브로니스와바 니진스카
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1. 개요
브로니스와바 니진스카는 20세기 발레계의 중요한 안무가 중 한 명으로, 1891년 현재 벨라루스 민스크에서 태어났다. 세계적인 발레 스타 바슬라프 니진스키의 여동생이며, 마린스키 발레단과 발레 뤼스에서 활동하며 혁신적인 안무 스타일을 선보였다. 대표작으로는 《결혼》, 《푸른 기차》, 《암사슴》 등이 있으며, 1930년대에는 폴란드 발레단의 예술 감독을 역임했다. 1939년 미국으로 이주하여 발레 학교를 설립, 후학을 양성했고, 1960년대에는 영국 로열 발레단에서 자신의 작품을 재안무했다.
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| 브로니스와바 니진스카 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 브로니스와바 니진스카 |
| 러시아어 이름 | 브로니슬라바 포미니치나 니진스카 |
| 폴란드어 이름 | Bronisława Niżyńska |
| 로마자 표기 | Beuroniseullawa Nijinseuka |
| 출생일 | 1891년 1월 8일 |
| 출생지 | 민스크, 민스크 현, 러시아 제국 |
| 사망일 | 1972년 2월 21일 |
| 사망지 | 퍼시픽 팰리세이즈, 캘리포니아, 미국 |
| 국적 | 러시아 |
| 직업 | 발레 무용가 안무가 발레 교사 |
| 활동 기간 | 해당사항 없음 |
| 배우자 | 알렉상드르 코체토프스키 니콜라스 싱가예프스키 |
| 자녀 | 2명 (이리나 니진스카 포함) |
| 친척 | 바츨라프 니진스키 (오빠) 키라 니진스키 (조카) |
| 수상 | 국립 무용 박물관의 코르넬리우스 밴더빌트 휘트니 명예의 전당, 1994년 |
2. 일대기
니진스카는 민스크에서 폴란드인 무용수 토마스와 엘레오노라 베레다 니진스키 사이에서 셋째 아이로 태어났다. 4살 때 오빠인 바슬라프 니진스키와 함께 니즈니노브고로드에서 크리스마스 야외극으로 무대 데뷔를 했다.
1911년 오빠를 따라 '''발레 뤼스'''(러시아 발레단)에 입단했고, 1914년 니진스키가 세르게이 디아길레프에게 해고되자 발레 뤼스를 떠났지만, 1921년부터 1925년까지 다시 발레 뤼스에서 활동했다.
19세기 고전발레에 반기를 든 선구적인 작품에서 주역을 맡았다. 1910년 《사육제》에서 Papillon 역으로 첫 독무를 춰 큰 성공을 거두었다. 마린스키 발레와 발레 뤼스에서 안무가로 활동하며 《Les Noces》(1923), 《푸른 기차》(1924), 《Les Biches》(1924) 등을 안무했다. 막스 라인하르트가 윌리엄 셰익스피어의 한 여름밤의 꿈을 각색한 1935년 영화 《한 여름밤의 꿈》에서 멘델스죤의 음악에 맞춰 안무를 맡았다.
두 번 결혼하여 아들은 교통사고로 사망했고, 딸은 니진스카의 뒤를 따랐다. 결혼은 하지 않았지만, 평생 가장 사랑했던 사람은 러시아의 베이스 가수 표도르 샬랴핀이었다. 니진스카는 양성애자였다.[559]
1938년 미국으로 이주하여 로스앤젤레스에서 발레를 가르쳤다. 1960년대 프레데릭 애쉬턴의 초청으로 영국 로열 발레단에서 《암사슴》(1964)과 《결혼》(1966)을 안무했다. 마리아 톨치프가 그녀의 제자로 알려져 있다. 1972년 심부전으로 81세에 사망했다.[558]
2. 1. 초기 생애
니진스카는 1891년 1월 8일, 러시아 제국(현재 벨라루스) 민스크에서 폴란드인 무용수 부모인 토마스 니진스키와 엘레오노라 베레다 니진스키 사이에서 셋째로 태어났다.[7][8] 니진스카의 부모는 각자 바르샤바 대극장(Teatr Wielki)에서 무용 경력을 시작했다.[9] 이후 키예프에 본거지를 둔 세토프 무용단에서 활동하며 러시아 제국 지방 수도에서 공연했다.[9][10][11]니진스카는 어린 시절부터 무용가인 부모님의 영향으로 춤에 재능을 보였다. 아버지 토마스 니진스키는 12명의 무용수와 학생들로 구성된 소규모 무용단을 구성하고 지휘하며 발레 판토마임을 만들었다.[12] 1896년에는 알렉산드르 푸시킨의 시를 바탕으로 한 ''바흐치사라이 분수''를 상연하기도 했다.[13][14]
4세 때 니진스카는 니즈니노브고로드에서 크리스마스 야외극으로 오빠 바슬라프 니진스키와 함께 무대 데뷔를 했다. 니진스카는 회고록을 통해 오빠 바슬라프의 모험심과 뛰어난 신체 능력에 대한 일화를 소개하며, 이러한 경험이 자신의 춤 실력 향상에도 영향을 주었다고 밝혔다.
2. 2. 가족
폴란드인 무용가 집안에서 태어났으며, 바슬라프 니진스키의 여동생이었다. 아버지 토마스 니진스키와 어머니 엘레오노라 베레다는 모두 바르샤바 대극장(Teatr Wielki)에서 무용 경력을 시작한 발레 전문가였다.[9][10][11] 나중에 만났을 때, 둘 다 이미 키예프에 본거지를 둔 세토프 무용단의 발레 전문가였으며, 이 무용단과 함께 당시 러시아 제국의 지방 수도에서 공연했다.[9] 그들은 바쿠에서 결혼했다. 5살 연하인 토마스 니진스키는 수석 무용수이자 발레 마스터로 성장했고, 일곱 살에 고아가 된 그의 아내 엘레오노라 바레다는 언니를 따라 발레를 시작했고, 당시 제1 솔리스트로 무용을 했다.[9][10][11]아버지 토마스 니진스키는 12명의 무용수와 학생들로 구성된 소규모 무용단을 구성하고 지휘했다. 그는 발레 판토마임을 만들었고, 폴란드와 러시아 음악을 사용하여 서커스 극장에서 공연했다.[12] 1896년에 그는 알렉산드르 푸시킨의 1823년 시를 바탕으로 한 ''바흐치사라이 분수''를 상연했다.[13][14] 어머니 엘레오노라는 포로 공주 역을 맡아 춤을 췄고, 그녀의 아이들 바차와 브로니는 그녀의 공연을 지켜봤다.[14]
부모는 무대에서 춤을 추었을 뿐만 아니라, 성인들에게 볼룸 댄스를 가르치고 아이들을 위한 특별한 댄스 수업을 열었다. 그들은 어린 시절부터 딸에게 폴란드, 헝가리, 이탈리아, 러시아 민속 무용을 가르쳤다.[25]
니진스카는 두 번 결혼했으며, 아들은 차사고로 사망하였고, 그녀의 딸은 니진스카의 일을 뒤따르게 되었다.[557]
2. 3. 무용 교육
9세에 엔리코 체케티에게 발레 레슨을 받기 시작했다.[29] 1900년, 상트페테르부르크에 위치한 국립 공연 예술 학교에 입학하여 다년간의 교육 프로그램을 이수했다. 그녀의 어머니는 스타니슬라프 길레르트와 체케티 등 발레 관련 인물들의 지원을 받았다. 입학 시험에는 214명의 지원자가 참여했으며, 전설적인 발레 마스터 마리우스 프티파가 체케티, 세르게이 레가트와 함께 심사했다. 12명의 소녀가 합격했다.[29] 1908년에 춤과 학문 과목 모두에서 '최우수상'을 받고 졸업했으며, 졸업장과 함께 '황실 극장 예술가'로 임명되었다. 이는 재정적 안정과 전문 무용수의 특권을 보장하는 정부의 공식 절차였다.[30][31] 그 후, 17세에 마린스키 극장의 무용수가 되었다.3. 무용 경력
19세기 고전발레에 반기를 든 선구적인 작품에서 주역을 맡았다. 1910년에는 《사육제》에서 Papillon역으로 첫 독무를 추었고, 이는 큰 성공을 가져왔다.[56]
마린스키 발레와 발레 뤼스의 일원으로 안무가로 활동하였고, 그녀의 가장 유명한 작품은《Les Noces》(1923), 《푸른 기차》(1924), 《Les Biches》(1924)가 있다. 막스 라인하르트의 윌리엄 셰익스피어의 한 여름밤의 꿈을 각색한 1935년《동명의 영화》에서 안무를 맡았으며, 멘델스죤의 음악이 사용되었다.
