바르비종파
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1. 개요
바르비종파는 19세기 프랑스에서 일어난 자연주의 미술 사조로, 존 컨스터블의 영향을 받아 기존의 형식주의를 벗어나 자연에서 직접 영감을 얻어 풍경화를 그렸다. 1848년 혁명 이후 예술가들이 바르비종에 모여 퐁텐블로 숲 등을 주요 소재로 삼았으며, 장바티스트 카미유 코로, 테오도르 루소, 장프랑수아 밀레 등이 대표적인 화가이다. 밀레는 풍경화에 농부와 농촌 생활을 담아 주제를 확장했으며, 바르비종파는 인상주의, 미국 및 한국의 미술에도 영향을 미쳤다. 한국에는 일본을 통해 서양화 기법을 전파하는 데 기여했으며, 구로다 세이키 등에게 영향을 주었다.
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| 바르비종파 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 국가 | 프랑스 |
| 활동 시기 | 1830년대 ~ 1870년대 |
| 활동 지역 | 바르비종과 퐁텐블로 숲 |
| 주요 인물 | 테오도르 루소 장프랑수아 밀레 카미유 코로 샤를프랑수아 도비니 쥘 뒤프레 콩스탕 트루용 나르시스 비르질 디아즈 드 라 페냐 |
| 특징 | |
| 영향 | 사실주의, 인상주의 |
| 주제 | 자연 풍경, 농촌 생활 |
| 기법 | 야외 스케치 빛과 그림자 표현 소박하고 친근한 묘사 |
| 역사 | |
| 형성 배경 | 19세기 프랑스 낭만주의의 영향, 산업화와 도시화에 대한 반발 |
| 발전 과정 | 바르비종 마을을 중심으로 화가들이 모여 자연을 직접 관찰하고 그림 |
| 쇠퇴 | 인상주의의 등장으로 점차 쇠퇴 |
| 주요 작품 | |
| 장프랑수아 밀레 | 이삭 줍기 만종 |
| 테오도르 루소 | 퐁텐블로 숲 오베르뉴의 농장 |
| 카미유 코로 | 모르트퐁텐의 추억 빌다브레의 연못 |
2. 역사적 배경
19세기에는 회화나 문학 등 예술 분야에서 자연주의 풍조가 일어났다. 그전까지의 성경이나 신화 등 종교적, 역사적인 주제나 이상화된 풍경을 그리는 전통적인 풍경화와 달리, 아틀리에에서의 화면 구성보다 야외에서의 자연 관찰을 중시하고, 이전까지는 주목받지 못했던 프랑스 국내의 숲, 계곡, 전원 풍경 등을 그리는 경향이 나타났다. 이러한 변화는 19세기 파리 등 도시 환경 악화와도 관련이 있다.
후기 인상주의 화가 빈센트 반 고흐는 바르비종파 화가들의 그림을 연구하고 모사했다. 특히 밀레를 다른 어떤 예술가보다 많이 모사했으며, 도비니의 정원에서 세 점의 그림을 그리기도 했다.
2. 1. 19세기 프랑스 미술의 변화
1824년 살롱은 존 컨스터블의 시골 풍경화를 전시했는데, 이는 당시 젊은 예술가들에게 큰 영향을 주어 자연에서 직접 영감을 얻도록 했다. 1848년 혁명 동안 예술가들은 바르비종에 모여 자연을 그림의 주제로 삼았고, 프랑스 풍경은 바르비종파 화가들의 주요 테마가 되었다.[4]19세기에는 자연주의의 영향으로, 종교적, 역사적인 주제나 이상화된 풍경 대신 프랑스 국내의 숲, 계곡, 전원 풍경 등을 그리는 경향이 나타났다. 19세기에 파리 등 도시 환경이 악화되면서, 예술가들은 자연으로 눈을 돌리게 되었다. 1820년대에는 퐁텐블로 숲이 풍경화의 주제로 주목받았고, 살롱에도 풍경화가 출품되기 시작했다. 1835년에는 일부가 미림 지구로 지정되었고, 1852년에는 파리-리옹 간의 철도가 개통되어 왕래가 쉬워졌으며, 명소 지도도 판매되었다.
