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마리나 츠베타예바

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목차

1. 개요

마리나 츠베타예바는 20세기 러시아를 대표하는 시인으로, 1892년 모스크바에서 태어나 1941년 자살로 생을 마감했다. 그녀는 어린 시절부터 문학적 소양을 쌓았으며, 1910년 첫 시집 《저녁 앨범》을 출간하며 문단에 데뷔했다. 츠베타예바는 결혼 후 혁명과 내전을 겪었고, 망명 생활 중에도 시집을 발표하며 명성을 얻었다. 그녀의 작품은 사랑, 상실, 고독, 조국애, 예술가의 운명 등 다양한 주제를 다루며, 독창적인 언어 사용과 강렬한 감정 표현으로 평가받는다. 츠베타예바는 20세기 러시아 문학에 큰 영향을 미쳤으며, 오늘날까지도 많은 독자들에게 사랑받고 있다.

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마리나 츠베타예바 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1925년의 츠베타예바
1925년의 츠베타예바
본명마리나 이바노브나 츠베타예바
출생일1892년 10월 8일
출생지모스크바, 러시아 제국
사망일1941년 8월 31일
사망지옐라부ਗਾ, 타타르 자치 소비에트 사회주의 공화국, 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국, 소비에트 연방
직업시인 및 작가
배우자세르게이 에프론 (1912년 결혼)
자녀3명 ( 아리아드나 에프론 포함)
교육소르본, 파리
사조러시아 상징주의
서명

2. 생애

마리나 츠베타예바는 모스크바 대학교 교수이자 푸시킨 미술관의 창립자인 아버지 이반 츠베타예프와 폴란드 혈통의 피아니스트 어머니 마리아 사이에서 태어났다. 어머니의 결핵으로 인해 이탈리아 등지에서 요양하며 여러 곳을 전전했고, 이 과정에서 이탈리아어, 프랑스어, 독일어를 습득했다.[29] 소르본 대학교에서 문학사를 공부했다. 1910년 18세에 첫 시집 『저녁 앨범』을 자비 출판하여 호평을 받으며 시단에 등장했다.[29]

1912년 세르게이 에프론과 결혼하여 두 딸을 낳았으나, 보리스 파스테르나크 등 여러 사람과 연애를 했다.[29] 러시아 혁명 중 남편은 백군에 가담했고, 츠베타예바는 모스크바에 남아 둘째 딸을 영양실조로 잃었다. 1922년 남편을 따라 독일 베를린으로 망명한 후, 체코와 파리를 전전하며 창작 활동을 이어갔다. 처음에는 파리 망명자 사회에서 환영받았으나, 남편이 소비에트 연방에 경도되면서 점차 소외되었다.[29]

1939년 남편을 따라 아들과 함께 소련으로 귀국했지만,[29] 남편과 딸은 체포되고, 츠베타예바는 궁지에 몰려 1941년 옐라부가에서 자살했다.[29] 남편은 처형되었고, 아들은 벨라루스 방면에서 전사했다.[29]

스탈린 체제 종식 후, 딸 아리아드나에 의해 츠베타예바의 작품이 발굴되어 1960년대에 복권되었다.[29] 2006년 타루사에, 2018년 모스크바 시내에 동상이 세워졌다.[29]

2. 1. 초기 생애 (1892-1910)

모스크바에서 태어났다. 아버지 이반 블라디미로비치 츠베타예프는 모스크바 대학교 미술사 교수이자[1] 푸시킨 미술관 설립자였다. 어머니 Цветаева, Мария Александровна|마리아 츠베타예바|lt=Maria Alexandrovna Meinru는 독일과 폴란드 혈통의 피아니스트였다.[1] 츠베타예바는 유복한 환경에서 성장했으며,[2] 훗날 자신을 폴란드 귀족과 동일시했다.

