모노노케 히메

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1. 개요
2. 줄거리
3. 등장인물
4. 제작
5. 평가 및 영향
6. 한국 사회에 주는 의미
참조

1. 개요

《모노노케 히메》는 미야자키 하야오가 감독한 1997년 일본의 애니메이션 영화이다. 무로마치 시대를 배경으로, 에미시족의 젊은 지도자 아시타카가 재앙신을 죽인 후 저주를 풀기 위해 서쪽으로 여행을 떠나면서 숲의 정령들과 인간 사이의 갈등에 휘말리는 이야기를 그린다. 숲을 지키는 소녀 산(모노노케 히메)과 타타라바 마을의 지도자 에보시 고젠, 그리고 숲의 신 시시가미를 둘러싼 환경 문제와 인간의 탐욕을 다루며, 웅장한 음악과 뛰어난 작화로 호평을 받았다. 일본 역대 흥행 1위를 기록했으며, 이후 제임스 카메론의 《아바타》 등 여러 작품에 영향을 주었다.

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모노노케 히메 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
극장 개봉 포스터
원어 제목	일본어: もののけ姫
로마자 표기	Mononoke-hime
감독	미야자키 하야오
제작자	스즈키 토시오
각본	미야자키 하야오
음악	히사이시 조
촬영	아츠시 오쿠이
편집	세야마 타케시
제작사	스튜디오 지브리
배급사	도호
개봉일	1997년 7월 12일
상영 시간	133분
국가	일본
언어	일본어
제작비	23억 5천만 엔 (미화 2350만 달러)
흥행 수익	미화 1억 9430만 달러
참여 인물
출연	마츠다 요지 이시다 유리코 다나카 유코 고바야시 카오루 니시무라 마사히코 가미조 쓰네히코 미와 아키히로 모리 미츠코 모리시게 히사야
관련 정보
영화 시리즈	모노노케

2. 줄거리

무로마치 시대 일본, 흉측한 요괴가 에미시 마을을 공격한다. 에미시 왕자 아시타카는 마을을 지키기 위해 요괴를 죽이지만, 팔에 죽음의 저주를 받는다. 이 저주는 아시타카에게 초인적인 힘을 주지만 결국 그를 죽일 것이다. 마을 현자 히이 사마는 아시타카에게 서쪽에서 치료법을 찾으라고 말하고, 아시타카는 고향을 떠날 수밖에 없게 된다.

서쪽으로 향하던 아시타카는 사슴과 같은 동물 신인 숲의 정령에게 도움을 받을 수 있다는 승려 지고의 말을 듣는다. 아시타카는 절벽에서 늑대 무리의 공격을 격퇴하는 에보시 일행을 보고, 늑대 중 한 마리에 타고 있는 인간 소녀 산을 만난다. 아시타카는 산과 늑대들에게 인사를 건네지만 거절당하고, 절벽에서 떨어진 남자 둘을 구출하여 숲을 통해 이동하던 중 숲의 정령을 목격한다.

아시타카 일행은 철을 처리하고 무기를 만드는 타타라바(제철소) 마을에 도착하여 환영받는다. 아시타카는 숲을 벌채하여 철을 채굴하면서 멧돼지 신 나고와 갈등을 겪게 된다는 것을 알게 된다. 에보시는 자신이 나고를 쏘았고, 그가 아시타카의 마을을 공격한 요괴가 되었다고 밝힌다. 또한, 늑대에게 키워진 산은 인류를 증오한다고 덧붙인다.

산은 철의 마을에 잠입하여 에보시와 싸우지만, 아시타카가 개입하여 둘을 제압한다. 이 과정에서 총을 든 마을 사람이 아시타카를 쏘지만, 저주 덕분에 아시타카는 산을 마을 밖으로 데리고 나갈 수 있는 힘을 얻는다. 산은 아시타카를 죽이려 하지만 그의 아름다움을 칭찬하는 말에 망설이고, 숲의 정령이 그의 상처를 치료한 후 그를 믿게 된다. 한편, 멧돼지 부족은 숲을 구하기 위해 철의 마을을 공격할 계획을 세우고, 에보시는 지고와 함께 숲의 정령을 죽이려 한다. 에보시는 일본 천황에게 신의 머리를 바쳐 보호받기를 원하고, 지고는 그 대가로 큰 보상을 원한다.

아시타카는 회복 후 철의 마을이 포위된 것을 발견한다. 멧돼지 부족은 전투에서 전멸하고, 오코토는 큰 부상을 입는다. 지고의 부하들은 오코토를 속여 숲의 정령에게 인도하고, 산은 오코토를 막으려 하지만 휩쓸려 간다. 숲의 정령 연못에서 아시타카는 산을 구출하고, 숲의 정령은 모로와 오코토를 안락사시킨다. 숲의 정령이 야간 보행자로 변하기 시작하자 에보시는 그의 머리를 베고, 지고는 머리를 훔쳐 달아난다. 숲의 정령의 몸은 닿는 모든 것을 죽이는 액체를 흘리기 시작한다. 모로의 머리는 잠시 살아나 에보시의 팔을 물지만, 그녀는 살아남는다. 산은 에보시를 죽이려 하지만, 아시타카가 그녀를 막는다.

철의 마을이 대피한 후, 아시타카와 산은 지고를 쫓아가 머리를 되찾고 숲의 정령에게 돌려준다. 숲의 정령은 죽지만, 그의 형상은 땅을 씻어내고 치유하며 아시타카의 저주를 풀어준다. 아시타카는 철의 마을 재건을 돕기로 하고, 산에게 숲에서 그녀를 만나겠다고 약속한다. 에보시는 더 나은 마을을 건설할 것을 다짐하고, 숲은 다시 자라기 시작한다.

2. 1. 전반부

어느 날 동쪽 끝 에미시 마을에 갑자기 타타리신(재앙신)이 나타난다. 타타리신은 엄청난 증오와 원한을 품은 채 마을을 공격하고, 에미시족의 젊은 지도자인 아시타카는 마을을 지키기 위해 어쩔 수 없이 타타리신을 활로 쏴 죽인다. 하지만 그 과정에서 아시타카는 오른팔에 죽음의 저주를 받게 된다.^[60] 저주를 풀기 위해 서쪽으로 여행을 떠나면서, 아시타카는 지코 보라는 정체불명의 승려를 만나고, 그로부터 서쪽 깊은 숲에 시시가미(사슴신)가 살고 있다는 이야기를 듣게 된다.

과거 야마토 조정의 지배에 저항하여 쫓겨난 에미시는 야마토 정권과 그 지배하에 들어간 벼농사 농경민으로부터 쫓겨나 혼슈 북부의 산중에 숨어 살면서, 화전, 수렵, 채집, 공예를 생업으로 하는 원일본인의 잔당으로 묘사된다. 마을은 점을 쳐서 일을 결정하는 여성(히이 님)이 통솔한다. 신사 안에서 숭배하는 것은 이와쿠라(바위 벽), 신체인 바위 덩어리이다. 카야가 뽑은 칼날이 직선적이고 끝이 뾰족한 칼은 고사리손칼이라고 하며, 칼자루 쪽에 고리가 달려 있다. 고사리손칼은 동일본 각지에서 출토되었으며, 동북 지방을 중심으로 8세기 경까지 만들어졌다. 생활 잡기이면서 무기가 되기도 하며, 사카노우에노 타무라마로와 싸운 에미시의 군세는 그러한 칼을 가지고 있었다고 추정된다.^[60] 또한, 미혼 여성이 수호칼을 남성에게 건네는 행위는 구혼의 증거이며, 카야가 결코 돌아올 수 없는 아시타카에게 수호칼을 건네는 행위는 카야가 평생 미혼으로 인생을 마칠 것을 암시한다는 해석도 있다.^[60]

2. 2. 중반부

미야자키 하야오는 루팡 3세: 칼리오스트로의 성 개봉 직후 모노노케 히메의 초기 아이디어를 구상하고, 숲 속에서 짐승과 함께 사는 공주 스케치를 그렸다.^[6] 미녀와 야수 동화를 기반으로, 야수는 귀족 딸과 강제로 결혼해야 하는 동물 정령(모노노케)으로 구현되었다. 여러 제작사에 제안했으나 실패한 후, 1983년 책으로 출판되었고, 2014년 원령공주: 첫 번째 이야기로 재출판되었다. 슈나의 여행은 사슴을 타고 신들의 땅으로 가는 주인공을 등장시켜 최종 영화와 가장 유사하다. 1980년대 구상과 최종 영화는 캐릭터 디자인과 줄거리가 완전히 다르다. 영화 학자 라즈 그린버그는 원래 구상이 영화와 달리 악당 요새 파괴, 노예 해방 등 폭정을 생생히 묘사했다고 썼다. 영화 학자 레이나 데니슨은 원래 아이디어와 최종 영화의 차이가 미야자키의 영화 제작 철학 변화를 보여준다고 했다.

