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마리아노 포르투니 (디자이너)

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목차

1. 개요

마리아노 포르투니는 1871년 스페인 그라나다에서 태어난 디자이너로, 발명, 회화, 사진, 조각, 건축, 에칭, 무대 조명 등 다양한 분야에서 활동했다. 그는 패션 디자인 분야에서 특히 두각을 나타냈으며, 아내 앙리에트 네그린과 함께 델포스 가운을 제작하여 혁신적인 디자인으로 평가받았다. 또한, 무대 조명 기술을 개발하여 포르투니 사이클로라마 돔을 발명했으며, 밀라노 라 스칼라 극장에 설치되기도 했다. 그는 베네치아의 포르투니 궁전에서 작품 활동을 했으며, 현재 이 곳은 포르투니 박물관으로 운영되고 있다.

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마리아노 포르투니 (디자이너) - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1895년의 마리아노 포르투니
1895년의 마리아노 포르투니
본명마리아노 포르투니 이 마드라소
출생1871년 5월 11일
출생지그라나다, 스페인
사망1949년 5월 3일
사망지베네치아, 이탈리아
국적스페인
배우자헨리에트 니그린
직업텍스타일 디자인
패션 디자인
서명[[파일:Mariano Fortuny Signature.svg|마리아노 포르투니 서명]]

2. 생애

포르투니는 1871년 5월 11일 스페인 그라나다의 예술가 집안에서 태어났다.[1] 그의 아버지는 풍속 화가였는데, 포르투니가 세 살 때 돌아가셨고, 그의 어머니인 세실리아는 가족을 프랑스 파리로 이주했다.[1] 포르투니는 어린 나이에도 회화, 섬유에 대한 열정을 가진 재능있는 예술가였다. 어린 시절 그는 다양한 섬유와 직물을 접했고, 이는 그의 창의성에 큰 영향을 미쳤다.[1] 그의 부모는 재료에 대한 열정이 있었고, 유럽의 여러 상점에서 구입한 섬유 컬렉션을 가지고 있었다. 그의 아버지는 취미로 과거 시대의 금속 공예품과 갑옷도 수집했다.[1] 어린 시절 그는 이 모든 섬유에 매료되어 놀이 삼아 천 조각을 염색하기도 했다. 이러한 경험을 통해 그는 자신의 섬유와 드레스를 디자인하고 제작하게 되었다.[1] 1889년, 가족은 다시 이탈리아 베네치아로 이사했다.[1] 젊은 시절 포르투니는 존경하는 예술가들을 찾아 유럽 전역을 여행했는데, 그중에는 독일 작곡가 리하르트 바그너도 있었다.[1] 포르투니는 발명, 회화, 사진, 조각, 건축, 에칭, 연극 무대 조명 등 다양한 재능을 보였다.[1][2] 1897년, 그는 파리에서 결혼할 여인 앙리에트 네그린을 만났다.[2] 파리에 있는 동안 포르투니는 1901년부터 1934년 사이에 20개 이상의 발명품을 등록하고 특허를 받았다.[2]

그는 베네치아 자택에서 사망했으며, 로마의 캄포 베라노에 묻혔다.[3] 그의 작품은 프랑스 소설가 마르셀 프루스트에게 영감을 주었다.[3]

2. 1. 초기 생애

마리아노 포르투니는 1871년 5월 11일 스페인 그라나다의 예술가 집안에서 태어났다.[1] 그의 아버지는 풍속 화가였는데, 포르투니가 세 살 때 돌아가셨고, 그의 어머니인 세실리아는 가족을 프랑스 파리로 이주했다.[1] 포르투니는 어린 나이에도 회화, 섬유에 대한 열정을 가진 재능있는 예술가였다. 어린 시절 그는 다양한 섬유와 직물을 접했고, 이는 그의 창의성에 큰 영향을 미쳤다.[1] 그의 부모는 재료에 대한 열정이 있었고, 유럽의 여러 상점에서 구입한 섬유 컬렉션을 가지고 있었다. 그의 아버지는 취미로 과거 시대의 금속 공예품과 갑옷도 수집했다.[1] 어린 시절 그는 이 모든 섬유에 매료되어 놀이 삼아 천 조각을 염색하기도 했다. 이러한 경험을 통해 그는 자신의 섬유와 드레스를 디자인하고 제작하게 되었다.[1] 1889년, 가족은 다시 이탈리아 베네치아로 이사했다.[1] 젊은 시절 포르투니는 존경하는 예술가들을 찾아 유럽 전역을 여행했는데, 그중에는 독일 작곡가 리하르트 바그너도 있었다.[1] 포르투니는 발명, 회화, 사진, 조각, 건축, 에칭, 연극 무대 조명 등 다양한 재능을 보였다.[1][2] 1897년, 그는 파리에서 결혼할 여인 앙리에트 네그린을 만났다.[2]

