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마주르카

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목차

1. 개요

마주르카는 폴란드 마조비아 지역의 여성 또는 소녀를 의미하며, 19세기까지 이 지역 주민을 가리키는 말이었다. 마주르카는 마주르, 쿠야비악, 오베렉 등 세 가지 폴란드 민속 무용에서 유래되었으며, 3연음, 트릴, 점이 찍힌 8분음표 쌍 등의 특징을 갖는다. 19세기에는 유럽 여러 지역의 볼룸 댄스에서 유행했으며, 프레데리크 쇼팽은 59곡의 마주르카를 작곡하여 널리 알려졌다. 마리아 시마노프스카, 헨리크 비에니아프스키, 카롤 시마노프스키 등 많은 작곡가들이 마주르카를 작곡했으며, 폴란드, 프랑스, 러시아, 미국 등 다양한 국가와 지역에서 변형되어 발전했다.

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마주르카
개요
기본 정보
종류폴란드 춤곡 및 음악 형식
박자3박자
특징둘째 박자와 셋째 박자에 악센트
기원폴란드 마조비아 지방
역사 및 특징
리듬"강-약-약"의 강세가 있는 3박자 춤곡
템포중간 정도의 빠르기
악센트둘째 또는 셋째 박자에 강조
구성8마디 또는 16마디 단위의 구절로 구성
변형쿠야비악이나 오브레크와 같은 유사한 형태 존재
19세기 영향프레데리크 쇼팽에 의해 예술적 음악 형식으로 발전
주요 작곡가
폴란드프레데리크 쇼팽
헨리크 비에니아프스키
기타 국가클로드 드뷔시
카롤 시마노프스키
알렉산드르 스크랴빈
베르너 에크
마리우시 룸스키
보흐단 프라부치
다른 용도
마주르카 미사일프랑스에서 만든 함대공 미사일
대전대 고글파이브대전대 고글파이브에 등장하는 인물

2. 역사

마주르카는 16세기 폴란드 귀족(슈략타) 계층에서 유행하기 시작하여 17세기에는 인근 유럽 국가들로, 19세기에는 영국과 미국에도 전파되었다. 원래는 폴란드 민요를 부르며 배그파이프 반주에 맞춰 춤을 추기도 했다.

프레데리크 쇼팽은 여러 지역의 민속춤 요소들을 통합하여 마주르카를 예술 작품으로 승화시켰다. 쇼팽은 1824년에 처음으로 마주르카 작곡을 시작했지만, 11월 폭동 즉 러시아에 대한 폴란드 의회 왕국의 반란이 일어난 1830년에 들어서야 본격적으로 작곡에 몰두했다. 쇼팽은 1849년 사망할 때까지 마주르카 작곡을 계속했다. 19세기에는 마주르카의 리듬을 가진 폴카인 "폴카 마주르카"도 탄생했다. 현재 폴란드의 국가는 '덤브로프스키의 마주르카'로, 웅장한 마주르카이다.

마주르카의 폴란드어 명칭은 「마주렉」(mazurek)이며, 이는 현재 폴란드 중부(마조비에츠키주)의 역사적 지명 및 주민명에서 유래한다. 오래된 마주렉은 14세기에 유행했다는 기록이 남아 있으며, 당시에는 바르샤바가 건설되지 않았고 어업에 종사하는 사람들만 있는 척박한 마을이었다고 한다.

곡조는 템포가 느린 쿠야비악(kujawiak), 중간 템포의 마주렉, 템포가 빠른 오베렉(oberek)가 있으며, 이들을 통틀어 마주르카라고 부르는 경우가 많다. 쇼팽 이후 마주르카라는 명칭이 널리 알려지게 되었지만, 프랑스와 독일에서 19세기 전반부터 20세기에 걸쳐 유행한 마주르카는 「폴카 마주르카」라고 불리며, 이는 폴란드의 전통적인 민속 무곡 마주렉과는 음악적으로 다르므로 구분된다.[24]

2. 1. 기원

마주르카의 민속 기원은 다음 세 가지 폴란드 민속 무용이다.

  • 마주르: 가장 특징적인 불규칙적인 리듬 악센트를 지닌다.
  • 쿠야비악: 느리고 쓸쓸한 춤이다.
  • 오베렉: 빠른 춤이다.


마주르카는 항상 3연음, 트릴, 점이 찍힌 8분음표 쌍, 또는 두 개의 4분음표 전에 일반적인 8분음표 쌍을 가지고 있다.[4] 19세기에는 이 형태가 유럽 여러 지역의 많은 볼룸에서 유행하게 되었다.

"마주르카"는 폴란드어로 마조비아 여성 또는 소녀를 의미한다. 이는 "마주르"라는 단어의 여성 형태이며, 19세기까지는 폴란드의 마조비아 지역(마조비아인, 과거 복수형: ''Mazurzy'') 주민을 가리켰다. 비슷한 단어인 "마주렉"은 "마주르"의 지소어이며 남성 형태이다. 무용과 관련하여 이 모든 단어(''mazur, mazurek, mazurka'')는 "마조비아 춤"을 의미한다. 민족 이름 외에도 ''mazurek''은 폴란드어에서 케이크, 새, 인기 있는 성씨 등 다양한 용어를 가리킨다.[4]

''마주렉''은 또한 일부 사람들이 ''오베렉''으로 분류하는 시골 춤이다. ''오베렉''은 노래하는 ''마주렉''의 변형된 춤으로 여겨지는데, 후자는 둘째와 셋째 박자에 더 두드러진 악센트가 있고 ''오베렉''의 특징인 유려한 리듬 흐름이 덜하다.[4]

마주르카; 1845

2. 2. 발전

마주르카의 민속 기원은 다음 세 가지 폴란드 민속 무용이다.