츠베타예바에게는 이복 형제 발레리아와 안드레이, 친 여동생 아나스타샤가 있었다. 이복 형제들은 이반의 전 부인인 바르바라의 자녀들이었다. 아이들은 자주 다퉜으며, 츠베타예바의 어머니와 바르바라의 자녀들 사이에는 긴장이 있었다. 츠베타예바의 아버지는 연구에 몰두하여 가족과 거리가 있었고, 첫 번째 아내를 잊지 못했다. 츠베타예바의 어머니 또한 결혼 전 연애를 잊지 못했다. 어머니는 츠베타예바의 시적 재능을 탐탁지 않게 여겨 피아니스트가 되기를 원했고, 그녀의 시가 형편없다고 생각했다.

1902년 어머니가 결핵에 걸리자, 가족은 요양을 위해 해외로 떠났다.[2] 그들은 제노바 근처 네르비에서 살았다. 그곳에서 츠베타예바는 자유롭게 뛰어놀며 상상력을 키웠다. 당시 네르비에는 러시아 망명 혁명가들이 많이 살고 있었고, 이들은 어린 츠베타예바에게 영향을 주었을 수 있다.[3]

1904년 6월, 츠베타예바는 로잔의 학교에 보내졌다. 츠베타예프 가족은 여러 곳으로 이사했기 때문에 학교도 여러 번 바뀌었고, 여행을 하면서 이탈리아어, 프랑스어, 독일어를 습득했다. 그녀는 어머니가 강요하던 음악 공부를 포기하고 시에 전념했다. 그녀는 "어머니가 저와 같은 분이셨기에, 저에게는 단 하나의 선택밖에 없었습니다. 시인이 되는 것이죠"라고 썼다.[2]

1908년, 16세의 츠베타예바는 소르본 대학교에서 문학사를 공부했다.[1] 이 시기 러시아 시에서는 러시아 상징주의 운동이 개화했고, 이는 그녀의 후기 작품에 큰 영향을 미쳤다. 그녀를 매료시킨 것은 이론이 아니라, 안드레이 벨리와 알렉산드르 블로크와 같은 작가들이 창조할 수 있었던 시와 엄숙함이었다. 1910년 첫 시집 ''베체르니 알보름''(저녁 앨범)을 자비 출판하여 시인으로서의 명성을 얻었다.[2] 이 시집은 좋은 평가를 받았으며,[1] 시인이자 비평가인 막시밀리안 볼로신의 관심을 끌었다. 볼로신은 츠베타예바의 친구이자 멘토가 되었다.[2]

2. 2. 결혼과 혁명 (1911-1922)

1912년 세르게이 에프론과 결혼했다.[1] 슬하에 아리아드나(알랴, 1912년생)와 이리나(1917년생), 두 딸을 두었다.[2] 1917년 러시아 혁명 당시 에프론은 백군에 합류했고, 마리나는 모스크바에 남아 남편과의 재회를 기다렸으나, 5년 동안 끔찍한 기근에 시달렸다.[2]

러시아 내전 기간 동안 츠베타예바는 공산주의에 맞서 싸운 백군을 찬양하는 서사시 "레베디니 스타"("백조의 야영")를 썼다.(1917-1922)[1] 1922년에는 장편 친(親)제정 운문 동화 "차르-데비차"("차르-처녀")를 출판했다.[1]

1919년, 츠베타예바는 두 딸을 국립 보육원에 맡겼으나, 1920년 둘째 딸 이리나가 영양실조로 사망했다.[2] 이 사건은 츠베타예바에게 큰 슬픔과 후회를 안겨주었다.

