모자이크

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1. 개요
2. 역사
3. 기법
4. 재료
5. 수학과의 연관성
참조

1. 개요

모자이크는 다양한 재료를 사용하여 작은 조각들을 배열하여 이미지를 만드는 예술 기법으로, 메소포타미아에서 기원전 3천년기 후반에 처음 등장했다. 고대 수메르, 이집트, 헬레니즘 시대를 거쳐 로마 시대에 바닥 장식으로 널리 사용되었으며, 동로마 제국 시대에는 기독교 미술의 중요한 표현 수단으로 발전했다. 이슬람 건축에서도 기하학적 무늬를 만드는 데 활용되었으며, 근현대에는 안토니 가우디 등의 건축가와 거리 예술가들에 의해 다양한 형태로 재해석되었다. 모자이크 기법은 직접, 간접, 이중 간접 기법으로 나뉘며, 테셀레이션과 같은 수학적 원리와도 관련이 있다.

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모자이크
모자이크
디오니소스의 현현 모자이크
수스 넵튠 모자이크
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갈라 플라치디아 영묘의 "착한 목자" 모자이크
로마 산타 마리아 마조레 대성당의 앱스 모자이크
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팔게라의 젖먹이기 모자이크
기본 정보
정의	작은 색깔의 조각들로 이루어진 장식 미술
영어 명칭	mosaic
프랑스어 명칭	mosaïque
역사
기원	고대 그리스 미술 또는 로마 미술
발전	비잔틴 미술
근대	아르누보 시대에 재등장
현대	다양한 현대적인 형태로 지속
재료
기본 재료	작은 조각들 (돌, 유리, 타일 등)
접착제	시멘트, 모르타르 등
기법
제작 과정	디자인, 조각 붙이기, 마무리
종류
종류	평면 모자이크 입체 모자이크 프레스코 모자이크
용도
용도	바닥 장식 벽 장식 미술 작품 건축 장식
기타
관련 정보	모자이크 처리 (이미지 처리) 모자이크 (동음이의) 모자이크 사진

2. 역사

모자이크는 주로 지중해 지역을 중심으로 고대부터 중세에 걸쳐 실내 장식 목적으로 발전했으며, 세계 각지에서 사용되었다.^[35]

수메르 도시 우르에서 출토된 「우르의 표준」의 일부. 기원전 2600년부터 2400년경 작품

고대 수메르 우르크 시대에는 콘 모자이크로 신전 등을 장식했다. 우르에서 출토된 기원전 2600년부터 기원전 2400년경의 「우르의 표준」은 조개껍데기, 붉은 석회암, 푸른 청금석을 박아 넣어 군대 행진이나 연회 장면을 묘사한 모자이크다. 고대 이집트에서는 피라미드 묘실 벽을 색깔 타일로 장식하기도 했다.^[35]

헬레니즘 시대에는 흰색이나 갈색 등의 작은 돌을 사용한 모자이크 회화가 등장하여 사냥이나 신화를 주제로 표현했다.^[36] 마케도니아 왕국 궁전이 있던 그리스 아이기나 섬에서는 기원전 4세기의 모자이크화가 발견되었다.

『Cave canem（개 조심）』(라틴어)는 고대 로마 빌라 부지 경계에 자주 사용되던 모티프였다

고대 로마 시대에는 그레이트브리튼섬에서 시리아 지방의 두라 에우로포스, 북아프리카에 이르기까지 넓은 지역에서 모자이크로 장식된 바닥이 발굴되었다. 황제 네로는 황금궁 도무스 아우레아의 벽과 바닥을 모자이크로 덮게 했다.

4세기 말, 기독교 바실리카에서는 바닥이나 벽의 모자이크 장식이 기독교적 목적으로 활용되었다. 동로마 제국 시대에 기독교 모자이크 장식이 발전했으며, 콘스탄티노폴리스, 라벤나, 시칠리아 섬 등에서 대성당을 장식했다. 특히 라벤나는 「모자이크의 수도」라고 불릴 정도로 산타폴리나레 누오보 성당, 산 비탈레 성당, 갈라 플라키디아 묘당 등 많은 유산이 세계유산으로 등록되어 있다. 시칠리아의 빌라 로마나 델 카사레에서도 수많은 모자이크화가 발굴되어 세계유산이 되었다.

정교회 국가인 러시아 등에서도 모자이크가 교회나 궁전 장식에 사용되었다. 베네치아의 산 마르코 대성당도 모자이크로 장식되어 있다. 서유럽에서는 프레스코화가 모자이크를 대체하여 건물 벽면 장식의 주류가 되었다.

이슬람 건축에서는 모자이크 기법이 복잡한 기하학 무늬, 아라베스크를 만드는 데 사용된다. 모로코 등 북아프리카의 젤리지(), 이란 등 중동의 카샤니() 또는 카시는 중국에서 전래된 유약 타일 기법을 사용한다. 알함브라 궁전 등에서 볼 수 있는 이슬람 문화권 모자이크는 7세기부터 10세기에 걸쳐 비잔틴 모자이크 장인들의 기술이 전해진 것이다.^[37]

thumb 구엘 공원(1900년~1914년) 테라스의 모자이크]]

근대에는 안토니 가우디와 호세 마리아 주조르가 바르셀로나의 구엘 공원에서 동물의 조형물이나 물결치는 벤치를 선명한 색깔의 타일 모자이크로 덮는 등 이색적인 건축물을 선보였다.