  • 가장 특징적인 불규칙적인 리듬 악센트를 지닌 마주르
  • 느리고 쓸쓸한 쿠야비악
  • 빠른 오베렉


마주르카는 항상 3연음, 트릴, 점이 찍힌 8분음표 쌍, 또는 두 개의 4분음표 전에 일반적인 8분음표 쌍을 가지고 있다. 19세기에 이 형태는 유럽 여러 지역의 많은 볼룸에서 유행하게 되었다.

"마주르카"는 폴란드어로 마조비아 여성 또는 소녀를 의미한다. 이는 "마주르"라는 단어의 여성 형태이며, 19세기까지는 폴란드의 마조비아 지역(마조비아인, 과거 복수형: ''Mazurzy'') 주민을 가리켰다.

몇몇 고전 작곡가들이 마주르카를 작곡했는데, 가장 잘 알려진 것은 프레데리크 쇼팽이 독주 피아노를 위해 작곡한 59곡이다. 1825년 마리아 시마노프스카는 쇼팽 이전에 출판된 가장 많은 피아노 마주르카 작품을 작곡했다. 헨리크 비에니아프스키는 바이올린과 피아노를 위한 두 곡(인기 있는 "오베르타스", 작품 19)을 작곡했고, 줄리안 코크란은 독주 피아노와 오케스트라를 위한 5곡의 마주르카 작품을 작곡했다. 1920년대 카롤 시마노프스키는 피아노를 위한 20곡 세트를 작곡했고 1934년 마지막 두 곡으로 작곡 활동을 마무리했다.

쇼팽은 1824년에 처음으로 마주르카 작곡을 시작했지만, 그의 작곡은 11월 폭동, 즉 러시아에 대한 폴란드 의회 왕국의 반란이 일어난 1830년까지 진지해지지 않았다. 쇼팽은 사망한 1849년까지 마주르카 작곡을 계속했다. 쇼팽의 마주르카는 전통적인 종류와 다르다. 쇼팽은 사실상 완전히 독립적이고 새로운 장르의 마주르카를 만들어냈기 때문이다. 예를 들어 그는 대위법과 푸가를 포함하여 그의 마주르카에 고전적인 기법을 사용했다.[5] 마주르카에 더 많은 색채와 화성을 포함시킴으로써 그는 전통적인 춤보다 기술적으로 더 흥미롭게 만들었다.

그러나 쇼팽은 원래 마주르카의 일부 측면을 변경했지만 다른 측면은 유지했다. 그의 마주르카는 전통적인 춤과 마찬가지로 많은 반복을 포함한다.[6] 그의 마주르카의 리듬 또한 이전 마주르카의 리듬과 매우 유사하다. 그러나 쇼팽은 ''쿠야비악''과 ''오베렉''의 리듬 요소도 통합했다. 그의 마주르카는 일반적으로 이 세 가지 형식(''마주렉'', ''쿠야비악'', ''오베렉'') 중 하나 이상의 리듬을 특징으로 한다.

마주르카는 처음에는 4쌍 또는 8쌍을 위한 춤이었다. 결국 미셸 포킨은 여성 솔로 마주르카 춤을 만들었다.[7]

16세기에 폴란드 귀족(슈략타(szlachta)) 계층에서 유행하기 시작하여 17세기에는 인근 유럽 국가들로, 19세기에는 영국과 미국에도 전파되었다. 원래는 폴란드 민요를 부르며, 배그파이프(bagpipe) 반주에 맞춰 춤을 추기도 했다. 폴란드 낭만파 작곡가인 프레데리크 쇼팽은 여러 지역의 민속춤 요소들을 통합하여 마주르카를 예술 작품으로 승화시켰다. 19세기에는 마주르카의 리듬을 가진 폴카인 "폴카 마주르카(Polka Mazurka)"도 탄생했다.

마주르카에는 여러 종류가 있지만, 모두 3박자이며 2박 또는 3박에 악센트가 놓인다. 가장 기본적인 춤인 "마주르(Mazur)"는 빠른 춤으로 다양한 리듬이 사용된다. "쿠야비악(Kujawiak)"은 서정적이고 느린 템포의 춤이며, "오베레크(Oberek)"는 매우 빠른 춤으로, 악센트와 리듬이 더욱 풍부하다. 이처럼 지역에 따라 다양한 명칭이 있으며, 전통적으로는 별개의 춤으로 인식되었지만, 쇼팽은 이들을 한 곡의 마주르카 안에서 병치하여 하나로 묶었다.

쇼팽 이후 마주르카라는 명칭이 널리 알려지게 되었지만, 프랑스와 독일에서 19세기 전반부터 20세기에 걸쳐 유행한 마주르카는 「폴카 마주르카」라고 불리며, 이것은 폴란드의 전통적인 민속 무곡 마주렉과는 음악적으로 다른 것이므로 구분된다.[24]

2. 3. 확산

마주르카는 폴란드 민속 무용인 마주르, 쿠야비악, 오베렉에서 기원했다.[4] 마주르는 불규칙적인 리듬 악센트가 특징이고, 쿠야비악은 느리고 쓸쓸하며, 오베렉은 빠르다. 마주르카는 항상 3연음, 트릴, 점 8분음표 쌍, 또는 두 개의 4분음표 전에 일반적인 8분음표 쌍을 가진다. 19세기에는 유럽 여러 지역의 볼룸에서 유행했다.