빽빽한 숲 바닥. — 영화의 자연 경관은 야쿠시마 숲에서 영감을 받았다.

미야자키는 홋타 요시에의 글에 영감을 받아 호조키의 영화 각색도 고려했다.^[7] 이 작품은 정치적 격변과 자연 재해 시기에 가모노 초메이가 썼으며, 애니메이션 학자 수잔 J. 네이피어는 영화 제작 당시 일본 문화의 "취약성에 대한 증가하는 감각"과 공감한다고 느꼈다. 그러나 미야자키는 상업적 성공 가능성이 없다고 느껴 진행하지 않았지만, 역사적 작품 제작을 계속 고려했다. 바람 계곡의 나우시카 (만화) 완성 후, 1994년 4월 영화 프로젝트 제안 작업을 시작했으나, 12월에 작가 블록으로 중단하고 ''온 유어 마크''를 연출했다. 1995년 4월 스토리보드 작업을 시작했고, 광범위한 범위와 높은 세부 사항으로 사전 제작 과정이 길어졌다. 업계 전례 없이 5명의 미술 감독이 배정되었다. 1995년 5월, 미야자키는 그들 중 4명을 야쿠시마 섬에 방문시켜 ''바람 계곡의 나우시카''에 영감을 주었던 환경 묘사를 얻으려 했다. 섬의 고립과 개발 부족으로 인해 영화의 신들의 숲을 만들게 되었다. 다섯 번째 미술 감독 오가 가즈오는 에미시 마을의 영감을 얻기 위해 시라카미 산지 산으로 갔다.

환경 보호는 《모노노케 히메》의 핵심 주제이며,^[11] 강철 마을 사람들과 숲의 정령들 사이의 격렬한 분열은 인간 산업과 자연 세계 간의 현대적 갈등에 대한 비유이다. 베를린 국제 영화제에서 1998년에 가진 인터뷰에서 미야자키 하야오는 "환경 문제가 다루어지는 방식에 반대한다"고 말하며, 일본 환경 담론에서 인류 역할 배제를 언급했다. 무로마치 시대를 배경으로 쌀 농업으로 훼손되기 전 모습을 묘사할 수 있었으며, 애니메이션 작가 조나단 클레멘츠와 헬렌 맥카시는 "인류가 자연을 굴복시킨" 역사적 순간에 영화를 위치시켰다고 한다. 영화 학자 콜린 오델과 미셸 르 블랑은 영화가 인간의 자연 학대에 대한 비판을 제기하는 동시에 기술 진보를 위한 분쟁의 불가피성을 "마지못해 인정"한다고 썼다. 이 영화는 바람 계곡의 나우시카와 유사한 여러 주제("환경 재앙, 기술과 전쟁의 역할, 인간과 비인간 종과의 상호 작용")를 제시한다.

미디어 예술 학자 벤자민 테베닌은 영화를 멜로드라마의 특이한 맥락에서 분석하여, 미야자키 하야오가 전달하고자 하는 "미묘한 환경적 관점"이 드라마 스타일의 전통적인 기법을 효과적으로 사용하여 달성된다고 썼다. 예를 들어, 그는 영화가 액션 시퀀스에 중점을 둔 참신하고 복잡한 애니메이션 기술을 제시했으며, 이는 전통적인 멜로드라마 작품에서 장관을 활용하는 것과 유사하다고 언급했다. 강철 마을은 에보시로부터 정직한 삶과 공정한 대우를 받을 기회를 얻은 사회 소외 계층의 안식처로 묘사되지만, 갈등은 그 정착지가 주변 환경에 가하는 피해에서 비롯된다. 그린버그는 이러한 역동성을 미야자키의 이전 작품에서 사회 문제에 대한 답으로 유토피아적 모델을 제시했던 것보다 훨씬 더 복잡해진 것으로 파악했다. 또한 이 영화는 갈등의 양측 모두 내부 갈등을 묘사한다. 즉, 다양한 부족의 정령들은 갈등을 처리하는 방식에 동의하지 않고, 인간들은 여러 이유로 서로 전쟁을 벌인다. 영화 평론가 로저 이버트는 《모노노케 히메》가 "선과 악의 단순한 이야기가 아니라 인간, 숲의 동물, 자연의 신들이 모두 새롭게 등장하는 질서에서 각자의 몫을 위해 싸우는 이야기"라고 한다.

나피어는 "깨지고 이질적인 세계에 대한 감각이 『모노노케 히메』 안에서 강하게 드러난다"라고 적었다. 영화 스토리텔링의 일부 측면은 멜로드라마의 전형적인 특징과 일치하지만, 미야자키가 캐릭터를 발전시키는 복잡성과 명확한 서사적 해결을 피하는 것은 멜로드라마 스타일의 전형적인 접근 방식과는 대조적이다. 멜로드라마는 비유적인 플롯을 위해 고정관념과 단순한 도덕성을 사용할 수 있다. 2016년 연설에서 미야자키는 "나쁜 업보로 인해 발생하는 불치의 병"이라고 여겨지는 한센병 환자들의 삶을 묘사하도록 영감을 받은 것은 도쿄 자택 근처의 타마 젠쇼엔 요양소를 방문한 후였다고 설명했다.^[38] 미야자키는 이러한 영감을 그의 이전 영화인 『붉은 돼지』를 제작한 경험과 구 유고슬라비아 전쟁에서 받았다고 말하며, 이는 인류가 결코 배우지 못하는 사례라고 언급했다. 그래서 그는 『마녀 배달부 키키』와 같은 영화를 다시 만드는 것이 어려웠다고 설명하며, "아이들이 축복받지 못한 채 이 세상에 태어나는 것 같았다. 우리가 어떻게 그들에게 우리가 행복한 척할 수 있었을까?"라고 말했다.

''모노노케 히메''는 미야자키 하야오가 처음으로 시대극 스타일을 탐구한 작품으로, 역사적인 일본인들의 삶에 초점을 맞춘다. 네이피어에 따르면, 이 영화는 그의 이전 작품들보다 훨씬 더 "암울한" 톤을 제시하며, 이는 호조키에서 영감을 받았다. 또한 이 영화는 황제와 사무라이를 신성하고 고귀하게 묘사하는 등 시대극 장르의 많은 전통적인 요소를 뒤집는다. 게다가 미야자키는 교토의 고도 문화 발전이나 선불교 미학 등 무로마치 시대의 전형적인 묘사를 따르지 않고, 자연 경관의 아름다움과 위험성에 초점을 맞추는 것을 선택했다. 또한, 이 영화는 내러티브를 용이하게 하기 위해 역사적 관점을 과장한다. 예를 들어, 철의 마을은 주로 중국의 금속 가공 정착지에서 영감을 받았고,^[12] 아시타카 마을 소녀들의 의상은 부탄과 태국의 스타일의 영향을 받았다.^[13] 그러나 매카시에 따르면, 미야자키는 일본인들이 "자연을 달래거나 숭배하기보다는 통제할 수 있다고 느끼기 시작한" 시대에 매료되었다.

