부퐁 논쟁
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1. 개요
부퐁 논쟁은 18세기 중반 프랑스에서 일어난 음악적 논쟁으로, 프랑스 오페라와 이탈리아 오페라의 우열을 다투며 프랑스 문화의 정체성에 대한 고민을 담고 있다. 이탈리아의 오페라 부파가 프랑스에 소개되면서, 프랑스 음악의 멜로디 부족을 비판하는 장 자크 루소와 프랑스 문화의 정체성을 옹호하는 루이 베르트랑 카스텔의 팸플릿 전쟁으로 이어졌다. 이 논쟁은 프랑스 대중의 취향 변화와 프랑스 오페라 형식의 갱신을 가져왔으며, 계몽주의 시대의 중요한 문화적 사건으로 평가받는다.
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| 부퐁 논쟁 | |
|---|---|
| 분쟁 개요 | |
| 명칭 | 부퐁 논쟁 (Querelle des Bouffons) |
| 발생 시기 | 1752년 ~ 1754년 |
| 분쟁 형태 | 음악 철학 논쟁 |
| 배경 | |
| 주요 쟁점 | 프랑스 오페라 vs 이탈리아 오페라 (오페라 부파) |
| 중심 인물 | 장자크 루소, 프리드리히 멜키오르 그림 |
| 장소 | 파리 |
| 원인 | 이탈리아 오페라단의 파리 공연 성공 프랑스 오페라의 위상 약화 |
| 주요 논쟁 | |
| 프랑스 오페라 옹호 | 프랑스 음악의 전통과 우수성 주장 |
| 이탈리아 오페라 옹호 | 이탈리아 오페라의 단순함, 자연스러움, 표현력 강조 프랑스 오페라의 과장됨과 부자연스러움 비판 |
| 주요 인물 및 입장 | |
| 프랑스 오페라 옹호 | 루이 드 카위사크 장 필리프 라모 |
| 이탈리아 오페라 옹호 | 장자크 루소 프리드리히 멜키오르 그림 백과전서파 (일부) |
| 결과 및 영향 | |
| 결과 | 프랑스 오페라 개혁의 필요성 인식 이탈리아 오페라의 영향력 확대 |
| 영향 | 프랑스 오페라 코미크 발전 음악 비평의 활성화 프랑스 음악계의 변화 |
2. 논쟁의 발단
18세기 중반 프랑스에서는, 장필리프 라모의 《플라테》와 같은 "희극 발레" 장르가 희극적 요소를 갖기 시작했고, 반면 《오페라 부프》 장르는 파스와 코메디아 델라르테에 더 가까운 독창적인 코미디를 만들어내기 시작했다. 파리 오페라가 될 왕립 음악 아카데미(아카데미 로얄 드 뮤지크)에서의 코미디는 일반적으로 ''가극'' 또는 ''비극 가극''으로 제한되었다.
1753년 장 자크 루소는 《프랑스 음악에 관한 편지》라는 팸플릿을 출판하여 《하녀》를 옹호했고, 연말에는 변조되지 않은 텍스트를 배포하기 위해 각인된 판으로 출판했다. 두 버전 모두 이 작품의 수용에 큰 영향을 미쳤다.[1]
프랑스 대중의 취향은 점차 이탈리아 희극을 더 수용하게 되었고, 이 논쟁은 2년 만에 사그라졌다.[1]
부퐁 논쟁의 결과 프랑스 오페라는 외부의 영향을 받아 형식의 갱신을 촉발했다. 특히, 코미디 이탈리엔과 테아트르 드 라 푸아르는 이탈리아 스타일의 자연스러운 단순함과 프랑스 ''비극 오페라''(tragédie en musique)의 화성적 풍부함을 결합한 새로운 형태의 오페라를 개발했다.[1] 프랑스 대중의 취향은 점차 이탈리아 희극을 더 수용하게 되었고, 이 논쟁은 2년 만에 사그라졌다.
[1]
서적
New Grove French Baroque Masters
이탈리아에서는 이러한 발전이 더욱 빠르게 진행되어 오페라가 정통 오페라(''오페라 세리아'')와 희극 오페라(''오페라 부파'')의 두 뚜렷한 장르로 분화되었다. 정통 오페라는 아포스톨로 제노와 메타스타시오의 대본에서 가져온 진지한 주제를 다루었다. 희극 오페라는 가벼움, 순수함, 단순함, 비합리성, 그리고 일상생활의 사소한 면을 특징으로 하는 희극적 간주곡을 포함했으며, ''부포'' ("웃다", "그로테스크하다", "파스"에서 유래)라고 불렸다.
이러한 배경 속에서, 1752년 왕립 음악 아카데미에 《라 세르바 파드로나》가 도착하면서 파리 지식인들 사이에서 문화 전쟁이 촉발되었다.
