서양의 고대 음악

3. 고대 문명의 음악

음악의 기원은 아주 오래전으로 거슬러 올라가며, 그 실상은 확실하지 않지만, 중국 신화에는 노래, 피리, 현악기의 시작이 기록되어 있다.

1995년 슬로베니아의 이반 튜르크는 Divje Babe 1호 동굴에서 "네안데르탈인의 피리"^[4]로 논의되는 유물을 발견했다. 이는 4만 3000년 전 중기 구석기 시대로 거슬러 올라가며, 어린 오소리의 넙적다리뼈에 구멍이 뚫려 있었다. 이것이 악기인지는 논쟁 중이다.

독일 울름 근교 동굴에서 나온 뼈 피리는 약 3만 6000년 전 현생 인류가 사용한, 가장 오래된 피리로 생각된다^[5]. 2004년 아일랜드 Greystones에서는 가장 오래된 나무 피리가 발견되었다^[6]. 주목으로 만든 30~50cm 피리 6개가 묶여 출토되었는데, 손가락 구멍은 없었다.

1986년 중국 허난성 배리강 문화 유적인 쟈후 유적에서는 기원전 6000년경 두루미 뼈로 만든 "뼈 피리"가 출토되었다. 5~8개 구멍이 있었고, 하나는 연주 가능했다. 문헌 자료로는 여와가 생황의 발명자라고 기록한 고전이 많다. 『예기』, 『풍속통의』, 『송서』, 『위서』, 『구당서』, 『수서』, 『예문유취』, 『악부잡록』, 『통전』 등이 있다^[7].

19세기 키클라데스 제도 케로스 섬의 초기 키클라데스 문명(기원전 29세기 - 기원전 20세기) 동굴에서 발견된 대리석 조각상 중 하나는 더블 플루트를, 다른 하나는 리라 또는 하프를 연주하고 있었다. 하프 연주자는 기원전 27~25세기 제작된 것으로 추정되며, 연주에 몰두한 모습으로 묘사되어 있다.

세계에서 가장 오래된 노래는 1950년대 초 시리아 우가리트에서 출토된 약 3400년 전 점토판에 후르리어로 쓰여진 것이다[http://www.amaranthpublishing.com/hurrian.htm]. 온음계였으며, 두 개의 멜로디, 혹은 멜로디와 리듬 부분으로 이루어졌다는 해석이 있다. 《여씨춘추》에는 갈천씨의 가무 발명이, 《사기》에는 갈천씨 합창이 기록되어 있는데, 사람 목소리로 자연계를 제어했던 것으로 보인다^[8].

이란 수사의 엘람 시대 유적(기원전 3500년 ~ 기원전 644년)에서는 기타, 류트, 플루트 등 악기 사용을 보여주는 조각상이 출토되었다. 바르바트라는 만돌린과 비슷한 악기가 기원전 8세기경 고안되었다. 헤로도토스에 따르면 아케메네스 왕조 페르시아에서 음악은 궁궐과 종교 제례에서 중요했다.

캘리포니아 대학교 버클리의 앤 드라프콘 킬머는 이라크 니푸르 출토 기원전 20세기경 점토판에서 음악 연주법을 해독했다. 온음계와 3도 화음으로 구성되었고, 기보법은 기원전 1250년경 것과 달랐다. 리라 튜닝 지시가 있었으며, 기록상 가장 오래된 멜로디이다.

고바빌로니아 시대(기원전 18세기경) 우르에서 출토된 "나브니투"는 수메르어, 아카드어로 쓰인 백과사전으로, 악보 기보법을 포함했다. 9개 현과 음정에 대한 기술이 있었고, 대영 박물관에 소장되어 있다.

아슈르바니팔 시대 니네베 벽화 조각은 유대 도시 라키스 붕괴를 묘사하며, 엘람 궁정 악단(7명 리라 연주자, 덜시머 연주자)이 그려져 있다. 리라는 7개 현을 가졌다. 완전한 하프는 기원전 12세기 벽화에 그려져 있으며, "하프 연주자의 무덤"에는 맹인 연주자 2명이 묘사되어 있다.

고대 그리스는 체계적인 음악 기보 시스템을 가졌다. 호메로스 서사시는 악기 반주와 함께 낭송되었지만, 멜로디는 전해지지 않는다. "세이킬로스의 비문", 메소메데스(2세기)의 찬가 3개 등 완전한 형태의 음악과 에우리피데스 오레스테스 코러스, 소포클레스 아이아스 기악곡 등 단편 음악이 남아있다. 로마는 그리스 시스템을 배웠다.

고대 음악은 모노포니로 생각되지만, 오레스테스 등 일부는 하나 이상의 소리를 지시한다. 벽화, 항아리에는 백파이프 같은 더블 파이프가 그려져 있고, 아리스토텔레스 저서에는 음악 테크닉, 하모니가 언급되어 있다. 아울로스(겹리드 악기)는 시 낭송 시 드론으로 사용되었다.