2. 3. 망명 생활 (1922-1939)

1922년 츠베타예바는 장녀 아리아드나와 함께 망명한 남편을 따라 독일 베를린으로 갔다. 그 후 체코와 파리를 전전하며 망명 러시아인 사회에서 창작 활동을 계속했다. 파리의 망명자 사회에서는 처음에는 환영받았지만, 남편 에프론이 소비에트 연방에 경도되어 소련 정보기관의 공작 활동에 관여하게 되면서 점차 소외되었다.[29]

이 시기 츠베타예바는 결핵을 앓고 있었고, 경제적으로도 어려움을 겪었다. 체코슬로바키아 정부로부터 약간의 보조금을 받았지만, 낭독회와 작품 판매를 통해 생계를 유지해야 했다. 그녀는 시보다 산문이 돈을 더 벌 수 있다는 것을 알고 산문에 관심을 돌렸다. 그러나 망명 러시아인 사회에서 그녀는 충분히 반소련적이지 않다는 비판을 받았고, 특히 소련 시인 블라디미르 마야코프스키를 칭찬하는 편지를 쓴 후에는 더욱 고립되었다.[5][8]

이러한 어려움 속에서도 츠베타예바는 보리스 파스테르나크, 라이너 마리아 릴케 등과 서신 교류를 하며 문학적 유대를 이어갔다.[9] 그녀는 파스테르나크에게 보내는 편지에서 망명 생활의 고독과 어려움을 토로하며, "그들은 시를 좋아하지 않고, 나는 그 외에 무엇인가, 시가 아니라 시가 만들어지는 그 무언가이다. [나는] 불친절한 안주인이다. 낡은 옷을 입은 젊은 여자."라고 불평하기도 했다.[8]

1937년, 츠베타예바의 남편 에프론과 딸 알랴는 NKVD (KGB의 전신)에서 일하며 소련으로 돌아갔다.[5] 에프론은 프랑스 경찰에 의해 전 소련 탈주자 살해 혐의로 연루되었고, 츠베타예바는 경찰의 심문을 받았지만, 그녀는 남편의 활동에 대해 알지 못했던 것으로 보인다. 그러나 그녀는 남편의 행동으로 인해 파리에서 따돌림을 받았다.[5]

2. 4. 소련 귀환과 죽음 (1939-1941)

1939년, 츠베타예바는 아들과 함께 모스크바로 돌아왔다.[5] 당시 스탈린 치하의 소련에서는 외국에서 살았던 모든 사람, 그리고 혁명 이전에 지식인 계층에 속했던 모든 사람들이 의심을 받았다.[5] 츠베타예바의 여동생은 츠베타예바가 귀국하기 전에 체포되었고, 아나스타샤는 스탈린 시대에 살아남았지만, 자매는 다시는 서로를 보지 못했다.[5] 츠베타예바는 모든 문이 자신에게 닫혀 있다는 것을 알게 되었다.[5] 그녀는 시를 번역하는 몇몇 일을 얻었지만, 그 외에는 기성 소련 작가들이 그녀를 돕기를 거부했고, 그녀의 곤경을 무시하기로 했다. 그녀가 도울 것이라고 희망했던 니콜라이 아세예프는 자신의 삶과 지위를 두려워하며 피했다.

에프론과 알랴는 1941년 간첩 혐의로 체포되었고, 에프론은 사형을 선고받았다.[5] 알랴의 약혼자는 사실 가족을 감시하도록 배정된 NKVD 요원이었다.[5] 에프론은 1941년 9월에 총살되었고, 알랴는 8년 이상을 감옥에서 복역했다.[5] 둘 다 스탈린 사후에 무죄로 풀려났다.[5] 1941년, 츠베타예바와 그녀의 아들은 옐라부가로 피난했고, 대부분의 소련 작가 동맹 가족들은 치스토폴로 피난했다.[5] 츠베타예바는 옐라부가에서 생계 수단이 없었고, 1941년 8월 24일 일자리를 간절히 찾기 위해 치스토폴로 떠났다. 8월 26일, 마리나 츠베타예바와 시인 발렌틴 파르나흐는 문학 기금에 리트펀드의 식당에서 일자리를 달라고 신청했다. 파르나흐는 문지기로 받아들여졌지만, 츠베타예바의 치스토폴 거주 허가 신청은 거부되었고 8월 28일 옐라부가로 돌아가야 했다.