니진스카는 두번 결혼했으며, 아들은 차사고로 사망하였고, 그녀의 딸은 니진스카의 일을 뒤따르게 되었다. 결혼 외에, 일상에서 가장 사랑했던 이는 러시아의 대 베이스 가수인 샤리아핀이었다. 또한 니진스카는 양성애자이다.[559] 그녀는 케이트 웨스트브룩과 마이크 웨스트브룩에 의한 니진스카 채임버 음반의 주제이다.
니진스카는 니즈니노브고로드에서 형제들과 함께 크리스마스 연극으로 데뷔했을 때 겨우 네 살이었다.[27] 무대에 서는 것에 익숙해 보였으며, 어머니의 언니인 스테파 이모는 빌노에서 무용을 가르치고 있었고, 브로니를 도왔다. 부모와 함께 춤을 추는 무용수들은 그녀에게 레슨이나 조언을 해 주었다. 부모님이 헤어진 후, 형 바슬라프 니진스키는 황립 극장 학교에 입학했고, 브로니는 아홉 살 쯤에 엔리코 체케티에게 발레 레슨을 받기 시작했으며, 그는 그녀의 재능을 금방 알아차렸다.[28]
1900년, 국립 공연 예술 학교에 입학했다. 오빠 바슬라프는 2년 전에 입학했으며, 상트페테르부르크에 위치한 이 학교는 다년간의 프로그램을 제공했다. 바슬라프의 입학과 마찬가지로, 어머니는 발레와 관련된 다양한 인물들, 예를 들어 스타니슬라프 길레르트와 체케티의 지원을 받았다. 입학 시험에는 214명의 지원자가 춤 실력을 선보이기 위해 참여했고, 마리우스 프티파가 체케티, 세르게이 레가트와 함께 심사에 참여했으며, 12명의 소녀가 합격했다.[29]
1908년에 졸업했으며, 춤과 학문적 과목 모두에서 '최우수상'을 받았다. 그 해에 7명의 여성이 졸업했고, 졸업장과 함께 '황실 극장 예술가'로 임명되었다. 이것은 그녀에게 재정적 안정과 전문 무용수의 특권을 보장하는 정부의 형식적인 절차였다.[30][31]
1913년에 초연된 발레 ''봄의 제전''의 제작에서 오빠 바슬라프를 도왔다. 특히 선택된 처녀 역할에 대해, 발레 안무가 천천히 발전함에 따라 니진스키의 움직임과 포즈에 대한 지시를 주의 깊게 따랐다. 하지만 임신 사실을 알게 되자 오빠에게 공연을 놓쳐야 한다고 말했고, 이에 오빠는 화를 냈다.[60][61]
3. 1. 황실 발레단 (1908-1911)
1908년, 브로니스와바 니진스카는 황실 발레단(마린스키 발레단)에 입단했다.[41] 그녀는 오빠인 바슬라프 니진스키와 함께 발레단의 일원으로 활동했다.[32]니진스카는 춤에 대한 오빠의 급진적인 새로운 아이디어와 고전 발레 전통의 엄격하고 양식화된 동작을 바꾸려는 열망에 영향을 받았다.[35] 예를 들어, 1907년 발레 잠자는 숲속의 공주에서 새로운 파랑새 역할을 만들 때, 니진스키는 제한적인 의상을 바꾸고 동작에 활력을 불어넣었다.[36] 바슬라프 니진스키가 1912년에 목신의 오후를 만들 때, 니진스카는 그의 단계별 설명을 따르며 비밀리에 리허설을 진행하는 데 도움을 주었다.[36][37]
니진스카는 1911년까지 황실 발레단에서 활동했다.