3. 1. 메소포타미아 음악

3. 2. 고대 이집트 음악

3. 3. 이스라엘 음악

3. 3. 1. 안티포나와 레스폰소리움

3. 4. 고대 그리스 음악

또한 피타고라스, 아리스토텔레스, 플라톤 등에 의해서 음악의 학문적 연구가 처음으로 시도되었다. 플라톤의 제자인 아리스토텔레스(384-322)는 플라톤처럼 음악의 윤리적 효과를 논하는 동시에 음악을 오락의 대상으로서도 인정하고 있었다.

그리스 음악의 전설 가운데에서 오르페우스나 아폴론 등의 전설은 유명하지만, 도시국가에서 국가의 보호를 받아 음악이 생활 속에 들어온 것은 기원전 7세기 초의 스파르타에서였다. 이 시기의 음악가로서 이름이 남아 있는 사람은 키타라라고 하는 현악기의 반주가 따르는 노래를 불러 제전(祭典)에서 상을 받았다고 하는 텔판드로스(BC 675년경)나, 관악기 아울로스로 반주를 하는 노래와 연주에 뛰어났다는 사카다스(기원전 586년경), 아폴론에 대한 송가(頌歌) 파이안의 작자로 유명한 탈레타스, 크세노다모스 등을 들 수 있다. 그 뒤 아테네로 문화의 중심이 옮겨져(기원전 6-4세기) 극음악이 발달하였다. 이 시대의 극음악은 종합예술로서 123명으로 구성된 코러스가 노래와 춤을 담당하여 개막(프롤로고스), 입장의 노래(파라도스)로 시작하여 퇴장의 노래(엑소도스)로 끝났다. 또한 극음악 외에는 사포, 아나클레온 등의 서정시가 음악적으로 낭창되었다. 이윽고 이와 같은 그리스 음악의 융성은 차차로 쇠퇴하여 기원전 2세기경에는 소멸하고 말았다.

현존하는 그리스 음악 자료는 극히 적으나, 델포이에서 발견된 2개의 아폴로의 찬가(기원전 2세기 후반경), 세이길로스의 노래(기원전 2세기 또는 1세기), 크레타의 시인 메소메데스의 작품이라고 하는 뮤즈, 헬리오스, 네메시스에게 바친 찬가(2세기) 등이 있다. 한편 사용됐던 악기로는 리라, 포르밍크스, 키타라, 하프, 복관 오보에인 아울로스, 파이프를 가로로 연결한 시링크스 등이 있었다.

고대 그리스 음악가들은 그들만의 악보 체계를 개발했다. 서사시인 호메로스의 작품들은 원래 기악 반주와 함께 불렸지만, 악보로 기록된 멜로디는 알려진 바가 없다. 고대 그리스 악보로 기록된 몇 곡의 완전한 노래들이 존재한다. 크레타 출신 메소메데스 (2세기)가 쓴 3개의 완전한 찬가가 필사본으로 남아 있다. 또한 비극의 단편들을 포함하여 많은 그리스 음악의 단편들이 남아 있는데, 그 중에는 에우리피데스가 그의 ''오레스테스''를 위해 작곡한 합창곡과 소포클레스의 ''아이아스''에서 발췌한 기악 간주곡이 있다.

고대의 음악은 항상 모노포니였다고 생각되었지만, 오레스테스의 것과 같은 고대 그리스 음악의 몇몇 단편에서는 분명히 하나 이상의 소리가 동시에 울리도록 지시하고 있다. 또한 벽화나 항아리 등에는 더블 파이프라는 백파이프와 같은 것이 그려져 있다. 게다가 아리스토텔레스의 저서와 같은 그리스의 서적에는 당시 음악의 테크닉에 대한 언급이 있으며, 하모니(화음)도 존재했다. 아울로스라고 불리는 겹리드 악기는 다른 사람들이 시를 낭송하는 동안 드론 (변화하지 않고 지속되는 음), 혹은 으뜸음으로 사용되었다고 생각된다.

3. 4. 1. 에토스론

그리스인들은 음악이 고유의 성격을 지니고 인간의 의지에 영향을 미치는 것이라 믿었다. 그래서 음악을 사회의 도덕적 기초로 생각하고, 아울로스 연주를 익히고 합창에 참여하는 것을 교육적으로 의무화했다. 플라톤의 《국가》 제3권에는 도리아조(調)는 남성적이며 강한 성격을, 프리지아조는 열정적, 리디아조는 여성적, 믹소리디아조는 비애적이라는 식으로 각 선법에 따른 윤리적 특성을 구별하였다.