2. 2. 유럽 생활과 예술 활동

마리아노 포르투니는 1871년 5월 11일 스페인 그라나다의 예술가 집안에서 태어났다.[1] 그의 아버지는 풍속 화가였는데, 포르투니가 세 살 때 돌아가셨고, 그의 어머니인 세실리아는 가족을 프랑스 파리로 이주했다.[1] 포르투니는 어린 나이에도 회화에 대한 재능뿐만 아니라 섬유에 대한 열정을 보였다.[1] 그의 부모는 재료에 대한 열정이 있었고, 유럽의 여러 상점에서 구입한 섬유 컬렉션을 가지고 있었으며, 그의 아버지는 취미로 과거 시대의 금속 공예품과 갑옷도 수집했다.[1] 어린 시절 그는 이 모든 섬유에 매료되어 놀이 삼아 천 조각을 염색하기도 했다.[1] 이러한 경험을 통해 그는 자신의 섬유와 드레스를 디자인하고 제작하게 되었다.

1889년, 가족은 이탈리아 베네치아로 이사했다.[1] 젊은 시절 포르투니는 존경하는 예술가들을 찾아 유럽 전역을 여행했는데, 그중에는 독일 작곡가 리하르트 바그너도 있었다.[1] 포르투니는 발명, 회화, 사진, 조각, 건축, 에칭, 연극 무대 조명 등 다양한 재능을 보였다.[1] 1897년, 그는 파리에서 결혼할 여인 앙리에트 네그린을 만났다.[2] 파리에 있는 동안 포르투니는 1901년부터 1934년 사이에 20개 이상의 발명품을 등록하고 특허를 받았다.[2]

그는 베네치아 자택에서 사망했으며, 로마의 캄포 베라노에 묻혔다.[3] 그의 작품은 프랑스 소설가 마르셀 프루스트에게 영감을 주었다.[3]

2. 3. 베네치아 정착과 사망

마리아노 포르투니는 1889년 가족과 함께 이탈리아 베네치아로 이주했다.[1] 그는 발명, 회화, 사진, 조각, 건축, 에칭, 연극 무대 조명 등 다양한 재능을 보였다.[2] 1897년, 그는 파리에서 앙리에트 네그린을 만났고, 1901년부터 1934년 사이에 20개 이상의 발명품을 등록하고 특허를 받았다.[2]

그는 베네치아 자택에서 사망했으며, 로마의 캄포 베라노에 묻혔다. 그의 작품은 프랑스 소설가 마르셀 프루스트에게 영감을 주었다.[3]

3. 패션 디자인



포르투니가 가장 잘 알려진 업적은 패션 디자인 분야에서 이루어졌다. 그의 아내 앙리에트 네그린은 그의 많은 디자인을 제작하는 데 도움을 준 숙련된 재봉사였다.[7] 1902년부터 그들은 베네치아의 포르투니 궁전에 살았으며, 포르투니는 그곳을 아버지의 작품, 그의 아버지가 수집한 예술품, 그리고 그에게 영감을 준 다른 예술품과 유물들로 채웠다. 그는 그 궁전을 자신의 "씽크탱크"라고 불렀으며, 실험과 발명을 위한 여러 방과 영감을 얻기 위한 방을 갖추고 있었다. 포르투니는 또한 패션 디자인을 위해 과거의 스타일에서 영감을 얻었으며, 여성의 자연스러운 곡선과 몸매를 강조하고 몸에 달라붙는 그리스인 여성의 가볍고 통풍이 잘 되는 의복에서 영감을 받았다.

