마이클 파월
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1. 개요
마이클 파월은 1905년 영국에서 태어난 영화 감독이다. 그는 1925년 영화계에 입문하여, 알프레드 히치콕의 영화에서 스틸 사진 작가로 일했다. 1930년대 초부터 감독으로 활동하며 다양한 영화를 연출했고, 특히 에머릭 프레스버거와 협력하여 '아처스'라는 제작사를 설립하여 《49번째 평행선》, 《검은 수선화》, 《붉은 구두》 등 20세기 영국 영화의 고전으로 평가받는 작품들을 제작했다. 1960년에는 《피핑 톰》을 연출했으나, 작품의 성적인 묘사로 인해 영화 업계에서 추방당했다. 이후 회고전과 재발견을 통해 컬트적인 명성을 얻었으며, 마틴 스코세지 등 많은 영화 제작자들에게 영향을 미쳤다.
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| 마이클 파월 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 마이클 레이섬 파월 |
| 출생 | 1905년 9월 30일 |
| 출생지 | 베케스본, 켄트, 잉글랜드 |
| 사망 | 1990년 2월 19일 (향년 84세) |
| 사망지 | 애버닝, 글로스터셔, 잉글랜드 |
| 직업 | 영화 감독 프로듀서 각본가 |
| 활동 기간 | 1925년–1983년 |
| 배우자 | 글로리아 메리 루저 (1927년 결혼, 1927년 이혼) 프랭키 레이디 (1943년 결혼, 1983년 사망) 셀마 스쿤메이커 (1984년 결혼) |
| 파트너 | 파멜라 브라운 (1962년 ~ 1975년, 사망) |
| 자녀 | 2명 |
| 수상 | |
| 영국 아카데미 영화상 (펠로우십상) | 1980년 |
| 칸 영화제 (특별상) | 1951년 (호프만 이야기) |
| 베를린 국제 영화제 (은곰상) | 1951년 (호프만 이야기) |
| 베네치아 국제 영화제 (명예 황금사자상) | 1982년 |
| 대표 작품 | |
2. 초기 생애
파월은 홉 농부인 토머스 윌리엄 파월과 잉글랜드 우스터 출신인 프레데릭 코베트의 딸 메이블의 차남이자 막내였다. 켄트 베크스본에서 태어났으며, 캔터베리 킹스 스쿨과 덜위치 칼리지에서 교육을 받았다. 1922년 내셔널 프로빈셜 은행에서 일을 시작했지만, 은행가가 될 재목은 아니라는 것을 금방 깨달았다.
마이클 파월은 1925년 프랑스 니스의 빅토린 스튜디오에서 렉스 잉그램 감독과 함께 일하며 영화계에 입문했다. 처음에는 스튜디오 잡일부터 시작했으나 점차 스틸 사진 촬영, 각본 작업, 단역 배우 등 다양한 경험을 쌓았다. 1928년 영국으로 돌아와서는 알프레드 히치콕 감독의 영화 제작에 참여하기도 했으며, 1930년대에는 영국 영화 산업의 '할당량 퀵키' 정책에 따라 다수의 저예산 영화를 연출하며 감독으로서 빠르게 성장했다. 이 시기 대표작으로는 ''레드 앤사인''(1934)과 ''팬텀 라이트''(1935) 등이 있으며, 1937년에는 개인적인 프로젝트인 ''세계의 가장자리''를 완성하여 주목받았다.
3. 영화 경력
1939년 알렉산더 코다에게 발탁된 파월은 영화 ''검은 옷의 스파이''(1939)의 제작 과정에서 각본가 에메릭 프레스버거를 만나게 된다. 이는 영국 영화사에서 가장 성공적인 협력 관계 중 하나인 '아처스(The Archers)'의 시작이었다. 두 사람은 "마이클 파월과 에메릭 프레스버거 각본, 제작, 연출"이라는 공동 크레딧을 사용하며 《늙은 병사는 죽지 않는다》(1943), 《천국으로 가는 계단》(1946), 《검은 수선화》(1947), 《붉은 구두》(1948) 등 영국 영화의 고전으로 평가받는 다수의 걸작을 함께 만들었다.