영화의 홍보 전략은 1997년까지 이전 스튜디오 지브리 작품의 홍보를 통해 미디어 업계와 관계를 구축했던 영화 프로듀서 스즈키 토시오가 이끌었다.^[14] 네이피어는 이 마케팅이 이전에는 주로 미야자키 영화로 분류되었던 것과는 달리, 처음으로 영화를 스튜디오 지브리 브랜드로 묶었다는 점에 주목했는데, 이는 스튜디오의 주요 프로듀서로서 스즈키의 지위가 상승했음을 반영한다고 보았다. 스즈키에 따르면, 캠페인의 세 가지 중요한 요소는 인지도가 높은 제목 로고의 반복 사용, 영화의 주요 이미지, 그리고 태그라인이었다. 태그라인은 여러 차례의 과정을 거쳐 스즈키의 제안으로 최종적으로 "살아라(Live)"라는 문구가 선택되었다. 스즈키는 또한 미야자키의 초기 동의 없이 원래 제목이었던 ''아시타카의 전설''(일본어: アシタカの𦻙記^일본어)을 덜 흥미롭다고 판단하여 변경했다. 영화 홍보에 할당된 예산은 최소 26억엔으로 제작 예산보다도 높았으며, 당시 일본에서 가장 큰 규모의 영화 광고 캠페인이었다. 영화 학자 요시오카 시로는 ''모노노케 히메''가 큰 제작 예산을 충당하기 위해 상업적으로 성공하는 것이 필수적이었으며, 그 결과 캠페인의 규모가 이전 영화들보다 훨씬 더 커졌다고 주장했다. 봉제 코다마^일본어와 산의 가면 복제품 등 다양한 종류의 상품이 판매되었다. 영화 개봉 전에 입소문을 통해 홍보하기 위해 여러 차례의 시사회가 열렸다. 원래 130회가 예정되었으나 최종적으로 70회가 개최되었는데, 영화 학자 카노 세이지는 이 숫자조차도 "놀랍다"고 평가했다. 미야자키의 전작인 ''붉은 돼지''는 23번의 시사회만 진행되었기 때문이다.^[16]

월트 디즈니 스튜디오와 스튜디오 지브리의 모회사였던 도쿠마 쇼텐 사이의 1997년 배급 계약에 따라, 이 영화는 미야자키의 작품 중 최초로 전 세계 개봉을 하게 되었다. 이러한 계약은 스튜디오의 영향력을 새로운 지역으로 확장했지만, 발표는 주로 현지 관객을 유치하기 위해 이루어졌다. 미야자키는 또한 영화 개봉 후 은퇴를 암시하여 관객들의 관심을 더욱 높였다. 영화는 개봉 전 주류 언론의 광고를 피하며 애니메이션과 예술 영화의 경계에서 홍보되었다. 데니슨은 이러한 선택이 영화의 상업적 생존 가능성에 대한 스튜디오의 초기 자신감 부족과 재정적 위험에 대한 인식을 보여주는 것이라고 보았다. 도쿠마 쇼텐의 사장인 도쿠마 야스요시는 개봉 전 인터뷰에서 영화에 투자한 금액을 회수하는 것만으로도 "엄청난 성공"이라고 말했다.^[17] 그러나 데니슨은 마케팅 캠페인의 규모가 스튜디오의 궁극적인 목표가 상업적 성공을 거두는 것이었음을 보여주었다고 주장했다. 그녀는 이러한 개봉 방식을 "계산된" 블록버스터 영화에 대한 "현지적 대응"으로 해석했다.

''모노노케 히메''는 1997년 7월 12일 일본에서 개봉하여 엄청난 대중의 기대를 모았다.^[18] 영화는 전국 1,800개의 영화관 중 260개에서 상영되었으며, 많은 영화관에서 전례 없는 규모의 관객들이 티켓을 구매하기 위해 줄을 섰다고 보고했다. 도쿠마 쇼텐에서 발행했으며 1980년대부터 스튜디오 지브리와 긴밀한 관계를 맺어온 일본 전문 잡지 ''아니메쥬''는 다른 여러 출판물들과 함께 영화 개봉을 기념하여 특별호를 발행했다. 신문들은 영화 개봉을 "''모노노케'' 현상"이라고 언급하기 시작했는데, 개봉 첫 주말에 백만 명이 넘는 관객을 동원하고 흥행 수입 15억엔을 기록했기 때문이다. 영화 광고에서는 블록버스터(daihitto^일본어)라고 표기하며, 일본 시장에서 ''로스트 월드: 쥬라기 공원''과 같은 할리우드 수입 영화를 포함한 여러 유명 영화들과 점점 더 경쟁하게 되었다. 11월까지 배급 대여 매출 96.5억엔을 넘어, 이전 ''E.T.''가 기록했던 전국 기록을 갱신했다. 당시 일본 인구의 10분의 1에 해당하는 1,200만 명의 관객이 그 기간 동안 영화를 관람했다. 영화 개봉 1년 후, 1,420만 명 이상의 관객을 유치했으며 총수입 113억엔을 기록하여 일본 역대 최고 흥행 영화가 되었다.

일본에서 이 영화는 1997년에 VHS로 부에나 비스타 홈 엔터테인먼트에서, 1998년에는 토쿠마 쇼텐에서 출시되었다. 2007년까지 《원령공주》는 일본에서 440만 장의 DVD를 판매했다.

북미에서 《원령공주》 DVD 출시 당시에는 처음 일본어 음성 트랙이 포함되지 않을 예정이었다. 이를 유지하기 위해 여러 온라인 청원이 시작되었고, 그 결과 2000년 8월 출시가 연기되었다. 미라맥스 홈 엔터테인먼트는 2000년 12월 19일에 일본어 원어, 영어 더빙, 예고편과 영어 더빙 성우 인터뷰가 담긴 다큐멘터리를 포함한 부가 기능과 함께 DVD를 출시했다.

월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트는 2014년 11월 18일에 《원령공주》를 블루레이로 출시했다. 첫 주에 21,860 장이 판매되었으며, 2014년 11월 23일까지 502332USD의 수익을 올렸다. 이후 2015년 11월 17일에 출시된 디즈니의 "미야자키 하야오 컬렉션" 블루레이 세트에 포함되었다. GKIDS는 2017년 10월 17일에 블루레이와 DVD로 영화를 재출시했다. 2020년 10월 기준으로, 이 영화는 미국에서 블루레이 판매로 9200000USD 달러의 수익을 올렸다.

영국에서 이 영화의 스튜디오 지브리 기념판은 연간 외국어 영화 홈 비디오 판매 목록에 여러 번 등장했다.

2000년 4월 29일, 《원령공주》의 영어 버전이 일본에서 극장 개봉되었다. 이 영화는 일본 외 지역에서 총 1100만달러 달러의 수익을 올렸으며, 당시 전 세계 총 수익은 1.59억달러 달러였다. 이 영화는 Gkids가 주최하는 연례 스튜디오 지브리 페스트를 포함하여 전 세계 여러 곳에서 재상영되었다. 2020년 기준으로, 이 영화는 1.943억달러 달러의 수익을 올렸다.

아시타카는 에보시 고젠이 이끄는 타타라바(제철소) 마을에 도착한다. 타타라바는 숲을 개간하고 철을 생산하며, 숲의 신들과 대립한다. 타타라바를 습격하는 늑대 신 모로와 그에게 길러진 인간 소녀 산(모노노케 히메)을 만나, 아시타카는 인간과 자연 사이 갈등에 휘말린다. 에보시는 숲의 신들 힘의 원천인 시시가미의 목을 노리고, 아시타카는 이를 막으려 하지만, 결국 시시가미는 에보시에 의해 목이 잘린다.

2. 3. 후반부

목이 잘린 시시가미는 다이다라봇치로 변하여 주변의 모든 생명을 앗아가는 죽음의 존재가 된다. 아시타카와 산은 시시가미의 목을 되찾아 돌려주기 위해 힘을 합치고, 결국 시시가미에게 목을 돌려주는 데 성공한다. 시시가미는 쓰러지면서 생명력을 잃어가던 숲에 다시 생명을 불어넣는다.

2. 4. 에필로그

아시타카는 타타라바 마을 재건을 돕고, 산은 숲에서 계속 살아가기로 한다. 아시타카는 산에게 "그래도 괜찮아. 산은 숲에서, 나는 타타라장에서 살자. 함께 살자. 만나러 갈게."라고 말하며^[48]^[49], 숲과 마을을 오가며 둘을 만나겠다는 약속을 한다. 이는 인간과 자연이 완전히 화해할 수는 없지만, 서로의 영역을 존중하며 공존할 수 있다는 희망적인 메시지를 전달한다.