1941년 8월 31일, 츠베타예바는 옐라부가에서 목을 매 자살했다.[10] 그녀는 아들 게오르기("무르")에게 남긴 편지에서 "용서해 줘, 하지만 계속 사는 것은 더 나쁠 거야. 나는 심각하게 아프고, 더 이상 예전의 내가 아니야. 널 열렬히 사랑해. 내가 더 이상 살 수 없다는 것을 이해해 줘. 아빠와 알랴를 만나면 마지막 순간까지 사랑했다고 말하고, 내가 함정에 갇혔다는 것을 설명해 줘."[11]라고 썼다.

지역 NKVD 부서가 츠베타예바에게 정보원 역할을 하도록 강요했고, 그녀는 자살 외에는 선택의 여지가 없었다는 주장이 있다.[12][13]

츠베타예바는 1941년 9월 2일 옐라부가 묘지에 묻혔지만, 그녀의 정확한 무덤 위치는 알려져 있지 않다.

그녀의 아들 게오르기는 제2차 세계 대전 동부 전선에 자원했고 1944년 전투에서 사망했다.[14] 그녀의 딸 아리아드나는 16년 동안 소련 감옥 수용소와 유배 생활을 했고 1955년에 풀려났다.[15] 아리아드나는 가족에 대한 회고록을 썼고, 영어판은 2009년에 출판되었다.[16] 그녀는 1975년에 사망했다.[17]

3. 작품 세계

마리나 츠베타예바는 러시아 상징주의 운동의 영향을 받아 독창적인 작품 세계를 구축했다. 초기 시집 《저녁 앨범》(1910)은 막시밀리안 볼로신의 주목을 받았고, 이후 그의 집에서 안나 아흐마토바 등과 교류하며 성장했다.[2] 1917년 러시아 혁명을 겪으며 백군을 지지하는 시 《백조의 야영》을 쓰기도 했다.[1]

망명 후에도 꾸준히 작품 활동을 이어갔다. 베를린에서 『공예』(1923), 파리에서 『러시아 이후』(1928) 등의 시집을 출판했다. 특히, 『러시아 이후』에는 "부자를 찬양하며"와 같은 풍자시가 수록되어 사회 비판적인 시각을 드러냈다. "삶의 기차", "바닥 청소부의 노래" 등의 풍자시와 하멜른의 피리 부는 사나이 전설을 바탕으로 한 장편 서사시 ''쥐잡이''(1925–1926)를 통해 소시민적인 삶을 비판했다.[5]

그녀의 작품은 블라디미르 나보코프에 의해 "귀한 포도주"와 같다는 평가를 받으며 시대를 초월하는 가치를 인정받았다.[20]

3. 1. 주요 주제

츠베타예바의 작품은 사랑, 상실, 고독, 조국애, 예술가의 운명 등 다양한 주제를 다룬다. 특히, 여성으로서의 경험과 감정을 솔직하고 강렬하게 표현하여 페미니즘 문학의 선구자로 평가받는다. 그녀는 혁명과 전쟁, 망명 등 역사적 격변 속에서 개인의 삶과 내면을 깊이 있게 탐구했다.[21][22]

츠베타예바는 주로 서정 시인이었지만, 그녀의 서정적인 목소리는 서사시에서도 분명하게 드러난다. 그녀의 작품은 곡선, 아니 거의 직각으로 상승하는 직선처럼, 음정을 한 음, 한 아이디어 더 높이 끌어올리려는 끊임없는 노력을 보여준다. 그녀는 항상 자신이 말해야 할 모든 것을 상상할 수 있고 표현할 수 있는 끝까지 가져갔으며, 시와 산문 모두에서 아무것도 매달리거나 양가적인 감정을 남기지 않았다.[21]