3. 2. 발레 뤼스 (1909-1913, 1921-1925, 1926)
1911년에 오빠 바슬라프 니진스키를 따라 세르게이 디아길레프의 '''발레 뤼스'''(러시아 발레단)에 입단했다.[556] 1913년 바슬라프 니진스키가 로몰라 드 풀스키와 결혼하자, 발레 뤼스와 디아길레프는 이 결혼에 대해 논란을 일으켰다. 니진스카는 바슬라프가 매우 내성적이며, 자신 외에는 춤 세계에서 몇 안 되는 심복이나 가까운 동료조차 없었다고 회고록에 썼다. 그는 결혼할 때 투어에 혼자 남겨졌고, 니진스카는 임신으로 인해 유럽에 머물러 있었기 때문에 더욱 고립되었다.[42][43]니진스카는 비공개적으로는 사업상의 결정이 사건의 동기가 되었을 것이라고 추측했다. 니진스키를 제거함으로써 디아길레프는 자금 확보와 안무가 포킨의 회사 복귀를 성사시켰다. 이 결별은 감정적인 상처와 배신감을 남겼다.[44] 디아길레프는 9월의 결혼 외에도, 발레 디자인에 대한 예술적 다툼, 그의 징병 상태, 미납금 지불 요구 등 다른 이유로 바슬라프를 해고했다.[45][46][47] 니진스카는 오빠와 연대하여 발레 뤼스를 떠났다.[44]
1921년부터 1925년까지 다시 발레 뤼스에 참여했다.[556] 1921년, 니진스카는 마리우스 프티파의 고전 발레 ''잠자는 숲속의 미녀'' 런던 부활 공연에서 벌새 요정과 피에르트 역할을 맡아 "높은 평론가들의 찬사"를 받았다.[65]
1922년 『여우』로 처음 발레 뤼스를 위한 안무를 맡았고, 이후, 동 단체의 첫 여성 안무가로 활약했다.[556] 같은 해, 디아길레프의 개인적인 요청에 따라 바슬라프 니진스키의 ''목신의 오후'' 파리 부활 공연에서 주역을 맡았다.[66][67] 그녀는 1912년 초연 당시 오빠의 안무를 도왔다.[68]
1921년부터 1924년, 1926년까지 발레 뤼스와 함께 활동하면서 니진스카는 자신의 많은 무용 디자인에서 중요한 역할을 맡았다. ''잠자는 숲속의 미녀''(1921)의 라일락 요정, ''르 레나르''(1922)의 여우, ''레 비슈''(1924)의 호스티스, ''레 파쇼''(1924)의 리상드르, ''르 트랭 블루''(1924)의 테니스 선수 등이 그 예이다.[69][70] 대표작으로는 러시아 민속적 색채가 짙은 이고르 스트라빈스키 작곡의 『결혼』(1923년)이 있다.[556]
3. 3. 페트로그라드와 키예프 (1915-1921)
사송 니진스키(Saison Nijinsky) 이후, 브로니스와바는 러시아로 돌아왔다. 그녀는 남편 사샤와 함께 무용가로서 발레 경력을 이어갔다. 전쟁 중 그리고 혁명 기간 동안 그녀는 실험적인 작품뿐만 아니라 고전 작품에서도 무대에 올랐다. 1915년 페트로그라드의 연극 프로그램은 "국립 발레의 수석 발레리나-예술가 브로니스와바 니진스카의 발레"로 표기했다. 프로그램에는 차이콥스키, 무소르크스키, 보로딘의 음악이 포함되었다. 그녀는 자신이 안무한 솔로 무용, 《인형》(Le Poupee) 또는 《담배 가게》(Tabatierr), 《가을의 노래》(Autumn Song) 등을 공연했다. 그녀의 춤 감각은 칭송을 받았다.[62]키예프에서 그녀는 춤을 추는 것 외에도 발레 학교를 설립하고 프로그램을 안무하기 시작했다.[63] 그녀는 튜닉을 입고 솔로 춤을 췄는데, 예를 들어 《연습곡》(Etudes, 리스트), 《메피스토 왈츠》(Mephisto Valse, 리스트), 《녹턴》(Nocturnes, 쇼팽), 《전주곡》(Preludes, 쇼팽), 《공포》(Fear or Horror, 무음, 엑스터 의상)와 같은 작품과, 《제12 랩소디》(Twelfth Rhapsody, 리스트), 《악마》(Demons, 체레프닌), 《장송 행진곡》(March Funebre, 쇼팽)과 같은 단체 공연에 참여했다.[64] 1915년 8월, 니진스카의 가족은 키예프로 이사했다. 니진스카의 남편 '사샤' 코흐토프스키는 국립 오페라 극장의 발레 마스터가 되었다. 그곳에서 그들은 오페라의 발레 장면과 무용 디베르티스망, 발레를 제작하는 작업을 했다.
1917년 니진스카는 국립 음악원, 중앙 국립 발레 스튜디오, 이디시 문화 센터 드라마 스튜디오, 우크라이나 드라마 학교 등 여러 기관에서 가르치기 시작했다.[97][98] 1919년, 아들 레온이 태어난 후, 그녀의 무용 학교가 개교한 후, 남편 사샤는 가족을 떠나 혼자 오데사로 갔다.[99] 1921년 그녀는 러시아를 떠났고, 다시는 돌아오지 않았다.
3. 4. 기타 활동
니진스카는 자신의 발레단 '테아트르 코레오그래피크 니진스카'를 창단하여 활동했으며, 테아트로 콜론, 이다 루빈스타인 발레단, 오페라 뤼스 아 파리 등 여러 발레단에서 안무가와 무용수로 활동했다.[71]그녀는 ''성스러운 에튀드'', ''투어링'', ''르 기뇰'', ''민둥산의 하룻밤''(1925년), 테아트로 콜론의 ''종교적인 에튀드''(1926년), 1931년 림스키코르사코프의 ''스페인 기상곡'', 1934년 리스트의 발레 ''햄릿''에서 타이틀 롤 등 자신이 창작한 역할로 춤을 췄다.[71] 1930년대까지 유럽과 아메리카 대륙의 공연장에서 공연했다.
1933년 부에노스아이레스의 테아트로 콜론에서 아킬레스건 부상을 입으면서 니진스카의 공연 경력은 어려움을 겪었고, 40대에 접어들면서 그녀의 공연 예술은 막바지에 이르렀다.[72]
니진스카는 생전에 70편이 넘는 발레 안무를 맡았고, 수많은 영화, 오페라 및 기타 무대 공연의 댄스 시퀀스 안무도 담당했다.[85] 그녀는 발레 뤼스를 위한 오빠 바슬라프 니진스키의 안무 작업을 도우면서 안무 예술에 대한 초기 경험을 쌓았고, 그가 창조한 다양한 동작들의 초기 단계를 시험해 보았다.[87]
4. 안무 경력
니진스카는 생전에 70편이 넘는 발레 안무를 맡았으며, 수많은 영화, 오페라 및 기타 무대 공연의 댄스 시퀀스 안무도 담당했다.[85][86] 발레 뤼스에서 오빠 바슬라프 니진스키의 안무 작업을 도우며 안무 경험을 쌓았고, 이후 그가 창조한 동작들의 초기 단계를 시험해 보았다.[87]
니진스카의 안무 경력은 크게 초기, 발레 뤼스 시기, 발레 뤼스 이후 시기, 폴란드 시기, 미국 시기로 나눌 수 있다.
| 시기 | 주요 활동 및 작품 |
|---|---|
| 초기 (1914-1921) | |
| 발레 뤼스 시기 (1921-1925) | |
| 발레 뤼스 이후 (1925-1938) | |
| 폴란드 시기 (1937-1938) | |
| 미국 시기 (1939-1972) |
4. 1. 초기 안무 (1914-1921)
1914년 사송 니진스키 이후, 니진스카는 러시아로 돌아와 남편 알렉산드르 코체토프스키(애칭 '사샤')와 함께 무용수로서 발레 경력을 이어갔다. 전쟁 중 그리고 혁명 기간 동안 그녀는 실험적인 작품뿐만 아니라 고전 작품에서도 무대에 올랐다. 1915년 페트로그라드의 연극 프로그램에는 "국립 발레의 수석 발레리나-예술가 브로니스와바 니진스카의 발레"라고 표기되었고, 표트르 차이콥스키, 모데스트 무소륵스키, 알렉산드르 보로딘의 음악이 포함되었다. 그녀는 자신이 안무한 솔로 무용 《인형》(Le Poupee) 또는 《담배 가게》(Tabatierr), 《가을의 노래》(Autumn Song) 등을 공연했다.[62]키예프에서 그녀는 춤을 추는 것 외에도 발레 학교를 설립하고 프로그램을 안무하기 시작했다.[63] 튜닉을 입고 《연습곡》(Etudes, 리스트), 《메피스토 왈츠》(Mephisto Valse, 리스트), 《녹턴》(Nocturnes, 쇼팽), 《전주곡》(Preludes, 쇼팽), 《공포》(Fear or Horror, 무음, 엑스터 의상)와 같은 솔로 춤과, 《제12 랩소디》(Twelfth Rhapsody, 리스트), 《악마》(Demons, 체레프닌), 《장송 행진곡》(March Funebre, 쇼팽)과 같은 단체 공연에 참여했다.[64] 1921년 러시아를 떠났고, 다시는 돌아오지 않았다.
