영국 영화
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1. 개요
영국 영화는 1888년 세계 최초의 활동 사진 촬영으로 시작되어, 1920년대 미국 영화와의 경쟁에서 어려움을 겪었으나, 1930년대 알프레드 히치콕과 같은 감독의 활약으로 발전했다. 제2차 세계 대전 시기에는 다큐멘터리 기법을 활용한 영화들이 제작되었으며, 전후에는 데이비드 린, 캐롤 리드 등과 같은 감독들의 작품으로 황금기를 맞이했다. 1960년대에는 '영국 뉴 웨이브' 운동을 통해 사회 현실을 다룬 영화들이 등장했고, 1980년대에는 독립 제작사들의 활약과 멀티플렉스 영화관의 증가로 산업이 회복되었다. 2000년대 이후에는 BBC 필름, 워킹 타이틀 등의 지원과 '해리 포터' 시리즈의 성공으로 국제적인 성과를 거두었으며, 다양한 인종의 배우들이 출연하는 영화들이 제작되었다. 현재 영국 영화는 디지털 기술의 발전과 함께 미국 스튜디오와의 협력을 통해 상업적으로 성공을 거두고 있으며, 사회 현실주의, 시대극, 블록버스터 등 다양한 장르의 영화가 제작되고 있다.
1920년대 중반, 영국 영화 산업은 할리우드를 중심으로 한 미국 영화와의 경쟁에 직면했다. 1914년 영국에서 상영된 영화 중 25%가 영국 영화였으나, 1926년에는 5%로 감소했다.[39] 1927년 영화법 1927이 제정되어 영화관에서 영국 영화를 일정 비율 이상 상영하도록 의무화했지만, '할당제 퀵키'라 불리는 저예산, 저품질 영화가 양산되는 부작용을 낳았다. 역사가들은 이러한 영화들이 영국 영화 산업 발전을 저해했다고 평가하기도 하지만, 마이클 파웰 등 일부 제작자들은 이 시기에 영화 제작 기술을 연마했다.
1980년대 영국 영화계는 영화 제작 편수와 관람객 수 급감,[6] Eady Levy(세금 감면) 제도 폐지 등 여러 어려움에 직면했다.[6] 이러한 상황에서 영국 영화는 비디오, 텔레비전 등 2차 시장에 대한 의존도가 높아졌고, 채널 4가 중요한 자금 조달 창구 역할을 했다.[61]
2. 역사
무성 영화 시대가 끝나고 유성 영화 시대가 도래하면서 외국 배우들의 수요가 줄고, 영국의 표준 발음이 일반적으로 사용되었다.
존 그리슨의 ''Drifters''(1929)를 시작으로 사실주의 다큐멘터리 영화 운동이 일어났다. 그리슨은 '다큐멘터리 영화'라는 용어를 만들었으며, 바질 라이트, 해리 와트와 함께 W. H. 오든의 시를 포함한 ''Night Mail''(1936)을 제작했다.
뮤직홀은 코미디 영화에 영향을 미쳤으며, 조지 폼비, 그레이시 필즈, 제시 매튜스, 윌 헤이 등 인기 인물들이 제2차 세계 대전 중 사기 진작에 중요한 역할을 했다.
1930년대 영국 영화 대부분은 헝가리 출신 알렉산더 코다의 London Films에서 제작되었다. ''The Private Life of Henry VIII''(1933)의 성공으로 United Artists와 프루덴셜이 코다의 Denham Film Studios에 투자했고, ''Things to Come'', ''Rembrandt''(1936), ''Knight Without Armour''(1937), 초기 테크니컬러 영화 ''The Drum''(1938), ''The Four Feathers''(1939) 등이 제작되었다.
1933년 영국 영화 협회(BFI)가 설립되었다.[44] 1934년 J. 아서 랭크는 British National Films Company를 공동 창립하고, 1936년 Pinewood Studios를 설립, General Film Distributors를 인수했으며, 1937년 랭크 기구를 설립했다. 1938년 General Film Distributors는 Odeon Cinemas와 제휴했다.
1936년 영화 제작 편수는 192편에 달했지만, 1937년 재정 위기로 1925~1936년 등록된 640개 제작사 중 20개만 남았다. 1938년 1927년 영화법 갱신으로 '품질 테스트'가 도입되어 MGM-British가 설립, ''굿바이, 미스터 칩스''(1939) 등을 제작했다.
알프레드 히치콕은 1930년대 중반 ''The Man Who Knew Too Much''(1934), ''The 39 Steps''(1935), ''The Lady Vanishes''(1938) 등으로 스릴러 거장으로 자리 잡고 할리우드로 이주했다.
제2차 세계 대전 발발 후, 영국 영화는 다큐멘터리 기법을 활용하여 전쟁 상황을 묘사하고 국민 사기를 고취했다. 험프리 제닝스는 ''런던은 견딜 수 있다''(1940), ''영국에 귀 기울여라''(1942) 등을 제작했고,[49] 정보부 산하 왕립 영화 부서[49]는 1940년 GPO 영화 부서 책임을 맡았다. 폴 로사, 알베르토 카발칸티가 제닝스와 협력했고, 카발칸티는 ''그날이 잘 갔는가?''(1942)를 위해 이링에 합류했다.
전쟁 중 ''우리도 복무한다''(1942), ''우리는 새벽에 잠수한다''(1943), ''우리와 같은 백만 명''(1943), ''앞으로의 길''(1944) 등이 대중 이미지를 형성했고, 마이클 파월과 에메릭 프레스버거의 아처스가 ''블림프 대령의 생과 사''(1943), ''캔터베리 이야기''(1944)를 제작했다.
투 시티스 필름은 노엘 코워드, 데이비드 린 협업 작품 ''이 행복한 종족''(1944), ''쾌활한 정신''(1945), 로렌스 올리비에의 ''헨리 5세''(1944)를 제작했고, 게인즈버러는 ''회색 옷을 입은 남자''(1943), ''사악한 여인''(1945) 등 인기 시대극 멜로드라마를 개봉했다.
2. 1. 초기 (19세기 말 ~ 1920년대)
세계 최초의 활동 사진은 1888년 리즈에서 루이 르 프랭스에 의해 촬영되었고,[21][22] 셀룰로이드 필름으로 개발된 최초의 활동 사진은 1889년 영국 발명가 윌리엄 프라이즈 그린에 의해 런던 하이드 파크에서 제작되었으며,[23] 그는 1890년에 이 과정을 특허 받았다.
로버트 W. 폴과 버트 에이커스는 영국에서 최초로 작동하는 35mm 영화 필름 카메라를 제작하고 운영한 사람들이다. 그들은 1895년 2월에 첫 번째 영국 영화인 ''클로블리 코티지에서의 사건''을 제작했는데, 이는 카메라 특허를 두고 다투기 직전이었다. 곧 여러 영국 영화 회사들이 새로운 영화에 대한 수요를 충족하기 위해 문을 열었고, 예를 들어 블랙번의 미첼 앤 케니언이 있었다. 오귀스트 뤼미에르와 루이 뤼미에르 형제는 1896년에 처음으로 그들의 쇼를 런던으로 가져왔다. 1898년, 미국 제작자 찰스 어번은 런던에 기반을 둔 워릭 트레이딩 컴퍼니를 확장하여 주로 다큐멘터리와 뉴스인 영국 영화를 제작했다.