장바티스트 카미유 코로는 1829년 봄, 퐁텐블로 숲에서 그림을 그리기 위해 바르비종에 왔으며, 1830년 가을과 1831년 여름에도 돌아와 퐁텐블로 숲의 풍경을 그렸다. 그는 그곳에서 테오도르 루소, 폴 위엣, 콩스탕 트루아용, 장프랑수아 밀레, 샤를 프랑수아 도비니 등 바르비종파 화가들을 만났다.[5]
밀레는 풍경화에서 농부와 농촌 생활 장면으로 주제를 확장했다. 이삭 줍는 사람들(1857)에서 밀레는 수확 후 남은 이삭을 줍는 가난한 농부 여성들을 묘사했다. 밀레는 그림의 초점을 부유한 사람들이 아닌 사회 최하층으로 옮겼다.
1860년대 후반, 바르비종파 화가들은 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬리, 프레데리크 바지유 등 젊은 프랑스 예술가들의 관심을 끌었다.[6] 이들은 1870년대에 인상주의를 발전시키고 야외 사생을 실천했다.
2. 2. 바르비종파의 탄생과 발전
1824년 살롱에 전시된 영국 화가 존 컨스터블의 시골 풍경화는 당시 젊은 프랑스 예술가들에게 큰 영향을 주어, 형식주의를 버리고 자연에서 직접 영감을 얻도록 했다. 이에 따라 자연 풍경은 극적인 사건의 단순한 배경이 아닌, 그림의 주제가 되었다. 1848년 혁명 동안 예술가들은 컨스터블의 아이디어를 따라 바르비종에 모여 자연을 그림의 주제로 삼았고, 프랑스 풍경은 바르비종파 화가들의 주요 테마가 되었다.[4]1829년 봄, 장바티스트 카미유 코로는 퐁텐블로 숲에서 그림을 그리기 위해 바르비종에 왔다. 그는 1822년에 섕이에서 처음 숲을 그렸고, 1830년 가을과 1831년 여름에 다시 바르비종으로 돌아와 1831년 살롱을 위한 그림과 유화 연구를 했다. 그곳에서 테오도르 루소, 폴 위엣, 콩스탕 트루아용, 장프랑수아 밀레, 샤를 프랑수아 도비니 등 훗날 바르비종파의 일원이 되는 화가들을 만났다.[5]
밀레는 풍경화에 농부, 농촌 생활, 들판에서의 노동 등 인물을 포함시켜 그 아이디어를 확장했다. ''이삭 줍는 사람들''(1857)에서 밀레는 수확 작업에 종사하는 세 명의 농부 여성을 묘사했는데, 이삭 줍는 사람들은 밭의 주인이 주요 수확을 마친 후 남은 것을 수집할 수 있도록 허락받은 가난한 사람들을 의미한다. 밀레는 초점과 주제를 부유하고 저명한 사람들에서 사회 계층의 최하층으로 옮겼다.
1860년대 후반, 바르비종파 화가들은 파리에서 공부하는 젊은 프랑스 예술가들의 관심을 끌었다. 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬리, 프레데리크 바지유 등이 퐁텐블로 숲을 방문하여 풍경을 그렸으며,[6] 1870년대에 이들은 인상주의를 발전시키고 ''야외 사생''을 실천했다.[7]
후기 인상주의 화가 빈센트 반 고흐 역시 밀레의 그림 21점을 포함하여 바르비종파 화가들의 그림을 연구하고 모사했으며, 도비니의 정원에서 세 점의 그림을 그리기도 했다.
테오도르 루소(1867년 사망)와 장프랑수아 밀레(1875년 사망)는 모두 바르비종에서 생을 마감했다.
3. 주요 화가 및 작품
코로, 밀레, 테오도르 루소, 트루아용, 디아즈, 뒤프레, 도비니를 중심으로 "바르비종 7인"이라고 불린다. 이 외에도 바르비종을 방문한 화가들을 포함하면 100명이 넘는다. 사실주의 화가인 쿠르베는 바르비종파에 포함되지는 않지만, 이들과 교류하며 퐁텐블로를 그린 작품이 있어 관련 있는 화가로 여겨진다.