츠베타예바의 초기 시집 《저녁 앨범》(1910)과 《마법의 등불》(1912)은 모스크바 중산층 가정의 평온한 어린 시절과 젊은 시절을 묘사하며, 형식적인 스타일 요소에 대한 상당한 이해를 보여준다. 이후 《이정표》(1921)와 《이정표: 1권》(1922)에서 츠베타예바의 성숙한 스타일이 나타나는데, 시의 날짜를 기입하고 연대순으로 출판하는 방식, 단일 시에서 정기적인 연대순 시퀀스로 이어지는 시의 주기, 그리고 여러 등장인물의 모습을 가정하는 극적인 특징이 나타난다.[1]

《분리》(1922) 시집에는 츠베타예바의 첫 번째 긴 운문 서사시인 "붉은 말 위에서"가 수록되었으며, 이후 민속적인 줄거리를 바탕으로 한 네 편의 서사시를 썼다. 《처녀 차르》(1922), "청년"(1924), "골목길"(1923) 등이 그것이다. 《프시케》(1923) 시집에는 "불면증" 연작과 백군을 기념하는 시 《백조의 야영지》(1957년 출판)가 수록되어 있다.[1]

망명 후 출판된 『공예』(1923)와 『러시아 이후』(1928)에는 "베를린", "나무들", "전선", "쌍", "시인들" 등의 서정시와 "부자를 찬양하며"와 같은 풍자시가 수록되었다. 츠베타예바의 풍자시는 "삶의 기차", "바닥 청소부의 노래", 그리고 민속적인 장편 서사시인 ''쥐잡이''(1925–1926) 등에서 잘 나타난다. 특히 ''쥐잡이''는 하멜른의 피리 부는 사나이 전설을 바탕으로 한 작품으로, 츠베타예바의 최고의 작품으로 여겨지기도 한다.[5]

3. 2. 문학적 특징

츠베타예바의 시는 발레리 브류소프, 막시밀리안 볼로신, 오시프 만델슈탐, 보리스 파스테르나크, 라이너 마리아 릴케, 안나 아흐마토바 등 여러 시인에게 존경받았다.[21] 훗날 츠베타예바를 옹호한 뛰어난 시인 요제프 브로드스키도 그녀를 인정했다. 츠베타예바는 주로 서정 시인이었으며, 그녀의 서정적인 목소리는 서사시에서도 분명하게 드러난다. 브로드스키는 츠베타예바의 작품에 대해 "그래프로 표현한다면, 곡선, 아니 거의 직각으로 상승하는 직선을 보일 것"이라고 말했다. 이는 그녀가 "음정을 한 음, 한 아이디어 더 높이 (더 정확하게는 한 옥타브와 한 믿음 더 높이) 끌어올리려는 끊임없는 노력"을 기울였기 때문이다.[21] 츠베타예바는 항상 자신이 말해야 할 모든 것을 "상상할 수 있고 표현할 수 있는 끝까지 가져갔다." 그녀의 시와 산문 모두에서 "아무것도 매달리거나 양가적인 감정을 남기지 않는다."[21]

비평가 애니 핀치는 츠베타예바 작품의 매력적이고 진심 어린 본질을 묘사하며, 그녀를 "매우 따뜻한 시인"이라고 평가했다. 핀치는 츠베타예바가 "자신의 마음의 경험의 제단에 그녀의 시적 찬란함을 던진다"고 언급하며, 그녀가 "살아있는 감정의 여사제의 신념"으로 "비극적인 삶의 마지막 순간까지 그 믿음에 충실했다"고 덧붙였다.[22]

츠베타예바의 서정시는 열 권의 시집에 담겨 있으며, 수집되지 않은 서정시만으로도 최소한 한 권을 더 채울 수 있다. 그녀의 첫 두 시집인 《저녁 앨범》(1910)과 《마법의 등불》(1912)은 모스크바 중산층 가정의 평온한 어린 시절과 젊은 시절을 묘사하며, 형식적인 스타일 요소에 대한 이해를 보여준다. 츠베타예바의 재능은 빠르게 발전했으며, 코테벨에서의 인연의 영향을 받아 《이정표》(1921)와 《이정표: 1권》(1922)에서 분명하게 드러났다.