프레스버거와의 파트너십 이후, 파월은 단독으로 활동을 이어갔으나 1960년 연출작 ''피핑 톰''이 개봉 당시 가혹한 비평과 함께 큰 논란을 일으키면서 경력에 큰 어려움을 겪었다. 그러나 시간이 흐르면서 이 영화는 재평가되었고, 파월 역시 마틴 스코세지, 프랜시스 포드 코폴라 등 후대 거장들에게 지대한 영향을 미친 중요한 감독으로 인정받게 되었다.
아래는 파월이 감독 또는 공동 감독으로 참여한 주요 작품 목록이다. (행방불명된 작품은 ''이탤릭체''로 표시)
'''단독 또는 초기 공동 감독 작품:'''
'''에메릭 프레스버거와의 공동 제작/감독 작품 ("아처스"):'''
파월은 텔레비전 시리즈 '변호사 프레스턴', '에스피오나지', '간호사 이야기(The Nurseseng)'의 일부 에피소드 연출에도 참여했다.
3. 1. 초기 경력 (1925-1939)
파월은 1925년 프랑스 니스의 빅토린 스튜디오에서 렉스 잉그램 감독과 함께 일하면서 영화계에 발을 들였다. 니스에 호텔을 소유했던 아버지 덕분에 잉그램과 인연을 맺을 수 있었다. 처음에는 스튜디오의 잡일, 즉 바닥 쓸기, 커피 만들기, 심부름 등을 하는 "심부름꾼"으로 시작했다. 점차 스틸 사진 촬영이나 무성 영화의 타이틀 작성 같은 일을 맡게 되었고, 때로는 코믹한 역할로 영화에 출연하기도 했다. 그의 영화 데뷔작은 ''마법사'' (1926)로, "코믹한 영국인 관광객" 역할을 연기했다.
1928년 영국으로 돌아온 파월은 여러 영화 제작자 밑에서 다양한 일을 했다. 알프레드 히치콕 감독의 무성 영화 ''샴페인'' (1928)에서는 스틸 사진 작가로 일했으며, 히치콕의 첫 토키 영화인 ''블랙메일'' (1929)에서도 비슷한 역할을 맡았다. 파월은 자서전에서 ''블랙메일''의 유명한 대영 박물관 추격 장면 클라이맥스를 자신이 제안했다고 주장했다.[7] 파월과 히치콕은 히치콕이 세상을 떠날 때까지 좋은 친구 관계를 유지했다.
1931년, 파월은 미국 프로듀서 제리 잭슨과 손잡고 소위 '할당량 퀵키' 영화들을 제작하기 시작했다. 이는 당시 영국 영화관들이 법적으로 일정 비율 이상의 영국 영화를 상영해야 하는 의무를 충족시키기 위해 만들어진 1시간 분량의 저예산 영화였다. 이 시기에 파월은 감독으로서의 역량을 빠르게 키워나갔으며, 때로는 1년에 7편의 영화를 만들기도 했다.[8]
다른 영화에서 일부 연출을 맡기도 했지만, 파월이 감독으로 공식 크레딧을 올린 첫 작품은 ''두 개의 붐비는 시간'' (1931)이었다. 이 스릴러 영화는 제한된 예산에도 불구하고 흥행에 성공한 것으로 평가받는다.[8] 1931년부터 1936년까지 그는 총 23편의 영화를 연출했는데, 이 중에는 비평가들의 호평을 받은 ''레드 앤사인'' (1934)과 ''팬텀 라이트'' (1935) 등이 포함된다.[8]
1937년, 파월은 자신의 첫 번째 개인적인 프로젝트인 ''세계의 가장자리''를 완성했다. 그는 당시 영국에서 가장 고립된 지역 중 하나였던 곳으로 기꺼이 탐험에 나설 배우와 제작진을 모아 몇 달 동안 머물며 촬영했다. 이 영화는 그가 의도한 이야기를 전달했을 뿐만 아니라, 그 장소의 때묻지 않은 자연의 아름다움을 성공적으로 담아냈다.
''세계의 가장자리''의 성공 덕분에 파월은 1939년 알렉산더 코다에게 발탁되어 계약 감독이 되었다. 코다는 그에게 ''버마 실버''와 같은 몇몇 프로젝트를 맡겼으나 이는 후에 취소되었다.[7] 대신 파월은 코다의 스타 배우인 콘라드 베이트와 발레리 홉슨을 위한 영화 ''검은 옷의 스파이'' (1939)의 연출을 맡게 되었다. 이 영화의 사전 제작 단계에서 파월은 그의 오랜 영화 동반자가 될 에메릭 프레스버거를 처음 만났다. 원작 각본은 내용이 너무 장황하고 주연 배우들에게 적합하지 않았는데, 코다는 프레스버거를 소개하며 각본 수정을 제안했다.[7]
파월은 당시를 회상하며 프레스버거가 제시한 아이디어에 깊은 인상을 받았다고 기록했다.