2. 1. 고대

가장 오래된 것으로 알려진 모자이크는 기원전 3천년기 후반, 아브라의 사원 건물에서 발견된 것들이다. 이들은 색깔 있는 돌, 조개껍데기, 상아 조각으로 이루어져 있다. 수사와 초가잔빌에서는 기원전 1500년경의 유약 타일이 발견되었다.^[2] 그러나 모자이크 패턴은 사산 왕조 시대와 로마의 영향을 받을 때까지 사용되지 않았다.

청동기 시대 자갈 모자이크는 티린스에서 발견되었으며,^[3] 기원전 4세기의 모자이크는 마케도니아의 궁궐 도시인 아이가이에서 발견되었다. 1916년 알바니아의 두레스에서 발견된 기원전 4세기의 두레스의 미녀 모자이크는 초기 인물 모자이크의 예이다. 그리스 인물 양식은 주로 기원전 3세기에 형성되었다. 신화적인 주제 또는 부유한 사람들의 사냥이나 기타 활동 장면은 강조된 테두리와 함께 더 큰 기하학적 디자인의 중심 작품으로 인기가 있었다.^[3]

플리니우스는 예술가 페르가몬의 소수스를 언급하며, 연회 후 바닥에 남은 음식과 그릇에서 물을 마시는 비둘기 무리를 묘사한 그의 모자이크를 설명한다.^[4] 이러한 두 가지 주제는 널리 모방되었다.^[5]

그리스 인물 모자이크는 훨씬 더 권위 있는 예술 형식인 그림을 복사하거나 각색한 것일 수 있으며, 로마인들은 이 양식을 열렬히 채택하여 대형 바닥 모자이크가 영국에서 두라-유로포스에 이르기까지 헬레니즘 빌라와 로마 주택의 바닥을 장식했다.

기록된 로마 모자이크 작업자의 이름 대부분은 그리스어이며, 그들이 제국 전역의 고품질 작업을 지배했음을 시사한다. 의심할 여지 없이 대부분의 일반적인 장인들은 노예였다. 화려한 모자이크 바닥은 북아프리카 전역의 로마 빌라, 예를 들어 카르타고와 같은 곳에서 발견되며, 튀니지의 바르도 박물관에 있는 광범위한 컬렉션에서 여전히 볼 수 있다.

그리스-로마 모자이크에는 두 가지 주요 기법이 있었다. 보통 4밀리미터 이하의 작은 테세라를 사용하는 ''오푸스 베르미쿨라툼''은 비교적 작은 패널로 작업장에서 생산되어 일시적인 지지대에 붙여 현장으로 운반되었다. 작은 테세라 덕분에 매우 세밀한 디테일과 회화의 착시 효과에 대한 접근이 가능했다. 종종 ''엠블레마타''라고 불리는 작은 패널은 벽에 삽입되거나 거친 작업의 더 큰 바닥 모자이크의 하이라이트로 사용되었다. 일반적인 기법은 더 큰 테세라를 사용하는 ''오푸스 테셀라툼''으로, 현장에서 놓였다.^[6] 흰색 배경에 검은색을 사용하는 독특한 이탈리아식 양식이 있었는데, 이는 완전한 색상 작업보다 확실히 저렴했다.^[7]

로마에서 네로와 그의 건축가들은 기원후 64년에 건설된 ''네로 황제의 황금궁전''의 벽과 천장 표면을 덮는 데 모자이크를 사용했으며, 벽 모자이크는 폼페이와 인근 지역에서도 발견된다. 그러나 기독교 시대가 되어서야 인물 벽 모자이크가 주요 예술적 표현 형식이 된 것 같다. 황실 가족의 한 명 이상을 위해 묘지로 사용되었던 산타 코스탄차 로마 교회에는 둥근 돔에 종교 모자이크와 장식적인 세속적 천장 모자이크가 모두 있으며, 아마도 당대 궁궐 장식의 양식을 나타낼 것이다.

시칠리아 피아차 아르메리나 근처의 카살레의 로마 빌라의 모자이크는 세계에서 가장 큰 로마 후기 모자이크 ''현장 보존'' 컬렉션이며, 유네스코 세계유산으로 보호받고 있다. 아마도 막시미아누스 황제가 소유했던 대형 ''빌라 루스티카''는 주로 4세기 초에 지어졌다. 12세기에 발생한 산사태로 모자이크는 700년 동안 덮여 보호되었다. 가장 중요한 작품은 ''서커스 장면'', 64m 길이의 ''대사냥 장면'', ''소사냥'', ''헤라클레스의 12과업'' 및 20세기 비키니와 흡사한 의복을 입고 다양한 스포츠 활동을 하는 여성을 보여주는 유명한 ''비키니 걸''이다. 페리스타일, 황실 아파트 및 테르메도 장식용 및 신화 모자이크로 장식되었다.^[8] 시칠리아의 다른 중요한 로마 모자이크 예술품은 팔레르모의 피아차 빅토리아에서 두 채의 집이 발견된 곳에서 발굴되었다. 거기에서 묘사된 가장 중요한 장면은 오르페우스 모자이크, ''알렉산더 대왕의 사냥'' 및 ''사계절''이다.

1913년 리비아 도시 즐리텐에서 검투사 경기, 사냥, 일상생활의 여러 장면으로 유명한 로마 모자이크인 즐리텐 모자이크가 발견되었다. 2000년 리비아 레프티스 마그나에서 발굴 작업을 하던 고고학자들은 기원후 1세기 또는 2세기에 만들어진 다채로운 5개의 모자이크로 이루어진 30피트 길이의 모자이크를 발견했다. 이 모자이크는 사슴과 싸우는 전사, 야생 황소를 땅에 메다 붙이는 네 명의 젊은 남성, 그리고 쓰러진 상대를 바라보며 피로에 지친 상태로 쉬고 있는 검투사를 보여준다. 모자이크는 로마 빌라 내 목욕탕의 차가운 냉수 풀 벽을 장식했다. 이 검투사 모자이크는 학자들에 의해 지금까지 보아온 가장 훌륭한 모자이크 예술 작품 중 하나, 즉 "폼페이의 알렉산더 모자이크와 품질이 비슷한 걸작"으로 여겨진다.