제1차 세계 대전이 발발하자 1912년에 결혼한 남편 알렉산드르 코흐토프스키("사샤")와 어린 딸 니나와 함께 페트로그라드(당시 러시아 수도의 새로운 이름)로 돌아왔다. 니진스카는 오랫동안 그 도시를 자신의 고향으로 여겼으며, 그곳에서 마지막으로 살았다. 그녀는 체케티의 학생들에게 발레를 가르치는 일을 했다.[93]
페트로그라드 개인 오페라 극장의 주역 무용수가 된 니진스카는 1915년 첫 안무작인 《인형》(또는 《담배갑》)과 《가을 노래》를 제작했다. 이 작품들은 나로드니 돔 극장에서의 그녀의 독무 공연을 위한 것이었다.[95]
당시 스물다섯 살이었던 니진스카는 1915년 프로그램에서 "국립 발레단의 유명한 수석 발레리나-예술가"로 묘사되었다. 그녀의 댄스 작품 《가을 노래》는 표트르 차이콥스키가, 《인형》은 아나톨리 랴도프가 작곡했다. 나로드니 돔(인민의 집)에서 공연된 프로그램에는 니진스카와 그녀의 남편이 춤을 추는 발레 뤼스의 미하일 포킨이 안무한 발레도 포함되었다. 그녀의 두 솔로 작품 중 "더 중요한" 《가을 노래》의 안무는 "포킨에게 빚을 졌다".[96]
1915년 8월, 니진스카의 가족은 키예프로 이사했다. 남편 '사샤' 코흐토프스키는 국립 오페라 극장의 발레 마스터가 되었다. 그곳에서 그들은 오페라의 발레 장면과 무용 디베르티스망, 발레를 제작하는 작업을 했다. 1917년 니진스카는 국립 음악원, 중앙 국립 발레 스튜디오, 이디시 문화 센터 드라마 스튜디오, 우크라이나 드라마 학교 등 여러 기관에서 가르치기 시작했다.[97][98] 1919년, 아들 레온이 태어난 후, 그녀의 무용 학교가 개교했고, 남편 사샤는 가족을 떠나 혼자 오데사로 갔다.[99]
4. 2. 발레 뤼스 (1921-1925)
세르게이 디아길레프가 이끄는 발레 뤼스는 1909년 파리에서 ''라 시즌 루스''를 개막하여 1929년 디아길레프 사망까지 20년간 발레 공연을 올렸다. 디아길레프는 회사의 운영, 즉 사업과 공연(음악, 안무, 춤, 장식, 의상) 모두를 지휘했다.[146][53][147] 그는 주로 미하일 포킨(1909-1912, 1914), 바슬라프 니진스키(1912-1913, 1917), 마신(1915–1920, 1925-1928), 니진스카(1921-1925, 1926), 발란신(1925-1929) 등 5명의 안무가와 거의 순차적으로 작업했는데, 이들의 "연속적인 단계"는 "개혁(포킨), 모더니즘(니진스키와 마신), 그리고... 구성주의와 신고전주의(니진스카와 발란신)"로 묘사된다.[148]1914년, 니진스키가 발레 뤼스의 주최자 세르게이 디아길레프에게 해고되자 그녀도 발레 뤼스를 떠났지만,[556] 1921년 파리로 돌아와 발레 뤼스에 다시 합류했다. 니진스카는 먼저 마리우스 프티파의 고전 발레인 ''잠자는 숲속의 미녀''의 1921년 런던 부활 공연에서 활동했는데, 이 공연은 비록 적자였지만, 인기가 많았고 디자인과 춤이 훌륭했다는 평가를 받았다. 니진스카는 벌새 요정과 피에르트 역할을 맡아 "높은 평론가들의 찬사"를 받았다.[65]
1920년대 초는 니진스카가 발레 뤼스를 이끌던 시기였다.[149][150][151][152] 1922년 디아길레프의 개인적인 요청에 따라 그녀는 바슬라프 니진스키의 ''목신의 오후'' 파리 부활 공연에서 주역을 맡았다.[66][67] 그녀는 1912년 초연 당시 오빠의 안무를 도왔는데, "바슬라프는 나를 모델로 삼아 '목신의 오후'를 만들고 있어. 나는 그가 조형하는 찰흙과 같아..."라고 회상했다.[68] 그러나 이 공연은 안무가로서의 그녀의 새로운 '두 번째 경력'에 비하면 부수적인 역할이었다.[4]
1922년의 『여우』로 처음 발레 뤼스를 위한 안무를 맡았고, 이후, 동 단체의 첫 여성 안무가로 활약했다.[556] 1921년부터 1924년, 1926년까지 발레 뤼스와 함께 활동하면서 니진스카는 자신의 많은 무용 디자인에서 중요한 역할을 맡았다. 대표작으로는 러시아 민속적 색채가 짙은 이고르 스트라빈스키 작곡 『결혼』(1923년), 재즈 에이지의 상류 계급을 풍자한 프랑시스 풀랑크 작곡의 『암사슴』(Les Biches, 1924년) 등이 있다.[556] 판토마임이나 소도구를 배제하고 무용만으로 구성하는 작품으로 알려져 있다.
그녀는 ''잠자는 숲속의 미녀'' (1921)의 라일락 요정, ''르 레나르'' (1922)의 여우, ''레 비슈'' (1924)의 호스티스, ''레 파쇼'' (1924)의 리상드르, 그리고 ''르 트랭 블루'' (1924)의 테니스 선수로 출연했다.[69][70]
4. 3. 발레 뤼스 이후 (1925-1938)
1925년, 니진스카는 자신의 발레단 '테아트르 코레오그래피크 니진스카'를 창단하여 '성스러운 에튀드', '투어링', '민둥산의 하룻밤' 등을 안무했다.[71] 같은 해 테아트로 콜론에서 '종교적인 에튀드'를, 1931년에는 니콜라이 림스키코르사코프의 '스페인 기상곡'을 안무했다. 1934년에는 프란츠 리스트의 음악을 바탕으로 한 발레 '햄릿'에서 주연을 맡았다.[71]막스 라인하르트가 윌리엄 셰익스피어의 한여름 밤의 꿈을 각색한 1935년 영화 <한여름 밤의 꿈>에서 니진스카는 안무를 담당했으며, 펠릭스 멘델스존의 음악이 사용되었다.[559]
1930년대까지 니진스카는 유럽과 아메리카 대륙의 공연장에서 공연을 계속했다.[71]
4. 4. 폴란드 시기 (1937-1938)
Balet Polskipl의 발레 마스터로 폴란드 정부의 초청을 받아 바르샤바로 부임했다.[556] 프레데리크 쇼팽의 피아노 협주곡 1번에 맞춰 안무한 '쇼팽 협주곡' 등 5개의 작품을 반년도 안 되는 짧은 기간 동안 만들었다. Balet Polskipl는 이웃 독일을 순회 공연하며 순조롭게 출발했지만, 1938년에 갑작스럽게 해임되었다.[556] 이 시기에 만들어진 악보와 노트는 제2차 세계 대전의 발발로 인해 모두 소실되었다.[556]4. 5. 미국 시기 (1939-1972)
1938년 미국으로 이주하여, 로스앤젤레스에서 발레를 가르쳤다.[556] 발레 시어터, 할리우드 볼, 발레 뤼스 드 몽테카를로 등에서 '헛된 경계', '슈만 협주곡', '눈 아가씨' 등을 안무하거나 다시 안무했다. 1960년대에는 프레데릭 애쉬턴의 초청으로 영국 로열 발레단에 발레 뤼스의 레퍼토리였던 『암사슴』(1964년), 『결혼』(1966년)을 안무했다.[556]5. 주요 작품
니진스카의 대표적인 안무 작품으로는 이고르 스트라빈스키 작곡의 『결혼』(1923년), 프랑시스 풀랑크 작곡의 『암사슴(Les Biches, 1924년) 등이 있다. 『결혼』은 러시아 민속적 색채가 짙은 작품이며, 『암사슴』은 재즈 에이지의 상류 계급을 풍자한 작품이다. 니진스카는 판토마임이나 소도구를 배제하고 무용만으로 구성하는 작품을 만든 것으로 알려져 있다.