> "에메릭은 아주 작은 종이 뭉치를 꺼내 회의에 참석했다. 나는 매료되어 들었다... 에메릭이 자신의 노트를 펼쳐 적어도 6인치 길이로 만들 때까지 나는 이 작은 헝가리 마법사에게 매료되어 들었다. 그는 스토러 클루스톤의 플롯을 뒤집어 영화를 완전히 재구성했다."[7]
이 만남은 이후 파월과 프레스버거가 "아처스(The Archers)"라는 이름으로 수많은 걸작을 함께 만들게 되는 계기가 되었다.
3. 2. 에머릭 프레스버거와의 협업 (1939-1957)
코르다는 《검은 옷의 스파이》(The Spy in Black)의 각본 문제를 해결하기 위해 에머릭 프레스버거를 마이클 파월에게 소개했다.[7] 파월은 프레스버거의 날카로운 분석과 스토리 재구성 능력에 깊은 인상을 받았으며, 그의 자서전 《영화 속의 삶》(A Life In Movies)에서 당시의 감탄을 기록했다. 그는 프레스버거가 "스토러 클루스톤의 플롯을 뒤집어 영화를 완전히 재구성했다"고 회상했다.[7]
서로 다른 배경에도 불구하고 영화 제작에 대한 공통된 비전을 발견한 두 사람은 《밀수》(Contraband, 1940)와 《49번째 평행선》(49th Parallel, 1941)을 함께 작업한 후 공식적인 파트너십을 맺기로 결정했다.[7] 이들은 '아처스(The Archers)'라는 제작사를 설립하고, "마이클 파월과 에메릭 프레스버거 각본, 제작, 연출(Written, Produced and Directed by Michael Powell and Emeric Pressburger)"이라는 독특한 공동 크레딧을 사용했다. 이 협력 관계를 통해 1939년부터 1957년까지 총 19편의 장편 영화를 만들었다.[7]
이들의 작품 다수는 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 오늘날까지도 영국 영화의 고전으로 평가받는다. 영국 영화 협회(BFI)가 선정한 '20세기 가장 위대한 영국 영화 100선'에는 파월의 영화 5편이 포함되었는데, 그중 4편이 프레스버거와 함께 만든 작품이다.[9] 대표작으로는 《블림프 대령의 삶과 죽음》(The Life and Death of Colonel Blimp), 《천국으로 가는 계단》(A Matter of Life and Death), 《검은 수선화》(Black Narcissus), 《붉은 구두》(The Red Shoes) 등이 꼽힌다.[6]
두 사람의 파트너십을 기리는 잉글리시 헤리티지의 블루 플라크가 런던 메릴본의 도셋 하우스(Dorset House)에 설치되어 있다.
3. 2. 1. 대표작
마이클 파월은 영화 감독뿐만 아니라 제작과 저술 활동에도 참여했다.