로마 모자이크의 특정 장르를 ''아사로톤''(그리스어로 "쓸지 않은 바닥")이라고 불렀다. 부유한 집의 바닥에 남은 연회 음식을 ''트롱프뢰유'' 스타일로 묘사했다.^[9]

기원후 325년 영국 글로스터셔 우드체스터에 놓인 로마 모자이크 ''대형 포장도로''의 일부

디오니소스와 아리아드네의 결혼식을 묘사한 로마 모자이크, 실레누스와 사티로스가 함께, 기원후 2세기, 튀니지 튀니스

디오니소스의 신현 모자이크, 그리스 디온의 디오니소스 빌라(기원후 2세기) 출신. 현재 디온 고고학 박물관 소장.

네프튜누스 모자이크 하우스, 카사 디 네프투노 에드 암피트리테(인스. V) - 트리클리니움(식당) 장식

2. 2. 중세

시칠리아의 로제르 2세의 카펠라 팔라티나에 있는 아랍식 아치와 비잔틴 모자이크

시칠리아에서 모자이크 제작의 전성기는 12세기 독립적인 노르만 왕국의 시대였다. 노르만 왕들은 통치의 정당성을 높이기 위해 비잔틴 모자이크 장식 전통을 채택했다.^[11] 시칠리아에서 일하는 그리스 장인들은 서유럽과 이슬람 예술 경향의 영향을 보여주는 자신들만의 스타일을 개발했다. 시칠리아 모자이크 예술의 가장 좋은 예는 시칠리아의 로제르 2세의 카펠라 팔라티나, 팔레르모의 마르토라나 교회, 체팔루와 몬레알레의 대성당이다.

카펠라 팔라티나에서는 동서양 스타일이 혼합된 증거가 분명하게 나타난다. 돔(1142~1142년)과 교회 동쪽 끝(1143~1154년)은 판토크라토르, 천사들, 그리스도의 삶의 장면 등 전형적인 비잔틴 모자이크로 장식되었다. 비문조차도 그리스어로 쓰여 있다. 중앙 통로의 서사 장면(구약, 성 베드로와 바울의 삶)은 로마의 구 성 베드로 대성당과 성 바울 대성당의 모자이크와 유사하다(라틴어 비문, 1154~1166년).

마르토라나 교회(약 1143년에 장식됨)는 중요한 부분이 나중에 철거되었지만 원래는 더 비잔틴 양식이었다. 돔 모자이크는 카펠라 팔라티나와 비슷하며, 중앙에 즉위한 그리스도와 네 명의 굽은, 길쭉한 천사들이 있다. 스퀸치에 있는 그리스어 비문, 장식 무늬, 복음사가들은 카펠라 팔라티나에서 일했던 동일한 그리스 장인들이 제작한 것이다. 비잔틴 황제의 옷을 입고 그리스도에게 왕관을 받는 시칠리아의 로제르 2세를 묘사한 모자이크는 안티오키아의 게오르기오스(교회의 창시자)와 함께 테오토코스를 묘사한 다른 패널과 함께 원래 철거된 현관에 있었다.

체팔루(1148년)에서는 높은 프랑스 고딕 양식의 제단만 모자이크로 덮여 있었다. 후미의 반원형 천장에 있는 판토크라토르와 궁륭에 있는 케루빔이 그것이다. 벽에는 그리스어 비문과 함께 라틴어와 그리스어 성인들이 있다.

몬레알레 모자이크: 윌리엄 2세가 몬레알레 대성당을 성모 마리아에게 봉헌하는 모습

몬레알레 모자이크는 이탈리아에서 가장 큰 장식으로, 최소 1억 개의 유리와 돌 테세라로 0.75헥타르를 덮고 있다. 이 거대한 작업은 1176년에서 1186년 사이에 시칠리아 왕 윌리엄 2세의 명령으로 수행되었다. 제단의 모자이크 도상학은 체팔루와 유사하지만 중앙 통로의 그림은 카펠라 팔라티나의 서사 장면과 거의 동일하다. 그리스도의 축복을 받는 로제르 2세의 마르토라나 모자이크는 그의 전임자 대신 윌리엄 2세의 모습으로 반복되었다. 또 다른 패널은 왕이 대성당의 모형을 테오토코스에게 봉헌하는 모습을 보여준다.

같은 시대(1172~1185년)에 대주교 월터가 재건한 팔레르모 대성당도 모자이크로 장식되었지만, 서쪽 현관 위에 있는 12세기의 "마돈나 델 토코" 이미지를 제외하고는 아무것도 남아 있지 않다. 1197년에 봉헌된 메시나 대성당도 원래 체팔루와 몬레알레와 동등한 훌륭한 모자이크 순환으로 장식되었지만, 나중에 심하게 손상되고 여러 번 복원되었다. 같은 대성당의 왼쪽 후미에는 14세기 모자이크가 남아 있으며, 성 아가타와 루시 사이에 있는 성모자, 대천사 가브리엘과 미카엘, 그리고 엘레오노라와 엘리사베타 여왕을 묘사하고 있다.