| 주요 화가 |
|---|
| 카미유 프레르 (1802–1868) |
| 알렉상드르 가브리엘 데캉 (1803–1860) |
| 카를 보드머 (1809–1893) |
| 루이 니콜라 카바 (1812–1893) |
| 앙투안 샹트뢰유 (1814–1873) |
| 펠릭스 장 (1821–1911) |
| 쥘 브르통 (1827–1906) |
| 폴 투르이유베르 (1829-1900) |
| 장 페르디낭 셰뇨 (1830–1906) |
| 샤를 올리비에 드 펭 (1831–1897) |
| 화가 | 작품 |
|---|---|
| 장바티스트 카미유 코로 (1796–1875) |  |
| 나르시스 디아즈 드 라 페냐 (1807–1876) | -- |
| 콩스탕 트루아용 (1810–1865) | -- |
| 쥘 뒤프레 (1811–1889) | -- |
| 테오도르 루소 (1812–1867) | -- |
| 샤를 자크 (1813–1894) | -- |
| 장프랑수아 밀레 (1814–1875) | |
| 샤를 프랑수아 도비니 (1817–1878) | -- |
| 앙리 아르피니 (1819–1916) | -- |
| 이폴리트 카미유 델피 (1842-1910) | -- |
3. 1. 바르비종 7인
장바티스트 카미유 코로, 장프랑수아 밀레, 테오도르 루소, 콩스탕 트루아용, 나르시스 디아즈 드 라 페냐, 쥘 뒤프레, 샤를 프랑수아 도비니 7명이 중심적인 존재로, "바르비종 7인"이라고 불린다.[4]1829년 봄, 장바티스트 카미유 코로는 퐁텐블로 숲에서 그림을 그리기 위해 바르비종에 왔으며, 1830년 가을과 1831년 여름에 다시 바르비종으로 돌아와 테오도르 루소, 폴 위엣, 콩스탕 트루아용, 장프랑수아 밀레, 샤를 프랑수아 도비니를 만났다.[5]
밀레는 풍경화에서 더 나아가 농부, 농촌 생활, 들판에서의 노동 장면을 그렸다. ''이삭 줍는 사람들''(1857)에서 밀레는 수확 작업에 종사하는 세 명의 농부 여성을 묘사했는데, 이는 사회 계층의 최하층으로 초점을 옮긴 것이다.
테오도르 루소(1867년 사망)와 장프랑수아 밀레(1875년 사망)는 모두 바르비종에서 사망했다.
바르비종파에 속하는 주요 화가들은 다음과 같다.
| 화가 |
|---|
| 장바티스트 카미유 코로 (1796–1875) |
| 나르시스 디아즈 드 라 페냐 (1807–1876) |
| 콩스탕 트루아용 (1810–1865) |
| 쥘 뒤프레 (1811–1889) |
| 테오도르 루소 (1812–1867) |
| 장프랑수아 밀레 (1814–1875) |
| 샤를 프랑수아 도비니 (1817–1878) |
3. 2. 그 외 주요 화가
3. 3. 대표 작품
장프랑수아 밀레의 대표작 ''이삭 줍는 사람들''(1857)은 수확이 끝난 밭에서 이삭을 줍는 가난한 농촌 여성 세 명을 묘사했다. 밀레는 이 작품을 통해 사회 최하층의 삶을 사실적으로 그려냈다.[4]
테오도르 루소의 ''베키니, 솜므''(c. 1857)는 바르비종파의 풍경화 특징을 잘 보여주는 작품이다.
장바티스트 카미유 코로는 1829년 봄부터 바르비종에서 퐁텐블로 숲을 그리기 시작했다. ''퐁텐블로 숲의 풍경''(1830)은 초기 바르비종파의 풍경화 중 하나이다.[5]
쥘 뒤프레의 ''오래된 떡갈나무''(c. 1870)는 자연의 웅장함을 보여주는 작품이다.
콩스탕 트루아용의 ''목욕하는 사람들 (숲 속의 빈터)''(1842)는 숲 속에서 목욕하는 사람들의 모습을 담고 있다.
샤를-에밀 자크의 ''양치기와 그의 양떼''(1878)는 농촌 풍경과 동물을 소재로 한 작품이다.
4. 예술적 특징 및 영향
바르비종파는 19세기 프랑스 회화에서 중요한 위치를 차지하며, 자연을 주요 주제로 삼아 사실적으로 묘사하는 경향을 보였다. 이들은 이전의 종교적, 역사적 주제나 이상화된 풍경 대신, 프랑스 국내의 숲, 계곡, 전원 풍경 등 자연을 직접 관찰하고 그리는 것을 중시했다.