3. 등장인물

등장인물		성우^[6]
한국어	일본어	일본어	영어
아시타카	アシタカ\|아시타카^일본어	마쓰다 요지	빌리 크루덥
산	サン\|산^일본어	이시다 유리코	클레어 데인즈
에보시	エボシ御前\|에보시 고젠^일본어	다나카 유코	미니 드라이버
지코	ジコ坊\|지코보^일본어	코바야시 가오루	빌리 밥 손턴
토키	トキ\|토키^일본어	시마모토 스미	제이다 핀켓 스미스
코로쿠	甲六\|코로쿠^일본어	니시무라 마사히코	존 드미타
곤자	ゴンザ\|곤자^일본어	가미조 츠네히코	존 디마지오
모로	モロの君\|모로노키미^일본어	미와 아키히로	길리언 앤더슨
히이 사마	ヒイ様\|히사마^일본어	모리 미츠코	데비 데리베리
오코토	乙事主\|옷코토누시^일본어	모리시게 히사야	키스 데이비드
나고	ナゴの守\|나고노카미^일본어	사토 마코토	불명
늑대	山犬\|야마이누^일본어	와타나베 테츠	불명
우시카이	牛飼いの長\|우시카이노오사^일본어	나고야 아키라	불명

3. 1. 주요 인물

아시타카(김영선 / 마쓰다 요지): 17세. 에미시 부족의 청년이자 영화의 주인공이다. 마을을 지키려다 타타리신의 저주를 받고, 저주를 풀기 위해 서쪽으로 여행을 떠난다. 정의롭고 용감하며, 인간과 자연 사이의 균형을 찾고자 노력한다.^[6]
산 (모노노케 히메)(정미숙 / 이시다 유리코): 15세. 어릴 적 인간에게 버림받아 모로에게 길러진 소녀이자 영화의 히로인이다. 숲을 파괴하는 인간을 증오하며, 숲의 편에서 싸운다. 아시타카를 만나면서 인간에 대한 생각이 점차 변해간다.
에보시(강희선 / 다나카 유코): 타타라바 제철마을의 수장이다. 냉철하고 결단력 있는 여성으로, 마을 사람들을 보호하기 위해 숲의 신들과 맞선다. 근대화를 추구하며, 자연을 이용하고 개발하는 데 거리낌이 없다.
시시가미(숲의 영): 사슴의 형태를 한 고대 신이다.
모로(장광 / 미와 아키히로): 300세. 시시가미의 숲에 사는 들개의 형태를 한 고대 신이다. 지혜롭고, 인간의 말을 이해한다.
오코토누시(박지훈 / 모리시게 히사야): 500세. 친제이산에 사는 멧돼지의 형태를 한 고대 신으로, 모든 멧돼지신들의 수장이다.
지코 보(노민 / 코바야시 카오루): 시시가미를 노리는 정체불명의 승려이다. 에보시 고젠과 협력하며 속을 알 수 없는 인물로, 권력욕과 탐욕을 상징한다.

캐릭터	일본어판	영어판
아시타카	마쓰다 요지	빌리 크루덥
산	이시다 유리코	클레어 데인즈
카야	이시다 유리코	타라 스트롱
에보시 고젠	다나카 유코	미니 드라이버
지코보	고바야시 가오루	빌리 밥 손턴
코로쿠	니시무라 마사히코	존 데미타
문지기	니시무라 마사히코	（불명）
곤자	카미죠 츠네히코	존 디마지오
토키	시마모토 스미	제이다 핀켓 스미스
에미시의 소녀 A	시마모토 스미	（불명）
야마이누	와타나베 테츠	（불명）
타타리신	사토 마코토	（불명）
소몰이 우두머리	나고야 아키라	（불명）
모로노 키미	미와 아키히로	질리언 앤더슨
히이님	모리 미츠코	데비 데리베리
오코토누시	모리 시게후미	키스 데이비드
에미시의 노인	모리 시게후미	（불명）
병자의 우두머리	이이누마 사토시	（불명）
지이지	이이누마 사토시
소몰이	사카모토 아키라 곤도 요시마사 스가와라 다이키치 사이토 시로	（불명）
지바시리	레이센 키미히로	（불명）
소몰이	레이센 키미히로	（불명）
키요	카즈키 야요이	（불명）
다타라장의 여자	후지 타카코 야마모토 이쿠코	트레스 맥닐 샐리 린 데니스 포와리에 메리 엘리자베스 맥글린（노래）
에미시의 소녀 B	이이누마 키호
나레이터		키스 데이비드
기타	츠카모토 케이코 나카무라 아키오 마츠야마 타카시 고바야시 카즈야 마츠다 켄고 후지마키 나오야 후카자와 코타 스기우라 카즈에 도쿠마루 신지 호시게토 오치 히로키 미야케 시게노부 나가쿠라 카츠토시 세노 마사히코 다시로 켄지 쿠와바라 토미카즈 우키베 후미오 하라다 아츠노리 와타나베 신이치 후쿠나가 다이고 아라이 요시아키 오노 료타 가토 에이지 토자키 아키히코 오카자키 노부히사 오우미 테츠다이 마스다 요시아키 요시미 키누 츠노다 아야 무라타 카즈요 요시오카 아키코 사카시타 시노부 안도 에리코 타카츠키 사오리 카시마 유코 타지마 리리 니카이도 미유키 우에쿠사 카즈요	파멜라 애들론 루이스 아켓 코리 버튼 알렉스 페르난데스 잭 플레처 팻 플라일리 존 호스테터 존 래프터 리 마타 매켄지 마이클 맥셰인 매트 K. 밀러 마니 모지만 아담 폴 데이비드 라즈너 드와이트 슐츠

3. 2. 모노노케 (もののけ)

미야자키 하야오 감독은 1980년에 미녀와 야수 이야기를 바탕으로 애니메이션 기획안을 구상했고, 여기서 '모노노케'는 주인공과 강제로 결혼해야 하는 동물 정령으로 묘사되었다.^[6]

시시가미(다이다라봇치): 숲의 신. 낮에는 사슴, 밤에는 거대한 다이다라봇치의 모습을 한다. 생명을 주고 빼앗는 힘을 가졌다.
모로: 300세. 시시가미 숲에 사는 들개 형태의 고대 신. 지혜롭고 인간의 말을 이해한다.^[6] 두 개의 꼬리를 가진 거대한 흰 늑대로, 인간을 증오하며 숲을 지키기 위해 싸운다.
옷코토누시: 500세. 친제이산에 사는 멧돼지 형태의 고대 신. 모든 멧돼지 신들의 수장이다.^[6] 인간에게 분노하여 타타라바를 공격하나, 결국 패배하고 죽는다.
코다마(木霊): 숲의 정령. 작고 하얀 몸을 가졌으며, 머리를 흔들면 딸랑거리는 소리가 난다. 숲의 풍요로움을 상징한다.

3. 3. 타타라바 마을 사람들

'''곤자'''는 에보시 고젠의 충직한 부하이다.^[52] '''고로쿠'''는 소몰이꾼으로, 아내인 토키에게 꼼짝 못하는 평범한 남자이다.^[52] '''토키'''는 고로쿠의 아내로, 씩씩하고 활달한 성격이며 타타라바 여성들의 리더 역할을 한다.^[52] '''병자들'''은 에보시가 거두어 돌보는 나병 환자들로, 에보시에게 깊은 존경심을 가지고 있으며, 새로운 무기 개발에 참여한다.^[52]

4. 제작

영화 《모노노케 히메》는 1997년 7월 12일 일본에서 개봉하여 큰 기대를 받았다. 전국 1,800개의 영화관 중 260개에서 상영되었으며, 많은 영화관에서 관객들이 표를 사기 위해 줄을 섰다.^[18]

영화 홍보는 스즈키 토시오 프로듀서가 이끌었다. 그는 이전 스튜디오 지브리 작품 홍보를 통해 미디어 업계와 관계를 구축했다. 스즈키는 인지도가 높은 제목 로고, 주요 이미지, 그리고 "살아라"라는 태그라인을 반복 사용하는 캠페인을 펼쳤다. 그는 원래 제목이었던 ''아시타카 জায়নামাজ''(일본어: アシタカの𦻙記|아시타카노 세키^일본어)를 덜 흥미롭다고 판단하여 미야자키 하야오 감독의 동의 없이 변경했다. 영화 홍보 예산은 최소 26억엔으로 제작 예산보다 높았으며, 당시 일본에서 가장 큰 규모의 영화 광고 캠페인이었다.