포르투니는 당시 유행했던 스타일 라인에 반항했으며, 그와 앙리에트는 섬세하게 주름진 실크로 만들어진 델포스 가운을 만들었다.[7] 이 드레스는 모양을 유지하고 몸에 흐르는 유리 구슬로 무게를 더했다. 그의 주름만큼 섬세하거나 수년 동안 그의 드레스처럼 모양을 유지할 수 있는 사람은 아무도 없었다. 그는 또한 고대 방법을 사용하여 자신의 직물을 위한 염료와 안료를 직접 제조했다. 그는 이 염료를 사용하여 벨벳과 실크에 인쇄하기 시작했고, 나무 블록에 패턴을 새겨 그가 발명한 프레스를 사용하여 염색했다. 그의 드레스는 오늘날 훌륭한 예술 작품으로 여겨지며, 많은 드레스가 박물관과 개인 소장품에 남아 있으며 여전히 주름이 잡혀 있다.

파리에서 포르투니 의상은 바바니에서 판매되었으며, 바바니는 델포스 드레스와 기타 의상을 여배우 엘레오노라 두세에게 판매했다.[8] 그의 고객은 엘리자베스, 그레플레 백작부인과 그녀의 딸 엘레인 그레플레, 엘레오노라 두세, 엘렌 테리 및 우나 오닐이었다.[11] 2012년, 퀸 소피아 스페인 연구소(Queen Sofía Spanish Institute)가 뉴욕시에서 그의 작품 전시회를 열었다.[9] 그의 광범위한 작품 컬렉션은 마드리드의 의상 박물관(Museo del Traje)에서 볼 수 있다.[10]

3. 1. 델포스 가운과 혁신

포르투니가 가장 잘 알려진 업적은 패션 디자인 분야에서 이루어졌다. 그의 아내 앙리에트 네그린은 그의 많은 디자인을 제작하는 데 도움을 준 숙련된 재봉사였다.[7] 1902년부터 그들은 베네치아의 팔라초 페사로 오르페이(포르투니 궁전)에 살았으며, 포르투니는 그곳을 자신의 "씽크탱크"라고 불렀으며, 실험과 발명을 위한 여러 방과 영감을 얻기 위한 방을 갖추고 있었다. 그는 패션 디자인을 위해 과거의 스타일에서 영감을 얻었으며, 여성의 자연스러운 곡선과 몸매를 강조하고 몸에 달라붙는 그리스인 여성의 가볍고 통풍이 잘 되는 의복에서 영감을 받았다.

포르투니는 당시 유행했던 스타일 라인에 반항했으며, 그와 앙리에트는 섬세하게 주름진 실크로 만들어진 델포스 가운을 만들었다.[7] 이 드레스는 모양을 유지하고 몸에 흐르는 유리 구슬로 무게를 더했다. 그는 또한 고대 방법을 사용하여 자신의 직물을 위한 염료와 안료를 직접 제조했다. 그는 이 염료를 사용하여 벨벳과 실크에 인쇄하기 시작했고, 나무 블록에 패턴을 새겨 그가 발명한 프레스를 사용하여 염색했다. 그의 드레스는 오늘날 훌륭한 예술 작품으로 여겨지며, 많은 드레스가 박물관과 개인 소장품에 남아 있으며 여전히 주름이 잡혀 있다.

파리에서 포르투니 의상은 바바니에서 판매되었으며, 바바니는 델포스 드레스와 기타 의상을 여배우 엘레오노라 두세에게 판매했다.[8] 그의 고객은 엘리자베스, 그레플레 백작부인과 그녀의 딸 엘레인 그레플레, 엘레오노라 두세, 엘렌 테리 및 우나 오닐이었다.[11] 2012년, 퀸 소피아 스페인 연구소가 뉴욕시에서 그의 작품 전시회를 열었다.[9] 그의 광범위한 작품 컬렉션은 마드리드의 의상 박물관에서 볼 수 있다.[10]

3. 2. 직물 디자인과 염색 기술

포르투니는 패션 디자인 분야에서 많은 업적을 이루었다. 그의 아내 앙리에트 네그린은 숙련된 재봉사로 그의 많은 디자인 제작을 도왔다.[7] 1902년부터 그들은 베네치아의 포르투니 궁전에 살았으며, 포르투니는 그곳을 아버지의 작품과 수집품, 그리고 그에게 영감을 준 다른 예술품과 유물들로 채웠다. 그는 그 궁전을 자신의 "씽크탱크"라고 불렀으며, 실험과 발명을 위한 여러 방을 갖추고 있었다.[7] 포르투니는 여성의 자연스러운 곡선과 몸매를 강조하고 몸에 달라붙는 그리스인 여성의 가볍고 통풍이 잘 되는 의복에서 영감을 받았다.