장프랑수아 밀레는 풍경화뿐만 아니라 농부와 농촌 생활, 들판에서의 노동 등 인물 묘사에도 관심을 기울였다. 그의 작품 ''이삭 줍는 사람들''(1857)은 사회 최하층의 삶을 그려내며 사회적 메시지를 전달했다.
바르비종파는 인상주의 화가들에게 큰 영향을 주었다. 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬리, 프레데리크 바지유 등 젊은 화가들은 바르비종파의 영향을 받아 야외에서 자연을 관찰하고 그리는 '''야외 사생'''을 실천했으며, 이는 인상주의 화풍의 중요한 특징이 되었다.
4. 1. 자연주의와 사실주의
1824년 살롱은 존 컨스터블의 시골 풍경화를 전시했는데, 이는 젊은 예술가들에게 영향을 주어 형식주의를 버리고 자연에서 직접 영감을 얻도록 했다. 1848년 혁명 동안 예술가들은 바르비종에 모여 자연을 그림의 주제로 삼았고, 프랑스 풍경은 바르비종파 화가들의 주요 테마가 되었다.[4]19세기에는 회화나 문학 등 예술 분야에서 자연주의 풍조가 나타났다. 그전까지의 성경이나 신화 등 종교적, 역사적인 화제나 이상화된 풍경을 그리는 전통적인 풍경화에 대하여, 아틀리에에서의 화면 구성보다 야외에서의 자연 관찰을 중시하는 경향이 생겨났다. 그전까지 화제가 될 수 없었던 프랑스 국내의 숲이나 계곡, 전원 풍경 등의 자연 풍경을 그리는 풍조가 생겨났으며, 파리 등 도시부에서의 환경 악화도 이러한 경향의 요인으로 꼽힌다.
장프랑수아 밀레는 풍경화에서 더 나아가 농부, 농촌 생활의 장면, 들판에서의 노동 등 인물을 묘사했다. 예를 들어, ''이삭 줍는 사람들''(1857)에서 밀레는 수확 작업에 종사하는 세 명의 농부 여성을 묘사했다. 이삭 줍는 사람은 밭의 주인이 주요 수확을 마친 후 남은 것을 수집할 수 있는 가난한 사람들을 의미한다. 밀레는 초점과 주제를 부유하고 저명한 사람에서 사회 계층의 최하층으로 옮겨, 사회적 메시지를 전달했다.
4. 2. 야외 사생
1824년 살롱은 영국의 화가 존 컨스터블의 작품을 전시했는데, 그의 시골 풍경은 당시 젊은 예술가들에게 영향을 주어 자연에서 직접 영감을 얻도록 했다.[4] 1848년 혁명 동안 예술가들은 컨스터블의 아이디어를 따라 바르비종에 모여 자연을 그림의 주제로 삼았다.[4]1829년 봄, 장바티스트 카미유 코로는 퐁텐블로 숲에서 그림을 그리기 위해 바르비종에 왔으며, 1830년 가을과 1831년 여름에 다시 바르비종으로 돌아와 테오도르 루소, 폴 위엣, 콩스탕 트루아용, 장프랑수아 밀레, 샤를 프랑수아 도비니를 만났다.[5]
1860년대 후반, 바르비종파 화가들은 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬리, 프레데리크 바지유를 포함한 젊은 프랑스 예술가들의 관심을 끌었다.[6] 이들은 1870년대에 인상주의를 발전시키고 '''야외 사생'''을 실천했다.[7]
4. 3. 인상주의에 미친 영향
1860년대 후반, 바르비종파 화가들은 파리에서 공부하던 젊은 프랑스 예술가들의 관심을 끌었다. 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬리, 프레데리크 바지유 등이 퐁텐블로 숲을 방문하여 그림을 그렸다.[6] 1870년대에 이들은 예술 사조인 인상주의를 발전시키고 '''야외 사생'''을 실천했다.[7] 이들은 바르비종파의 영향을 받아 야외에서 자연을 관찰하고 그리는 방식을 중시했으며, 이는 인상주의 화풍의 중요한 특징이 되었다.5. 유럽 및 미국에 미친 영향
바르비종파는 유럽과 미국의 미술에 큰 영향을 끼쳤다. 유럽에서는 헝가리의 야노스 토르마가 너지바녀 화가 공동체를 통해 헝가리에 인상주의를 도입했고, 카를 보드머와 러슬로 파알 등이 바르비종에서 활동했다. 미국에서는 윌리엄 모리스 헌트가 미국 바르비종파를 발전시켰으며, 조지 이네스는 루소를 모방했다. 퍼시 그레이는 캘리포니아 풍경화에, 퍼시벌 로소는 스포츠견 그림에 바르비종파의 영향을 반영했다.