월트 디즈니 스튜디오와 스튜디오 지브리의 모회사였던 도쿠마 쇼텐 사이의 1997년 배급 계약에 따라, 이 영화는 미야자키의 작품 중 최초로 전 세계 개봉을 하게 되었다. 영화는 개봉 전 주류 언론의 광고를 피하며 애니메이션과 예술 영화의 경계에서 홍보되었다.

개봉 첫 주말에 백만 명이 넘는 관객을 동원하고 흥행 수입 15억엔을 기록했다. 11월까지 배급 대여 매출이 96.5억엔을 넘어, E.T.(1982)가 기록했던 전국 기록을 갱신했다. 당시 일본 인구의 10분의 1에 해당하는 1,200만 명이 영화를 관람했다. 영화 개봉 1년 후, 1,420만 명 이상의 관객을 유치했으며 총수입 113억엔을 기록하여 일본 역대 최고 흥행 영화가 되었다.

닐 게이먼(Neil Gaiman) (2007년 사진), 영어 각본을 썼다.

디즈니 자회사였던 미라맥스 필름스가 미국 및 기타 지역에서 더빙 및 배급을 담당했다. 더빙은 잭 플레처가 감독했으며, 각본은 판타지 작가 닐 게이먼이 썼다.

영어 더빙에는 빌리 크루덥 (아시타카 역), 클레어 데인즈 (산 역), 미니 드라이버 (에보시 고젠 역), 빌리 밥 손턴 (지코 역) 등 유명 성우들이 출연했다.

등장인물		성우
영어	일본어	일본어	영어
아시타카	アシタカ\|Ashitaka^일본어	마쓰다 요지	빌리 크루덥
산	サン\|San^일본어	이시다 유리코	클레어 데인즈
에보시 고젠	エボシ御前\|Eboshi Gozen^일본어	다나카 유코	미니 드라이버
지코	ジコ坊\|Jiko-bō^일본어	고바야시 카오루	빌리 밥 손턴
토키	トキ\|Toki^일본어	시마모토 스미	제이다 핀켓 스미스
코로쿠	甲六\|Kōroku^일본어	니시무라 마사히코	존 드미타
곤자	ゴンザ\|Gonza^일본어	가미조 츠네히코	존 디마지오
모로	モロの君\|Moro no Kimi^일본어	미와 아키히로	길리언 앤더슨
히이 사마	ヒイ様\|Hī-sama^일본어	모리 미츠코	데비 데리베리
오코토	乙事主\|Okkoto-nushi^일본어	모리시게 히사야	키스 데이비드
나고	ナゴの守\|Nago no Kami^일본어	사토 마코토
늑대	山犬\|Yama-inu^일본어	와타나베 테츠
우시카이	牛飼いの長\|Ushikai no Osa^일본어	나고야 아키라

미야자키 하야오가 감독을 맡고, 스즈키 토시오가 프로듀서를 맡았다.

음악은 히사이시 조가 작곡했다. 도쿄 시티 필하모닉 관현악단이 연주하고, 토쿠마 재팬 커뮤니케이션즈에서 발매했다. 카운터테너 가수 메라 요시카즈가 부른 보컬 테마곡은 싱글로 발매되어 인기를 얻었다.

음악
히사이시 조
지휘 \| 구마가이 히로시
도쿄 시티 필하모닉 관현악단
음악 제작
원더 시티, 스튜디오 지브리
야마시타 고로
다키가와 도오루, 이나시로 가즈미
엔지니어
오카와 마사요시, 모리모토 신, 하마다 준신
가토 마사아키
이시하라 히로야, 후루카와 겐지
CD 제작
도쿠마 재팬 커뮤니케이션즈
오카다 도모코
야마하
오치아이 준이치, 우라타니 도시요시
녹음 스튜디오
원더 스테이션, 아바코 크리에이티브 스튜디오
MIT 스튜디오, 아바코 크리에이티브 스튜디오

; 모노노케 히메

: 작사 - 미야자키 하야오 / 작곡 - 히사이시 조 / 편곡 - 히사이시 조 / 노래 - 메라 요시카즈

; 에보시 타타라 노래

: 작사 - 미야자키 하야오 / 작곡 - 히사이시 조 / 편곡 - 히사이시 조 / 노래 - 신쿠라 요시미, 키무라 마키, 시모나리 사토코

4. 1. 기획

미야자키 하야오는 1980년 《원령공주》의 초기 이미지 보드를 구상하며 애니메이션 기획을 시작했다. 이 아이디어는 1993년에 그림책으로 출판되었다. 1994년, 미야자키 하야오는 《바람계곡의 나우시카》 연재를 마치고 《원령공주》 제작에 본격적으로 착수했다. 1995년에는 야쿠시마와 시라카미 산지로 로케이션 헌트를 진행하여 영화의 배경이 되는 숲의 이미지를 구체화했다.

본작은 조엽수림 문화론의 영향을 받은 세계관을 바탕으로 한다. 나카오 사스케의 『재배 식물과 농경의 기원』은 일본 문화의 기저가 벼와 벼농사 농민이 아님을 밝히며 제작에 큰 영향을 주었다. 영화는 벼농사 농민으로 대표되는 평지의 "정주민"과는 다른 생활권을 가진 "편력민(산민·해민·예능민 등)"을 다루며, 편력민의 세계에서 펼쳐지는 이야기를 그린다.

미야자키 감독은 작가 시바 료타로와의 대담에서 시바가 신문 기자 시절 겪은 기괴한 체험을 듣고 『모노노케 히메』의 착상을 얻었다고 밝혔다.

4. 2. 작화 및 영상

《모노노케 히메》는 14만 장 이상의 작화를 사용했는데, 이는 당시 스튜디오 지브리 작품 중 가장 많은 작화 수였다.^[19] 또한, 셀화와 물감을 사용한 마지막 지브리 작품이다.^[19]

3DCG 기술을 적극적으로 활용하여 타타리신의 촉수, 다이다라봇치의 움직임, 식물의 성장 장면 등을 표현했다.^[19]