《이정표》 시집에는 츠베타예바의 성숙한 스타일의 세 가지 요소가 나타난다. 첫째, 츠베타예바는 시의 날짜를 기입하고 연대순으로 출판하여, 시를 운문 일기처럼 구성했다. 둘째, 단일 시 중에서 정기적인 연대순 시퀀스로 이어지는 시의 주기가 나타난다. 셋째, 《이정표》 시집은 츠베타예바 작품의 극적인 특징과 여러 등장인물의 모습을 가정하는 그녀의 능력을 보여준다.

《분리》(1922) 시집에는 츠베타예바의 첫 번째 긴 운문 서사시인 "붉은 말 위에서"가 수록될 예정이었다. 이 시는 1920년에서 1922년 사이에 쓰여진 세 편의 더 많은 운문 서사시의 서론이다. 네 편의 서사시는 모두 민속적인 줄거리를 바탕으로 한다. 《처녀 차르: 동화시》(1922)와 "청년"은 "동화"(1924)라는 부제를 달고 있다. 네 번째 민속 스타일의 시는 "골목길"(1923년 《레메슬로》 시집에 출판)이며, 이는 언어의 음향 경관이라는 점에서 이해하기 어려운 첫 번째 시로 간주될 수 있다. 《프시케》(1923) 시집에는 츠베타예바의 가장 잘 알려진 연작 중 하나인 "불면증"과 백군을 기념하는 시 《백조의 야영지》(1957년 출판)가 수록되어 있다.

망명자 신분으로서 츠베타예바의 마지막 두 시집은 베를린에서 출판된 『공예』(1923)와 파리에서 출판된 『러시아 이후』(1928)이다. 이어서 23편의 서정시 "베를린"과 범신론적인 "나무들", "전선", "쌍", 그리고 비극적인 "시인들"이 출판되었다. 『러시아 이후』에는 츠베타예바의 반대적인 어조와 풍자에 대한 성향이 결합된 시 "부자를 찬양하며"가 수록되어 있다.

츠베타예바의 시에서 풍자는 서정성 다음가는 부차적인 요소이다. 몇몇 풍자시는 츠베타예바의 가장 잘 알려진 작품에 속한다. "삶의 기차"와 "바닥 청소부의 노래", 그리고 민속적인 장편 서사시인 쥐잡이(1925–1926)가 그것이다. 츠베타예바 풍자의 대상은 모든 사소하고 소시민적인 것들이다. 츠베타예바는 자신의 노트에 "바닥 청소부의 노래"에 대해 "전반적인 움직임: 바닥 청소부들은 집의 숨겨진 것들을 찾아내고, 문에 불을 지핀다... 그들은 무엇을 몰아낼까? 아늑함, 따뜻함, 깔끔함, 질서... 냄새: 향, 경건함. 지나간 것들. 어제..."라고 적었다. 츠베타예바가 "서정적 풍자"라고 묘사한 시 ''쥐잡이''는 하멜른의 피리 부는 사나이 전설을 바탕으로 하고 있으며, 츠베타예바의 최고의 작품으로 여겨지기도 한다. 또한 이 작품은 하인리히 하이네의 시 ''방랑하는 쥐들''에 대한 오마주이기도 했다. 쥐잡이는 1956년까지 소련에서는 출판되지 않았다. 츠베타예바의 망명 마지막 10년(1928-1939)은 "산문 시대"였다.