포르투니는 당시 유행했던 스타일 라인에 반항했으며, 그와 앙리에트는 섬세하게 주름진 실크로 만들어진 델포스 가운을 만들었다.[7] 그는 고대 방법을 사용하여 자신의 직물을 위한 염료와 안료를 직접 제조했다. 그는 이 염료를 사용하여 벨벳과 실크에 인쇄하기 시작했고, 나무 블록에 패턴을 새겨 그가 발명한 프레스를 사용하여 염색했다.[7] 그의 드레스는 오늘날 훌륭한 예술 작품으로 여겨지며, 많은 드레스가 박물관과 개인 소장품에 남아 있으며 여전히 주름이 잡혀 있다.

파리에서 포르투니 의상은 바바니에서 판매되었으며, 바바니는 델포스 드레스와 기타 의상을 여배우 엘레오노라 두세에게 판매했다.[8] 그의 광범위한 작품 컬렉션은 마드리드의 의상 박물관(Museo del Traje)에서 볼 수 있다.[10] 그의 고객은 엘리자베스, 그레플레 백작부인과 그녀의 딸 엘레인 그레플레, 엘레오노라 두세, 엘렌 테리 및 우나 오닐이었다.[11]

3. 3. 고객과 영향



포르투니는 패션 디자인 분야에서 많은 업적을 이루었다. 그의 아내 앙리에트 네그린은 숙련된 재봉사로 그의 많은 디자인 제작을 도왔다.[7] 1902년부터 그들은 베네치아의 팔라초 페사로 오르페이에 살았으며, 포르투니는 그곳을 아버지의 작품과 수집품, 그리고 그에게 영감을 준 다른 예술품과 유물들로 채웠다. 그는 그 궁전을 자신의 "씽크탱크"라고 부르며, 실험과 발명을 위한 여러 방과 영감을 얻기 위한 방을 갖추고 있었다. 포르투니는 여성의 자연스러운 곡선과 몸매를 강조하고 몸에 달라붙는 그리스인 여성의 가볍고 통풍이 잘 되는 의복에서 영감을 받았다.

포르투니는 당시 유행했던 스타일 라인에 반항했으며, 그와 앙리에트는 섬세하게 주름진 실크로 만들어진 델포스 가운을 만들었다.[7] 이 드레스는 모양을 유지하고 몸에 흐르는 유리 구슬로 무게를 더했다. 그는 또한 고대 방법을 사용하여 자신의 직물을 위한 염료와 안료를 직접 제조했다. 그는 이 염료를 사용하여 벨벳과 실크에 인쇄하기 시작했고, 나무 블록에 패턴을 새겨 그가 발명한 프레스를 사용하여 염색했다. 그의 드레스는 오늘날 훌륭한 예술 작품으로 여겨지며, 많은 드레스가 박물관과 개인 소장품에 남아 있으며 여전히 주름이 잡혀 있다.

파리에서 포르투니 의상은 바바니에서 판매되었으며, 바바니는 델포스 드레스와 기타 의상을 여배우 엘레오노라 두세에게 판매했다.[8]

2012년, 퀸 소피아 스페인 연구소가 뉴욕시에서 그의 작품 전시회를 열었다.[9] 그의 광범위한 작품 컬렉션은 마드리드의 의상 박물관에서 볼 수 있다.[10] 그의 고객은 엘리자베스, 그레플레 백작부인과 그녀의 딸 엘레인 그레플레, 엘레오노라 두세, 엘렌 테리 및 우나 오닐이었다.[11]

4. 무대 조명

1892년, 파리에서 리하르트 바그너의 작품을 접한 포르투니는 바그너가 오페라 공연을 위해 특별히 지은 극장이 있는 바이로이트로 여행을 갔다.[4] 그는 바그너의 작품에 매료되었고, 베네치아로 돌아와 그의 오페라를 위한 장면을 그리기 시작했다.[4] 바그너의 드라마에서 회화, 건축, 음악, 무용, 그리고 시는 모두 공동의 목표를 향해 함께 작용했다. 이것은 포르투니의 시각에 영향을 미쳤고, 디자이너와 기술자가 아이디어에서 구현까지 프로젝트를 함께 진행하는 새로운 유형의 극장 디자인의 영감이 되었다.[4] 포르투니와 이 개념을 따르는 사람들은 제품의 품질은 재료와 제작 과정을 잘 이해해야만 향상시킬 수 있다고 믿었다. 그는 또한 예술가가 디자인을 실현하는 방법을 알고 창작 과정의 모든 단계를 통제할 때 최고의 디자인이 만들어진다고 생각했다.