1928년에는 이다 루빈슈타인 극단을 위해 모리스 라벨의 『볼레로』와 『요정의 키스』를 안무했다. 1937년에는 폴란드 정부의 요청으로 바르샤바의 폴란드 발레단 (Balet Polski)의 발레 마스터가 되어 프레데리크 쇼팽의 피아노 협주곡 1번에 의한 『쇼팽 협주곡』 등 5개의 작품을 안무하고 독일 순회 공연을 가졌으나, 1938년에 해임되었다. 이때의 악보와 노트는 대전의 발발로 모두 소실되었다.[556]
1935년에는 막스 라인하르트가 연출한 윌리엄 셰익스피어 원작의 동명의 영화에서 안무를 담당했으며, 펠릭스 멘델스존의 음악이 사용되었다.
1960년대에는 프레데릭 애쉬턴의 초청으로 영국 로열 발레단에 발레 뤼스의 레퍼토리였던 『암사슴』(1964년), 『결혼』(1966년)을 다시 안무하기도 했다.
5. 1. 발레 뤼스
니진스카는 1921년부터 1924년, 그리고 1926년에 발레 뤼스와 함께 활동하며 자신의 안무 디자인에서 중요한 역할을 했다. 스트라빈스키의 ''여우''(1922)를 안무했다.[70] 또한 세르게이 디아길레프의 개인적인 요청으로 바슬라프 니진스키의 ''목신의 오후'' 파리 부활 공연에서 주역을 맡았다.[66][67]1920년대 초는 니진스카가 발레 뤼스에서 주도적인 역할을 하던 시기였다.[149][150][151][152] 그녀는 풀랑크의 ''암사슴''(1924)과 오리크의 ''파슈''(1924), 그리고 밀요의 ''푸른 기차''(1924)를 안무했다.[70]
5. 2. 발레 뤼스 이후
사송 니진스키(Saison Nijinsky) 이후, 브로니스와바는 러시아로 돌아와 남편 사샤와 함께 무용가로서 발레 경력을 이어갔다. 전쟁 중 그리고 혁명 기간 동안 그녀는 실험적인 작품뿐만 아니라 고전 작품에서도 무대에 올랐다. 1915년 페트로그라드의 연극 프로그램은 "국립 발레의 수석 발레리나-예술가 브로니스와바 니진스카의 발레"로 표기되었으며, 차이콥스키, 무소르크스키, 보로딘의 음악을 포함했다.[62] 그녀는 자신이 안무한 솔로 무용인 《인형》(Le Poupee) 또는 《담배 가게》(Tabatierr), 《가을의 노래》(Autumn Song) 등을 공연했고, 그녀의 춤 감각은 칭송을 받았다.[62]키예프에서 그녀는 춤을 추는 것 외에도 발레 학교를 설립하고 프로그램을 안무하기 시작했다.[63] 튜닉을 입고 솔로 춤을 췄는데, 《연습곡》(Etudes, 리스트), 《메피스토 왈츠》(Mephisto Valse, 리스트), 《녹턴》(Nocturnes, 쇼팽), 《전주곡》(Preludes, 쇼팽), 《공포》(Fear or Horror, 무음, 엑스터 의상)와 같은 작품과, 《제12 랩소디》(Twelfth Rhapsody, 리스트), 《악마》(Demons, 체레프닌), 《장송 행진곡》(March Funebre, 쇼팽)과 같은 단체 공연에 참여했다.[64] 1921년 그녀는 러시아를 떠났고, 다시는 돌아오지 않았다.
이후, 그녀는 자신의 발레단과 다른 발레단을 위해 그녀가 창작한 역할로 춤을 췄다. ''성스러운 에튀드''(Holy Etudes), ''투어링''(Touring), ''르 기뇰''(Le Guignol), 그리고 ''민둥산의 하룻밤''(Night on Bald Mountain)(모두 1925년), 테아트로 콜론에서는 ''종교적인 에튀드''(Estudios religiosos)(1926년), 1931년에는 림스키-코르사코프의 ''스페인 기상곡''(Capricio Espagnole), 그리고 1934년 리스트를 기반으로 한 발레 ''햄릿''에서 타이틀 롤을 맡았다.[71] 그녀는 1930년대까지 유럽과 아메리카 대륙의 공연장에서 공연했다.
니진스카가 40대에 접어들면서 그녀의 공연 경력은 막바지에 이르렀다. 그녀에게 어려움을 안겨주고, 그녀의 공연 예술의 종말을 재촉한 것은 1933년 부에노스아이레스의 테아트로 콜론에서 입은 아킬레스 건 부상이었다.[72]
6. 안무 스타일 및 특징
니진스카의 안무 스타일은 고전 발레 테크닉을 바탕으로 현대적인 움직임과 표현을 결합한 것이 특징이다. 판토마임이나 소도구를 배제하고 순수한 무용 움직임만으로 작품을 구성하는 것을 선호했다.[56] 군무를 활용하여 기하학적인 대형과 역동적인 움직임을 만들어내는 데 능숙했다.
이고르 스트라빈스키, 프랑시스 풀랑크, 모리스 라벨 등 당대 최고의 작곡가들의 음악을 사용하여, 음악과 무용의 조화를 추구했다. 대표작으로는 러시아 민속적 색채가 짙은 스트라빈스키 작곡의 결혼(1923년)과 재즈 시대의 상류 계급을 풍자한 풀랑크 작곡의 암사슴(1924년) 등이 있다. 구성주의, 신고전주의 등 현대 예술 사조의 영향을 받아, 혁신적이고 실험적인 작품을 창작했다.