몇몇 고전 작곡가들이 마주르카를 작곡했는데, 가장 잘 알려진 것은 프레데리크 쇼팽의 59곡이다. 마리아 시마노프스카는 쇼팽 이전에 출판된 가장 많은 피아노 마주르카 작품을 작곡했다. 헨리크 비에니아프스키는 바이올린과 피아노를 위한 두 곡, 줄리안 코크란은 독주 피아노와 오케스트라를 위한 5곡의 마주르카 작품을 작곡했고, 카롤 시마노프스키는 피아노를 위한 20곡 세트를 작곡했다. 알렉산드르 스크리아빈은 24곡의 마주르카를 작곡했다.

쇼팽은 1824년에 처음으로 마주르카 작곡을 시작했지만, 1830년 11월 폭동 이후 진지해졌다. 쇼팽은 그의 마주르카에 대위법과 푸가를 포함하여 고전적인 기법을 사용하고,[5] 더 많은 색채와 화성을 포함시켜 전통적인 춤보다 기술적으로 더 흥미롭게 만들었다. 또한 그의 마주르카가 춤에 사용될 수 없도록 작곡하여 원래 형태와의 거리를 두려고 노력했다.

쇼팽은 마주르카의 특정 마디나 마디 그룹의 반복, 전체 섹션의 반복, 초기 주제의 반복 등 많은 반복을 포함했다.[6] 그의 마주르카의 리듬은 ''쿠야비악''과 ''오베렉''의 리듬 요소를 통합하여 원래 형식과 관련이 있지만 새롭고 다른 장르를 만들려고 했다.

마주르카는 처음에는 4쌍 또는 8쌍을 위한 춤이었다. 미셸 포킨은 여성 솔로 마주르카 춤을 만들었다.[7] 이 춤 형태는 19세기 중후반 유럽과 미국에서 인기 있는 춤으로 널리 보급되었다.

16세기에는 폴란드 귀족 계층에서 유행하기 시작하여 17세기에는 인근 유럽 국가들로, 19세기에는 영국과 미국에도 전파되었다. 원래는 폴란드 민요를 부르며, 배그파이프 반주에 맞춰 춤을 추기도 했다. 프레데리크 쇼팽은 여러 지역의 민속춤 요소들을 통합하여 마주르카를 예술 작품으로 승화시켰다. 19세기에는 마주르카의 리듬을 가진 폴카인 "폴카 마주르카"도 탄생했다. 현재 폴란드의 국가는 '덤브로프스키의 마주르카'로, 웅장한 마주르카이다.

마주르카에는 여러 종류가 있지만, 모두 3박자이며 2박 또는 3박에 악센트가 놓인다. 가장 기본적인 춤인 "마주르"는 빠른 춤으로 다양한 리듬이 사용된다. "쿠야비악"은 서정적이고 느린 템포의 춤이며, "오베레크"는 매우 빠른 춤이다. 쇼팽은 이들을 한 곡의 마주르카 안에서 병치하여 하나로 묶었다. 왈츠와는 달리 안무는 더욱 야생적이고 즉흥적인 요소가 강하다.

마주르카의 폴란드어 명칭은 「마주렉」이며, 이 명칭은 현재 폴란드 마조비에츠키주의 역사적 지명 및 주민명에서 유래한다.

3. 특징

마주르카는 다음 세 가지 폴란드 민속 무용에서 기원했다.[4]


  • 마주르: 불규칙적인 리듬 악센트가 특징이다.
  • 쿠야비악: 느리고 쓸쓸한 느낌을 준다.
  • 오베렉: 빠르다.


마주르카는 항상 3연음, 트릴, 점이 찍힌 8분음표 쌍, 또는 두 개의 4분음표 앞에 오는 일반적인 8분음표 쌍을 가진다. 19세기에는 유럽 여러 지역의 볼룸에서 유행했다.

"마주르카"는 폴란드어로 마조비아 여성 또는 소녀를 의미한다. 이는 "마주르"라는 단어의 여성 형태이며, 19세기까지는 폴란드의 마조비아 지역(마조비아인, 과거 복수형: ''Mazurzy'') 주민을 가리켰다.[4]

''마주렉''은 또한 일부 사람들이 ''오베렉''으로 분류하는 시골 춤이다. ''오베렉''은 노래하는 ''마주렉''의 변형된 춤으로 여겨지는데, 후자는 둘째와 셋째 박자에 더 두드러진 악센트가 있고 ''오베렉''의 특징인 유려한 리듬 흐름이 덜하다.[4]

몇몇 고전 작곡가들이 마주르카를 작곡했는데, 가장 잘 알려진 것은 프레데리크 쇼팽이 독주 피아노를 위해 작곡한 59곡이다. 쇼팽은 1824년에 처음으로 마주르카 작곡을 시작했지만, 11월 폭동이 일어난 1830년까지 진지해지지 않았다. 쇼팽은 그의 마주르카에 대위법과 푸가를 포함하여 고전적인 기법을 사용하고,[5] 더 많은 색채와 화성을 포함시켜 전통적인 춤보다 기술적으로 더 흥미롭게 만들었다. 또한 그의 마주르카가 춤에 사용될 수 없도록 작곡하여 원래 형태와의 거리를 두려고 노력했다.[6]

쇼팽은 원래 마주르카의 일부 측면을 변경했지만 다른 측면은 유지했다. 그의 마주르카는 전통적인 춤과 마찬가지로 많은 반복을 포함한다.[6] 그의 마주르카의 리듬 또한 이전 마주르카의 리듬과 매우 유사하다. 그러나 쇼팽은 ''쿠야비악''과 ''오베렉''의 리듬 요소도 통합했다.[6]

마주르카는 처음에는 4쌍 또는 8쌍을 위한 춤이었다. 16세기에 폴란드 귀족(슈략타(szlachta)) 계층에서 유행하기 시작하여 17세기에는 인근 유럽 국가들로, 19세기에는 영국과 미국에도 전파되었다. 원래는 폴란드 민요를 부르며, 배그파이프(bagpipe) 반주에 맞춰 춤을 추기도 했다.