작화 감독	안도 마사시, 고사카 기타로, 곤도 요시후미
원화	오쓰카 신지, 시노하라 세이코, 모리 도모노리, 가와카미 아이, 고니시 겐이치, 엔도 마사아키, 시미즈 히로시, 아와타 쓰토무, 미노와 히로코, 미하라 미치오, 오타니 아쓰코, 이나무라 다케시, 요시오 히데아키, 니키 마키코, 야마다 겐이치, 마쓰세 마사, 구와나 이쿠로, 마쓰오 마리코, 가와구치 도시오, 노다 다케히로, 스기노 사치코, 곤도 가쓰야, 가네다 이사무, 사사키 신사쿠, 야마모리 히데지, 요시다 겐이치, 고사카 기타로, 곤도 요시후미, 텔레콤 애니메이션 필름 소속 다나카 아쓰코
동화 체크	다테노 히토미, 나카무라 가쓰토시, 사이토 마사야, 나카고미 리에, 오노다 가즈요시
동화	테시마 아키코, 오무라 마유미, 기타지마 유미코, 마노 스즈코, 사카노 호코, 시바타 가즈코, 구라타 미스즈, 사와 구리, 스즈키 마키코, 스즈키 마리코, 기쿠치 하나, 쓰루오카 고지로, 다무라 아쓰시, 노구치 미쓰, 후지이 가오리, 요네바야시 히로마사, 야치 히사코, 야마다 다마미, 가와다 마나부, 사코 히사에, 알렉산드라 와에라우프, 다비드 엔시나스, 아즈마 세이코, 야마우라 유카리, 니시토 스미에, 마키타 기요코, 도미자와 게이코, 고마사, 도키 야요이, 시바타 에리코, 나가시마 요코, 시이나 리쓰코, 이와야나기 에미코, 후지모리 마야, 곤도 리에, 쓰네키 시노부, 니시카와 히로미, 와타나베 게이코, 다니히라 구미코, 야노 모리히코, 후루야 히로미, 아다치 마사히코, 야마모토 마유미, 나카야마 다이스케, 다나베 마사에, 아라타메 리에, 마쓰시타 아쓰코, 데즈카 히로코, 하라구치 지하루, 텔레콤 애니메이션 필름 소속 이모리 나쓰코, 와타나베 나쓰코, 야자와 마유, 아즈마 요코, 나카지 게이코, 모리 시노부, 고다카 마사코, 우에다 미네코, 이타가키 신, 아루 도모코, 도미노 마사에, 시키베 미요코, 요자와 게이코, 히라이 가즈코, 후지쿠라 마사요, 우다 아키히코
작화 협력	애니메트로트로, OH! 프로덕션, 스튜디오 콕피트, 스튜디오 다쿠란케, 그룹 도토리
미술 감독	야마모토 니조, 다나카 나오야, 다케시게 요지, 구로다 사토시, 오가 가즈오
배경	요시다 노보루, 하루가이 나오미, 나가나와 교코, 사이토 히사에, 이나 료코, 히라하라 사야카, 아라이 사다유키, 오타 기요미, 다니구치 준이치, 나가타 마사코, 사사키 히로아키, 다무라 모토히데
특수 미술	후쿠도메 요시카즈
특수 효과	다니후지 겐지, 하시즈메 도모지, 무라카미 마사히로, 사카키바라 도요히코, 다니구치 구미코
색채 설계	야스다 미치요
색 지정	이세키 마요, 모리 나오미, 모리야 가나코
마감 (채색)	오노 아키코, 아쓰타 나오미, 나베타 후미코, 노무라 유키에, 야마다 가즈코, 스즈키 에이이치, 가타야마 유리코, 스튜디오 기리 소속 이와키리 도지시코, 다카하시 나오미, 미야모토 지에미, 시미즈 마리코, 모리사와 지요미, 와타나베 노부코, 히라바야시 가즈히로, 다니시마 가오리, 이시카와 가오리, 쓰치야 유미, 구도 유리코, 하라이 도모에, 고다마 준, 우라야마 가즈에, 히라바야시 후미코, 야스노 기미코, 이시구로 시즈, 요시다 미야코, 다카기 사유리, 고토 게이코, 오쿠마 마사코, 사사키 게이코, 가쿠다 가즈코, 나카가마 가오루, IM 스튜디오 소속 이세다 미요코, 오자키 미인, 하치타 쓰네, 아사이 요리코, 니시무라 도요미, 모리타 가오루, 안미 가오리, 오우치 가즈미, 기무라 유미코, 덴마 도모미, 사토 게이코, 아카누마 시게코, 마에하라 기누요, 후나자키 사치코, 이타하라 다에, 고바야시 가즈오, 트레이스 스튜디오 M 소속 안자이 나오미, 아이하라 아키코, 스기야마 와카코, 가네우치 준코, 다이고 레이코, 모토하시 에미코, 마쓰오 메구미, 오시로 히로코, 도에이 동화 소속 구로사와 가즈코, 오쿠니시 기요미, 사카노 소노에, 이리에 산페이, 이가라시 레이코, 후루야 준코, 후지하시 기요미, 도쓰카 도모코, 텔레콤 애니메이션 필름 소속 야마모토 도모코, 히토이 만리, 나가시마 사유리, 오타 마야코, 이시카와 에리코, 니시와키 요시미, 미야가와 준코, 나가오카 준코
트레이스 머신	유즈키 와키쓰구
협력 회사	스튜디오 OM 아오모리 웍스, 애니메이션 하우스, 하다시 프로, 피콕, 무슈 오니온, 스튜디오 OZ, 스튜디오 아드
디지털 페인트	이시이 히로아키, 사토 마키코, 스기노 료, 핫토리 게이이치로, 다카하시 프로덕션/T2Studio 소속 다카하시 가나코, 이시도 메구미, 무라타 유키, 시모에 유미코, 쓰네다 유키코, DR MOVIE, T&V
기술 협력	무라오 마모루, 스택, 사이토 요시로, 내외 카본 잉크, 태양 색채, 기타무라 시게하루, CHROMACOLOUR INTERNATIONAL LTD, ROY EVANS
CG	간노 요시노리, 모모세 요시유키, 가타가이 미쓰노리, 이노우에 마사시
촬영 감독	오쿠이 아쓰시
촬영	야부타 준지, 다카하시 와타루, 고조 가환

4. 3. 주제 및 모티프

미야자키 하야오 감독은 이 영화에 담고 싶었던 여러 주제를 다음과 같이 정리했다.

번호	주제
1	아이들의 마음의 공허함
2	도처에서 일어나는 차별
3	인간과 자연과의 관계
4	인간의 증오 증폭 작용, 살육으로 치닫는 투쟁 본능
5	신비주의와 합리주의의 대립

감독은 이러한 문제들이 "해결 불가능한 문제"라고 말하며, 이전 영화들이 "해결 가능한 작은 과제"를 설정하여 이야기를 전개했던 것과 달리, 《모노노케 히메》는 현대 사회의 복잡한 문제들을 직접적으로 다루고 있다고 밝혔다.

이야기는 숲과 인간계의 대립을 기본 구도로 한다. 멧돼지 신 오코토누시 일행과 에보시 일행의 충돌은 관객의 예상을 따르지만, 영화는 여기서 더 나아가 사무라이 세력까지 개입시켜 더욱 복잡하고 폭력적인 상황을 제시한다.

아시타카는 이러한 혼란 속에서 사건의 진실을 파악하려 노력하며, 이는 현대 사회에서 사건의 발생 순서와 반대로 진실을 마주하는 관객의 입장과 동일시된다.

《모노노케 히메》는 조엽수림 문화론의 영향을 받은 세계관을 배경으로 한다. 나카오 사스케의 『재배 식물과 농경의 기원』을 참고하여, 벼농사 중심의 정주민 문화와는 다른, 산과 바다를 중심으로 살아가는 예능민 등 편력민의 세계를 그려냈다. 카노 세이지는 이 영화가 일본 영화에서 중세사를 주변인의 시각에서 그린 "시대극의 혁명"을 의도했다고 평가했으며, 아미노 요시히코는 이 영화가 "상당한 공부 후에 만들어졌다"고 평했다.

미야자키 감독은 작가 시바 료타로와의 대담에서 시바 료타로가 신문 기자 시절 겪었던 기묘한 체험을 듣고 이 영화의 착상을 얻었다고 한다.

영화 속 에미시(에미시)는 야마토 조정에 저항하다 쫓겨난 사람들의 후예로 묘사된다. 이들은 조몬 시대 문화와 부탄 등 조엽수림 문화권의 요소가 혼합된 독특한 문화를 형성하고 있다.

미야자키 하야오는 에미시를 야마토 정권과 벼농사 농경민에게 밀려난 원일본인의 잔존 세력으로 해석했다. 이들은 화전, 수렵, 채집, 공예를 생업으로 하며, 마을은 점술로 중요한 일을 결정하는 여성(히이 님)이 이끈다. 이들의 신앙은 바위 덩어리를 숭배하는 형태이다. 카야가 사용하는 칼은 고사리손칼로, 8세기경까지 동북 지방을 중심으로 만들어진 생활 도구이자 무기였다. 또한, 미혼 여성이 수호칼을 남성에게 주는 행위는 구혼의 의미를 담고 있으며, 카야가 아시타카에게 수호칼을 준 것은 그녀가 평생 미혼으로 남을 것임을 암시한다는 해석도 있다.

4. 4. 음악

히사이시 조가 음악 감독을 맡아, 오케스트라를 중심으로 웅장하고 서정적인 사운드트랙을 완성했다. 일본 전통 악기와 남미의 케나 등 다양한 악기를 사용하여 독특한 분위기를 연출했다. 주제가 "모노노케 히메"는 카운터테너 가수 메라 요시카즈가 불러 화제가 되었다.