3. 3. 주요 작품


  • 시집: 《저녁 앨범》(1910), 《마법의 등불》(1912), 《이정표》(1921), 《분리》(1922), 《공예》(1923), 《러시아 이후》(1928)
  • 장시: 《붉은 말 위에서》(1921), 《처녀 차르: 동화시》(1922), 《쥐잡이》(1925-1926), 《종말의 시》(1924), 《산의 시》(1924)
  • 산문: 《나의 푸시킨》(1937), 《포로된 정신》(1994, 사후 출간)
  • 희곡: 《페드라》(1927)


츠베타예바의 시는 발레리 브류소프, 막시밀리안 볼로신, 오시프 만델슈탐, 보리스 파스테르나크, 라이너 마리아 릴케, 안나 아흐마토바와 같은 시인들에게 존경받았다.[21] 특히, 요제프 브로드스키는 츠베타예바의 옹호자였다.[21]

츠베타예바의 서정시는 열 권의 시집에 담겨 있으며, 수집되지 않은 서정시는 최소한 한 권을 더 채울 것이다. 그녀의 첫 두 시집 《저녁 앨범》(1910)과 《마법의 등불》(1912)은 초기 작품 세계를 보여준다.

츠베타예바의 작품은 엘레인 파인스타인, 데이비드 맥더프 등에 의해 영어로 번역되었다. 니나 코스만은 츠베타예바의 장시와 서정시를 번역하여 《종말의 시》(1998, 2004, 2021), 《영혼의 가장 깊은 시간》(1989), 《다른 목자들》(2020) 등의 책으로 출판했다.

츠베타예바의 시는 드미트리 쇼스타코비치의 6개의 가곡 등 음악 작품의 소재로 사용되었다. 또한, 그녀의 대표작 중 하나인 Мне нравитсяru (나는 기뻐요)는 러시아 가수 알라 푸가초바의 노래로도 알려져 있다.

4. 한국과의 관계

마리나 츠베타예바의 작품은 1980년대 이후 한국에도 본격적으로 소개되기 시작했다.

4. 1. 번역 및 연구

엘레인 파인스타인, 데이비드 맥더프 등 여러 번역가들이 츠베타예바의 작품을 영어로 번역했다.[21] 니나 코스만은 츠베타예바의 긴 서사시와 서정시를 다수 번역하여 《종말의 시》, 《영혼의 가장 깊은 시간》, 《다른 목자들》 등의 책으로 출간했다.[21] 로빈 켐볼은 연작시 《백조의 영지》를 번역하여 출판했으며, J. 마린 킹은 츠베타예바의 산문을 모아 《포로 정신》이라는 책을 엮었다.[21] 안젤라 리빙스턴은 츠베타예바의 예술과 글쓰기에 대한 에세이를 번역하여 《양심의 빛 속의 예술》을 출간했고, 츠베타예바의 "쥐잡이"를 별도의 책으로 출판했다.[21] 메리 제인 화이트는 초기 연작시 "마일스"와 릴케를 위한 애가 "신년" 등을 번역했다.[21] 예일 대학교 출판부는 제이미 갬브렐이 번역한 혁명 이후의 산문집 《지상의 징후: 모스크바 일기, 1917–1922》를 출판했다.[21] 1980년대 이후 츠베타예바의 작품은 한국에도 본격적으로 소개되기 시작했다.

5. 평가 및 유산

츠베타예바는 20세기 러시아 문학을 대표하는 시인 중 한 명으로 평가받는다. 그녀의 작품은 시대를 초월하는 보편적인 주제와 강렬한 감정 표현으로 오늘날에도 여전히 많은 독자들에게 사랑받고 있다.[5] 그녀의 시는 1961년 이후 소련에서 많이 재출판되었으며, 대담한 언어 실험을 통해 그녀의 열정적이고 명확하며 정확한 작품은 주요 러시아 시인으로서의 인지도를 높였다.

그녀의 작품은 여러 나라의 언어로 번역되어 소개되었으며, 그녀의 삶과 작품은 수많은 예술가들에게 영감을 주었다. 특히, 여성으로서 겪는 억압과 고통, 그리고 예술가로서의 고뇌를 솔직하게 드러낸 그녀의 작품은 페미니즘 문학의 중요한 유산으로 평가받는다.