마주르카에는 여러 종류가 있지만, 모두 3박자이며 2박 또는 3박에 악센트가 놓인다. 가장 기본적인 춤인 "마주르(Mazur)"는 빠른 춤으로 다양한 리듬이 사용된다. "쿠야비악(Kujawiak)"은 서정적이고 느린 템포의 춤이며, "오베레크(Oberek)"는 매우 빠른 춤으로, 악센트와 리듬이 더욱 풍부하다.

곡조는 템포가 느린 쿠야비악(kujawiak), 중간 템포의 마주렉, 템포가 빠른 오베레크(oberek)가 있으며, 이것들을 통틀어 마주르카라고 부르는 경우가 많다. 쇼팽 이후 마주르카라는 명칭이 널리 알려지게 되었지만, 프랑스와 독일에서 19세기 전반부터 20세기에 걸쳐 유행한 마주르카는 「폴카 마주르카」라고 불리며, 이것은 폴란드의 전통적인 민속 무곡 마주렉과는 음악적으로 다른 것이므로 구분된다.[24]

4. 쇼팽의 마주르카

프레데리크 쇼팽은 마주르카를 예술 작품으로 승화시킨 대표적인 작곡가이다. 쇼팽 외에도 마리아 시마노프스카가 쇼팽 이전에 많은 피아노 마주르카 작품을 작곡했다. 헨리크 비에니아프스키는 바이올린과 피아노를 위한 두 곡(인기 있는 "오베르타스", 작품 19)을 작곡했고, 줄리안 코크란은 독주 피아노와 오케스트라를 위한 5곡의 마주르카 작품을 작곡했다. 1920년대 카롤 시마노프스키는 피아노를 위한 20곡 세트를 작곡했고 1934년 마지막 두 곡으로 작곡 활동을 마무리했다. 알렉산드르 스크리아빈은 쇼팽의 추종자임을 자처하며 24곡의 마주르카를 작곡했다.

4. 1. 쇼팽 마주르카의 특징

프레데리크 쇼팽은 1824년에 처음으로 마주르카 작곡을 시작했지만, 11월 폭동이라는 러시아에 대한 폴란드 의회 왕국의 반란이 일어난 1830년부터 본격적으로 작곡하기 시작했다.[5] 쇼팽은 사망한 1849년까지 마주르카 작곡을 계속했으며, 독주 피아노를 위한 59곡의 마주르카를 남겼다.

쇼팽의 마주르카는 전통적인 마주르카와는 다른 스타일과 음악적 특징을 가진다. 대위법과 푸가 같은 고전적인 기법을 사용하고,[5] 마주르카에 더 많은 색채와 화성을 포함시켜 전통적인 춤보다 기술적으로 더 흥미롭게 만들었다. 또한, 그의 마주르카는 춤에 사용될 수 없도록 작곡하여 원래 형태와 거리를 두려고 했다.

하지만 쇼팽은 마주르카의 특징적인 요소들을 완전히 버리지는 않았다. 그의 마주르카는 전통적인 춤과 마찬가지로 특정 마디나 마디 그룹, 전체 섹션, 초기 주제의 반복 등 많은 반복을 포함한다.[6] 또한, 리듬도 이전 마주르카의 리듬과 매우 유사하다. 쇼팽은 쿠야비악과 오베렉 등 다른 폴란드 민속 무용의 리듬 요소도 통합했다. 그의 마주르카는 일반적으로 마주르, 쿠야비악, 오베렉 중 하나 이상의 리듬을 특징으로 한다.

5. 다양한 국가/지역의 마주르카

마주르카는 폴란드를 넘어 여러 국가와 지역에서 다양한 형태로 발전해왔다.


  • '''프랑스:''' 클로드 드뷔시와 모리스 라벨 같은 인상주의 작곡가들이 마주르카를 작곡했다. 자크 오펜바흐와 레오 델리브는 발레 음악에 마주르카를 포함시켰다. 프랑스 전통 민속 음악에서도 마주르카가 자주 등장하며, 프랑스령 안틸레스에서는 중요한 춤과 음악 스타일로 자리 잡았다. 크리올화된 버전인 "마주크(mazouk)"는 주크로 발전하여 세계적인 인기를 얻었다.

  • '''아일랜드:''' 도네갈 바이올린 전통에서 마주르카는 독특한 부분을 차지한다. 아일랜드 마주르카는 두 번째 박자에 일관되게 악센트가 있다는 특징이 있다.

  • '''라틴 아메리카:''' 브라질의 에르네스토 나자레트와 헤이토르 빌라-로보스, 쿠바의 에르네스토 레쿠오나, 니카라과의 카를로스 메히아 고도이 이 로스 데 팔라카기나와 로스 소냐도레스 데 사라과스카, 퀴라소의 여러 작곡가, 멕시코의 리카르도 카스트로와 마누엘 폰세 등이 마주르카를 작곡했다.