=== 제작 참여 ===
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1943년 | 실버 플릿 (The Silver Fleet) | 제작 |
| 1947년 | The End of the River영어 | 제작 |
| 1968년 | Sebastian (1968 film)|세바스찬영어 | 제작 |
| 1983년 | Анна Павлова|안나 파블로바ru | 공동 제작 |
=== 저서 ===
| 출판 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1938년 | 20만 피트의 풀라 (200,000 Feet on Foula) | 영화 세상의 끝(The Edge of the World) 제작 과정 기록. 페이퍼백 판 제목: 세상의 끝(Edge of the World, 1990년) |
| 1956년 | 그라프 슈페 (Graf Spee) | 미국판 제목: 남대서양에서의 죽음: 그라프 슈페의 마지막 항해(Death in the South Atlantic: The Last Voyage of the Graf Spee, 1957년). 재판 제목: 그라프 슈페의 마지막 항해(The Last Voyage of the Graf Spee, 1976년) |
| 1975년 | 기다리는 게임 (A Waiting Game) | |
| 1978년 | 붉은 구두 (The Red Shoes) | 에머릭 프레스버거와 공저 |
| 1986년 | 영화 속의 삶: 자서전 (A Life In Movies: An Autobiography) | 자서전 1부 |
| 1992년 | 백만 달러 영화 (Million Dollar Movie) | 자서전 2부 |
| 1994년 | 블림프 대령의 삶과 죽음 (The Life and Death of Colonel Blimp) | 에머릭 프레스버거, 이안 크리스티와 공저 |
3. 3. 후기 경력 (1957-1990)
에머릭 프레스버거와의 성공적인 협력 관계(아처스, The Archers영어) 이후, 파월은 단독으로 활동하기 시작했다. 그러나 1960년 단독으로 연출한 심리 스릴러 영화 ''피핑 톰''(Peeping Tom영어)의 개봉 이후 심각한 경력의 후퇴를 겪었다.[10] 이 영화는 성적 도착과 폭력에 대한 노골적인 묘사로 인해 개봉 당시 영국의 주류 비평가들에게 불쾌감을 표하며 맹렬히 비난받았고, 파월은 영화계에서 외면당했으며 이후 거의 작업을 할 수 없었다.[2]그러나 이 영화는 프랑스의 영화 잡지 ''포지티프''(Positif프랑스어)와 ''미디 미뉘 환타스티크''(Midi Minuit Fantastique프랑스어), 그리고 영국의 ''Motion''과 같은 매체의 젊은 평론가들에게 오히려 열광적인 극찬을 받았다. 1965년에는 비평가 레이몬드 더그나트가 오토르 이론 잡지 ''Movie''에 ''피핑 톰''에 대한 긍정적인 재평가 글을 기고했으며, 이후 자신의 영향력 있는 저서 ''영국을 위한 거울''(A Mirror for England영어)에도 이 내용을 포함시켜 영화 재평가에 기여했다.
1970년대와 1980년대 초, 일련의 회고전과 재발견, 관련 기사와 서적 출판을 통해 파월의 영화들은 컬트적인 명성을 얻게 되었다. 그가 사망할 무렵, 그는 프레스버거와 함께 역대 최고의 영화 파트너십 중 하나로, 그리고 마틴 스코세지와 브라이언 드 팔마 같은 유명 영화 제작자들에게 핵심적인 영향을 미친 인물로 인정받았다.[10]
1982년, 프랜시스 포드 코폴라 감독은 파월을 자신의 조이트로프 스튜디오에 '수석 전속 감독'으로 초빙했다. 파월은 그곳에서 자신의 스튜디오에서 "어슬렁거리며" 자서전을 쓰기 시작했다. 후기 경력 동안 파월은 ''피핑 톰'' 외에도 칸 영화제 황금종려상 후보에 올랐던 ''허니문''(Luna de Mieles, 1959), ''퀸즈 가드''(The Queen's Guards영어, 1961), 오페라 영화 ''푸른 수염의 성''(Herzog Blaubarts Burgde, 1963), 헬렌 미렌의 초기 출연작인 ''연애 시대''(Age of Consent영어, 1969) 등을 연출했으며, 1986년에는 첫 번째 자서전 ''영화 속의 삶: 자서전''(A Life In Movies: An Autobiography영어)을 출간했다.
4. 개인사
켄트주 베케스번에서 태어났다. 아버지는 홉 농장 경영자인 토마스 윌리엄 파월이었고, 어머니 메이벨은 우스터의 프레데릭 코벳의 딸이었다. 킹스 스쿨과 덜위치 칼리지에서 공부한 후, 1922년에 내셔널 프로빈셜 은행에 잠시 취직했으나, 1925년 영화계에 입문했다.
1927년 파월은 미국인 무용가 글로리아 메리 로저와 프랑스에서 결혼했지만 3주 만에 헤어졌다. 1940년대에는 배우 데보라 카와 캐슬린 바이런과 연인 관계였다.[7]
1943년 7월 1일, 내과 의사 제롬 리디의 딸인 프랜시스 "프랭키" 메이 리디와 결혼하여 1983년 7월 5일 그녀가 사망할 때까지 결혼 생활을 유지했다. 두 사람 사이에는 두 아들, 케빈 마이클 파월(1945년생)과 콜롬비아 제롬 리디 파월(1951년생)이 있다. 또한, 배우 파멜라 브라운과 여러 해 동안 함께 살았으며, 그녀는 1975년 암으로 사망했다.