남부 이탈리아도 노르만 왕국의 일부였지만, 1166년의 오트란토 대성당의 훌륭한 모자이크 포장(대부분 보존되어 있는 생명의 나무에 묶인 모자이크)을 제외하고는 이 지역에는 훌륭한 모자이크가 남아 있지 않다. 장면에는 성서 인물, 전사 왕, 중세 짐승, 달의 상징, 작업 활동이 묘사되어 있다. 아말피의 노르만 대성당의 원래 모자이크 장식 중에는 단편만 남아 있다. 라벨로 교회의 모자이크 암보는 11세기~13세기에 남부 이탈리아에 모자이크 예술이 널리 퍼져 있었음을 증명한다.

노르만 왕들의 궁전은 동물과 풍경을 묘사한 모자이크로 장식되었다. 세속적인 모자이크는 웅장한 종교적 순환보다 동양적인 성격을 띠고 있으며 강한 페르시아의 영향을 보여준다. 가장 주목할 만한 예는 12세기의 팔레르모의 노르만 궁전에 있는 "살라 디 루제로"와 "지사" 여름 궁전에 있는 "살라 델라 폰타나"이다.

이탈리아의 일부 지역, 특히 시칠리아와 베네치아와 같이 동방 예술의 영향을 받았던 곳에서는 중세에도 모자이크 제작이 끊이지 않았다. 베네치아의 산 마르코 대성당 내부 전체는 정교하고 화려한 금색 모자이크로 장식되어 있다. 가장 오래된 장면들은 11세기 후반 그리스의 거장들이 제작했지만, 대부분의 모자이크는 12세기에서 13세기의 현지 예술가들의 작품이다. 성당의 장식은 16세기에야 완성되었다. 산 마르코 대성당의 아뜨리움에 있는 110개의 모자이크 장면은 콘스탄티노폴리스 함락(1204년) 이후 베네치아로 가져온 비잔틴 사본인 코튼 제네시스의 미니어처를 직접적으로 바탕으로 제작되었다. 모자이크는 1220년대에 제작되었다.

베네치아의 다른 중요한 모자이크는 12세기의 토르첼로에 있는 산타 마리아 아순타 성당과 12세기의 복원된 후진 모자이크와 아름다운 모자이크 바닥(1140년)을 갖춘 무라노의 산티 마리아 에 도나토 성당에서 찾아볼 수 있다. 무라노의 산 치프리아노 교회의 후진은 13세기 초에 제작된 인상적인 금색 모자이크로 장식되었는데, 마리아, 성 요한, 두 수호성인인 치프리아노와 치프리아나가 옥좌에 앉은 그리스도와 함께 있는 모습이 묘사되어 있다. 19세기에 교회가 철거되었을 때, 이 모자이크는 프로이센의 프리드리히 빌헬름 4세가 매입하여 1840년대에 포츠담의 프리덴스키르헤에 재조립되었다.

트리에스테 또한 모자이크 예술의 중요한 중심지였다. 산 지우스트 대성당 후진의 모자이크는 12세기에서 13세기에 베네토 출신의 장인들이 제작하였다. 그로타페라타 수도원은 그리스 바실리우스 수도승들이 세우고 1024년 교황이 봉헌한 곳으로, 이탈리아-비잔틴 양식의 모자이크로 장식되었으며, 일부는 현관과 내부에 남아 있다. 승리의 제단 아치의 모자이크는 빈 왕좌 옆에 앉아 있는 열두 사도를 묘사하여 그리스도의 승천을 연상시킨다. 12세기 비잔틴 작품이다. 주 출입구 위에는 아름다운 11세기 데이시스가 있다.

몬테카시노 수도원의 수도원장이자 교황 비크토르 3세는 1066년 이후 콘스탄티노플로 사절을 보내 재건된 수도원 교회 장식을 위해 비잔틴 모자이크 전문가들을 고용했다. 연대기 작가 레오 오스티아에 따르면 그리스 예술가들은 바실리카의 후진, 아치, 현관을 장식했다. 그들의 작품은 당대에 찬사를 받았지만, 그레이하운드를 묘사한 두 조각(현재 몬테카시노 박물관 소장)을 제외하고는 후대에 완전히 파괴되었다. 연대기 작가는 "현명한 수도원장은 수도원의 많은 젊은 수도승들이 이러한 예술에 철저히 숙달되도록 결정했다"라고 말하며, 중세 이탈리아에서 모자이크 예술 부흥에 그리스인들이 기여한 역할에 대해 언급하고 있다.

피렌체에서는 피렌체 세례당의 돔에 최후의 심판을 웅장하게 묘사한 모자이크가 장식하고 있다. 가장 초기의 모자이크는 많은 무명의 베네치아 장인(아마도 치마부에를 포함)의 작품으로 1225년에 제작되었다. 천장 장식은 아마도 14세기까지 완성되지 않았을 것이다.

피사의 기적의 광장에 있는 피사 대성당 후진에 있는 위엄에 찬 그리스도의 인상적인 모자이크는 성모 마리아와 복음사가 요한이 옆에 있는데, 1302년 치마부에가 디자인했으며, 스타일은 몬레알레의 모자이크를 연상시킨다. 이 작품은 중세 내부 장식의 대부분을 파괴한 1595년 대화재를 극복했다.

이탈리아에서는 교회 내부뿐만 아니라, 외관도 모자이크로 장식된 경우가 있는데, 베네치아의 산 마르코 대성당(주로 17세기~19세기, 가장 오래된 것은 1270년~1275년의 "첫 번째 바실리카에 있는 성 마르코의 매장")이나, 오르비에토 대성당(14세기의 금빛 고딕 모자이크, 여러 번 재작업됨), 루카의 산 프레디아노 바실리카(아래에 사도들이 있는 그리스도의 승천을 묘사한 거대하고 인상적인 금빛 모자이크, 13세기 베를링히에로 베를링히에리가 디자인) 등이 그 예이다. 스폴레토 대성당 또한 상부 외관에 거대한 모자이크로 장식되어 있는데, "축복하는 그리스도"(1207년 솔스터너스가 제작)를 묘사하고 있다.