  • '''필리핀:''' 전통 무용 중 하나로 마주르카가 있으며, 마주르카 보홀라나가 잘 알려져 있다.

  • '''포르투갈:''' 안단사스 축제에서 마주르카가 인기 있는 유럽 전통 무용 중 하나로 자리 잡았다.

  • '''스웨덴:''' 스웨덴 민속 음악에서 8분 음표로 된 폴카는 마주르카와 유사한 리듬을 가지며, 두 춤은 공통된 기원을 갖는다.

  • '''미국:''' 미국 남부에서는 "마주카(mazuka)"로 알려지기도 했다. 1950~60년대 뉴욕 북부의 폴란드 공동체에서 춤을 추었으며, 캘리포니아에서는 다양한 문화 집단에서 마주르카를 연주했다.

5. 1. 폴란드

마주르카의 민속 기원은 다음 세 가지 폴란드 민속 무용이다.

  • 가장 특징적인 불규칙적인 리듬 악센트를 지닌 마주르
  • 느리고 쓸쓸한 쿠야비악
  • 빠른 오베렉


마주르카는 항상 3연음, 트릴, 점이 찍힌 8분음표 쌍, 또는 두 개의 4분음표 전에 일반적인 8분음표 쌍을 가지고 있다. 19세기에 이 형태는 유럽 여러 지역의 많은 볼룸에서 유행하게 되었다.[4]

"마주르카"는 폴란드어로 마조비아 여성 또는 소녀를 의미한다. 이는 "마주르"라는 단어의 여성 형태이며, 19세기까지는 폴란드의 마조비아 지역(마조비아인, 과거 복수형: ''Mazurzy'') 주민을 가리켰다. 비슷한 단어인 "마주렉"은 "마주르"의 지소어이며 남성 형태이다. 무용과 관련하여 이 모든 단어(''mazur, mazurek, mazurka'')는 "마조비아 춤"을 의미한다. 민족 이름 외에도 ''mazurek''은 폴란드어에서 다양한 용어를 가리킨다. 예를 들어 케이크, 새 그리고 인기 있는 성씨 등이 있다.[4]

''마주렉''은 또한 일부 사람들이 ''오베렉''으로 분류하는 시골 춤이다. ''오베렉''은 노래하는 ''마주렉''의 변형된 춤으로 여겨지는데, 후자는 둘째와 셋째 박자에 더 두드러진 악센트가 있고 ''오베렉''의 특징인 유려한 리듬 흐름이 덜하다.[4]

몇몇 고전 작곡가들이 마주르카를 작곡했는데, 가장 잘 알려진 것은 프레데리크 쇼팽이 독주 피아노를 위해 작곡한 59곡이다. 1825년 마리아 시마노프스카는 쇼팽 이전에 출판된 가장 많은 피아노 마주르카 작품을 작곡했다. 헨리크 비에니아프스키는 바이올린과 피아노를 위한 두 곡(인기 있는 "오베르타스", 작품 19), 줄리안 코크란은 독주 피아노와 오케스트라를 위한 5곡의 마주르카 작품을 작곡했고, 1920년대 카롤 시마노프스키는 피아노를 위한 20곡 세트를 작곡했고 1934년 마지막 두 곡으로 작곡 활동을 마무리했다. 처음에는 쇼팽의 추종자임을 의식했던 알렉산드르 스크리아빈은 24곡의 마주르카를 작곡했다.[5]

쇼팽은 1824년에 처음으로 마주르카 작곡을 시작했지만, 그의 작곡은 11월 폭동, 즉 러시아에 대한 폴란드 의회 왕국의 반란이 일어난 1830년까지 진지해지지 않았다. 쇼팽은 사망한 1849년까지 마주르카 작곡을 계속했다. 쇼팽의 마주르카의 스타일과 음악적 특징은 전통적인 종류와 다르다. 쇼팽은 사실상 완전히 독립적이고 새로운 장르의 마주르카를 만들어냈기 때문이다. 예를 들어 그는 대위법과 푸가를 포함하여 그의 마주르카에 고전적인 기법을 사용했다.[5] 마주르카에 더 많은 색채와 화성을 포함시킴으로써 그는 전통적인 춤보다 기술적으로 더 흥미롭게 만들었다. 쇼팽은 또한 그의 마주르카가 춤에 사용될 수 없도록 작곡하여 원래 형태와의 거리를 두려고 노력했다.[5]

그러나 쇼팽은 원래 마주르카의 일부 측면을 변경했지만 다른 측면은 유지했다. 그의 마주르카는 전통적인 춤과 마찬가지로 많은 반복을 포함한다. 특정 마디나 마디 그룹의 반복, 전체 섹션의 반복, 그리고 초기 주제의 반복이 나타난다.[6] 그의 마주르카의 리듬 또한 이전 마주르카의 리듬과 매우 유사하다. 그러나 쇼팽은 위에서 언급한 다른 두 가지 폴란드 형식인 ''쿠야비악''과 ''오베렉''의 리듬 요소도 통합했다.[5] 그의 마주르카는 일반적으로 이 세 가지 형식(''마주렉'', ''쿠야비악'', ''오베렉'') 중 하나 이상의 리듬을 특징으로 한다. 이러한 리듬의 사용은 쇼팽이 원래 형식과 관련이 있지만 여전히 새롭고 다른 장르를 만들려고 했음을 시사한다.[5]