7. '움직임의 학교'와 교육 철학
1921년, 디아길레프는 니진스카에게 안무를 위해 발레 뤼스에 복귀할 것을 요청했다. 그는 키예프에서 그녀가 최근에 한 작업, 특히 프티파-이바노프의 고전 발레 ''백조의 호수''(차이콥스키 음악)를 연출한 것을 알게 되었다.[154] 디아길레프는 그녀의 능력을 높이 평가하여 다시 고용했으며,[154] 니진스카는 발레 마스터이자 수석 무용수였을 뿐만 아니라, 발레 뤼스 최초이자 유일한 여성 안무가가 될 예정이었다.[155] 그러나 디아길레프는 그녀의 작품 질을 시험하고, 발레단의 재정 상태를 고려하여 처음에는 니진스카에게 진행 중인 발레 프로덕션에서 중요한 임무를 맡겼다.[156][151][157]
8. 개인사
니진스카는 두 번 결혼했다. 첫 번째 남편은 발레 뤼스의 동료 무용수인 알렉산드르 코체토프스키였으며, 1912년에 결혼하여 1남 1녀(이리나, 레온)를 두었다. 아들 레온은 1935년 교통사고로 사망했다.[557] 두 번째 남편은 니콜라스 싱가예프스키였으며, 1924년에 결혼했다. 니진스카는 러시아의 바리톤 가수 표도르 샬랴핀을 평생 동안 사랑했다고 알려져 있다.[559][558]
9. 평가 및 유산
니진스카는 20세기 발레 역사에서 중요한 안무가 중 한 명으로 평가받는다. 그녀의 작품은 혁신적인 안무 스타일과 강렬한 표현력이 특징이며, 현대 발레 발전에 큰 영향을 미쳤다.[556] 특히 판토마임이나 소도구를 배제하고 무용만으로 구성하는 작품으로 알려져 있다. 대표작으로는 러시아 민속적 색채가 짙은 이고르 스트라빈스키 작곡의 『결혼』(1923년), 재즈 에이지의 상류 계급을 풍자한 프랑시스 풀랑크 작곡의 『암사슴』(1924년) 등이 있다.
니진스카는 여성 안무가로서 발레계에서 여성의 역할과 지위를 확립하는 데 기여했다. 1921년부터 1925년까지 발레 뤼스에 다시 참여하여, 1922년의 『여우』로 처음 발레 뤼스를 위한 안무를 맡았고, 이후, 동 단체의 첫 여성 안무가로 활약했다. 1938년 미국으로 이주한 후에는 로스앤젤레스에서 발레를 가르쳤으며, 1960년대에는 프레데릭 애쉬턴의 초청으로 영국 로열 발레단에 발레 뤼스의 레퍼토리였던 『암사슴』(1964년), 『결혼』(1966년)을 안무하기도 했다. 그녀의 제자로는 마리아 톨치프가 알려져 있다.[557]
10. 한국과의 관계
브로니스와바 니진스카는 한국과 직접적인 관계는 없지만, 그녀의 예술 철학과 작품은 간접적으로 한국 발레계에 영향을 미쳤다고 볼 수 있다. 특히 니진스카가 '움직임의 학교'에서 강조했던 교육 철학은 한국 무용 교육에도 일부 반영된 것으로 평가된다.
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Both Diaghilev's 1921 ''The Sleeping Princess'' and Nijinska's 1919 ''[[Swan Lake (1895)|Swan Lake]]'' were classic Petipa ballets per Tchaikowsky. Both plots involve evil spells. In 1921 in London the spell is broken, love triumphs and the royal palace is 'restored to power'; in 1919 in Kiev disaster overtakes the two young lovers.
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On Movement and the school of movement
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The Triumph of Petipa
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1986
[192]
서적
1989
[193]
문서
See below re Nijinska's work with the 1960 production of ''The Sleeping Beauty''.
[194]
문서
Eight are discussed here in this section. For ''Romeo and Juliet'' (1926) see below.
[195]
서적
1986
[196]
서적
1992
[197]
서적
1986
[198]
서적
1989
[199]
서적
1986
[200]
서적
1977
[201]
서적
1986
[202]
서적
1981
[203]
서적
2005
[204]
서적
1986
[205]
서적
1936
[206]
서적
1986
[207]
서적
1977
[208]
서적
1989
[209]
서적
1970
[210]
서적
1986
[211]
뉴스
Why Is Bronislava Nijinska Still Waiting in the Wings? - With a new biography and a production of "Les Noces," the time has come to reconsider the choreographer, whose work and reputation have languished in the shadows.
https://www.nytimes.[...]
The New York Times
2023-03-14
[212]
문서
Nijinska (1974, 1986).
[213]
문서
Reynolds and McCormick (2003), pp. 64, 65 (photo of 1923 ballet); 425-426 (compare [[Martha Graham|Graham]], cf. [[George Balanchine|Balanchine]]); 556-557 ([[Dance Theater of Harlem]]); 581, 759,n74 ([[Frederick Ashton|Ashton]]'s revivals).
[214]
문서
Articles: Ferguson; Goncharova; Johnson,; Kisselgoff; Lilie.
[215]
문서
Lille (2011), quote; photos of group scenes from [[Juilliard]] rehearsals.
[216]
문서
Kochno (1970), p. 190: Wells' quote, at greater length.
[217]
서적
Stravinsky: the Composer and His Works
University of California Press
[218]
서적
Expositions and Developments
Faber and Faber
[219]
문서
Shead (1989), p. 10, who comments that however modern ''Les noces'' may appear, it "derives its vitality from the folk tradition that nourishes it," like all Russian music of this era.
[220]
문서
Greskovic (2000), Stravinsky's music: pp. 78, 399-400 (quote).
[221]
문서
Stravinsky (1935), pp. 163–168: composition of the music, and the ballet ''Les noces''.
[222]
간행물
Ritual and Abstraction in Nijinska's Les noces
1987
[223]
서적
The Sacred and the Profane
Harcourt Brace & Co.
[224]
서적
Chronicle of My Life
Victor Gollancz
[225]
간행물
The Metamorphosis of the Ballet 'Les noces'
1979-0Spring
[226]
문서
Greskovic (2000), pp. 78, 399, 400 (Goncharova, colors and design quotes at 400); Balanchine quote and his 'black-and-white' ballets, first indicated in his 1928 [[Apollo (ballet)|Apollo]], p. 400.
[227]
문서
Marina Tsvietáieva, ''Natalia Goncharova (zhizn i tvorchestvo)'' (Praga 1929); ''Natalia Goncharova. Retrato de una pintora rusa'' (México: Ed. Era 2000).
[228]
문서
Homans (2010), pp. 332–333, four quotes at 333.
[229]
문서
Shead (1989), pp. 122–123, in a slightly different telling.
[230]
문서
Nijinska (1974), quoted in Reynolds and McCormick (2003), p. 64 [but see Baer (1986)].
[231]
서적
Diaghilev and the Ballets Russes
Harper and Row
[232]
문서
Greskovic (2000), pp. 399, 401, 405, [48-49] (en pointe); 400, 401-402, 404 (braids, sailors quote at 400). The author provides a lengthy analysis of the ballet's scenes (pp. 399-408), inviting the reader to follow the action via ''Les noces'' on the VHS ''Paris dances Diaghilev''.