파월은 마틴 스코세지와 영화 제작자 프리소 콘스탄틴의 소개로 영화 편집자 델마 스쿤메이커를 만났다.[10] 두 사람은 1984년 5월 19일 결혼했으며, 1990년 2월 19일 파월이 글로스터셔 어베닝 자택에서 암으로 사망할 때까지 결혼 생활을 이어갔다.[10] 두 사람 사이에는 자녀가 없었다.[11]
그의 조카는 오스트레일리아 배우 코넬리아 프랜시스로, 삼촌의 초기 영화에 단역으로 출연하기도 했다.
5. 수상 및 영예
| 연도 | 시상식 | 부문 | 작품 | 결과 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1943년 | 아카데미상 | 작품상 | 49번째 병행선 | 후보 | |
| 1943년 | 아카데미상 | 각본상 | 우리 항공기는 사라졌다 | 후보 | 에머릭 프레스버거와 공동 |
| 1948년 | 보딜상 | 유럽 영화상 | 천국으로 가는 계단 | 수상 | 에머릭 프레스버거와 공동 수상 |
| 1948년 | 베니스 영화제 | 황금사자상 | 붉은 구두 | 후보 | 에머릭 프레스버거와 공동 |
| 1949년 | 아카데미상 | 작품상 | 붉은 구두 | 후보 | 에머릭 프레스버거와 공동 |
| 1951년 | 칸 영화제 | 황금종려상 | 호프만의 이야기 | 후보 | 에머릭 프레스버거와 공동 |
| 1951년 | 베를린 국제 영화제 | 은곰상 (최우수 뮤지컬) | 호프만의 이야기 | 수상 | 에머릭 프레스버거와 공동 수상 |
| 1957년 | BAFTA상 | 영국 각본상 | 라플라타 해전 | 후보 | 에머릭 프레스버거와 공동 |
| 1959년 | 칸 영화제 | 기술대상 | 허니문 | 수상 | 황금종려상 후보 |
- 1978년: 이스트앵글리아 대학교 - 명예 문학 박사(Hon DLitt)
- 1978년: 켄트 대학교 - 명예 문학 박사(Hon DLitt)
- 1981년: BAFTA 펠로우십[24]
- 1982년: 베니스 영화제 - 평생 공로 황금사자상 (Career Gold Lion)[24]
- 1983년: 영국 영화 연구소 (BFI) 펠로우[24]
- 1987년: 왕립 예술 학교 - 명예 박사[24]
- 1987년: 샌프란시스코 국제 영화제 - 구로사와 아키라 상[24]
'''사후 영예 및 명명'''
- 에든버러 국제 영화제는 1993년부터 영국 영화 위원회(UK Film Council)의 후원으로 최고의 신인 영국 장편 영화에 '''마이클 파월 상'''을 수여했다 (1993-2010년, 2012-2021년 수상). 영화제 측은 "영국에서 가장 독창적인 영화 제작자 중 한 명에게 경의를 표하여 명명되었다"고 밝혔다.[16][24]
- 파월이 많은 대표작을 촬영한 파인우드 스튜디오는 후반 작업 부서의 믹싱 극장 이름을 '''파월 극장'''으로 명명했다. 극장 문에는 파월의 큰 사진이 걸려 있다.[24]
- 캔터베리 크라이스트 처치 대학교의 영화, 라디오 및 텔레비전 학과는 메인 건물을 '''파월 빌딩'''으로 명명했다.
- 2014년 2월 17일, 마틴 스코세지와 델마 스쿤메이커는 잉글리시 헤리티지의 블루 플라크를 런던 글로스터 플레이스의 도르셋 하우스에 공개했다. 이 플라크는 마이클 파월과 에머릭 프레스버거를 기념하는 것으로, 이곳은 1942년부터 1947년까지 그들의 제작사 아처스(The Archers)의 사무실이 있던 장소이다.