마주르카는 처음에는 4쌍 또는 8쌍을 위한 춤이었다. 결국 미셸 포킨은 날아오르는 ''그랑 제떼'', 번갈아 가며 두 번째와 세 번째 아라베스크 자세를 취하고, 다리 벌린 절정 자세를 특징으로 하는 여성 솔로 마주르카 춤을 만들었다.[7]

16세기에 폴란드 귀족(슈략타(szlachta)) 계층에서 유행하기 시작하여 17세기에는 인근 유럽 국가들로, 19세기에는 영국과 미국에도 전파되었다. 원래는 폴란드 민요를 부르며, 백파이프 반주에 맞춰 춤을 추기도 했다. 폴란드 낭만파 작곡가인 프레데리크 쇼팽은 여러 지역의 민속춤 요소들을 통합하여 마주르카를 예술 작품으로 승화시켰다. 19세기에는 마주르카의 리듬을 가진 폴카인 "폴카 마주르카"도 탄생했다. 또한 현재 폴란드의 국가는 '덤브로프스키의 마주르카'로, 웅장한 마주르카이다.[7]

마주르카에는 여러 종류가 있지만, 모두 3박자이며 2박 또는 3박에 악센트가 놓인다. 가장 기본적인 춤인 "마주르"는 빠른 춤으로 다양한 리듬이 사용된다. "쿠야비악"은 서정적이고 느린 템포의 춤이며, "오베레크"는 매우 빠른 춤으로, 악센트와 리듬이 더욱 풍부하다. 이처럼 지역에 따라 다양한 명칭이 있으며, 전통적으로는 별개의 춤으로 인식되었지만, 쇼팽은 이들을 한 곡의 마주르카 안에서 병치하여 하나로 묶었다. 같은 3박자 춤으로 왈츠가 있지만, 왈츠와는 달리 안무는 더욱 야생적이고 즉흥적인 요소가 강하다.[7]

마주르카의 폴란드어 명칭은 「마주렉」(mazurek)이며, 이 명칭은 현재 폴란드 중앙부(마조비에츠키주)의 역사적 지명 및 주민명에 유래한다. 오래된 마주렉은 14세기에 유행했다는 기록이 남아 있으며, 이 시대에는 아직 바르샤바는 건설되지 않았고 어업에 종사하는 사람들만 있는 척박한 마을이었다고 한다.[7]

곡조는 템포가 느린 쿠야비악, 중간 템포의 마주렉, 템포가 빠른 오베레크가 있으며, 이것들을 통틀어 마주르카라고 부르는 경우가 많다. 쇼팽 이후 마주르카라는 명칭이 널리 알려지게 되었지만, 프랑스와 독일에서 19세기 전반부터 20세기에 걸쳐 유행한 마주르카는 「폴카 마주르카」라고 불리며, 이것은 폴란드의 전통적인 민속 무곡 마주렉과는 음악적으로 다른 것이므로 구분된다.[24]

마주르카 작곡가 목록:

작곡가주요 작품
유제프 쿠사벨리-엘스너쇼팽의 스승
카롤 크루핀스키
마리아 시마노프스카
스타니스와프 몬유슈코오페라 「할카」, 「유령 저택」
프레데리크 쇼팽50곡 이상 (쇼팽의 마주르카 참조)
헨리크 비에니아프스키
율리우시 자렌프스키
카롤 시마노프스키
알렉산데르 자지츠키
알렉산데르 탕스만알렉산데르 탕스만의 피아노 작품 목록 참조


5. 2. 체코

베드르지흐 스메타나, 안토닌 드보르자크, 보후슬라프 마르티누 등 체코 작곡가들은 모두 어느 정도 마주르카를 작곡했다. 스메타나는 피아노를 위한 마주르카-카프리치오를, 마르티누는 혼성 현악/관악 4중주를 위한 마주르카-녹턴을 작곡했고, 드보르자크는 피아노를 위한 마주르카 6곡 세트와 바이올린과 오케스트라를 위한 마주르카를 작곡했다.[7]

5. 3. 프랑스

인상파 작곡가인 클로드 드뷔시와 모리스 라벨은 모두 마주르카를 작곡했다. 드뷔시의 마주르카는 독립적인 작품이고, 라벨의 마주르카는 초기 작품인 《라 파라드(La Parade)》 모음곡의 일부이다.[7] 자크 오펜바흐는 그의 발레 《파리의 쾌락(Gaîté Parisienne)》에 마주르카를 포함시켰고, 레오 델리브는 그의 발레 《코펠리아(Coppélia)》 1막에 여러 번 등장하는 마주르카를 작곡했다. 마주르카는 프랑스 전통 민속 음악에서 자주 등장한다. 프랑스령 안틸레스에서는 마주르카가 중요한 춤과 음악 스타일이 되었다.