초기 영국 영화는 일상적인 사건을 다루었지만, 20세기 초에는 주로 코미디와 멜로드라마인 내러티브 단편 영화가 등장했다. 초기 영화는 종종 멜로드라마적인 어조였고, 특히 셰익스피어 연극과 디킨스 소설의 각색과 같이 이미 관객에게 알려진 스토리라인을 선호하는 경향이 있었다.
1898년, 가몽-브리티쉬 픽처 코퍼레이션은 프랑스 가몽 영화사의 자회사로 설립되었으며, 1915년에는 영국 최초로 영화 제작만을 위해 건설된 건물인 웨스트 런던에 라임 그로브 스튜디오를 건설했다. 또한 1898년에는 세실 헤프워스가 런던 남부 램버스에 헤프워스 스튜디오를 설립했고, 밤포스는 요크셔에서 영화 제작을 시작했으며, 윌리엄 해거는 웨일스에서 영화 제작을 시작했다.
월터 R. 부스가 1901년에 연출한 ''스크루지, 또는 말리의 유령''은 찰스 디킨스의 축제 소설 ''크리스마스 캐롤''의 가장 초창기 영화 각색 작품이다.[24] 부스의 ''예술가의 손''(1906)은 최초의 영국 애니메이션 영화로 묘사되었다.[25][26]
1902년, 세계 최초의 컬러 영화가 제작되었으며, 일상적인 사건을 포착했다. 2012년, 이 영화는 110년 동안 낡은 양철통에 잊혀진 채 보관되어 있다가 브래드퍼드의 국립 과학 및 미디어 박물관에서 발견되었다. 어번의 열등한 키네마컬러 프로세스를 사용한 최초의 컬러 영화는 1909년으로 추정되었다. 재발견된 영화는 1899년 3월 22일에 자신의 프로세스를 특허낸 런던 출신의 선구자 에드워드 레이몬드 터너가 제작했다.[27]
1909년, 어번은 특허받은 키네마컬러 프로세스를 사용하여 초기 컬러 영화를 제작한 내추럴 컬러 키네마토그래프 컴퍼니를 설립했다. 이 회사는 나중에 그린에 의해 소송에 제기되어 1914년에 사업을 중단했다.[28]
1903년, 세실 헤프워스와 퍼시 스토는 루이스 캐롤의 아동 도서 ''이상한 나라의 앨리스''를 최초로 영화화한 ''이상한 나라의 앨리스''를 연출했다.[29] 또한 1903년, 셰필드 출신의 프랭크 모터쇼는 추격 장르를 시작한 영화 ''대담한 주간 강도''를 제작했다.
1911년, 이상 영화사가 런던 소호에 설립되어 1934년까지 거의 400편의 영화를 배급하고 80편을 제작했다.
1913년, 연극 연출가 모리스 엘비는 영국 영화 연출을 시작하여 1957년까지 거의 200편의 영화를 연출하며 영국에서 가장 많은 영화를 연출한 감독이 되었다.
1914년, 엘스트리 스튜디오가 설립되었고, 1928년에는 독일 태생의 루드비히 블라트너가 인수했으며, 그는 1930년 BBC가 채택한 자기 강철 테이프 녹음 시스템을 발명했다.
1915년, 영화 배급 회사를 대표하기 위해 영국 및 아일랜드의 키네마토그래프 임대 협회가 결성되었다. 이 협회는 세계에서 가장 오래된 영화 무역 기구이다. 이 협회는 영화 배급 협회로 알려졌다가 영화 배급자 협회(FDA)로 다시 이름을 변경했다.[30]
1920년, 가몽은 알프레드 히치콕이 시작했던 이즐링턴 스튜디오를 열었고, 1927년에 게인스버러 픽처스에 매각했다. 또한 1920년에는 오스왈드 스톨 경이 크리클우드 스튜디오를 설립하여 영국 최대의 영화 스튜디오가 되었으며, 푸 만추와 셜록 홈즈 영화 시리즈로 유명했다.
1920년, 단명했던 회사 미네르바 영화사는 배우 레슬리 하워드 (프로듀서이자 감독이기도 함)와 그의 친구이자 스토리 편집자인 에이드리언 브루넬에 의해 런던에서 설립되었다. 그들의 초기 영화 중 일부는 A. A. 밀른이 쓴 네 편의 영화를 포함하는데, 여기에는 C. 오브리 스미스가 출연한 ''범프''; ''두 번의 두 번''; ''5파운드 보상''; 그리고 ''책벌레''가 있다.[31]
2. 2. 발전기 (1930년대 ~ 1940년대)
1920년대 중반, 영국 영화는 할리우드 영화와의 경쟁에서 밀리기 시작했다. 1914년에는 영국에서 상영된 영화의 25%가 영국산이었지만, 1926년에는 5%까지 떨어졌다. 이를 개선하기 위해 1927년 영화법(Cinematograph Films Act 1927)이 제정되어 영화관에 영국 영화 상영 할당량을 부과했다. 이 법으로 영국 영화 제작 편수는 늘었지만, 할당량을 채우기 위해 급하게 제작되면서 질 낮은 영화가 양산되는 결과를 낳았다. 일각에서는 이 법이 영국 영화 산업 침체의 원인이라고 비판하기도 한다. 그러나 마이클 파월이나 알프레드 히치콕 등 많은 영화 제작자들이 이 시기에 기술을 연마했다.
무성 영화 시대에는 다양한 국가의 영화가 인기를 얻었지만, 유성 영화로 전환되면서 외국인 배우나 억양이 강한 배우들은 인기가 없어지고 "표준" 영어 (표준 발음)가 요구되었다. 이는 미국 영화의 인기를 더욱 높이는 결과를 가져왔다.
알프레드 히치콕의 <협박> (1929)은 영국 최초의 유성 영화였지만, 부분적으로만 소리가 들어갔다. 같은 해, 에드거 월러스의 소설을 원작으로 한 첫 번째 완전 유성 영화 ''The Clue of the New Pin''이 런던 교외의 비컨스필드 스튜디오에서 제작되었다. 1929년에는 최초의 올 컬러 유성 영화(무성 촬영 후 사운드트랙 추가) ''A Romance of Seville''이, 1930년에는 최초의 올 컬러이자 전편 유성 영화 ''Harmony Heaven''이 공개되었다.
1930년대에는 존 그리슨을 중심으로 한 다큐멘터리 영화 운동(The Documentary Film Movement)이 일어났다. 그리슨은 다큐멘터리 영화를 논픽션 영화로 정의하고, 1936년 W. H. 오든의 시를 차용한 ''Night Mail영어''을 제작했다. 이 운동에는 험프리 제닝스, 폴 로사, 알베르토 카발칸티 등이 참여했다.
알프레드 히치콕은 할리우드로 이주하기 전 <살인자> (1934), 39계단 (1935), <발칸 특급> (1938) 등 스릴러 영화로 명성을 확립했다. 조지 폼비, 그레이시 필즈 등 코미디언, 배우, 가수들이 등장하는 코미디 영화도 인기를 얻었다.
1930년대 주요 작품 대부분은 헝가리 출신 이민자 알렉산더 코르다의 런던 필름(London Films)에서 제작되었다. 1933년 코르다는 유나이티드 아티스츠와 제휴하여 다가오는 세상 (1936), <강철 기사> (1937), <네 개의 깃털> (1939), <바그다드의 도둑> (1940) 등을 제작했다.