6. 유산
아처스라는 이름으로 협력하며 19편의 장편 영화를 제작했고, 많은 작품이 비평적, 상업적 성공을 거두었다. 이들의 대표작들은 20세기 영국 영화의 고전으로 평가받는다. BFI 100 목록에는 파월의 영화 5편이 포함되어 있으며, 그중 4편은 프레스버거와 함께 만든 작품이다.[9] 영화 평론가 데이비드 톰슨은 ''나는 알고 싶어!'', ''49번째 평행선'', ''생과 사의 문제'', ''블림프 대령의 삶과 죽음'', ''검은 수선화'' 등 그의 주요 작품들의 독창적인 시각과 영상미를 높이 평가했다.[6]
그러나 1960년 단독으로 제작한 심리 스릴러 영화 ''피핑 톰''이 개봉된 후 그의 경력은 큰 어려움을 겪었다.[10] 이 영화는 당시 영국 주류 비평가들로부터 선정적이고 폭력적인 묘사로 인해 격렬한 비난을 받았고, 파월은 영화계에서 외면당하며 활동에 제약을 받게 되었다.[2] 하지만 이 영화는 프랑스의 ''포지티프''와 ''미디 미뉘 환타스티크'', 영국의 ''Motion'' 지 등 젊은 비평가들로부터는 열광적인 지지를 받았다. 1965년 레이몬드 더그나트가 잡지 ''Movie''를 통해 긍정적인 재평가를 내놓기도 했다.
1970년대와 1980년대에 걸쳐 여러 회고전과 재평가를 통해 파월의 영화들은 컬트적인 명성을 얻기 시작했다. 1982년에는 프랜시스 포드 코폴라가 파월을 자신의 아메리칸 조이트로프의 '수석 전속 감독'으로 초빙하기도 했다. 사망할 무렵 그는 프레스버거와 함께 역사상 가장 위대한 영화 제작 파트너 중 하나로 인정받았으며, 마틴 스코세지, 브라이언 드 팔마 등 후대 영화감독들에게 큰 영향을 미친 인물로 평가받는다.[10]
마틴 스코세지, 프란시스 포드 코폴라, 조지 A. 로메로, 베르트랑 타베르니에 등 많은 영화감독들이 파월에게 큰 영향을 받았다고 밝혔다.[14] 스코세지의 오랜 협력자이자 파월의 세 번째 부인인 편집자 델마 스쿤메이커는 스코세지가 만나는 사람들에게 파월과 프레스버거의 영화를 적극적으로 추천한다고 언급했다.[15] 스코세지와 스쿤메이커는 파월 영화의 복원 작업에도 힘쓰고 있으며, ''레드 슈즈''와 ''블림프 대령의 삶과 죽음'' 복원을 시작으로 이 작업을 주도하고 있다.[10]
파월을 기리는 여러 활동과 명칭이 존재한다.
- 1993년 에든버러 국제 영화제에서는 최고의 신인 영국 장편 영화에 수여하는 '''마이클 파월 상'''이 제정되었다 (1993-2010년, 2012-2021년 시상).[16]
- 파인우드 스튜디오는 후반 작업 부서의 믹싱 시어터 중 하나의 이름을 '파월 시어터'(Powell Theatre)로 명명했다.
- 캔터베리 크라이스트 처치 대학교의 영화, 라디오, 텔레비전 학과 메인 건물은 '파월 빌딩'(Powell Building)으로 명명되었다.
- 2022년 단편 영화 Òran na h-Ealagd에서는 알라스테어 톰슨 밀스가 파월을 연기했다. 이 영화는 ''레드 슈즈''에 출연하기로 한 모이라 시어러의 결정을 다룬다.
- 2023년 영국 영화 협회(BFI)는 '시네마 언바운드: 파월과 프레스버거의 창의적인 세계'라는 제목으로 영국 전역에서 그의 작품을 상영하고 관련 전시를 개최하는 등 대규모 기념행사를 열었다.[17]
- 2024년에는 마틴 스코세지가 내레이션을 맡은 다큐멘터리 ''잉글랜드에서 제작: 파월과 프레스버거의 영화''가 공개되어 그의 작품 세계를 조명했다.[18]
7. 작품 목록
아래는 마이클 파월이 제작에 참여한 영화 및 저서 목록이다.