미야자키 하야오의 이전 작품들과 마찬가지로, 이 영화의 음악은 히사이시 조가 작곡했다. 매카시(McCarthy)에 따르면, 이 사운드트랙의 제작은 이전 작품들보다 두 사람 사이의 훨씬 더 긴밀한 협업을 포함했다. 히사이시는 먼저 완성된 사운드트랙의 전조 역할을 하는 데모 및 악상 모음집인 이미지 앨범을 작곡하여 미야자키 하야오 및 스즈키 토시오와 공유했다. 사용되지 않은 제목인 '아시타카 전설'은 오프닝 테마의 제목으로 사용되었다. 그들의 참여로, 데모는 도쿄 시티 필하모닉 관현악단이 연주하는 최종 사운드트랙으로 발전되었다. 토쿠마 재팬 커뮤니케이션즈는 1996년 7월에 이미지 앨범을, 1997년 7월에 사운드트랙 앨범을 발매했다. 카운터테너 가수 메라 요시카즈가 부른 보컬 테마곡은 영화 개봉 전에 싱글로 발매되어 일본 관객들 사이에서 인기를 얻었다. 사운드트랙의 세 번째 버전은 체코 필하모닉 오케스트라가 연주하는 교향곡 편곡으로 1998년에 발매되었다.

보컬 테마는 미국 보컬리스트 사샤 라자드에 의해 영어 더빙을 위해 다시 녹음되었다. 데니슨(Denison)은 이것이 미라맥스(Miramax)가 영화에서 일본적인 요소를 제거하려는 노력의 일부라고 주장했다. 그러나 그녀는 또한 사운드트랙이 전형적인 할리우드 스타일의 작곡 접근 방식에서 상당히 벗어났다는 것을 인정했다. 예를 들어, 캐릭터나 설정을 나타내는 데 일반적으로 사용되는 라이트모티프는 대신 더 중요한 서사적 사건 사이의 전환 순간에 사용된다. 매카시(McCarthy)는 또한 영화가 특정 순간의 긴장감을 높이기 위해 음악과 대화가 있는 장면에 침묵과 주변 소리를 자유롭게 사용하여 미국의 작곡 방식에서 상당한 변화를 보였다고 썼다. 히사이시는 또한 서양 음조와 함께 일본의 5음 음계를 사용한다.

원령공주의 음악 발매
발매일	영어 제목	일본어 제목	추정 판매량
	원령공주 이미지 앨범	もののけ姫イメージアルバム^일본어
	Princess Mononoke	もののけ姫^일본어
	원령공주 사운드트랙	もののけ姫サウンドトラック^일본어
	원령공주 심포닉 스위트	交響組曲もののけ姫^일본어

음악
히사이시 조
지휘 \| 구마가이 히로시
도쿄 시티 필하모닉 관현악단
음악 제작
원더 시티, 스튜디오 지브리
야마시타 고로
다키가와 도오루, 이나시로 가즈미
엔지니어
오카와 마사요시, 모리모토 신, 하마다 준신
가토 마사아키
이시하라 히로야, 후루카와 겐지
CD 제작
도쿠마 재팬 커뮤니케이션즈
오카다 도모코
야마하
오치아이 준이치, 우라타니 도시요시
녹음 스튜디오
원더 스테이션, 아바코 크리에이티브 스튜디오
MIT 스튜디오, 아바코 크리에이티브 스튜디오

; 모노노케 히메

: 작사 - 미야자키 하야오 / 작곡 - 히사이시 조 / 편곡 - 히사이시 조 / 노래 - 메라 요시카즈

; 에보시 타타라 노래

: 작사 - 미야자키 하야오 / 작곡 - 히사이시 조 / 편곡 - 히사이시 조 / 노래 - 신쿠라 요시미, 키무라 마키, 시모나리 사토코

5. 평가 및 영향

もののけ姫^일본어는 1997년 개봉 당시 일본 역대 흥행 수입 1위를 기록하며 사회 현상을 일으켰다.^[61] 관객 동원수는 1420만 명을 기록했다. 아사히 신문은 작품이 "강한 예술적 품질"을 보여주었다고 평가했다. 일본 아카데미상 최우수 작품상, 마이니치 영화 콩쿠르 일본 영화 대상 등 다수의 상을 수상했다.^[61]

주간 문춘의 호리이 겐이치로는 텍스트를 이해하기 어렵다고 느꼈고, 다른 사람들은 미야자키가 만들어낸 판타지에 실망했다는 비판적인 평가도 있었다.

미국에서는 흥행 성적이 좋지 않았지만, 영화는 미국 평론가들로부터 광범위한 찬사를 받았다. 로튼 토마토에서는 117개의 평론가 리뷰 중 93%가 긍정적이며 평균 평점은 10점 만점에 8.1점이다. 시카고 선타임스의 로저 에버트는 영화가 미야자키의 작품 중 최고이며 아카데미상 후보로 추천한다고 결론지었다.

여러 출판물에서 영화를 최고의 영화 목록에 포함시켰다. ''아니메쥬''는 2001년 100대 애니메이션 목록에서 もののけ姫^일본어를 47위로 선정했다. 엠파이어의 역대 영화 500선에서 488위, 타임 아웃의 가장 위대한 애니메이션 영화 50선에서 26위, 토탈 필름의 가장 위대한 애니메이션 영화 50선에서 26위를 차지했다.

2020년에는 코로나19 유행으로 인해 6월 26일부터 8월까지 전국 영화관에서 본 작품의 재상영이 이루어졌다.^[33] 재상영으로 인한 흥행 수입은 8.8억엔에 달했으며, 같은 해 12월 15일에 지금까지의 흥행 수입(193억엔^[61])에 더해져, 공식 흥행 수입 기록은 201.8억엔이 되었다.^[35]

; 재상영 시 주간 흥행 순위 추이 (일본 국내)

상영 주	주말 날짜	순위	비고
1	2020년 6월 27일-28일	2위
2	2020년 7월 4일-5일
3	2020년 7월 11일-12일		^[65]^[66]
4	2020년 7월 18일-19일	3위	^[67]
5	2020년 7월 25일-26일		^[68]
6	2020년 8월 1일-2일		^[69]
7	2020년 8월 8일-9일	7위	^[70]

; 기타 기록 (일본 국내)

내용	기록	보충
흥행 수입	201.8억엔^[35]	영어판 일본 흥행분 제외, 재상영 포함 2020년 12월 현재의 공식 기록
배급 수입	약 113억엔	영어판 일본 흥행분·재상영 제외
동원	1420만 명	영어판 일본 흥행분·재상영 제외
『이미지 앨범』	7만 장 출하 (1996년 7월 22일 발매 CD) 0.5만 장 출하 (2004년 발매 재발매 CD)
『사운드트랙』	50만 장 출하 (1997년 7월 2일 발매 CD)
『교향 조곡』	8만 장 출하 (1998년 7월 8일 발매 CD)
주제가 『모노노케 히메』	60만 장 출하 (1997년 발매 싱글 CD) 0.5만 장 출하 (2004년 발매 재발매 싱글 CD)
VHS (1998년 9월 발매)	400만 개 출하	2005년 3월 현재
DVD (2001년 11월 발매, 본편+영상 특전 3매 세트)	50만 장 출하	2005년 3월 현재
영화 팜플렛	262만 부^[71]
필름 코믹	180만 부 이상^[72]	4권 합계
『THE ART OF The Princess MONONOKE 모노노케 히메』	10만 부 가까이^[72]	정가 2800엔

6. 한국 사회에 주는 의미

もののけ姫|모노노케 히메^일본어는 단순한 애니메이션 영화를 넘어, 한국 사회에 중요한 질문을 던진다. 민주당의 관점에서 이 영화는 다음과 같은 의미를 갖는다.

일본 및 미국에서의 반응은 주로 영화의 예술적, 기술적 성취와 주제의 보편성에 초점을 맞추고 있다. 로튼 토마토에서는 117개의 평론가 리뷰 중 93%가 긍정적이며 평균 평점은 10점 만점에 8.1점이다.^[1] 메타크리틱에서는 29개의 리뷰를 기반으로 100점 만점에 76점을 받았다.^[2]

하지만, 이 영화가 한국 사회에 던지는 메시지는 이러한 평가를 넘어선다.