알프스 산맥 너머 모자이크 예술의 중요한 첫 번째 예는 샤를마뉴가 의뢰한 아헨의 궁정 예배당의 장식이었다. 1650년 화재로 완전히 파괴되었다. 카롤링거 시대 모자이크가 남아 있는 희귀한 예는 오를레앙 주교였던 테오듈프, 카롤링거 르네상스의 주요 인물이 805년에서 806년 사이에 건설한 제르미니드프레 예배당의 압시스 반원형 천장 장식이다. 19세기에야 재발견된 이 독특한 예술 작품은 후속 작품이 없었다.

초기 중세 시대에도 모자이크가 사용되었다는 것을 보여주는 것은 극히 일부의 유물만 남아 있다. 원래 중요한 순례지였던 리모주의 생 마르티알 수도원은 프랑스 혁명 기간에 암실을 제외하고는 완전히 철거되었으며, 1960년대에 암실이 재발견되었다. 9세기 것으로 추정되는 모자이크 패널이 발굴되었다. 이것은 다소 불일치하게도 고대 포장에서 가져온 것으로 보이는 금박 유리와 짙은 녹색 대리석 큐브를 사용한다. 이것은 피카르디의 생캉탱 대성당 아래에서 발견된 9세기 초 모자이크의 경우에도 해당될 수 있으며, 여기서는 고대 모티프가 복사되지만 단색만 사용한다. 리옹의 생장 대성당의 모자이크는 비고대적인 단순한 색상을 사용하기 때문에 11세기 것으로 추정된다. 푸아티에의 생크루아 유적에서 더 많은 조각이 발견되었는데, 이는 6세기 또는 9세기 것일 수 있다.

후에 프레스코화가 서유럽에서 모자이크보다 노동 집약적인 기법을 대체했지만, 모자이크는 중세 대성당의 장식으로 가끔 사용되었다. 세케슈페헤르바르(알바 레기아)의 헝가리 왕들의 왕립 바실리카는 압시스에 모자이크 장식이 있었다. 이것은 아마도 베네치아 또는 라벤나의 장인들이 11세기 초에 만든 작품일 것이다. 모자이크는 17세기에 바실리카와 함께 거의 완전히 파괴되었다. 프라하의 성 비투스 대성당의 황금 문은 포털 위에 있는 14세기 황금 모자이크 최후의 심판으로 이름이 붙여졌습니다. 이것은 베네치아 장인들이 제작했다.

십자군은 성지에서도 현지 비잔틴 양식의 영향을 받아 모자이크 장식을 채택했다. 12세기에 예루살렘의 성묘 교회를 재건하는 동안 기존의 비잔틴 모자이크에 새로운 모자이크를 추가했다. 라틴 예배당(현재는 20세기 모자이크로 혼란스럽게 둘러싸여 있음)의 "그리스도의 승천"을 제외하고는 거의 남아 있지 않다. 베들레헴의 성탄 교회의 12세기 모자이크 장식에서 더 많은 조각이 보존되었다. 본당의 모자이크는 그리스도의 조상, 교회의 공의회, 천사의 그림이 있는 5개의 수평 띠로 배열되어 있다. 압시스에는 수태 고지, 성탄, 동방박사 경배, 성모 승천을 볼 수 있다. 교회의 재장식 계획은 비잔틴 황제, 예루살렘 왕 및 라틴 교회의 독특한 협력으로 1169년에 완료되었다.^[12]

2003년, 오늘날 루마니아의 무레슈 강 근처 비제레 수도원(프루무셰니 모자이크) 유적 아래에서 모자이크 포장의 유적이 발견되었다. 패널에는 실제 또는 환상적인 동물, 꽃, 태양 및 기하학적 표현이 묘사되어 있다. 일부 고고학자들은 이것이 10세기와 11세기 사이에 건설된 정교회 교회의 바닥이라고 추측했다. 다른 전문가들은 이탈리아풍의 강한 영향을 보여주기 때문에 이것이 나중에 그곳에 세워진 가톨릭 수도원의 일부라고 주장한다. 그 수도원은 당시 헝가리 왕국의 영토에 있었다.

이 기술은 초기 중세 키예프 루스에서도 인기가 있었으며, 비잔틴 전통의 일부로 계승되었다. 야로슬라프 키예프 루스의 대공은 수도 키예프에 대성당을 건립했다. 이 교회의 모델은 콘스탄티노플의 성 소피아 대성당이었으며, 성 소피아 대성당이라고도 불렸다. 이 성당은 주로 콘스탄티누스 모노마코스가 보낸 비잔틴 장인들에 의해 1037년에서 1046년 사이에 건설되었다. 당연히 내부의 더 중요한 표면은 금 모자이크로 장식되었다. 돔에는 천사들의 지지를 받는 전통적인 엄격한 판토크라토르를 볼 수 있다. 드럼의 12개 창문 사이에는 사도들과 펜던티브에 네 복음사가가 있었다. 후진부는 세 개의 메달리온 위에 데이시스가 있는 기도하는 테오토코스가 지배적이다. 아래에는 사도들의 성찬이 있다.

스비아토폴크 2세 왕자는 1108년 키예프에 성 미카엘 황금돔 수도원을 건립했다. 이 교회의 모자이크는 의심할 여지 없이 비잔틴 예술가들의 작품이다. 소비에트 당국에 의해 교회가 파괴되었지만, 대부분의 패널은 보존되었다. 12세기 장식 모자이크 장식의 일부는 노브고로드 성 소피아 대성당에서 발견되었지만, 이 교회는 주로 프레스코화로 장식되었다.