바그너와 극장과의 경험을 통해 포르투니는 조명 기술자, 건축가, 발명가, 연출가, 그리고 무대 디자이너가 되었다. 무대 디자이너로서 그는 배경을 날리고 새로운 배경을 가져오는 것 외에, 한 장면에서 다른 장면으로 더 자연스럽게 전환하는 방법을 만들고 싶어했다. 그는 이탈리아에 있는 그의 저택 다락방에서 빛과 이를 수행하는 다양한 방법을 실험하기 시작했다. 실험을 통해 그는 빛을 다른 표면에 반사시키면 빛의 색상, 강도 및 기타 속성을 변경할 수 있다는 것을 발견했다. 그의 1904년 논문 "무대 조명/Eclairage Scenique프랑스어"은 그의 간접 조명 기술의 기초를 형성한 발견을 설명한다. 그는 "...사물을 보이게 하고 동공이 제대로 열리게 하는 것은 빛의 양이 아니라 질이다"라고 결론지었다.[5]

그는 이러한 간접 조명 기술을 그의 새로운 발명품인 포르투니 사이클로라마 돔, 즉 석고 또는 천으로 만든 4분의 1 돔 모양의 구조물에 사용했다. 포르투니는 1901년에 그의 간접 극장 조명 시스템에 대한 특허를 처음 출원했고, 이후 그의 발명품을 끊임없이 개선했다.[6] 이 형태는 더 넓은 하늘의 모습을 만들어냈고, 포르투니는 특정 방식으로 빛을 반사시켜 원하는 모든 종류의 하늘을 만들 수 있었다. 그는 심지어 돔에 빛을 반사시키는 거울에 여러 가지 그림을 그려 배경에 구름을 반사시킬 수도 있었다.

1920년대에 포르투니의 극장에 대한 기여는 널리 인정받았다. 그의 돔을 연구하고 완벽하게 만든 후, 유럽의 많은 극장에서 그 사용이 점점 더 대중화되었다. 그는 곧 유명한 오페라 하우스인 밀라노의 라 스칼라에 그의 돔을 설치하는 계약을 체결했다. 그러나 이 프로젝트를 위해 그는 돔을 최대한 활용할 수 있도록 몇 가지 개조를 해야 했다. 극장은 그의 원래 돔보다 훨씬 컸기 때문에, 그는 돔이 무대 공간을 완전히 채울 수 있도록 크기를 늘렸다. 그는 또한 돔이 "전기적으로 제어되며, 90초 만에 거대한 아코디언처럼 접히고 펼쳐질 수 있도록" 만들었다. 더욱 인상적인 것은, 그는 이 프로젝트를 위해 특별히 흡입 팬을 발명하여 구조물이 팽팽하게 유지되도록 공기를 밖으로 밀어냈다. 관객의 입장에서 보면, 이것은 배경의 깊이가 마치 끝없는 밤하늘을 보는 것처럼 보이도록 돕는 데 기여했다. 모든 개조가 이루어지고 공사가 완료된 후, 1922년 1월 7일에 "파르지팔/Parsifalde" 공연으로 돔이 성공적으로 개장했다.[2]

돔과 같은 개념에서 포르투니는 무대에서 실내 조명을 재현하는 데 사용할 수 있는 램프인 포르투니 모다 램프를 만들었다. 원래 무대 램프로 사용하기 위해 의도되었고 1903년에 특허를 받았지만, 이 조명 기구는 플로어 램프로서 여전히 인기가 있다.