마주르카의 크리올화된 버전인 "마주크(mazouk)"는 1979년경 파리에서 시작하여 프랑스에서 발전하고 파리의 섬 크리올 슈퍼 그룹인 카사브(Kassav')에 의해 대중화된 세계적으로 인기 있는 춤 스타일인 "주크"로 변형되었다. "마주크"는 1800년대 후반 프랑스령 카리브해에 소개되었다. 21세기 브라질과 아프로-카리브 해외 거주민들 사이에서 "주크"(그리고 그 선구자 밴드 카사브)는 여전히 매우 인기가 있다. 프랑스의 20세기 대중 민속 무용에서 폴란드/클래식 피아노(참조 쇼팽) 스타일의 "마주르카"는 템포가 더 느린 춤인 "마주크"로 발전했다(전통적인 3박자 '홉' 스텝 없이). 이는 보다 친밀한 춤을 조장하고 마주크를 "유혹" 춤과 연관시켰다(아르헨티나의 탱고도 참조). 이 "섹시한" 스타일의 마주르카는 벨기에와 네덜란드의 "발포크(balfolk)"(민속춤)에도 수입되어 "벨기에 마주르카" 또는 "플랑드르 마주르카"라는 이름이 붙었다. 아마도 이러한 기원을 가진 가장 오래 지속되는 친밀한 춤 음악 스타일은 1980년대~2000년대의 "주크"를 브라질과 아프리카에서 특히 인기 있는 느린 춤 변형인 "주크 러브(zouk love)"로 이끌었으며, 이는 파리와 그 외 지역의 프랑스령 카리브해 댄스 장소의 주요 요소로 남아 있다.

5. 4. 러시아

러시아에서는 스크랴빈(26곡), 발라키레프(7곡), 차이콥스키(6곡) 등 많은 작곡가들이 피아노 독주를 위한 마주르카를 작곡했다.[17] 보로딘은 그의 피아노곡 ''소품 모음곡''에 두 곡을 작곡했고, 글린카 또한 두 곡을 작곡했지만 그중 한 곡은 쇼팽의 마주르카 13번을 간략하게 편곡한 버전이다. 차이콥스키는 ''백조의 호수'', ''예브게니 오네긴'', ''잠자는 숲 속의 미녀''의 악보에도 마주르카를 포함했다. 라흐마니노프의 살롱 음악집 작품 10번에는 7번째 곡으로 D♭장조 마주르카가 포함되어 있다.

마주르카는 러시아 제국의 무도회에서 흔한 춤이었으며, 많은 러시아 소설과 영화에 묘사되어 있다. 톨스토이의 ''안나 카레니나''와 ''전쟁과 평화''의 장대한 에피소드, 투르게네프의 소설 ''아버지와 아들''에서 이 춤이 두드러지게 등장한다.[17] 아르카디는 사랑에 빠지게 되는 오딘초바 부인을 위해 마주르카를 남겨둔다. 1918년 러시아 제국 붕괴 이전, 러시아 무도회에서 마지막에서 두 번째 황후인 마리아 표도로브나 황후가 우아하고 유명하게 이 춤을 추었다.[17]

5. 5. 아일랜드

마주르카는 아일랜드 도네갈 주의 전통적인 춤 음악인 도네갈 바이올린 전통(Donegal fiddle tradition)의 독특한 부분을 구성한다. 커플 춤으로서 더 이상 인기는 없다. 폴란드 춤은 1840년대에 아일랜드에 들어왔지만, 도네갈을 제외하고는 널리 연주되지 않는다.[8] 폴란드 마주르카는 마디의 두 번째 또는 세 번째 박자에 악센트가 있을 수 있지만, 아일랜드어로 ''masúrca''라고 하는 아일랜드 마주르카는 두 번째 박자에 일관되게 악센트가 있어 독특한 느낌을 준다.[9][10][11][12] 음악가 카오이민 맥 아오이드(Caoimhín Mac Aoidh)는 이 주제에 관한 책인 「마조비아에서 민바나드까지: 도네갈 마주르카(From Mazovia to Meenbanad: The Donegal Mazurkas)」를 저술했는데, 여기에는 음악과 춤 형식의 역사가 서술되어 있다.[13][14][15] 맥 아오이드는 아일랜드에서 연주되는 32개의 서로 다른 마주르카를 추적했다.[16]

5. 6. 이탈리아

(작성할 내용 없음)

5. 7. 라틴 아메리카

브라질에서는 작곡가 에르네스토 나자레트가 1917년에 쇼팽풍 마주르카 "메르세데스"를 작곡했다. 헤이토르 빌라-로보스는 폴란드 마주르카와 유사한 음악 스타일로 클래식 기타를 위한 마주르카를 작곡했다.[4] 쿠바에서 작곡가 에르네스토 레쿠오나는 피아노를 위한 곡 ''마주르카 엔 글리사도''를 작곡했는데, 이 곡은 그의 생애에 걸쳐 여러 위촉 작품 중 하나이다.[4] 니카라과에서는 카를로스 메히아 고도이 이 로스 데 팔라카기나와 로스 소냐도레스 데 사라과스카가 니카라과의 토착 악기인 탈랄라테 바이올린으로 연주되는 민속 음악의 마주르카곡들을 모아 편집하였다.[4] 퀴라소에서는 19세기와 20세기 전반에 걸쳐 마주르카가 인기 있는 춤곡이었다. 얀 게라르드 팜, 조셉 식먼 코르센, 야코보 팜, 루돌프 팜, 윔 스타티우스 뮬러 등 여러 퀴라소 출신 작곡가들이 마주르카를 작곡했다.[4] 멕시코에서는 작곡가 리카르도 카스트로와 마누엘 폰세가 쇼팽풍의 피아노 마주르카를 작곡했으며, 나중에는 멕시코 민속무용의 요소들을 혼합하기도 했다.[4]

5. 8. 필리핀

필리핀에서 마주르카는 인기 있는 전통 무용의 한 형태이다. 마주르카 보홀라나(Mazurka Boholana)는 잘 알려진 필리핀 마주르카 중 하나이다.[7]

5. 9. 포르투갈

포르투갈에서는 마주르카가 매년 카슈텔루 지 비디 근처에서 열리는 전통 무용 축제인 안단사스 초기부터 가장 인기 있는 유럽 전통 무용 중 하나가 되었다.