우크라이나에서는 같은 건물에 모자이크와 프레스코화를 사용하는 것이 독특한 관행이었다. 모자이크와 프레스코화에서 같은 주요 색상을 사용하여 조화를 이루었다. 키예프의 성 소피아 대성당과 성 미카엘 황금돔 수도원 모두 이 기법을 사용한다.^[20] 동슬라브 국가에서는 12세기 초에 교회 장식에 모자이크가 사용되지 않게 되었다. 이후 러시아 교회는 프레스코화로 장식되었으며, 발칸의 정교회 교회도 마찬가지였다.

겔라티 수도원의 후진부 모자이크는 조지아에서 모자이크 사용의 희귀한 예이다. 다비드 4세 왕이 시작하고 그의 아들 드미트리 1세가 완성한 이 조각 패널은 두 천사에 둘러싸인 테오토코스를 묘사하고 있다. 겔라티에서 모자이크를 사용한 것은 국가에 대한 일부 비잔틴의 영향을 증명하며, 바그라티온 왕조의 제국적 야망을 보여주는 것이었다. 모자이크로 덮인 교회는 콘스탄티노플의 교회들과 웅장함을 겨룰 수 있었다. 겔라티는 조지아에서 살아남은 몇 안 되는 모자이크 작품 중 하나이지만, 조각들은 피츠운다와 쓰로미의 초기 교회들도 다른 덜 알려진 유적지들과 마찬가지로 모자이크로 장식되었다는 것을 증명한다. 피츠운다 대성당의 파괴된 6세기 모자이크 바닥은 로마 원형에서 영감을 받았다. 쓰로미에서는 7세기 교회 벽에서 테세라가 여전히 보이지만, 희미한 선만이 원래의 모습을 암시한다. 중앙 인물은 조지아어 텍스트가 적힌 두루마리를 보여주는 서 있는 그리스도였다.

2. 3. 근현대

르네상스 시대에는 프레스코화가 유행하면서 모자이크는 쇠퇴했지만, 일부 예술가들은 여전히 모자이크 기법으로 작품을 남겼다. 라파엘로의 산타 마리아 델 포폴로에 있는 키지 예배당 돔의 천지창조는 베네치아 장인 루이지 디 파체가 제작한 대표적인 예이다.

클레멘스 8세 교황(재위 1592~1605)은 산 피에트로 대성당의 장식을 위해 "산 피에트로 성당 건축 위원회"를 설립했다. 이 위원회는 프레스코화 대신 모자이크를 주된 장식 기법으로 선택했는데, 그 이유는 다음과 같다.

옛 산 피에트로 대성당이 초기 기독교 시대 교회들처럼 모자이크로 장식되어 있었기 때문에, 17세기는 이러한 전통을 계승하고자 했다.
높은 벽과 적은 창문이 있는 교회에서는 모자이크가 빛을 더 잘 반사하여 밝게 빛났다.
모자이크는 프레스코화나 캔버스보다 내구성이 뛰어났다.
모자이크는 보석 장식과 연관되어 부유함을 나타냈다.

산 피에트로 대성당의 모자이크는 치로 페리, 귀도 레니, 도메니키노, 카를로 마라타 등의 예술가들의 디자인이나 캔버스를 바탕으로 한 바로크 양식의 작품이 많다. 라파엘로는 마지막 그림인 변용의 모자이크 복제본으로 대표된다. 조반니 바티스타 칼란드라, 파비오 크리스토파리(1689년 사망), 피에트로 파올로 크리스토파리(1743년 사망) 등 여러 예술가들이 17세기와 18세기 산 피에트로 대성당의 모자이크 제작에 참여했다.^[13] 위원회의 작품은 교황의 선물로 자주 사용되었다.

19세기 주목할 만한 모자이크로는 로마의 성 바오로 성당 안에 있는 에드워드 버네-존스의 작품이 있다.^[25] 현대의 주목할 만한 모자이크로는 세인트루이스에 있는 세인트루이스 대성당의 세계 최대 모자이크 설치 작품이 있다.^[26] 뉴욕 지하철 자연사 박물관 역에도 현대 모자이크의 예가 있다 (뉴욕 지하철에는 이러한 예술 작품이 많지만, IND 역들은 대개 단조로운 모자이크로 설계되었다). 텍사스 주간 고속도로변 휴게소 화장실의 지역 테마 모자이크도 평범한 환경에서 사용된 모자이크의 예이다.

모더니즘 건축가 안토니 가우디와 호세프 마리아 후졸은 바르셀로나의 구엘 공원 등에서 현대 모자이크 작품을 선보였다. 오늘날 모자이크 분야의 주요 인물로는 엘레인 M. 굿윈(영국), 펠리체 니톨로(이탈리아), 브릿 해머(네덜란드), 더갈드 맥킨네스(스코틀랜드), 헤더 핸콕(미국), 켈리 니커보커(미국), 아이다 발렌시아(멕시코), 엠마 빅스(영국), 헬렌 녹(영국), 마르셀루 드 멜루(브라질), 소니아 킹(미국), 사이미르 스트라티(알바니아) 등이 있다.