소행성 3511 츠베타예바는 1982년 소련 천문학자 류드밀라 카라치키나가 발견했으며, 그녀의 이름을 따서 명명되었다.[19] 1989년, 폴란드 그디니아에서는 러시아 과학 아카데미를 위해 특별한 목적의 배가 건조되었고, 그녀를 기리기 위해 '마리나 츠베타예바'라는 이름이 붙여졌다. 2007년부터는 오로라 탐험대를 위한 극지방 관광선으로 사용되었으며, 2011년 로 개명되어 현재 오션와이드 탐험에서 극지방 관광선으로 운영하고 있다.

츠베타예바의 작품은 영어로도 번역되어 출판되었다. 대표적인 번역본으로는 엘레인 페인스타인(Elaine Feinstein)의 ''선집''(Selected Poems),[19] 데이비드 맥더프(David McDuff)의 ''마리나 츠베타예바: 선집''(Marina Tsvetayeva: Selected Poems), 니나 코스만(Nina Kossman)의 ''영혼의 가장 깊은 시간 속에서: 마리나 츠베타예바의 시''(In the Inmost Hour of the Soul: Poems by Marina Tsvetayeva) 등이 있다.

참조

[1] 서적 Who's Who in the Twentieth Century Oxford University Press 1999
[2] 문서 Feinstein (1993) pix
[3] 서적 Marina Tsvetaeva: The Woman, Her World, and Her Poetry Cambridge University Press 1985
[4] 서적 Russian women, 1698–1917: Experience and expression, an anthology of sources Indiana University Press 2002
[5] 서적 The Oxford Companion to English Literature Oxford University Press Inc.
[6] 문서 Feinstein (1993) px
[7] 문서 This is well documented and supported particularly by a letter which he wrote to Voloshin on the matter.
[8] 문서 Feinstein (1993) pxi
[9] 서적 Tsvetaeva Harvill 1992
[10] 웹사이트 Marina Tsvetaeva, Poet of the extreme https://web.archive.[...] 2009-04-21
[11] 서적 Marina Tsvetaeva: the double beat of Heaven and Hell Duke University Press 1994
[12] 논문 The Death of a Poet: The Last Days of Marina Tsvetaeva 2006-07
[13] 서적 The Death of a Poet: The Last Days of Marina Tsvetaeva http://tsvetaeva.syn[...] Overlook Duckworth
[14] Youtube - YouTube https://www.youtube.[...]
[15] 서적 Gulag: A History https://books.google[...] Doubleday 2003
[16] 서적 No Love Without Poetry: The Memoirs of Marina Tsvetaeva's Daughter Northwestern University Press 2009-08
[17] 서적 No Love Without Poetry: The Memoirs of Marina Tsvetaeva's Daughter Northwestern University Press 2009-08
[18] 웹사이트 Дом-музей Марины Цветаевой https://dommuseum.ru[...]
[19] 서적 Dictionary of Minor Planet Names Springer Verlag 2003
[20] 서적 The Bitter air of exile: Russian writers in the West, 1922–1972 University of California Press 1977
[21] 웹사이트 Brodsky review http://www.carcanet.[...]
[22] 웹사이트 Marina Tsvetaeva and the Poet-Pair http://www.poetryfou[...] Poetry Foundation 2009-03-08
[23] 뉴스 Марина Цветаева в Америке http://www.zerkalomn[...] 2017-09-10
[24] 웹사이트 Page of Marina Tsvetaeva at Synthesis of Poetry and Music website http://gendelev52.wo[...]
[25] 음반 Angel and lion http://elenafrolova.[...] 1992
[26] 음반 Candle http://www.russiandv[...] 2016-03-06
[27] 웹사이트 From Poetry to Song: A Russian Poet's Work Makes a Debut https://russianlife.[...] 2020-08-10
[28] 웹사이트 Marina Ivanovna Tsvetaeva's 123rd Birthday https://doodles.goog[...] 2015-10-08
[29] 서적 ロシア・アヴァンギャルド5 ポエジア―言葉の復活 国書刊行会 1995
[30] 서적 Who's Who in the Twentieth Century Oxford University Press 1999


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