1920년대 후반부터 1930년대 초반의 호황은 과도한 지출과 낙관적인 확장의 결과로 1937년에 끝났다. 1925년부터 1936년까지 640개의 영화 제작 회사가 설립되었지만, 1937년에는 20개만 남았다. 1938년 개정된 영화법(The replacement Cinematograph Films Act 1938)은 영국 영화 제작사에 질 높은 영화 제작을 장려하는 내용을 담았다. 그 결과, 메트로 골드윈 메이어(MGM)는 영국의 허트퍼드셔에 MGM British 스튜디오를 설립하고, <굿바이 미스터 칩스> (1939) 등 히트작을 제작하여 영국 영화 발전에 기여했다.
제2차 세계 대전 중 제한은 영국 영화계에 새로운 활력을 불어넣었다. 초기에는 저조했지만, 점차 다큐멘터리 기법을 사용하거나 다큐멘터리 작가들이 현실적인 작품을 제작하면서 전쟁 이미지를 긍정적으로 만드는 데 기여했다. 우리도 복무한다(1942), 우리는 새벽에 잠수한다(1943) 등이 대표적이다. 전쟁 후기에는 게인즈보로 픽처스(Gainsborough Pictures)가 회색 옷을 입은 남자(1943), 사악한 여인(1945) 등 멜로드라마를 제작하여 큰 인기를 얻었고, 스튜어트 그레인저, 마가렛 록우드, 제임스 메이슨 등의 스타를 배출했다. 인디펜던트 제작사 투 시티즈 필름스(Two Cities Films)는 데이비드 린의 <행복한 종족> (1944), <쾌활한 유령> (1945), 로렌스 올리비에의 <헨리 5세> (1944), <햄릿> (1948)을 제작했다. 마이클 파월과 에머릭 프레스버거는 잠수함 격침시키다(1941), 노병은 죽지 않는다(1943), 캔터베리 이야기 (1944) 등을 만들었다.
2. 3. 전후의 황금기 (1940년대 후반 ~ 1950년대)
1940년대 말, 랭크 기구(Rank Organisation)는 여러 영국 스튜디오를 인수하고 가우몽 체인(1941년)을 추가하여 오데온 시네마(Odeon Cinemas)를 갖추면서 영국 영화 제작의 지배적인 세력이 되었다. 1949년 랭크의 심각한 재정 위기, 상당한 손실과 부채로 인해 영화 제작이 축소되었다.[50] 실제적으로 랭크는 수년 동안 ABPC(나중에 EMI에 흡수됨)와 함께 산업의 독점 체제를 유지했다.
당분간, 이 산업은 제2차 세계 대전 직후 몇 년 동안 새로운 창의성의 정점에 도달했다. 이 기간 동안 제작된 가장 중요한 영화로는 데이비드 린의 ''밀회''(1945)와 그의 찰스 디킨스 각색 영화인 ''위대한 유산''(1946)과 ''올리버 트위스트''(1948), 켄 아나킨의 코미디 ''미란다''(1948, 글래니스 존스 주연), 캐롤 리드의 스릴러 ''제3의 사나이''(Odd Man Out, 1947)와 ''제3의 사나이''(1949), 포웰과 프레스버거의 ''삶과 죽음의 문제''(1946), ''흑수선''(1947), 그리고 미국에서 그 해에 상업적으로 가장 성공한 영화인 ''붉은 구두''(1948)가 있다. 로런스 올리비에의 ''햄릿''(1948)은 미국 외 영화 중 최초로 아카데미 작품상을 수상했다. 이링 스튜디오(Ealing Studios, 랭크의 재정 지원)는 가장 유명한 코미디를 제작하기 시작했고, 가장 기억에 남는 영화 3편인 ''위스키 아가씨''(1948), ''친절한 마음과 왕관''(Kind Hearts and Coronets)과 ''핌리코행 여권''(Passport to Pimlico, 둘 다 1949년)이 거의 동시에 개봉되었다. 그들의 옴니버스 공포 영화인 ''밤의 유령''(Dead of Night, 1945) 역시 특히 높은 평가를 받고 있다.
1932년 관세법에 따라 HM 재무부는 1947년 8월 6일에 모든 영화 수입에 75%의 관세를 부과했는데, 이는 당시 재무부 장관이었던 휴 달턴의 이름을 따서 달턴 관세로 알려지게 되었다. 이 세금은 8월 8일에 발효되었으며, 압도적인 다수가 미국에서 수입된 모든 수입 영화에 적용되었다. 1946년 영국의 미국 영화 스튜디오 수입은 6800만달러를 초과했다. 다음 날인 8월 9일, 미국 영화 협회는 추가 통지가 있을 때까지 영국 영화관에 더 이상 영화를 공급하지 않겠다고 발표했다. 달턴 관세는 1948년 5월 3일에 종료되었고 미국 스튜디오는 다시 영국으로 영화를 수출했지만, 마셜 플랜은 미국 영화 회사가 영화가 상영되는 국가에서 외환을 가져가는 것을 금지했다.[51]
1949년 영화 제작(특별 대출) 법에 따라 국립 영화 재정 공사 (NFFC)가 영국 영화 자금 지원 기관으로 설립되었다.
경 윌프레드 이디의 이름을 딴 이디 부과금은 영국 영화 산업을 지원하기 위해 영국 내 흥행 수입에 부과되는 세금이었다. 이 부과금은 1950년에 설립되어 1957년에 발효되었다. 영국에 기반을 둔 제작자에 대한 직접적인 정부 지급은 관세 및 무역에 관한 일반 협정의 조항에 따라 보조금으로 간주되어 미국 영화 제작자들로부터 이의를 제기했을 것이다. 간접 부과금은 보조금으로 간주되지 않아, 해외의 비판을 피하면서 영국 영화 산업에 추가 자금을 제공하는 적절한 방법이었다.
1951년, 국립 영화 극장은 처음에 영국 축제에서 임시 건물로 문을 열었다. 1957년 10월 16일, BFI가 운영하는 첫 번째 런던 영화제를 위해 런던 사우스 뱅크에 있는 현재 위치로 이전했다.[52]
1950년대에 영국 산업은 국내 관객을 겨냥한 인기 코미디와 제2차 세계 대전 드라마에 집중하기 시작했다. 전쟁 영화는 종종 실화를 바탕으로 했으며, 전쟁 전과 유사한 차분한 스타일로 제작되었다. 그들은 존 밀스, 잭 호킨스, 케네스 모어와 같은 배우들을 스타로 만드는 데 기여했다. 가장 성공적인 영화 중 일부는 ''잔혹한 바다''(1953), ''댐 버스터즈''(1954), ''콜디츠 이야기''(1955) 및 ''하늘을 향해''(Reach for the Sky, 1956)가 있다.
랭크 기구는 ''제네비브''(1953)와 같은 몇몇 코미디 성공작을 제작했다. 존 볼팅과 로이 볼팅 형제로 이루어진 작가/감독/프로듀서 팀은 또한 ''사관생도 출세하다''(Private's Progress, 1956)를 시작으로 영국의 삶과 제도에 대한 성공적인 풍자 영화 시리즈를 제작했으며, (그 외에도) ''로스쿨''(Brothers in Law, 1957), ''칼튼 브라운 오브 F.O.''(Carlton-Browne of the F.O., 1958), 그리고 ''나는 괜찮아, 잭''(I'm All Right Jack, 1959) 등을 제작했다. 영국 영화 협회는 ''스컬스 학교''(1960)에서 테리 토마스가 "고전적인 영국 사기꾼으로서 뛰어났다"고 생각했다.[53]
인기 코미디 시리즈에는 ''닥터 인 더 하우스''(1954)를 시작으로 하는 "닥터" 시리즈가 포함되었다. 이 시리즈는 원래 영국 산업에서 1950년대 가장 인기 있는 스타였던 더크 보가드가 출연했지만, 이후 영화에서는 마이클 크레이그와 레슬리 필립스가 주연을 맡았다. 캐리 온 시리즈는 1958년에 시작되어 이후 20년 동안 정기적으로 출시되었다. 이탈리아 감독 겸 프로듀서인 마리오 잠피는 또한 ''낙원의 웃음''(Laughter in Paradise, 1951), ''벌거벗은 진실''(1957) 및 ''너무 많은 사기꾼들''(Too Many Crooks, 1958)을 포함한 여러 편의 성공적인 블랙 코미디를 제작했다. 이링 스튜디오는 ''라벤더 힐 갱''(1951)과 ''레이디 킬러스''(1955)를 포함하여 성공적인 코미디를 계속 제작했지만, 스튜디오가 이미 BBC에 인수된 후 1958년에 제작을 중단했다.