거리 예술은 비디오 게임 픽셀 아트, 대중문화, 전통적인 모자이크 기법에서 영감을 받은 스타일로 모자이크 작품을 새롭게 해석하고 확장하고 있다. 거리 예술에서 모자이크를 사용하는 가장 유명한 예술가는 프랑스 출신 인베이더이다. 그는 주로 두 가지 독특한 스타일로 작품을 제작하는데, 하나는 전 세계 도시에 설치된 8비트 비디오 게임 캐릭터의 작은 "전통적인" 타일 모자이크이고, 다른 하나는 "루빅큐비즘(Rubikcubism)"이라는 스타일로, 뒤섞인 큐브 격자를 통해 이중층 모자이크를 사용하는 기법이다. 다른 거리 및 도시 예술가들도 모자이크 스타일로 작품 활동을 하고 있다.

포르투갈 포석(''Calçada Portuguesa'')은 포르투갈에서 만들어진 독특한 돌 모자이크 포장으로, 포르투갈어권 지역에서 흔히 볼 수 있다. 단순한 기하학적 패턴부터 성상학, 고전주의, 현대 디자인에 이르기까지 다양한 스타일의 복잡한 그림 모자이크를 만드는 데 사용된다. 포르투갈어를 사용하는 국가에서는 많은 도시의 보도와 드물게 거리에도 이러한 모자이크 형태가 조성되어 있다. 특히 리스본은 거의 모든 보행로를 이 스타일로 유지하고 있다.^[28]

포르투갈과 그 옛 식민지 전역에서 널리 사용되고 인기 있으며, 아줄레주(포르투갈과 스페인의 채색 타일 공예)와 같은 오래된 예술 및 건축 양식과 관련이 있음에도 불구하고, 포르투갈 포석은 비교적 최근에 등장한 모자이크 예술 형식이며, 현대적으로 인식 가능한 형태로 처음 등장한 것은 1800년대 중반이다. 이 스타일에 주로 사용되는 돌은 현무암과 석회암이다.

안토니 가우디와 그의 제자 호세프 마리아 후졸이 작업한 바르셀로나의 구엘 공원은 동물의 조형물이나 물결치는 벤치가 선명한 색깔의 타일 모자이크로 덮여 있는 이색적인 건축물이다.

3. 기법

모자이크의 주요 기법은 직접 기법, 간접 기법, 이중 간접 기법, 이렇게 세 가지가 있다.

5세기, 서로마 제국의 수도였던 라벤나는 후기 로마 모자이크 예술의 중심지가 되었다. 갈라 플라키디아 능묘는 높은 예술적 가치를 지닌 모자이크로 장식되었고, 오스트로고트족은 6세기에 이 전통을 계승했다. 539년 이후 라벤나는 동로마 제국(비잔티움 제국)에 의해 재정복되어 라벤나 총독령의 중심지가 되었다. 기독교 모자이크의 가장 큰 발전은 6세기 후반에 이루어졌으며, 산 비탈레 성당에 있는 유스티니아누스 1세와 황후 테오도라를 묘사한 모자이크는 비잔틴 정복 직후에 제작되었다. 산타폴리나레 인 클라세 성당의 모자이크는 약 549년에 제작되었다.

3. 1. 직접 기법

테세라(모자이크를 구성하는 작은 조각)를 모자이크로 덮을 면에 직접 접착제 등으로 붙여나가는 방식이다. 이 방법은 항아리나 꽃병 등 입체적인 표면에 적합하다.

직접 기법은 벽화 등 회화적 표현에 매우 적합하며, 모자이크가 완성되는 과정을 관리하면서 작품을 완성할 수 있다는 장점이 있다. 특히, 시점의 위치와 이동에 따른 화면을 구성하는 테세라의 위치와 각도, 색채를 자유롭게 조절할 수 있어, 스마르토나 다른 유리 소재의 대형 작품에서 중요하다. 또한 휴대할 수 있는 작은 작품 제작에도 적합하다.

하지만 작업할 벽면 앞에서 직접 작업해야 하므로 장기간에 걸친 작업에는 부적합하며, 대규모 작업에는 적합하지 않다. 또한, 커질수록 완성된 모자이크의 평평함을 제어하기 어려워진다. 이는 특히 테이블이나 바닥 등의 모자이크 제작에서 매우 중요하다.

현대의 직접 기법은 이중 직접 기법(Double Direct)이라고도 불리며, 유리섬유 메시(mesh)에 모자이크를 직접 붙여나가는 기법이다. 모자이크는 3차원 표면에서 원하는 방향에 맞춰 점차 만들어지고, 마지막으로 메시째 모자이크로 장식할 예정인 면으로 옮긴다. 대규모 작업도 이 방법으로 수행하며, 모자이크를 붙인 메시는 운송을 위해 일단 잘게 잘라 현지 설치 시 다시 조합된다. 이 방법을 사용하면 작업자는 모자이크를 붙이는 현장이 아닌 편리한 스튜디오나 아틀리에에서 작업할 수 있다.

3. 2. 간접 기법

간접 기법은 무늬를 여러 번 반복하는 대규모 프로젝트에 사용된다. 테세라(모자이크 조각)는 뒷면이 접착력 있는 종이에 거꾸로 놓여지고, 마지막으로 이것을 벽, 바닥, 공예품 등의 표면에 옮긴다. 이 기법은 단순한 무늬나 기하학적인 무늬, 균일한 색상의 모자이크 제작이나 거대한 제작에 효과를 발휘한다. 모자이크로 된 테이블의 상판은 일반적으로 이 기법으로 만들어지며, 표면을 매끄럽고 평평하게 마무리할 수 있다.^[29]