[233]
문서
Also, Balanchine (1954), pp. 245–246, gives a shorter description of the ballet action in four scenes.
[234]
서적
Kandinsky: Complete Writings on Art
G.K. Hall
[235]
문서
See link "Unedited photos" in Bibliography, Primary: Media.
[236]
문서
Homans (2010), p. 334 ("poignant" quote). Homans (at p. 338) compares this scene of Nijinska's to Balanchine's in ''[[Apollo Musagète]]'' of 1928 where "Apollo wraps the heads of each of his Muses, one by one, into his hand and they gently lay their faces on each other's shoulders in a sign of devotion."
[237]
뉴스
Celebrating Bronislava Nijinska
Newsday
1989-06-30
[238]
문서
''The Rite of Spring'' was a 1913 ballet choreographed by her brother [[Vaslav Nijinsky]], which depicts pagan Russia and the dance of a sacrificial maiden. Koegler (1977).
[239]
문서
Greskovic (2000), pp. 78-79, regarding ''Les Notes'' and ''Sacre'' comments, "What [her brother] had turned into a modern dance-like anti-ballet mode of movement, Nijinska made into austere but undeniable ballet dancing." At p. 400: Nijinsky and Nijinsky's ''Sacre''.
[240]
문서
Garafola (2005), p. 197: ''Sacre'' and ''Les noces''.
[241]
문서
Levinson, "Où sont les 'Ballets russes'" (''Comoedia'', 18 June 1923), discussed by Garafola (1989), p. 126 per 436, n68.
[242]
문서
Homans (2010), pp. 333–334 (Sacre and other quotes).
[243]
문서
Nijinska, however, raised Catholic, apparently identified as Polish. Cf. Nijinska (1981), e.g., pp. 13, 85, 157–158, 254–255.
[244]
문서
Garafola (2005), p. 109, re ''Les noces''.
[245]
문서
Anderson (1981), p. 28, quoting a John Martin ballet review of Massine's ''St. Francis''.
[246]
서적
Nijinska (1981)
[247]
서적
Clarke and Crisp (1973, 1992)
[248]
서적
García-Márquez (1990)
[249]
서적
Garafola (2005)
[250]
문서
Bronislave Nijinska collection: ''Les tentations de la Bergère''
[251]
서적
Garafola (1989)
[252]
서적
Kochno (1970)
[253]
서적
Shead (1989)
[254]
서적
Baer (1986)
[255]
간행물
Go Russes, Young Man
2009-2010
[256]
서적
Diaghilev and the Ballets Russes
Harper & Row Publishers
[257]
서적
Greskovic (2000)
[258]
서적
Koegler (1977)
[259]
서적
Balanchine (1954)
[260]
서적
Kochno (1970)
[261]
서적
Shead (1989)
[262]
서적
Balanchine (1954)
[263]
서적
Shead (1989)
[264]
서적
Garafola (2005)
[265]
서적
Baer (1986)
[266]
서적
Shead (1989)
[267]
서적
Cf. Baer (1986)
[268]
서적
Nijinska (1981)
[269]
서적
Esprit de Corps: The Art of the Parisian Avant-Garde and the First World War 1914-1925
Princeton University Press
[270]
서적
Garafola (1989)
[271]
서적
Cf., [[Herbert Marcuse]], ''Soviet Marxism''
Columbia University
[272]
문서
[273]
서적
Garafola (1989)
[274]
서적
Garafola (2012)
[275]
서적
Sexual Revolution in Bolshevik Russia
https://www.h-net.or[...]
University of Pittsburgh
[276]
간행물
Cf., [[Sheila Fitzpatrick]], "From Moscow with Love" in ''The New York Review''
2018-04-19
[277]
서적
Cf., Garafola (1989)
[278]
서적
Garafola (2012)
[279]
서적
Stachniak (2017)
[280]
서적
Garafola (1989)
[281]
간행물
Ballet
[282]
서적
Kochno
1970
[283]
뉴스
Doe, a Deer, a Female Deer
The New Yorker
1963-03-21
[284]
서적
Balanchine
1954
[285]
서적
Shead
1989
[286]
서적
Baer
1986
[287]
서적
Sokolova
1960
[288]
서적
Greskovic
2000
[289]
서적
Balanchine
1954
[290]
서적
Massine
1968
[291]
서적
Clarke and Crisp
1992
[292]
서적
Garafola
1989
[293]
서적
Irina Nijinska
1981
[294]
서적
Baer
1986
[295]
서적
Garafola
2005
[296]
서적
García-Márquez
1990
[297]
서적
Garafola
2005
[298]
서적
Garafola
1989
[299]
서적
Koegler
1977
[300]
서적
Garafola
2005
[301]
서적
Baer
1986
[302]
서적
Apel
1972
[303]
서적
Garafola
1989
[304]
서적
Clarke and Crisp
1992
[305]
서적
Greskovic
2000
[306]
서적
Clarke and Crisp
1992
[307]
서적
Garafola
2005
[308]
문서
Shelokhonov
[309]
서적
Shead
1989
[310]
서적
Garafola
1989
[311]
서적
Kochno
1970
[312]
서적
García-Márquez
1990
[313]
문서
[314]
서적
Garafola
1989
[315]
서적
Baer
1986
[316]
서적
Alexandra Exter
2005
[317]
서적
2003
[318]
서적
1986
[319]
서적
Concerto Barocco
1954
[320]
서적
Bach
1977
[321]
서적
1986
[322]
서적
Bach ballets by Nijinska
1981
[323]
서적
1986
[324]
서적
1936
[325]
서적
The Avant-Garde in Russia
Los Angeles County Museum of Art
1981
[326]
서적
1981
[327]
서적
1986
[328]
서적
1986
[329]
서적
four divertissements
1986
[330]
서적
1977
[331]
서적
1981
[332]
서적
La Rencontres, Beloved
1981
[333]
서적
1986
[334]
서적
1977
[335]
서적
1977
[336]
서적
1968
[337]
서적
1981
[338]
서적
1977
[339]
서적
Teatro Colon dancers and Bolm, Studio Religious
1986
[340]
서적
Kiev, abstract
1981
[341]
서적
1954
[342]
서적
Daphne et Chloe ballet, Petrouchka ballet
1954
[343]
서적
2000
[344]
문서
See below 'Exterior links' for video
[345]
서적
Ida and Vaslav
2005
[346]
서적
Sheherazade
1981
[347]
서적
Cléopâtre
2005
[348]
서적
1981
[349]
서적
La Valse
1991
[350]
서적
La Valse, Ravel
1977
[351]
서적
Balanchine (1954)
[352]
서적
Balanchine (1954)
[353]
서적
Garafola (2005)
[354]
서적
Koegler (1977)
[355]
기타
See below, 'Teatro Colón'.