4. 1. 바그너의 영향과 간접 조명

1892년, 파리에서 리하르트 바그너의 작품을 접한 후, 포르투니는 바그너가 오페라 공연을 위해 특별히 지은 극장이 있는 독일, 바이로이트로 여행을 갔다.[4] 그는 바그너의 작품에 매료되었고, 베네치아로 돌아와 그의 오페라를 위한 장면을 그리기 시작했다.[4] 바그너의 드라마에서 회화, 건축, 음악, 무용, 시는 모두 공동의 목표를 향해 함께 작용했다. 이것은 포르투니의 시각에 영향을 미쳤고, 디자이너와 기술자가 아이디어에서 구현까지 프로젝트를 함께 진행하는 새로운 유형의 극장 디자인의 영감이 되었다.[4] 포르투니와 이 개념을 따르는 사람들은 제품의 품질은 재료와 제작 과정을 잘 이해해야만 향상시킬 수 있다고 믿었다. 그는 또한 예술가가 디자인을 실현하는 방법을 알고 창작 과정의 모든 단계를 통제할 때 최고의 디자인이 만들어진다고 생각했다.[4]

바그너와 극장과의 경험을 통해 포르투니는 조명 기술자, 건축가, 발명가, 연출가, 무대 디자이너가 되었다. 그는 이탈리아에 있는 그의 저택 다락방에서 빛을 다른 표면에 반사시키면 빛의 색상, 강도 및 기타 속성을 변경할 수 있다는 것을 발견하고 간접 조명 기술을 개발했다. 1904년 논문 "Eclairage Scenique"("무대 조명")은 그의 간접 조명 기술의 기초를 형성한 발견을 설명한다. 그는 "...사물을 보이게 하고 동공이 제대로 열리게 하는 것은 빛의 양이 아니라 질이다"라고 결론지었다.[5]

그는 이러한 간접 조명 기술을 그의 새로운 발명품인 포르투니 사이클로라마 돔에 사용했다. 포르투니는 1901년에 그의 간접 극장 조명 시스템에 대한 특허를 처음 출원했고, 이후 그의 발명품을 끊임없이 개선했다.[6] 1920년대에 포르투니의 극장에 대한 기여는 널리 인정받았다. 그는 유명한 오페라 하우스인 밀라노의 라 스칼라에 그의 돔을 설치하는 계약을 체결했다. 1922년 1월 7일 "파르지팔" 공연으로 돔이 성공적으로 개장했다.[2]

4. 2. 포르투니 사이클로라마 돔

리하르트 바그너의 작품과 바이로이트 극장 경험은 마리아노 포르투니에게 큰 영향을 주었다.[4] 그는 바그너의 총체예술 개념, 즉 회화, 건축, 음악, 무용, 시가 결합된 형태에 매료되어, 디자이너와 기술자가 협력하는 새로운 극장 디자인을 구상하게 되었다.[4] 이러한 경험을 바탕으로 포르투니는 조명 기술자, 건축가, 발명가, 연출가, 무대 디자이너로 활동했다.

포르투니는 무대 장면 전환을 자연스럽게 만들기 위해 간접 조명 방식을 연구했다.[5] 그는 빛을 다른 표면에 반사시켜 빛의 색상, 강도 등을 조절할 수 있음을 발견하고, 1904년 논문 "Eclairage Scenique"("무대 조명")에서 이 발견을 설명했다.[5] 그는 빛의 양보다 질이 중요하다고 강조했다.[5]

포르투니는 이러한 간접 조명 기술을 바탕으로 석고나 천으로 만든 4분의 1 돔 형태의 구조물인 포르투니 사이클로라마 돔을 발명했다.[6] 그는 1901년 간접 극장 조명 시스템에 대한 특허를 처음 출원한 후 지속적으로 개선했다.[6] 돔은 넓은 하늘의 모습을 연출했으며, 빛을 반사시키는 거울에 그림을 그려 구름 등의 배경을 표현할 수 있었다.

1920년대에 포르투니의 극장 기술은 널리 인정받아 유럽의 많은 극장에서 그의 돔이 사용되었다. 그는 밀라노의 라 스칼라 극장에 돔을 설치하는 계약을 맺고, 극장 크기에 맞춰 돔을 확장하고 90초 만에 접고 펼칠 수 있도록 개조했다.[2] 또한 흡입 팬을 발명하여 돔의 형태를 유지하고 배경의 깊이감을 더했다.[2] 1922년 1월 7일, "파르지팔" 공연으로 돔이 성공적으로 개장했다.[2]

포르투니는 돔의 개념을 활용하여 실내 조명을 재현하는 포르투니 모다 램프를 만들었다. 이 램프는 원래 무대용으로 1903년에 특허를 받았으며, 현재는 플로어 램프로 인기를 얻고 있다.