1950년대 말에 검열이 덜 엄격해지면서 영화 제작자인 해머 필름 프로덕션은 상업적으로 성공적인 공포 영화 시리즈를 시작하게 되었다. 나이젤 닐의 BBC SF 연속극인 ''콰테르마스 실험''(1955)과 ''콰테르마스 2''(1957)를 각색한 것을 시작으로, 해머는 빠르게 ''프랑켄슈타인의 저주''(1957)와 ''드라큘라''(1958)로 나아갔는데, 이 두 영화는 모두 겉으로는 화려하고 최초의 고딕 공포 영화였다. 이 스튜디오는 수많은 속편과 변형 영화를 제작했으며, 영국 배우 피터 쿠싱과 크리스토퍼 리가 가장 정기적인 주연을 맡았다. 현재 높은 평가를 받고 있는 스릴러인 ''피핑 톰''(1960)은 현대 시대를 배경으로 한 공포 요소를 담고 있는데, 당시 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았고, 이 영화는 감독인 마이클 포웰의 경력을 사실상 끝냈다.
2. 4. 격변과 혁신 (1960년대 ~ 1970년대)
영국 뉴 웨이브 영화 제작자들은 1959년경부터 1963년 사이에 개봉된 상업 영화에서 사회 현실주의적 영화를 제작하여 이전의 영국 영화보다 더 광범위한 사람들의 이야기를 전달하려고 시도했다.[54] 카렐 라이스, 린제이 앤더슨, 토니 리처드슨이 주축이 되었으며, 이들은 단명한 옥스퍼드 영화 저널 ''시퀀스''와 "프리 시네마" 다큐멘터리 영화 운동에도 참여했다.[54] 1956년 앤더슨이 이름을 붙인 프리 시네마의 성명서는 "어떤 영화도 너무 개인적일 수 없다. 이미지는 말한다. 소리는 증폭하고 논평한다. 크기는 무관하다. 완벽함은 목표가 아니다. 태도는 스타일을 의미한다. 스타일은 태도를 의미한다."라고 주장했다.[54] 특히 앤더슨은 상업 영화 산업을 무시했다. 이들의 다큐멘터리 영화에는 앤더슨의 ''Every Day Except Christmas''를 비롯하여 Ford of Britain이 후원한 여러 작품과 리처드슨의 ''Momma Don't Allow''가 포함되었다.[54] 이 그룹의 또 다른 멤버인 존 슐레진저는 BBC의 ''Monitor'' 예술 시리즈를 위해 다큐멘터리를 제작했다.[54]
미래의 제임스 본드 공동 프로듀서인 해리 솔츠먼, 극작가 존 오스본과 함께 토니 리처드슨은 초기 장편 영화를 제작하기 위해 Woodfall Films라는 회사를 설립했다.[54] 여기에는 리처드슨이 연출한 오스본의 연극 ''성난 얼굴로 돌아보라''(1959, 리처드 버튼 주연)와 ''The Entertainer''(1960, 로렌스 올리비에 주연)가 오스본 자신이 쓴 시나리오를 바탕으로 각색되었다.[54] 라이스의 ''토요일 밤과 일요일 아침''(1960), 리처드슨의 ''꿀맛''(1961), 슐레진저의 ''사랑의 한 방식''(1962)과 ''빌리 라이어''(1963), 앤더슨의 ''This Sporting Life''(1963)와 같은 영화들은 종종 노동자 계급의 삶이나 이전에 금기시되었던 문제에 대한 새로운 개방성과 관련이 있다.[54]
바실 디어든과 마이클 렐프는 "사회적 안정과 약속된 평화 시대의 합의를 마주한 사회적 문제들을 파고들었다".[54] ''런던의 풀''(1950)[55]과 ''사파이어''(1959)는 인종 갈등과 부상하는 다문화 영국에 대한 이야기를 만들기 위한 초기 시도였다.[56] 디어든과 렐프의 ''피해자''(1961)는 동성애자 협박에 관한 영화였다. 4년 전 동성애적 성행위의 비범죄화를 옹호한 울펜덴 보고서의 영향을 받아, 이 영화는 "동성애를 명시적으로 다룬 최초의 영국 영화"였다.[57] 그러나 뉴 웨이브 영화 제작자들과는 달리, 디어든과 렐프의 작품에 대한 비판적인 반응은 일반적으로 긍정적이지 않았다.[54][58]
1960년대가 진행되면서 미국 스튜디오는 영국 영화, 특히 1966년 ''타임'' 잡지가 유행시킨 "스윙잉 런던" 이미지를 활용한 영화를 재정적으로 지원하기 시작했다. ''나의 애인'', ''더 낵 ...앤드 하우 투 겟 잇'' (모두 1965년), ''알피'' 와 ''조지 걸'' (모두 1966년)과 같은 영화들은 모두 이 현상을 탐구했다. ''욕망'' (1966)과 이후 ''사랑의 여인들'' (1969)은 영국 주류 영화에서 처음으로 여성과 남성의 전면 누드를 화면에 담았다.
동시에 영화 제작자 해리 설츠먼과 앨버트 R. 브로콜리는 숀 코너리가 주연을 맡은 제임스 본드 시리즈에서 섹스, 이국적인 장소, 일상적인 폭력, 자기 언급 유머를 결합했다. 첫 번째 영화인 ''007 살인번호'' (1962)는 영국에서 복병 흥행작이었고, 두 번째 영화인 ''007 위기일발'' (1963)는 전 세계적으로 흥행했다. ''007 골드핑거'' (1964)가 개봉될 무렵 이 시리즈는 세계적인 현상이 되었고, 이듬해 ''007 썬더볼 작전''으로 상업적 정점을 찍었다. 이 시리즈의 성공은 많은 본드 아류작을 낳으며 스파이 영화 붐으로 이어졌다. 본드의 공동 제작자 설츠먼은 존 르 카레의 소설을 바탕으로 한 보다 현실적인 스파이 영화 시리즈도 시작했다. 마이클 케인은 안경을 쓴 스파이 해리 파머 역으로 ''The Ipcress File'' (1965)에 출연했으며, 이후 몇 년 동안 두 편의 속편이 제작되었다. 다른 비관적인 첩보 영화는 존 르 카레의 소설을 각색한 ''추운 곳에서 온 스파이'' (1965)와 ''The Deadly Affair'' (1966) 등이 있다.