[356]
서적
Balanchine (1954)
[357]
서적
Greskovic (2000)
[358]
서적
Homans (2010)
[359]
문서
The Russian Ruslan and Lyudmila (opera)
[360]
서적
García-Márquez (1990)
[361]
서적
García-Márquez (1990)
[362]
서적
Garafola (1989)
[363]
서적
Massine (1968)
[364]
서적
Baer (1986)
[365]
서적
García-Márquez (1990)
[366]
서적
Baer (1986)
[367]
서적
Baer (1986)
[368]
서적
Baer (1986)
[369]
서적
Anderson (1991)
[370]
서적
Baer (1986)
[371]
서적
Balanchine (1954)
[372]
서적
Irina Nijinska (1981)
[373]
뉴스
Les Premieres
1934-06-24
[374]
서적
García-Márquez (1990)
[375]
서적
Baer (1986)
[376]
서적
Nijinska (1981)
[377]
서적
Koegler (1977)
[378]
서적
Reynolds and McCormick (2003)
[379]
서적
Koegler (1977)
[380]
서적
Nijinska (1981)
[381]
서적
Irina Nijinska (1981)
[382]
서적
Irina Nijinska (1981)
[383]
서적
Koegler (1977)
[384]
서적
Garía-Márquez (1990)
[385]
기타
See above re Nijinska's 1928 Le Baiser de la Fée for Ida Rubinstein's company.
[386]
서적
1928 Stravinsky and Nijinska
1977
[387]
서적
1981
[388]
서적
1986
[389]
서적
2003
[390]
서적
1990
[391]
서적
1977
[392]
서적
1986
[393]
서적
2005
[394]
기타
1986
[395]
서적
1986
[396]
서적
1986
[397]
서적
1981
[398]
서적
1968
[399]
논문
Bronislava Nijinska and The Polish Ballet, 1937-1938: Missing Chapter of the Legacy
1992-Fall
[400]
뉴스
Covent Garden: The Polish Ballet
1937-12-21
[401]
서적
1977
[402]
서적
1986
[403]
서적
1986
[404]
서적
2005
[405]
서적
2003
[406]
서적
Le Ballet Contemporain 1929-1950
Librairies Plon
[407]
서적
1986
[408]
서적
Bloodlands. Europe between Hitler and Stalin
Basic Books
2010
[409]
서적
1977
[410]
서적
2003
[411]
서적
2003
[412]
서적
1977
[413]
서적
2005
[414]
서적
1986
[415]
서적
1986
[416]
서적
1982
[417]
서적
1986
[418]
서적
2000
[419]
서적
1986
[420]
서적
1954
[421]
서적
La Fille
[422]
서적
[423]
서적
[424]
서적
[425]
서적
[426]
서적
[427]
서적
[428]
서적
[429]
서적
[430]
서적
[431]
서적
[432]
서적
[433]
서적
[434]
서적
[435]
서적
[436]
서적
[437]
뉴스
Mme. Nijinska Directs Jacob's Pillow Ballet
The Berkshire Evening Eagle
1942-09-03
[438]
서적
[439]
서적
[440]
서적
[441]
서적
[442]
문서
Goncharova worked on Nijinska's 1923 ''Les noces'' (see above).
[443]
서적
[444]
문서
Elwood (2002): Cuevas company, Nijinska as ballet mistress.
[445]
서적
[446]
서적
[447]
서적
[448]
서적
[449]
서적
[450]
문서
Ballets Russes then performed [[Marius Petipa|Petipa]]'s classic 1890 three-act ballet, music by Tchaikovsky, renamed for London ''The Sleeping Princess''.
[451]
서적
[452]
문서
See Diaghilev's Ballets Russes section above.
[453]
서적
Autobiography
[454]
서적
[455]
서적
[456]
서적
Fonteyn and Helpmann, NYC 1949
1954
[457]
서적
1977
[458]
서적
Ida Rubenstein
2005
[459]
서적
1981
[460]
서적
1992
[461]
서적
quote
1977
[462]
서적
quote
1972
[463]
뉴스
The Re-emergence of La Nijinska
1969-08-03
[464]
서적
quote
1982
[465]
서적
2002
[466]
문서
Irina Nijinska's career
1991
[467]
문서
after her mother's death Irina continued, e.g., to revive the ballets, until Irina's own passing at age 77
1991
[468]
문서
Editors' Foreword
1981
[469]
문서
re the Oakland Ballet's revival production of ''Les noces''
1982
[470]
문서
Les noces at [[Juilliard]]
2011
[471]
서적
The Paris Opera Ballet
2000
[472]
문서
ballet revivals, reconstructions. Original dates: ''Le Train'' (1924), and ''Rondo'' (1952). When Irina died, in progress were plans for ''Bolero'' (1928).
1991
[473]
서적
2002
[474]
서적
quote
2003
[475]
문서
See above, "Ballet companies: revivals{{nbsp}}..."
[476]
문서
Nijinska's ''Bolero'' revived by Oakland Ballet
1995
[477]
문서
See below "External links" re Nijinska ballet revivals on youtube.com, and "Bibliography" at end of "Primary" listings: two videos.
[478]
간행물
Nijinska Revival Continues: Restoring a Lost Work, Nina Youshkevitch stages 'Bolero' for Oakland Ballet
1995-10
[479]
간행물
San Francisco Update
1995-1996
[480]
뉴스
Bit of Brilliance evident in 'Bolero'
1995-10-22
[481]
뉴스
Passion, Possession In Stunning 'Bolero'
1995-10-23
[482]
뉴스
'Bolero' re-creates Spanish sensuality
1995-10-21
[483]
뉴스
'Bolero' returns
1995-10-19
[484]
뉴스
'Bolero' as it was at first: Oakland Ballet stages reconstructed work
1995-10-18
[485]
간행물
San Francisco Report: Individual Voices
1996
[486]
간행물
Reviving Nijinska
1995
[487]
간행물
In Performance
1995
[488]
문서
Reflections
[489]
서적
1989
[490]
서적
1930
[491]
문서
"The Triumph of Petipa"
null
[492]
서적
2005
[493]
문서
2000
[494]
문서
2005
[495]
문서
1986
[496]
문서
1999
[497]
문서
2002
[498]
문서
Obituary
1991
[499]
문서
1986
[500]
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1982
[501]
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1960
[502]
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1989
[503]
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1960
[504]
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1977
[505]
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1990
[506]
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1988
[507]
문서
1990
[508]
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1986
[509]
문서
1997
[510]
문서
1981
[511]
문서
2004
[512]
문서
1997
[513]
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"Editor's Foreword"
1981
[514]
문서
1989
[515]
문서
2005
[516]
문서
"Introduction"
1981
[517]
문서
"Edtior's Foreword"
1981
[518]
문서
1986
[519]
서적
2017
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1988
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1960
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1960
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1990
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문서
1981
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서적
Nijinska (1981)
[527]
서적
Nijinsky
Simon & Schuster
1971
[528]
서적
Stachniak (2017)
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서적
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기타
Garafola audio
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서적
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[553]
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Stachniak (2017)
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서적
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서적
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Bronislava Nijinska and the Polish Ballet, 1937-1938
1992-Fall
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문서
Irina Nijinska Raetz
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Obituaries
http://www.time.com/[...]
TIME
1972-03-06
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웹인용
http://www.24dash.com/content/lifestyle/reviews/viewReview.php?navID=11&reviewID=222
https://web.archive.[...]
2006-11-17
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