참조

_[1] 뉴스 ‘I’m really serious this time!’: have Hayao Miyazaki and Studio Ghibli made their final masterpiece? https://www.theguard[...] The Guardian 2023-12-09
_[2] 뉴스 ‘Irreplaceable’: will Hayao Miyazaki, Japan’s animation auteur, ever retire? https://www.theguard[...] The Guardian 2024-03-15
_[3] 뉴스 Studio Ghibli films https://www.theguard[...] The Guardian 2020-01-28
_[4] 간행물 How Spirited Away Changed Animation Forever https://time.com/608[...] 2021-07-20
_[5] 서적 宮崎駿監督作品もののけ姫 (Japanese souvenir program booklet) Toho 1997-07-12
_[6] 논문
_[7] 논문
_[8] 논문
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_[13] 논문
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_[30] 논문
_[31] 논문
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_[33] 웹사이트 スタジオジブリ4作品、26日から上映『風の谷のナウシカ』『もののけ姫』『千と千尋の神隠し』『ゲド戦記』 https://www.oricon.c[...] oricon ME 2020-06-18
_[34] 문서 133분24초22
_[35] 웹사이트 歴代ランキング - CINEMAランキング通信 http://www.kogyotsus[...] 興行通信社 2020-12-15
_[36] 간행물 映連配給収入
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_[38] 뉴스 初「もののけ姫でハンセン病描いた」宮崎駿氏語る https://news.tv-asah[...] テレビ朝日 2016-01-28
_[39] 방송 ゲツヨル! 日本テレビ放送網 2007-06-04
_[40] 서적 人のかたちノンフィクション短編20 平凡社 2015-04
_[41] 서적 「もののけ姫」を読み解くふゅーじょんぷろだくと 1997
_[42] 음반 WORKS IV
_[43] 간행물 KB SPECiAL 1997年9月号立東社 1997
_[44] 서적 感動をつくれますか角川書店 2006
_[45] 간행물 久石譲in武道館パンフレット
_[46] 간행물 KB SPECiAL 1997年9月号立東社 1997
_[47] 서적 「もののけ姫」を読み解くふゅーじょんぷろだくと 1997
_[48] 서적 トップランナー VOL.7 KTC中央出版 1998
_[49] 음반 WORKS I
_[50] 서적 風の帰る場所-ナウシカから千尋までの軌跡ロッキング・オン 2002
_[51] 서적 もののけ姫-スタジオジブリ絵コンテ全集<11> 徳間書店、スタジオジブリ事業本部 2002
_[52] 잡지 宮崎駿・いい意味の社会主義文藝春秋 2022-01
_[53] DVD スタジオジブリの「もののけ姫」はこうして生まれた。 https://www.youtube.[...]
_[54] 웹사이트 本当は子供に見せられない『もののけ姫』。「カヤとアシタカの別れ」に隠された意味 https://originalnews[...]
_[55] 블로그 『もののけ姫』冒頭10分の完全攻略！ 1 「タイトルのバックに表示される絵の意味」 http://blog.livedoor[...]
_[56] 문서 実際、映画での該当シーンでは映っている時間は非常に短いが、村で野武士から走って逃げたり高所へ避難しようと坂を登ろうとするジコ坊が描かれている。
_[57] 인터뷰 Interview to Hayao Miyazaki 2001
_[58] 웹사이트 「もののけ姫」を読み解く-3,室町時代の民衆像 http://ghibli-fc.net[...] 高畑勲・宮崎駿作品研究所 2000-03-16
_[59] 서적 「忘れられた日本人」を読む岩波書店 2003
_[60] 웹사이트 「もののけ姫」を読み解く-1,照葉樹林文化,宮崎作品に見る照葉樹林文化の思想 http://ghibli-fc.net[...] 高畑勲・宮崎駿作品研究所 2000-03-16
_[61] 웹사이트 歴代ランキング - CINEMAランキング通信 http://www.kogyotsus[...] 興行通信社 2020-04-12
_[62] 뉴스 豪放、進取の開拓者活字、映像、音楽を融合故徳間康快氏朝日新聞社 2000-09-22
_[63] 뉴스 110万冊無料配布。"ゲドを読む。"の狙いを読む宮崎吾朗監督作品「ゲド戦記」DVDのユニークなプロモーション http://business.nikk[...] 2007-05-23
_[64] 웹사이트 「千と千尋の神隠し」歴代興行収入更新！再上映の8.8億加算で316.8億に https://eiga.com/new[...] 映画.com 2020-12-15
_[65] 뉴스 『千と千尋の神隠し』他ジブリ作品が動員ランキングTOP3をキープ。『私モテ』初登場4位に https://news.nicovid[...] 2020-07-13
_[66] 웹사이트 週間映画ランキング 2020年7月 http://www.kogyotsus[...]
_[67] 뉴스 『今日から俺は!!劇場版』初登場1位を獲得！ https://www.cinemato[...] 2020-07-20
_[68] 뉴스 『今日から俺は!!』2週連続1位！『コンフィデンスマンJP』新作2位に初登場 https://www.cinemato[...] 2020-07-27
_[69] 뉴스 『今日から俺は!!』3週連続1位『コンフィデンスマンJP』が続く https://www.cinemato[...] 2020-08-03
_[70] 뉴스 『映画ドラえもんのび太の新恐竜』が初登場1位！ https://www.cinemato[...] 2020-08-11
_[71] 간행물 日経産業新聞日経産業新聞 1998-04-22
_[72] 웹사이트 出版界初の受賞 1997年日経優秀製品・サービス賞最優秀賞に、コンテンツとしての『もののけ姫』 http://www.tokuma.co[...] 徳間書店 1998-01-26
_[73] 웹사이트 1999年年間高世帯視聴率番組30（関東地区） https://www.videor.c[...] ビデオリサーチ 2023-04-09
_[74] 웹사이트 2001年年間高世帯視聴率番組30（関東地区） https://www.videor.c[...] ビデオリサーチ 2023-04-09
_[75] 웹사이트 金曜ロードショー2004年11月19日放送分 https://web.archive.[...]
_[76] 웹사이트 金曜ロードショー2006年5月12日放送分 https://web.archive.[...]
_[77] 웹사이트 金曜ロードショー2010年1月8日放送分 https://web.archive.[...]
_[78] 웹사이트 金曜ロードショー2011年7月1日放送分 https://web.archive.[...]
_[79] 웹사이트 金曜ロードSHOW!2014年7月4日放送分 https://web.archive.[...]
_[80] 뉴스 「もののけ姫」9回目でも15.1% 宮崎アニメ根強い人気瞬間最高大台迫る19.0% https://www.sponichi[...] Sponichi Annex
_[81] 뉴스 もののけ姫：通算10回目の放送も12.8%の高視聴率 https://mantan-web.j[...] 2018-10-29
_[82] 뉴스 宮崎駿監督「もののけ姫」11度目放送13・8% 99年初回は35・1% https://www.nikkansp[...] 2021-08-16
_[83] 뉴스 宮崎駿監督「もののけ姫」12度目放送12・６％　アシタカ「生きろ。そなたは美しい」 https://www.nikkansp[...] 2022-07-24
_[84] 웹사이트 舞台「Princess MONONOKE〜もののけ姫〜」公式サイト https://web.archive.[...] 2013-03-05
_[85] 웹사이트 宮崎駿が初めて認めた。イギリスの劇団が「もののけ姫」にチャレンジ、その真価は？ https://www.excite.c[...] 2013-05-02
_[86] 웹인용 모노노케 히메-‘자연 對 인간’ 숙명적 충돌 형상화 http://www.munhwa.co[...] 문화일보 2009-08-09

모노노케 히메

1. 개요

더 읽어볼만한 페이지

2. 줄거리

2. 1. 전반부

2. 2. 중반부

2. 3. 후반부

2. 4. 에필로그

3. 등장인물

3. 1. 주요 인물

3. 2. 모노노케 (もののけ)

3. 3. 타타라바 마을 사람들

4. 제작

4. 1. 기획

4. 2. 작화 및 영상

4. 3. 주제 및 모티프

4. 4. 음악

5. 평가 및 영향

6. 한국 사회에 주는 의미

참조

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