5. 10. 스웨덴

스웨덴 민속 음악에서 8분 음표로 된 폴카는 마주르카와 비슷한 리듬을 가지고 있으며, 두 춤은 공통된 기원을 가지고 있다. 19세기에 마주르카의 국제적인 버전도 그 이름으로 소개되었다.

5. 11. 미국

마주르카는 미국 남부에서 때때로 "마주카(mazuka)"로 알려졌다. 폴란드 마주르카는 1950년대와 1960년대 뉴욕주 북부의 폴란드 공동체 센터나 사교 클럽에서 크라코비악과 마찬가지로 춤을 추었다.[18] 이러한 센터와 클럽들은 미국 전역에 걸쳐 찾아볼 수 있다. 폴카는 폴란드 국민과 그들의 민족에게서 가장 잘 알려진 춤으로 남아 있으며, 미국에서 결혼식, 무도회, 공공 행사(예: 야외 여름 행사, 헛간 무도회)에서 정기적으로 춘다.[18]

캘리포니아에서는 아일랜드 전통 음악 세션의 레퍼토리의 일부일 뿐만 아니라 다양한 문화 집단에 의해 마주르카가 연주되어 왔다. 마주르카는 스페인 시대 동안 알타 캘리포니아에 처음 전해졌고, 캘리포니오들 사이에서 춤곡으로 추어졌다.[19] 나중에, 바하 캘리포니아에서 스페인 부모에게 태어나 산타바바라의 프란체스코 수도사에게 기타를 배웠지만 샌프란시스코 베이 지역에서 경력을 쌓은 저명한 기타리스트 마누엘 Y. 페레르가 기타를 위한 마주르카를 편곡했다.[20] 20세기 초, 마주르카는 샌프란시스코에서 ''발로 리시오'' 스타일로 연주하는 이탈리아계 미국인 음악가들의 레퍼토리의 일부가 되었다.[21] 서부 해안의 중요한 오클랜드 출신 초기 재즈 음악가인 피아니스트 시드 르프로티는 재즈가 유행하기 전에 자신과 바바리 코스트 클럽의 다른 음악가들이 왈츠, 투스텝, 행진곡, 폴카, 쇼티셰와 더불어 마주르카를 연주했다고 말했다.[22] 1939년 투올룸니 군에서 하모니카로 연주된 한 마주르카가 시드니 로버트슨 카우엘에 의해 WPA 캘리포니아 민속 음악 프로젝트를 위해 수집되었다.[23]

참조

[1] 서적 Revisiting music theory: a guide to the practice
[2] 서적 The New Harvard Dictionary of Music Harvard University Press 1986
[3] 학술지 The polish dancers visit St. Petersburg, 1851: A detective story http://dx.doi.org/10[...] 1996-01
[4] 서적 Ostatni wiejscy muzykanci : ludzie, obyczaje, muzyka https://www.worldcat[...] Prʹoszyʹnski i S-ka 2001
[5] 서적 The Romantic Generation Harvard University Press 1995
[6] 서적 The problem of repetition and return in Chopin's mazurkas Cambridge University Press 1988
[7] 서적 Ballet 101: A Complete Guide to Learning and Loving the Ballet https://books.google[...] Hal Leonard Corporation 1998
[8] 서적 Mel Bay's Complete Irish Fiddle Player Mel Bay Publications, Inc. 1995
[9] 서적 The Companion to Traditional Irish Music New York University Press 1999
[10] 웹사이트 Rhythm Definitions – Irish Traditional Music Tune Index http://www.irishtune[...] Irishtune.info 2012-12-05
[11] 웹사이트 Irish Flute Tunes » Blog Archive » Masúrca Gan Ainm http://irishflute.po[...] Irishflute.podbean.com 2007-05-05
[12] 보도자료 Mazurka http://comhaltas.ie/[...] 2013-06-26
[13] 웹사이트 Late session http://dynamic.rte.i[...] 2013-06-26
[14] 웹사이트 http://www.rte.ie/ra[...]
[15] 웹사이트 9780955903106: From Mazovia to Meenbanad : The Donegal Mazurkas – AbeBooks – Mac Aoidh, Caoimhin: 0955903106 http://www.abebooks.[...] AbeBooks 2013-06-26
[16] 웹사이트 Séamus Gibson Caoimhin mac Aoidh Niall Mac Aoidh Martin McGinley... • From Mazovia to Mennbanad • cdtrrracks http://cdtrrracks.co[...] Cdtrrracks.com 2013-06-26
[17] 서적 Fabergé's Eggs https://archive.org/[...] Random House 2008
[18] 서적 Reflections on community integration in rural communities in upstate New York Community and Policy Studies 2014
[19] 서적 Dance Tunes from Mexican and Spanish California Los Californios 2016
[20] 서적 Hispanic-American Guitar Mel-Bay 2003
[21] 서적 Mandolin Melodies Zighi Baci 2008
[22] 서적 Jazz on the Barbary Coast https://archive.org/[...] Heyday Books 1998
[23] 오디오비주얼매체 Mazurka https://www.loc.gov/[...] Library of Congress 2018-08-11
[24] 백과사전 マズルカ https://kotobank.jp/[...] 平凡社


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