영화 (제작 참여)
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1943 | 실버 플릿 (The Silver Fleet영어) | 제작 |
| 1947 | The End of the River|강의 종말영어 | 제작 |
| 1968 | Sebastian|세바스찬영어 | 제작 |
| 1983 | Анна Павлова|안나 파블로바ru | 공동 제작 |
저서
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1938 | 200,000 Feet on Foula|20만 피트의 풀라영어 | 페이퍼백 판: Edge of the World|세상의 끝영어 (1990년). 영화 《세상의 끝》 제작 과정에 대한 책. |
| 1956 | Graf Spee|그라프 슈페영어 | 미국판: Death in the South Atlantic: The Last Voyage of the Graf Spee|남대서양에서의 죽음: 그라프 슈페의 마지막 항해영어 (1957년). 재판: The Last Voyage of the Graf Spee|그라프 슈페의 마지막 항해영어 (1976년) |
| 1975 | A Waiting Game|기다리는 게임영어 | |
| 1978 | The Red Shoes|붉은 구두영어 | 에메릭 프레스버거와 공저 |
| 1986 | A Life In Movies: An Autobiography|영화 속의 삶: 자서전영어 | 자서전 |
| 1992 | Million Dollar Movie|백만 달러 영화영어 | 자서전 2부 |
| 1994 | The Life and Death of Colonel Blimp|블림프 대령의 생과 사영어 | 에메릭 프레스버거, 이안 크리스티와 공저 |
8. 저서
- 1938년: ''풀라 섬에서의 20만 피트''(200,000 Feet on Foulaeng). 런던: Faber & Faber. (영화 ''세상의 끝''(The Edge of the Worldeng) 제작 과정을 다룬 책이다. 미국에서는 ''200,000 피트 - 세상의 끝''(200,000 Feet – The Edge of the Worldeng)으로, 1990년에는 ''세상의 끝''(Edge of the Worldeng)이라는 제목으로 출판되었다.)
- 1956년: ''그라프 스페''(Graf Speeeng). 런던: Hodder & Stoughton. (파월과 프레스버거가 영화 ''라 플라타 강 전투''(The Battle of the River Plateeng)에 포함하지 못했던 많은 정보가 담겨 있다. 미국에서는 ''남대서양에서의 죽음: 그라프 스페의 마지막 항해''(Death in the South Atlantic: The Last Voyage of the Graf Speeeng)로 출판되었으며, 1976년 제2판은 ''그라프 스페의 마지막 항해''(The Last Voyage of the Graf Speeeng)라는 제목으로 재출판되었다.)
- 1975년: ''기다리는 게임''(A Waiting Gameeng). 런던: Joseph.
- 1978년: ''붉은 구두''(The Red Shoeseng). (에머릭 프레스버거와 공저) 런던: Avon Books. (동명의 영화를 소설화한 작품이다.)
- 1986년: ''영화 속의 삶: 자서전''(A Life In Movies: An Autobiographyeng). 런던: 하인만(Heinemann).
- 1992년: ''백만 달러 영화''(Million Dollar Movieeng) 런던: Heinemann.
- 1994년: ''블림프 대령의 생과 사''(The Life and Death of Colonel Blimpeng). (에머릭 프레스버거, 이언 크리스티와 공저) 런던: Faber & Faber. (1943년에 제작된 동명의 영화 시나리오가 포함되어 있다.)
위에 언급된 책들 중 상당수는 다른 국가에서도 출판되거나 재출판되었다. 이 목록은 이후 판본이나 인쇄 과정에서 제목이 변경된 경우를 제외하고 초판본을 기준으로 한다.
참조
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Scorsese editor Thelma Schoonmaker plans Michael Powell tribute
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The 30 Most Influential Slasher Movies of All Time
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서적
When the Lights Go Down
WestBow Press
2014
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서적
British Crime Film: Subverting the Social Order
https://books.google[...]
Palgrave Macmillan
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서적
The 100 Best Movies You've Never Seen
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ECW Press
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문서
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Thelma Schoonmaker: the queen of the cutting room
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Thelma Schoonmaker Q&A
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2005-09-26
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1st Berlin International Film Festival: Prize Winners.
http://www.berlinale[...]
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BFI unveils Cinema Unbound: The Creative Worlds of Powell and Pressburger
https://www.bfi.org.[...]
2023-06-29
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Made in England: The Films of Powell and Pressburger
https://www.bfi.org.[...]
2024-05-07
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문서
Powell 1986
[20]
문서
『天国への階段』に[[キム・ハンター]]を使うように薦めたのはヒッチコックだった。
[21]
웹사이트
Early Michael Powell at Screenonline
http://www.screenonl[...]
[22]
문서
[[英国映画協会|BFI]]トップ100（[[:en:BFI Top 100 British films|BFI 100]]）には、5本のパウエル作品がランクインし、うち4本はプレスバーガーとのコンビ作である。
[23]
웹사이트
Famous Fans of Powell & Pressburger
http://www.powell-pr[...]
[24]
웹사이트
Filmmakers
http://www.edfilmfes[...]
[25]
서적
作家が見た升田将棋
朝日新聞社
1993
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