미국 감독들은 10년 동안 런던에서 정기적으로 활동했지만, 몇몇은 영국에 영구 거주자가 되었다. 미국에서 블랙리스트에 오른 조셉 로지는 1960년대 영국 영화에 상당한 영향을 미쳤으며, 특히 극작가 해럴드 핀터 및 주연 배우 더크 보가드와의 협업을 통해 ''하인'' (1963)과 ''사고'' (1967)를 제작했다. 자발적인 망명자 리처드 레스터와 스탠리 큐브릭도 영국에서 활동했다. 레스터는 비틀즈 영화 ''비틀즈: A Hard Day's Night'' (1964)와 ''더 낵 ...앤드 하우 투 겟 잇'' (1965)으로 큰 성공을 거두었고, 큐브릭은 ''닥터 스트레인지러브'' (1963)와 ''2001 스페이스 오디세이'' (1968)로 성공을 거두었다. 큐브릭은 1960년대 초 허트퍼드셔에 정착하여 평생 영국에 머물렀지만, 이 두 영화는 강력한 미국의 영향을 유지했다. 이 시대의 다른 영화들은 유럽의 다른 지역의 저명한 영화 제작자들이 참여했으며, ''반발'' (1965)과 ''욕망'' (1966)은 폴란드 감독 로만 폴란스키와 이탈리아 미켈란젤로 안토니오니의 첫 영어 영화였다.
''아라비아의 로렌스'' (1962), ''톰 존스'' (1963) 및 ''사계절의 사나이'' (1966)와 같은 다양한 역사 영화는 미국 스튜디오의 투자를 통해 혜택을 받았다. ''베켓'' (1964), ''카르툼'' (1966) 및 ''더 차지의 라이트 여단'' (1968)과 같은 주요 영화가 정기적으로 제작되었으며, ''사고'' (1967)를 포함한 소규모 영화도 큰 비평적 성공을 거두었다. 이 시대의 아카데미상 작품상 수상작 4편이 영국 영화였으며, 찰스 디킨스의 소설 ''올리버 트위스트''를 바탕으로 한 영화 뮤지컬 ''올리버!'' (1968)는 오스카상 6개를 수상했다.
BBC의 ''수요일 연극'' 앤솔로지 시리즈에 여러 편의 작품을 연출한 켄 로치는 사회 현실주의 영화 ''가난한 암소'' (1967)와 ''케스'' (1969)로 장편 영화 경력을 시작했다. 한편, 피터 왓킨스의 ''The War Game'' (1965)을 둘러싼 논란은 1967년 최고의 다큐멘터리 영화 오스카상을 수상했지만, 이를 의뢰했던 BBC에 의해 억압되었고, 결국 왓킨스가 영국 외에서만 활동하게 되는 결과를 낳았다.
2. 5. 침체와 재기 (1980년대 ~ 1990년대)
1980년대는 영국 영화계에 있어서 어려운 시기였다. 스타워즈 에피소드 5: 제국의 역습이나 슈퍼맨 2와 같은 미국 영화가 영국에서 제작되기도 했지만, 1980년대는 영국 영화계에게 가장 불황의 시기였다. 1980년에는 미국 등과의 합작을 포함하여 전년의 절반인 31편의 영화밖에 제작되지 않아, 1914년 이후 최저 수치를 기록했다. 이듬해 그 수는 더욱 줄어 24편의 영화만이 제작되었다.
그러나 골드크레스트 필름즈(및 프로듀서 데이비드 퍼트넘), 채널 4, 핸드메이드 필름즈, 머천트 아이보리 프로덕션스 등의 제작 회사에 의해 영국 영화는 다시 그 기세를 회복해 갔다. 퍼트넘 아래, 빌 포사이스(로컬 히어로 1983년), 휴 허드슨(불의 전차 1981년), 롤랑 조페(킬링필드 1984년), 앨런 파커(미드나잇 익스프레스 1978년), 리들리 스콧(듀얼리스트/결투사 1977년) 등 재능 있는 감독들이 나타나기 시작했다.
1982년, 퍼트넘이 프로듀스한 불의 전차가 아카데미상 4개 부문을 수상했을 때, 원작자이자 영화판의 각본을 쓴 콜린 웰랜드는 "the British are coming!" (폴 리비어의 말을 인용)이라고 선언했다. 이듬해, 간디(골드크레스트 제작)가 아카데미 작품상을 수상했을 때, 이 말은 더욱 현실감을 더했다. 이러한 작품들의 성공으로 인해, 데이비드 린의 마지막 영화 인도로 가는 길(1984년)이나 E.M. 포스터 원작의 전망 좋은 방(1986년) 등 제작비가 많이 드는 작품들도 만들어지게 되었다. 그러나, 그 외의 미국 시장을 겨냥한 대규모 예산의 영화는 실패로 끝나, 황금종려상을 수상했지만 흥행적으로 부진했던 미션 등으로 인해 골드크레스트는 타격을 입었다. 또한, 많은 재능 있는 영화 제작자들이 할리우드로 거점을 옮겨갔다.
조지 해리슨이 오너 중 한 명이었던 핸드메이드 필름즈는 길고 뜨거운 주말(1980년)이나 위스네일과 나(1987년) 등의 작품을 국제적으로 성공시켰다. 핸드메이드 필름즈는 원래 몬티 파이튼의 몬티 파이튼의 삶의 제작을 위해 설립되었기 때문에, 몬티 파이튼의 멤버가 관여한 다른 작품도 제작하게 되었다. 1980년대에도 몬티 파이튼의 영향은 컸으며, 테리 길리엄의 판타지 영화 밴디츠 (1981년)나 브라질(1985년), 또한 존 클리즈가 출연한 완다와 다이아몬드와 착한 녀석들(1988년)은 히트했다.
TV 제작 회사인 채널 4도 영화 제작에 나서, 스티븐 프리어스(마이 뷰티풀 런드렛)나 마이크 뉴웰(댄스 위드 어 스트레인저) 등의 감독을 배출했다. 또한, 미국에서 활동하던 존 부어먼은 영국으로 돌아와, 희망과 영광(1987년)을 제작했다. 스티븐 울리의 팰리스 픽처스(Palace Pictures)는 닐 조던의 늑대의 피(1984년)나 모나리자(1986년)를 성공시켰다. 다른 뛰어난 작품으로는 루이스 길버트의 리타 길들이기(1983년)나 피터 예이츠의 드레서(1983년)가 있다.
2. 6. 디지털 시대 (2000년대 ~ 현재)
2022년 11월, 대니 보일 감독은 최근 몇 년간 영국 영화 산업에 대해 "솔직히 말씀드리면, 우리가 훌륭한 영화 제작자인지 잘 모르겠습니다. 국가적으로, 우리의 두 가지 예술 형태는 중산층적인 의미의 연극과 팝 음악인데, 우리는 팝 음악에 탁월하기 때문입니다."라며 부정적인 견해를 표명했다.[93]
영국 영화 협회(BFI)가 발표한 자료에 따르면 2022년 영화 및 고급 TV 제작에 62.7억파운드가 지출되었으며, 영국 국내 영화 지출은 1.736억파운드였다. 총 지출은 영국에서 역대 최고치를 기록했지만, 영국 독립 영화 제작 지출은 2021년 이후 31% 감소했다.[94]
영국 영화 산업은 2023년 미국 배우 조합(SAG)-미국 텔레비전 및 라디오 연합(AFTRA) 파업의 영향을 받아, 설문 조사에 참여한 비공개 인력의 80%가 자신들의 일자리가 영향을 받았다고 답했다.[95]
3. 주요 영화 장르
이러한 위기 속에서도 멀티플렉스 영화관이 영국에 도입되면서 영화 관람 환경이 개선되었고,[62][63] 골드크레스트 영화사, 핸드메이드 필름, 머천트 아이보리 프로덕션과 같은 독립 제작사들이 등장하여 새로운 활력을 불어넣었다.