4. 3. 라 스칼라 극장과 포르투니 모다 램프

1892년, 리하르트 바그너의 작품을 접한 포르투니는 독일, 바이로이트로 여행을 갔다. 그는 바그너의 작품에 매료되었고, 그의 오페라를 위한 장면을 그리기 시작했다.[4] 바그너의 드라마에서 회화, 건축, 음악, 무용, 시는 모두 공동의 목표를 향해 함께 작용했고, 이는 포르투니의 시각에 영향을 미쳤다. 그는 디자이너와 기술자가 함께 프로젝트를 진행하는 새로운 유형의 극장 디자인을 구상했다.[4]

바그너와 극장 경험을 통해 포르투니는 조명 기술자, 건축가, 발명가가 되었다. 그는 무대 배경을 전환하는 방법을 개선하고자 이탈리아에 있는 그의 저택 다락방에서 빛을 실험했다. 그는 빛을 다른 표면에 반사시키면 빛의 색상, 강도 등을 변경할 수 있다는 것을 발견했고, 1904년 논문 "Eclairage Scenique"("무대 조명")에서 "...사물을 보이게 하고 동공이 제대로 열리게 하는 것은 빛의 양이 아니라 질이다"라고 결론지었다.[5]

그는 간접 조명 기술을 그의 발명품인 포르투니 사이클로라마 돔에 사용했다. 포르투니는 1901년에 간접 극장 조명 시스템에 대한 특허를 처음 출원했고, 이후 그의 발명품을 끊임없이 개선했다.[6] 그는 빛을 반사시켜 원하는 하늘을 만들거나, 돔에 빛을 반사시키는 거울에 그림을 그려 배경에 구름을 반사시킬 수도 있었다.

1920년대에 포르투니의 극장에 대한 기여는 널리 인정받았다. 그는 밀라노의 라 스칼라에 그의 돔을 설치하는 계약을 체결했다. 그는 돔의 크기를 늘리고, "전기적으로 제어되며, 90초 만에 ... 접히고 펼쳐질 수 있도록" 만들었으며, 흡입 팬을 발명하여 구조물이 팽팽하게 유지되도록 했다.[2] 1922년 1월 7일, "파르지팔" 공연으로 돔이 성공적으로 개장했다.[2]

포르투니는 돔과 같은 개념에서 무대에서 실내 조명을 재현하는 데 사용할 수 있는 포르투니 모다 램프를 만들었다. 이 조명 기구는 1903년에 특허를 받았으며, 플로어 램프로서 여전히 인기가 있다.

5. 평가 및 유산

6. 대한민국과의 관계

7. 포르투니 박물관



포르투니 박물관은 베네치아에 있다. 패션 디자인, 그림, 조각품, 사진, 조명 분야에서 포르투니가 활동한 작품들, 그리고 그의 아버지의 수많은 그림 작품들이 전시되어 있다.[12] 베네치아 고딕 양식의 팔라초 페사로 오르페이에 자리 잡고 있다.[12]

참조

[1] 간행물 Mariano Fortuny As a Collector of Ancient Arms and Armour
[2] 서적 Mariano Fortuny, His Life and Work Rizzoli
[3] 웹사이트 Mariano Fortuny y Madrazo http://www.senses-ar[...] senses-artnouveau
[3] 웹사이트 Senses Art Nouveau http://www.senses-ar[...] senses-artnouveau
[4] 뉴스 Fortuny e Wagner https://www.lastampa[...] La Stampa 2012-08
[5] 웹사이트 Mariano Fortuny http://www.lightolog[...] Lightology
[6] 특허 Apparatus for the production of stage effects
[7] 웹사이트 Henriette Fortuny: ritratto di una musa - Google Arts & Culture https://artsandcultu[...] 2018-09-12
[8] 웹사이트 Delphos dress by Mariano Fortuny, retailed by Babani https://collections.[...] Victoria and Albert Museum
[9] 웹사이트 Fortuny y Madrazo Exhibit http://www.msfabulou[...] Ms Fabulous 2012-11-28
[10] 웹사이트 ÁREA 07 https://museodeltraj[...] 2024-07-11
[11] 웹사이트 Fortuny, un Espagnol à Venise http://palaisgallier[...] 2018-09-12
[12] 웹사이트 Le collezioni https://fortuny.visi[...] Fondazione Musei Civici di Venezia 2019-09


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