5. 1. 유럽
다른 나라의 화가들 역시 바르비종파의 영향을 받았다. 19세기 말부터 많은 예술가들이 새로운 운동을 배우기 위해 오스트리아-헝가리에서 파리로 왔다. 예를 들어, 헝가리 화가 야노스 토르마는 젊은 시절 파리에서 공부했다. 1896년 그는 현재 루마니아의 바이어마레인 너지바녀 화가 공동체의 창립자 중 한 명이었으며, 이 공동체는 헝가리에 인상주의를 가져왔다. 2013년 헝가리 국립 갤러리는 "헝가리 바르비종의 화가 야노스 토르마"(2013년 2월 8일 - 5월 19일, 헝가리 국립 갤러리)라는 제목으로 그의 주요 회고전을 열었다.[8]원래 스위스 출신인 카를 보드머는 1849년 바르비종에 정착했다. 또 다른 헝가리인인 러슬로 파알은 1870년대에 바르비종에서 살았다.
5. 2. 미국
바르비종파는 미국의 풍경화에 큰 영향을 주었다. 윌리엄 모리스 헌트는 미국 바르비종파를 발전시켰다. 허드슨 리버파에 속했거나 동시대에 활동했던 여러 화가들은 바르비종파 그림의 느슨한 붓 터치와 감정적인 영향력을 연구했다. 조지 이네스는 루소를 모방하려 했던 대표적인 화가이다.[9] 퍼시 그레이는 루소를 비롯한 다른 화가들의 작품을 전시회를 통해 주의 깊게 연구하여 캘리포니아 언덕과 해안선을 그린 자신의 그림에 반영했다.[10] 이처럼 바르비종파의 그림들은 캘리포니아의 풍경화에도 영향을 미쳤다. 바르비종 화가들의 영향은 루이지애나에서 자라 아카데미 줄리앙에서 공부한 퍼시벌 로소 (1859–1937)의 스포츠견 그림에서도 찾아볼 수 있다.6. 한국에 미친 영향
바르비종파는 근대 서양화가 한국에 도입되는 과정에 큰 영향을 미쳤다. 1876년 메이지 시대에 안토니오 폰타네지가 일본 공부미술학교 교수로 오면서 바르비종파의 영향을 받은 서양화 기법이 전파되었고, 이를 배우는 교재로 바르비종파 화가들의 그림을 모사(模寫)하는 것이 일반적이었다.
구로다 세이키, 구메 게이치로 등 일본 화가들은 퐁텐블로를 방문하여 그레 마을에 체류하며 바르비종파의 영향을 받았지만, 당시 주류였던 인상파의 영향도 받아 독자적인 화풍을 형성했다. 이들의 영향으로 한국에도 바르비종파와 인상파의 영향이 함께 전해지게 되었다.
메이지 시대에는 밀레를 비롯한 바르비종파 화가들의 평전이 출판되고, 도쿠토미 로카, 나쓰메 소세키 등 문학가들의 소개를 통해 바르비종파가 대중에게 널리 알려졌다. 다이쇼 시대에는 밀레가 노동을 찬미하는 화가로 알려지면서 사회주의 및 프롤레타리아 문학과도 연결되었고, 1933년에는 이와나미 쇼텐의 상표로 사용되기도 했다.
전후 야마나시 현립 미술관은 밀레의 대표작 『씨 뿌리는 사람』을 구매하여 밀레와 바르비종파 화가들을 중심으로 전시를 구성하고 있다. 이는 바르비종파가 일본을 거쳐 한국 미술계에 지속적인 영향을 미치고 있음을 보여준다.