데이비드 퍼트넘은 골드크레스트 영화사의 프로듀서로, "20세기 마지막 4분의 1세기 동안 영국 영화계가 가진 거의 유일한 거물"로 묘사되었다.[65] 퍼트넘 아래에서 휴 허드슨, 리들리 스콧, 앨런 파커, 애드리안 라인 등 영국 감독들이 국제적으로 배급되는 인기 영화를 제작했다. 허드슨의 ''불의 전차(Chariots of Fire)'' (1981)는 1982년 아카데미상에서 작품상을 포함한 4개 부문을 수상했고, 콜린 웰랜드는 "영국이 오고 있다!"라고 선언했다.[66] 또 다른 골드크레스트 영화인 ''간디'' (1982)도 작품상 오스카상을 수상했다.
E. M. 포스터의 작품을 각색한 저예산 영화인 머천트 아이보리 프로덕션의 ''전망 좋은 방'' (1986)과 데이비드 린의 마지막 영화인 ''인도로 가는 길'' (1984)과 같이 영국 영화로는 대규모 예산을 들인 영화들이 제작되면서 시대극의 사이클이 일어났다. 그러나 미국 시장을 겨냥한 '대형' 제작을 하려는 시도는 실패로 끝났고, 골드크레스트 영화사는 ''레볼루션'' (1985)과 ''앱솔루트 비기너스'' (1986)가 상업적, 비평적으로 실패한 후 독립성을 잃었다. 롤랑 조페의 ''미션'' (1986년)은 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했지만 수익을 내지 못했다. 조페의 이전 영화인 ''킬링필드(The Killing Fields)'' (1984)는 비평과 흥행 모두 성공을 거두었다.
1970년대부터 새로운 영연방 국가 출신의 영화 제작자들이 등장하기 시작했다. 호레이스 오베의 ''프레셔'' (1975)와 ''A Private Enterprise'' (1974)는 각각 최초의 흑인 영국 및 아시아계 영국 영화였다. 1980년대에는 프랑코 로소의 ''바빌론'' (1980), 메넬릭 샤바즈의 ''버닝 일루전(Burning an Illusion)'' (1981), 포치 레옹의 ''핑 퐁'' (1986)과 같은 영화를 통해 새로운 인재들이 등장했다. 이러한 영화 중 다수는 채널 4의 지원을 받았다. ''마이 뷰티풀 론드렛(My Beautiful Laundrette)'' (1985)은 인종 및 동성애 문제를 다룬 영화로, 하니프 쿠레이시의 첫 영화 시나리오를 바탕으로 제작되었으며, 다니엘 데이 루이스가 주연으로 출연하여 상업적 성공을 거두었다. 데이 루이스와 게리 올드만, 콜린 퍼스, 팀 로스, 루퍼트 에버렛 등 스타가 되어가는 다른 젊은 영국 배우들은 브릿 팩이라는 별명을 얻었다.[67]
채널 4는 스티븐 프리어스 (''마이 뷰티풀 론드렛'')와 ''댄스 위드 어 스트레인저(Dance with a Stranger)'' (1985)의 마이크 뉴웰과 같은 텔레비전 인재들을 장편 영화로 이끌었다. 존 부어먼은 ''희망과 영광'' (1987)을 제작하기 위해 영국으로 돌아왔다. 채널 4는 데릭 저먼 (''The Last of England'', 1987), 테렌스 데이비스 (''Distant Voices, Still Lives'', 1988), 피터 그리너웨이 등 비평가들의 찬사를 받은 영화 제작자들을 지원했다.
3. 1. 코미디
1980년대 영국 영화계는 여러 어려움에 직면했다. 영화 제작 편수와 관람객 수가 급감했고,[6] Eady Levy(세금 감면) 제도 폐지로 해외 영화사들의 영국 내 촬영 유인이 줄었다.[6] 이러한 상황에서 영국 영화는 비디오, 텔레비전 등 2차 시장에 대한 의존도가 높아졌고, 채널 4가 중요한 자금 조달 창구 역할을 했다.[61]
이러한 위기 속에서도 멀티플렉스 영화관이 영국에 도입되면서 영화 관람 환경이 개선되었고,[62][63] 골드크레스트 영화사, 핸드메이드 필름, 머천트 아이보리 프로덕션과 같은 독립 제작사들이 등장하여 새로운 활력을 불어넣었다.
조지 해리슨이 소유했던 핸드메이드 필름은 ''몬티 파이튼의 삶의 의미'' 제작을 인수하고, ''롱 굿 프라이데이''(1980)를 개봉하는 등 코미디 영화 제작에 기여했다.[64] 파이튼 팀 멤버들은 ''시간 도둑''(1981), ''브라질''(1985), ''위트내일 앤 아이''(1987), ''완다라는 이름의 물고기''(1988) 등 다양한 코미디 영화에 참여했고,[64] 마이클 페일린은 앨런 베넷의 영화 시나리오인 ''A Private Function''(1984)에 출연했다.[64]
1990년대에는 영화 제작 투자가 크게 증가하면서 영국 영화 산업은 다시 활기를 찾기 시작했다.[68] 특히 워킹 타이틀 필름은 ''네 번의 결혼식과 한 번의 장례식''(1994)의 성공을 통해 영국 로맨틱 코미디 영화의 새로운 장을 열었다.[70] 이 영화는 전 세계적으로 큰 흥행을 거두었으며, 휴 그랜트를 세계적인 스타로 만들었다.[70] 이후 ''슬라이딩 도어즈''(1998), ''노팅 힐''(1999) 등 비슷한 장르의 영화들이 제작되었다.[70]
''네 번의 결혼식과 한 번의 장례식''의 성공 이후, ''브라스드 오프''(1996), ''풀 몬티''(1997) 등의 코미디 영화들이 큰 인기를 얻었다. 특히 ''풀 몬티''는 저예산 영화임에도 불구하고 엄청난 흥행 성공을 기록하며 영국 영화계에 새로운 가능성을 제시했다.
마이크 리 감독은 1990년대 영국 영화계에서 중요한 인물로, 현대 영국의 노동자 및 중산층의 삶을 다룬 영화들을 통해 현실적인 코미디를 선보였다. ''인생은 달콤해''(1991), ''네이키드''(1993), 칸 영화제 황금종려상을 수상한 ''비밀과 거짓말''(1996) 등이 대표작이다.
존 호지, 대니 보일, 앤드루 맥도널드는 ''쉘로우 그레이브''(1994)와 ''트레인스포팅''(1996)을 통해 독특한 스타일의 코미디 영화를 선보이며 주목받았다.
3. 2. 호러
2000년대에 들어 다시 브리티시 호러 영화가 부활하기 시작했다. 이러한 흐름은 대니 보일의 히트작 『28일 후...』(2002년)를 시작으로, 『더 홀』, 『도그 솔져』(2002년), 『디센트: 죽음의 descent』(2005년), 그리고 호러 코미디 『새벽의 황당한 저주』 등이 있다.