간접법은 매우 큰 프로젝트, 반복적인 요소가 있는 프로젝트 또는 현장 특정 형태가 필요한 영역에 자주 사용되는 테세라 접착 방법이다. 테세라는 수용성 접착제를 사용하여 받침지에 겉면을 아래로 향하게 하여 부착한다. 모자이크 작업이 작업실에서 완료되면 현장으로 옮겨 부분별로 시멘트를 바르고 종이를 바깥쪽으로 향하게 한다. 고정되면 종이를 적셔 제거한다. 이 방법은 제작자가 영역을 다시 작업할 시간을 제공하고, 테세라를 받침판에 시멘팅하는 작업을 한 번에 신속하게 수행할 수 있으며, 두께가 다른 타일과 조각을 사용하는 경우에도 모자이크 타일과 모자이크 조각의 앞면이 평평하고 앞면에서 같은 평면에 있도록 하는 데 도움이 되므로 매우 큰 프로젝트에 가장 유용하다. 모자이크 벽화, 벤치, 탁상은 더 매끄럽고 고른 표면을 만들어내므로 일반적으로 간접법을 사용하여 제작되는 품목 중 일부이다.^[29]

23번가역 (IND 6번가선) 의 와이마라너 11점의 갈라스 스타일 모자이크 벽화 「문구류 피규어」 중 한 점(2018년)

3. 3. 이중 간접 기법

이중 간접 기법은 완성될 때의 모습을 제작 도중에 확인하면서 작업을 진행하고자 할 때 이용한다. 테세라(Tessera, 모자이크를 구성하는 작은 조각)는 매개체 (점착성 종이나 점착질의 플라스틱 등) 위 표면에 놓이므로 설치할 때 이 모습을 확인할 수 있다. 모자이크를 완성하면 비슷한 매개체가 그 위에 놓인다. 모자이크 작품이 반전되면 원래 놓여 있던 매개 물질은 벗겨지며 나머지는 간접 기법과 마찬가지로 설치 장소에 설치된다.

간접 기법과 이중 간접 기법은 모두 부분마다 만들 수 있어 매우 거대한 벽화 등을 설치 장소 이외의 비교적 작은 스튜디오에서 제작할 수 있고, 세분화된 부분을 현장으로 운반할 때 거대한 트럭이 필요 없는 장점이 있다.

4. 재료

전통 모자이크는 테세라(tesserae)라고 불리는 다양한 색상의 대략 정사각형 모양의 작은 돌이나 수제 유리 에나멜 조각으로 만들어진다. 초기 모자이크 중 일부는 자연 자갈로 만들어졌다.^[27]

모자이크 스키닝(모자이크 유리로 물체를 덮는 것)은 얇은 에나멜 유리와 불투명 스테인드글라스로 이루어진다. 현대 모자이크 예술은 조각된 돌, 병뚜껑, 발견된 물체에 이르기까지 다양한 크기의 어떤 재료로도 만들어진다.

오늘날의 장인과 공예가들은 돌, 세라믹, 스말티, 조개껍질, 아티스트 글라스, 거울, 구슬, 심지어 인형 부품, 진주 또는 사진과 같은 특이한 물품으로 작업한다. 고대 모자이크는 건축물에 사용되는 경향이 있었지만, 현대 모자이크는 공원 벤치와 화분부터 기타와 자전거에 이르기까지 모든 것을 덮는 데 사용된다. 품목은 귀걸이만큼 작거나 집만큼 클 수 있다.^[27]

트렌카디스 또는 피크 아시에트(프랑스어 – "접시에서 훔친")는 깨진 도자기, 자기, 유리, 단추, 작은 조각상 또는 보석 조각으로 만든 모자이크로, 새로운 표면을 만들기 위해 기초에 접착된다. 거의 모든 형태를 기초로 사용할 수 있으며, 개별 제작자의 상상력에만 제한되어 어떤 조합의 조각도 적용할 수 있다.

모자이크는 작은 조각들을 이어 붙여 통일된 전체를 만들어내는 예술 형식이다. 일반적으로 사용되는 재료는 대리석이나 기타 석재, 유리, 도자기, 거울이나 박막 유리, 조개껍데기 등이다. 각 재료 조각은 "테세라(tessera)"(복수: 테세라에(tesserae))이다.

5. 수학과의 연관성

다양한 모양의 타일을 평면에 배열하는 가장 좋은 방법은 테셀레이션이라는 수학 분야로 이어진다.^[30] 테셀레이션은 평면 채움 또는 타일 붙이기라고도 불린다.

화가 M. C. 에셔는 이슬람 모자이크의 영향을 받아 테셀레이션에 대한 연구를 시작했다.^[31] 특히 알함브라 궁전에서 본 무슬림의 모자이크 그림에 영향을 받아 모자이크 무늬와 평면 채움 연구를 시작했고, 이를 활용한 작품을 다수 제작했다.^[39]

다양한 모양의 타일을 이용하여 평면을 완전히 채우는 가장 좋은 방법에 대한 문제는 복잡한 수학 문제이다. 수학자 로저 펜로즈는 이 문제에 착수하여 펜로즈 타일이라는 평면 채움 형태를 고안했다. 효과적인 모자이크 배치에는 테셀레이션을 사용하는 것이 좋다고 여겨진다.^[38]

참조

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_[40] 뉴스 위대한 수령 김일성동지와 위대한 령도자 김정일동지의 영상을 형상한 모자이크벽화를 황해남도의 여러 단위에 모시였다 http://www.rodong.re[...] 2023-10-25
_[41] 웹사이트 모자이크 (mosaic)

모자이크

1. 개요

더 읽어볼만한 페이지

2. 역사

2. 1. 고대

2. 2. 중세

2. 3. 근현대

3. 기법

3. 1. 직접 기법

3. 2. 간접 기법

3. 3. 이중 간접 기법

4. 재료

5. 수학과의 연관성

참조

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