 한 실내 오페라 ''건축가''(Architect)를 작곡했다. 초연 녹음은 2012년 나보나 레코드(Navona Records)에서 발매될 예정이었다.
6. 수상 경력
| 연도 | 수상 내역 |
|---|---|
| 1964년 | 프랭크 P. 브라운 메달[20] |
| 1965년 | 덴마크 건축가 협회 메달 |
| 1971년 | AIA AIA 금메달[21], 미국 업적 아카데미 골든 플레이트 상[23] |
| 1972년 | RIBA 로열 골드 메달[22] |
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