3. 3. 사회 현실주의
영국 뉴 웨이브 영화 제작자들은 1959년경부터 1963년 사이에 개봉된 상업 영화에서 사회 현실주의적 영화(''키친 싱크 리얼리즘''도 참조)를 제작하여 이전의 영국 영화보다 더 광범위한 사람들의 이야기를 전달하려고 시도했다. 카렐 라이스, 린제이 앤더슨, 토니 리처드슨은 단명한 옥스퍼드 영화 저널 ''시퀀스''와 "프리 시네마" 다큐멘터리 영화 운동에도 참여했다. 1956년 앤더슨이 이름을 붙인 프리 시네마의 성명서는 "어떤 영화도 너무 개인적일 수 없다. 이미지는 말한다. 소리는 증폭하고 논평한다. 크기는 무관하다. 완벽함은 목표가 아니다. 태도는 스타일을 의미한다. 스타일은 태도를 의미한다."라고 주장했다. 특히 앤더슨은 상업 영화 산업을 무시했다. 그들의 다큐멘터리 영화에는 앤더슨의 ''Every Day Except Christmas''를 비롯하여 Ford of Britain이 후원한 여러 작품과 리처드슨의 ''Momma Don't Allow''가 포함되었다. 이 그룹의 또 다른 멤버인 존 슐레진저는 BBC의 ''Monitor'' 예술 시리즈를 위해 다큐멘터리를 제작했다.[54]
미래의 제임스 본드 공동 프로듀서인 해리 솔츠먼, 극작가 존 오스본과 함께 토니 리처드슨은 초기 장편 영화를 제작하기 위해 Woodfall Films라는 회사를 설립했다. 여기에는 리처드슨이 연출한 오스본의 연극 ''성난 얼굴로 돌아보라''(1959, 리처드 버튼 주연)와 ''The Entertainer''(1960, 로렌스 올리비에 주연)가 오스본 자신이 쓴 시나리오를 바탕으로 각색되었다. 라이스의 ''토요일 밤과 일요일 아침''(1960), 리처드슨의 ''꿀맛''(1961), 슐레진저의 ''사랑의 한 방식''(1962)과 ''빌리 라이어''(1963), 앤더슨의 ''This Sporting Life''(1963)와 같은 영화들은 종종 노동자 계급의 삶이나 이전에 금기시되었던 문제에 대한 새로운 개방성과 관련이 있다.
이전 세대 출신인 바실 디어든과 마이클 렐프는 "사회적 안정과 약속된 평화 시대의 합의를 마주한 사회적 문제들을 파고들었다".[54] ''런던의 풀''(1950)[55]과 ''사파이어''(1959)는 인종 갈등과 부상하는 다문화 영국에 대한 이야기를 만들기 위한 초기 시도였다.[56] 디어든과 렐프의 ''피해자''(1961)는 동성애자 협박에 관한 영화였다. 4년 전 동성애적 성행위의 비범죄화를 옹호한 울펜덴 보고서의 영향을 받아, 이 영화는 "동성애를 명시적으로 다룬 최초의 영국 영화"였다.[57] 그러나 뉴 웨이브 영화 제작자들과는 달리, 디어든과 렐프의 작품에 대한 비판적인 반응은 일반적으로 긍정적이지 않았다.[58]
3. 4. 시대극
1980년대에는 E. M. 포스터의 소설을 각색한 머천트 아이보리 프로덕션의 《전망 좋은 방》(1986)과 같은 저예산 영화들과 데이비드 린 감독의 마지막 작품인 《인도로 가는 길》(1984)과 같이 영국 영화로는 큰 예산을 들인 영화들이 제작되면서 시대극의 사이클이 일어났다.[66]
3. 5. 블록버스터
1960년대 미국 스튜디오들은 영국 영화, 특히 "스윙잉 런던" 이미지를 활용한 영화들을 재정적으로 지원하기 시작했다. ''나의 애인''(1965), ''더 낵 ...앤드 하우 투 겟 잇''(1965), ''알피''(1966), ''조지 걸''(1966) 등이 이러한 현상을 탐구했다.
영화 제작자 해리 설츠먼과 앨버트 R. 브로콜리는 제임스 본드 시리즈를 통해 큰 성공을 거두었다. ''007 살인번호''(1962)는 영국에서 복병 흥행작이었고, ''007 위기일발''(1963)는 전 세계적으로 흥행했다. ''007 골드핑거''(1964)는 세계적인 현상이 되었고, 이듬해 ''007 썬더볼 작전''으로 상업적 정점을 찍었다. 이 시리즈의 성공은 스파이 영화 붐으로 이어졌다. 설츠먼은 존 르 카레의 소설을 바탕으로 한 보다 현실적인 스파이 영화 시리즈도 시작했다. 마이클 케인은 ''The Ipcress File''(1965)에서 스파이 해리 파머 역을 맡았고, 이후 두 편의 속편이 제작되었다. ''추운 곳에서 온 스파이''(1965)와 ''The Deadly Affair''(1966) 등도 존 르 카레의 소설을 각색한 첩보 영화였다.
미국 감독 조셉 로지는 ''하인''(1963)과 ''사고''(1967)를 제작했다. 리처드 레스터는 비틀즈 영화 ''비틀즈: A Hard Day's Night''(1964)와 ''더 낵 ...앤드 하우 투 겟 잇''(1965)으로 성공을 거두었고, 스탠리 큐브릭은 ''닥터 스트레인지러브''(1963)와 ''2001 스페이스 오디세이''(1968)로 성공을 거두었다. 큐브릭은 영국에 정착했지만, 이 두 영화는 미국의 영향을 강하게 받았다.
''아라비아의 로렌스''(1962), ''톰 존스''(1963), ''사계절의 사나이''(1966)와 같은 역사 영화는 미국 스튜디오의 투자를 받았다. ''베켓''(1964), ''카르툼''(1966), ''더 차지의 라이트 여단''(1968)과 같은 영화들이 제작되었고, ''사고''(1967)는 비평적 성공을 거두었다. 찰스 디킨스의 소설 ''올리버 트위스트''를 바탕으로 한 영화 뮤지컬 ''올리버!''(1968)는 6개의 오스카상을 수상했다.
미국 스튜디오들은 영국 영화 제작에 대한 지원을 줄였다. 빌리 와일더의 ''셜록 홈즈의 사생활''(1970)과 같은 영화들이 제작되었지만, 자금 조달이 어려워졌다. 완화된 검열은 니콜라스 뢰그와 도널드 캐머런의 ''퍼포먼스'', 켄 러셀의 ''악마들''(1971), 샘 페킨파의 ''스트로 독스''(1971), 스탠리 큐브릭의 ''시계태엽 오렌지''(1971)와 같이 논란이 많은 영화들을 만들었다.[59]
1970년대 초반의 다른 영화로는 칸 영화제에서 황금종려상을 수상한 ''고-비트윈''(1971), 니콜라스 뢰그의 ''지금 보지 마세요''(1973), 마이크 호지스의 ''겟 카터''(1971) 등이 있다. 알프레드 히치콕은 ''프렌지''(1972)를 촬영하기 위해 영국으로 돌아왔다. 리처드 애튼버러의 ''어린 처칠''(1972)과 ''머나먼 다리''(1977)는 엇갈린 성공을 거두었다. 해머 필름 프로덕션, 아미쿠스, 타이곤과 관련된 영국 공포 영화 주기는 막을 내렸다. ''위커 맨''(1973)과 같은 시도가 있었지만, 큰 영향을 미치지 못했다.
1970년대 초반, 정부는 국립 영화 재정 공사(National Film Finance Corporation, NFFC)에 대한 지원을 줄였다. NFFC는 더욱 상업적인 기준을 사용하게 되었고, ''업 폼페이''(1971)와 같은 TV 쇼를 기반으로 한 영화에 자금을 지원하게 되었다.[60]
해머를 포함한 일부 영국 제작자들은 텔레비전에서 영감을 얻었다. ''온 더 버시스''(1971) 및 ''스텝토 앤 손''(1972)과 같은 시트콤의 영화 버전은 성공적이었다. 1973년에는 로저 무어가 ''007 죽느냐 사느냐''에 본드로 캐스팅되었고, 성공을 거두었다. 저예산 영국 섹스 코미디에는 로빈 애스퀴스가 출연한 ''고백...'' 시리즈가 있으며, ''창문 닦이의 고백''(1974)으로 시작했다. 몬티 파이튼 팀은 ''몬티 파이튼과 성배''(1975)와 ''몬티 파이튼의 삶의 의미''(1979)로 성공을 거두었다.