1752년 8월 1일, 에우스타키오 밤비니의 이탈리아 순회 극단이 파리에 도착하여 간주곡과 오페라 부파를 공연하면서 논쟁이 시작되었다. 그들은 페르골레시의 《라 세르바 파드로나》(''하녀, 안주인이 되다'') 공연으로 시작했다. 이 작품은 1746년 파리에서 공연되었지만 아무런 주목을 받지 못했다. 그러나 이번에는 왕립 음악 아카데미에서 공연되었고 스캔들을 일으켰다. 사람들은 충격을 받았고, 프랑스 ''비극 가극''의 지지자들은 팸플릿을 통해 논쟁을 벌이면서 이탈리아 오페라 부프의 지지자들과 대립했다.[1]
3. 팸플릿 전쟁
루소는 《프랑스 음악에 관한 편지》에서 이탈리아 음악을 칭찬한 후, 프랑스 음악을 가혹하게 비판했다.[1]
> 프랑스 음악에는 언어가 민감하지 않기 때문에 측정이나 멜로디가 없다고 생각합니다. 프랑스 노래는 끊임없는 짖는 소리일 뿐, 편견 없는 모든 귀에 견딜 수 없습니다. 화음은 야만적이고, 표현과 느낌이 없으며, 마치 학생들의 패딩과 같습니다. 프랑스 곡조는 곡조가 아니고, 프랑스 레시탈은 레시탈이 아닙니다. 따라서 저는 프랑스인에게는 음악이 없고, 가질 수도 없다고 결론 내립니다. 또는 만약 그들이 갖게 된다면, 그들에게 더 나쁠 것입니다.[1]
프랑스 수학자 루이 베르트랑 카스텔은 루소에게 다음과 같이 응답했다.[1]
> 프랑스와 같은 국가는, 적어도 1,200년 동안, 위대한 제국의 통일 아래서도, 모든 것을 가진 어떤 국가의, 이 범위도, 이 숫자도, 이 오랜 시간도, 이 조국도, 너무 두드러지고, 너무 분명한 우월성을 기꺼이 참지 않습니다.[1]
이 논쟁은 외국(이탈리아) 규범의 침략에 대한 프랑스 문화 및 행동 규범의 방어였다고 주장할 수 있다. 약 40개의 팸플릿이 논쟁 동안 출판되었으며, 이탈리아의 열정과 감정에 대한 취향이 반복적으로 거부되었다는 것을 알 수 있다. 프랑스 문화적 선호도는 웃음을 유발하는 코믹 오페라를 싫어했는데, 이는 자기 통제력과 합리성의 상실을 의미했다. 이탈리아 오페라 언어는 음악과 노래를 선호하는 경향이 있었지만, 프랑스는 구두 표현을 더 선호했다.[1]
4. 논쟁의 결과
1752년 10월, 루소는 퐁텐블로에서, 그리고 1753년 파리에서 마을의 점쟁이(Le devin du village)를 선보였다. 이 작품은 부퐁이 공연하던 가벼운 오페라와 유사했지만, 퐁파두르 부인이 콜린 역을 맡았기 때문인지 궁정에서는 아무도 충격을 받지 않았다.
1754년, 장 필립 라모는 자신의 오페라 카스토르와 폴룩스의 새로운 버전을 선보였는데, 1754년과 1755년에 40번 공연될 정도로 꽤 성공을 거두었다. 그레이엄 새들러는 "적어도 첫 번째 부활(1754) 이후로 카스토르와 폴룩스가 라모의 최고의 업적으로 여겨졌다"라고 썼다.[1]
이 논쟁의 결과는 프랑스 오페라가 외부의 영향을 받게 되었고, 이는 형식의 갱신을 촉발했다. 특히, 코미디 이탈리엔과 테아트르 드 라 푸아르는 이탈리아 스타일의 자연스러운 단순함과 프랑스 비극 오페라(tragédie en musique)의 화성적 풍부함을 결합한 새로운 형태의 오페라를 개발했다.
5. 논쟁의 의의 및 영향
1752년 10월, 루소는 퐁텐블로에서, 그리고 1753년 파리에서 ''마을의 점쟁이''를 선보였다. 이 작품은 부퐁이 공연하던 가벼운 오페라와 유사했지만, 퐁파두르 부인이 콜린 역을 맡았기 때문인지, 궁정에서는 아무도 충격을 받지 않았다. 1754년, 라모는 자신의 오페라 카스토르와 폴룩스의 새로운 버전을 선보였는데, 1754년과 1755년에 40번 공연될 정도로 꽤 성공을 거두었다. 그레이엄 새들러는 "적어도 첫 번째 부활(1754) 이후로 ''카스토르와 폴룩스''가 라모의 최고의 업적으로 여겨졌다"라고 썼다.[1]
참조
[2]
서적
新グローヴ・オペラ事典
[3]
서적
オックスフォードオペラ大事典
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