6. 1. 근대 서양화 도입
안토니오 폰타네지는 1876년 메이지 시대에 공부미술학교 교수로 일본에 오면서, 바르비종파의 영향을 받은 화가로 서양화 기법을 전파했다. 당시 서양화 기법을 배우는 교재로 바르비종파 화가의 모사(模寫)가 이루어졌다. 구로다 세이키, 구메 게이치로 등은 퐁텐블로를 방문하여 그레 마을에 체류했다. 구로다 등은 바르비종파의 영향을 받았지만, 주류였던 인상파의 영향도 받아 독자적인 화풍을 형성했다.6. 2. 문학과 사회에 미친 영향
일본에는 프랑스와 공통되는 농촌 풍경이나 풍경화를 주로 하는 남화의 전통 등 바르비종파가 수용될 토대가 있었기 때문에 메이지 시대 이후 영향을 받은 화가도 많다. 1876년(메이지 9년)에 공부미술학교 교수로 일본에 온 안토니오 폰타네지는 바르비종파의 영향을 받은 화가로, 서양화 기법을 배우는 교재로 바르비종파 화가의 모사(模寫)가 이루어졌다. 구로다 세이키, 구메 게이치로, 가와키타 미치스케, 아사이 주 등은 퐁텐블로를 방문하여 그레 마을에 체류했다. 구로다 등은 바르비종파의 후속을 의식하면서도, 주류였던 인상파의 영향도 받아 독자적인 화풍을 형성했다. 메이지 시대에는 밀레를 비롯한 바르비종파에 관련된 평전도 출판되었고, 도쿠토미 로카나 나쓰메 소세키 등 문학자의 소개도 있어 일반에게도 소개되어 폭넓게 수용되었다. 다이쇼 시대에는 밀레는 노동에 대한 찬미를 그리는 화가로서 사회주의나 프롤레타리아 문학과도 관련되었고, 1933년(쇼와 8년)에는 이와나미 쇼텐의 상표로도 사용되고 있다. 전후에는 야마나시 현립 미술관이 밀레의 대표작 『씨 뿌리는 사람』을 낙찰 구매하여, 밀레와 바르비종파 화가를 중심으로 한 전시 구성을 하고 있다.6. 3. 현재의 영향
메이지 시대 이후, 일본에는 프랑스와 비슷한 농촌 풍경과 풍경화를 주로 그리는 남화의 전통이 있어 바르비종파가 쉽게 받아들여질 수 있었다. 1876년(메이지 9년)에 공부미술학교 교수로 일본에 온 안토니오 폰타네지는 바르비종파의 영향을 받은 화가로, 서양화 기법을 배우는 교재로 바르비종파 화가들의 그림을 모사(模寫)하기도 했다. 구로다 세이키, 구메 게이치로, 가와키타 미치스케, 아사이 주 등은 퐁텐블로를 방문하여 그레 마을에 머물렀다. 이들은 바르비종파의 영향을 받았지만, 주류였던 인상파의 영향도 받아 자신만의 독자적인 화풍을 만들어냈다.메이지 시대에는 밀레를 비롯한 바르비종파에 관련된 평전이 출판되었고, 도쿠토미 로카나 나쓰메 소세키 등 문학가들도 이들을 소개해 일반인들에게도 널리 알려졌다. 다이쇼 시대에는 밀레가 노동을 찬미하는 화가로서 사회주의나 프롤레타리아 문학과도 관련되었고, 1933년(쇼와 8년)에는 이와나미 쇼텐의 상표로도 사용되었다. 전후에는 야마나시 현립 미술관이 밀레의 대표작 『씨 뿌리는 사람』을 구매하여, 밀레와 바르비종파 화가들을 중심으로 전시를 구성하고 있다.
참조
[1]
서적
American Art: History and Culture
Harry N. Adams, Inc
[2]
문서
Osborne, 106–107, 107 quoted
[3]
간행물
The Etching Revival in Nineteenth-Century France
https://www.metmuseu[...]
The Metropolitan Museum of Art
2014
[4]
웹사이트
Metropolitan Museum of Art timeline
http://www.metmuseum[...]
[5]
서적
Le ABCdaire de Corot et le passage français
Flammarion
[6]
웹사이트
Heilbrunn Timeline, Metropolitan Museum of Art
http://www.metmuseum[...]
[7]
문서
Osborne, 107
[8]
웹사이트
János Thorma, the Painter of the Hungarian Barbizon
http://www.mng.hu/en[...]
2013-02-08
[9]
웹사이트
George Inness (1825–1894)
https://www.metmuseu[...]
2012-12
[10]
서적
The Legacy of Percy Gray
Carmel Art Association
[11]
간행물
Pelouse, Léon Germain (Léon)
Walter de Gruyter GmbH
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