일부 미국 영화는 1977~79년에 영국 스튜디오로 돌아왔다. 엘스트리 스튜디오에서 제작된 ''스타워즈''(1977), 파인우드 스튜디오에서 제작된 ''슈퍼맨''(1978), 셰퍼톤 스튜디오에서 제작된 ''에이리언''(1979) 등이 있다. 아가사 크리스티 소설 ''오리엔트 특급 살인''(1974)과 ''나일 강의 죽음''(1978)은 성공적으로 각색되었다.
1980년에는 영국 영화 제작 편수가 급감했고,[6] 1981년에는 더욱 감소했다.[6] 영화 산업은 관람객 감소와 세금 감면 폐지로 타격을 입었다. 이러한 요인들은 산업에 변화를 가져왔고, 영국 영화의 수익성은 2차 시장에 의존하게 되었으며, 채널 4가 중요한 역할을 하게 되었다.[61]
멀티플렉스 영화관이 영국에 도입되면서 스크린 수가 증가했고, 관람객 수도 늘었다.[62][63]
1980년대는 골드크레스트 영화사(Goldcrest Films), 핸드메이드 필름(HandMade Films), 머천트 아이보리 프로덕션(Merchant Ivory Productions)과 같은 독립 제작사를 중심으로 새로운 낙관론이 나타났다.
조지 해리슨이 소유한 핸드메이드 필름은 ''몬티 파이튼의 삶의 의미(Monty Python's Life of Brian)'' 제작을 인수하기 위해 설립되었다. 핸드메이드는 ''롱 굿 프라이데이(The Long Good Friday)'' (1980)를 구매하여 개봉했다. 파이튼 팀의 멤버들은 테리 길리엄의 ''시간 도둑(Time Bandits)'' (1981)와 ''브라질'' (1985), ''위트내일 앤 아이(Withnail & I)'' (1987), ''완다라는 이름의 물고기(A Fish Called Wanda)'' (1988) 등에 참여했다.[64]
골드크레스트 영화사의 프로듀서 데이비드 퍼트넘은 영국 영화계의 거물로 묘사되었다.[65] 퍼트넘 아래에서 영국 감독들이 등장하여 국제적으로 배급되는 영화를 제작했다. 휴 허드슨의 ''불의 전차(Chariots of Fire)'' (1981)는 4개 부문 아카데미상을 수상했고, ''간디'' (1982)도 아카데미상 작품상을 수상했다.
머천트 아이보리 프로덕션(Merchant Ivory Productions)의 ''전망 좋은 방'' (1986)과 같은 영화들이 제작되었다. 그러나 골드크레스트 영화사는 ''레볼루션'' (1985)과 ''앱솔루트 비기너스'' (1986)의 실패로 독립성을 잃었다. 롤랑 조페의 ''미션'' (1986년)은 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했지만 수익을 내지 못했다. 조페의 ''킬링필드(The Killing Fields)'' (1984)는 성공을 거두었다.
1980년대에는 채널 4의 지원을 받은 영화들이 등장했다. 상업적 성공은 ''마이 뷰티풀 론드렛(My Beautiful Laundrette)'' (1985)에서 처음으로 달성되었다. 이 영화에는 다니엘 데이 루이스가 주연으로 출연한다. 데이 루이스와 게리 올드만, 콜린 퍼스, 팀 로스, 루퍼트 에버렛 등은 브릿 팩이라는 별명을 얻었다.[67]
채널 4는 스티븐 프리어스 (''마이 뷰티풀 론드렛'')와 ''댄스 위드 어 스트레인저(Dance with a Stranger)'' (1985)의 마이크 뉴웰과 같은 텔레비전 인재들을 장편 영화로 이끌었다. 존 부어먼은 ''호프 앤 글로리'' (1987)를 제작했다. 채널 4는 데릭 저먼, 테렌스 데이비스, 피터 그리너웨이 등 비평가들의 찬사를 받은 영화 제작자들을 지원했다. 스티븐 울리의 회사 팰리스 픽처스는 닐 조던의 ''늑대의 회사(The Company of Wolves)'' (1984)와 ''모나리자'' (1986)를 제작했다. 10년 동안의 다른 영국 영화로는 ''그레고리의 여자(Gregory's Girl)'' (1981), ''로컬 히어로'' (1983), ''리타 길들이기'' (1983), ''드레서(The Dresser)'' (1983), ''헨리 5세'' (1989)가 있다.
4. 주요 영화 제작사 및 기관
1970년대와 1980년대에 영국 영화 스튜디오들은 ''슈퍼맨(1978)'', ''에이리언(1979)'', ''배트맨(1989)''과 같은 영화에서 훌륭한 특수 효과로 명성을 얻었다.[96] 이 명성은 ''2001 스페이스 오디세이(1968)'' 촬영을 위해 모인 핵심 인재들이 제리 앤더슨을 위해 일련의 시리즈와 장편 영화에서 함께 작업한 것에 기인한다. 브리스톨에 기반을 둔 아드만 애니메이션 덕분에 영국은 여전히 스톱 모션 애니메이션 사용에서 세계적인 선두 주자로 인정받고 있다.
영국 특수 효과 기술자와 프로덕션 디자이너는 ''시간 도둑들(1981)''과 ''브라질(1985)''에서 볼 수 있듯이, 미국의 동료들보다 훨씬 저렴한 비용으로 시각 효과를 만드는 것으로 알려져 있다.[96] 이 명성은 1990년대를 거쳐 007 시리즈, ''글래디에이터(2000)'' 및 해리 포터 프랜차이즈와 같은 영화로 21세기까지 이어졌다.
1990년대부터 현재까지, 전통적인 영화 광학 기술에서 통합된 디지털 영화 환경으로의 점진적인 움직임이 있었으며, 특수 효과, 편집, 색상 보정 및 기타 후반 작업이 모두 동일한 올 디지털 인프라를 공유하고 있다.[96] 런던에 본사를 둔 시각 효과 회사 프레임스토어는 팀 웨버 시각 효과 감독과 함께 ''다크 나이트(2008)''와 ''그래비티(2013)''를 포함하여 기술적으로나 예술적으로 가장 도전적인 프로젝트를 수행했으며, 웨버와 프레임스토어 팀이 참여하여 ''그래비티''에 새로운 기술을 적용하는 데 3년이 걸렸다.[96]
고속 인터넷의 보급으로 영국 영화 산업은 전 세계적으로 분산된 제작의 일환으로 미국 스튜디오와 긴밀하게 협력할 수 있게 되었다.[96] 2005년 현재, 이러한 추세는 주류 기술로서 (현재 실험적인) 디지털 배급 및 영사로의 움직임과 함께 계속될 것으로 예상된다. 영국 영화 ''This Is Not a Love Song(2003)''은 영화 개봉과 동시에 인터넷을 통해 실시간으로 스트리밍된 최초의 영화였다.
5. 주요 영화인
(영국 영화의 주요 영화인에 대한 내용을 원본 소스에서 찾을 수 없어 내용을 작성할 수 없습니다.)
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