3. 4. 2. 코러스

그리스 연극에서 코러스는 오르케스트라라고 불리는 원형 극장 중심에 위치하여 유절 형식의 비교적 단순한 선율의 노래와 춤을 혼합시키면서 연기와 음악의 중심적 역할을 했다.

3. 4. 3. 피타고라스

피타고라스(기원전 582년경-500년경)는 고대 그리스의 철학자이자 음향학자였다. 그는 영혼의 정화(카타르시스)가 음악의 목적이라고 주장했으며, 음의 협화를 현의 길이 비례로 설명한 것으로 유명하다. 피타고라스 학파 사람들에 의해 그의 이론이 후세에 전해졌으며, 순정5도(純正五度)를 반복하여 겹친 음률을 피타고라스 음계라고 한다.^[1]

3. 4. 4. 4음음계와 5음음계

그리스 음악 이론에서는 테트라코드(4음음계)가 기본적인 단위였다. 테트라코드는 분할 방법에 따라 세 종류로 나뉜다.

• 온음계적 테트라코드: 반음과 2개의 온음으로 구성
• 반음계적 테트라코드: 2개의 연속되는 반음과 1개의 단3도 음정으로 구성
• 엔하모닉 테트라코드: 2개의 연속되는 4분음과 장3도 음정으로 구성

테트라코드를 겹치는 방법으로는 콘정크트(2개의 테트라코드를 1개의 공통음으로 연결)와 디스정크트(1온음 간격을 두고 연결) 두 종류가 있다.

5음음계는 3개의 온음정과 2개의 단3도 음정으로 이루어진 온음계적 5음음계, 반음정을 포함하는 반음적 5음음계, 그리고 자바의 스렌드로 음계처럼 온음정이나 반음정에 의하지 않는 5음음계가 있다. 5음음계는 한국, 중국, 일본, 인도 등 동양에서 특징적으로 나타나지만, 아프리카, 아메리카 인디언, 스코틀랜드, 아일랜드 등에서도 발견된다.^[1]

3. 4. 5. 그리스 선법

그리스 선법은 테트라코드(4음음계)를 기본으로 하여 설명되며 노래를 부를 때 음계가 내려가는 점이 흥미롭다.^[1]

3. 5. 고대 로마 음악

기원전 6세기 말 왕정을 폐지하고 공화정치를 수립한 로마는 서양 고대의 모든 요소를 통합하였으나, 문화적으로는 그리스 문화를 계승하여 음악도 그리스 전통에 크게 의존하였다. 당시 음악 작품이나 기록은 거의 남아있지 않아, 상세한 내용은 알 수 없다.^[1] 그리스의 아울로스에 해당하는 티비아라는 관악기가 독창 반주 등에 자주 사용되었으며, 네로 황제는 키타라 연주자로 알려져 있다.^[1] 로마에서는 뛰어난 기교를 가진 명인들이 존중받았고, 극장에서는 대규모 합창과 관현악이 사용된 것으로 보인다.^[1]

철학자이자 이론가인 보에티우스는 그리스 음악 이론을 라틴어로 번역하고 편집하여, 음악을 세 가지 유형(Musica mundana|무지카 문다나^la(우주의 음악), musica humana|무지카 후마나^la(인간의 음악), musica instrumentalis|무지카 인스트루멘탈리스^la(기악))으로 구분하였다.

4. 고대 페르시아 음악

이란 수사의 엘람 시대 유적(기원전 3500년 ~ 기원전 644년)에서 음악의 존재를 보여주는 조각상이 출토되었다. 이 시대에는 기타, 류트, 플루트와 유사한 구조의 여러 악기가 사용되었다. 기원전 8세기경에는 바르바트라고 불리는 만돌린과 비슷한 악기가 고안되었다. 헤로도토스의 기록에 따르면 아케메네스 왕조 시대 페르시아에서 음악은 궁궐과 미트라 신에 대한 예배 등 종교적 제례에서 중요한 역할을 했다.

5. 중국 음악

중국에서는 예로부터 '악(樂)'이라는 개념이 있었는데, 이는 오늘날의 '음악'이 가진 오락적, 예술적 요소보다는 정치, 도덕, 윤리적 관점이 더 중요시되었다. 유가, 도가, 법가 등 제자백가에 의해 각기 다른 악론이 있었지만, 후세에 가장 큰 영향을 준 것은 유가의 악론이었다.

『예기』와 『효경』에 따르면, '악'은 본래 사람의 마음에서 발현된 정성을 담은 진심의 표현 수단이었으며, 왕자는 '악'을 '치정(治情)의 도구' (『구당서』 음악지(一))로 삼아 인민의 내적 심정에 호소함으로써 정신을 통제, 개조하여 왕자의 교화에 따르게 하기 위한 것이었고, 외적 규제인 '예'와 결합되어 '예악(禮楽)'이라고도 불렸다. 공자는 예악을 중요시하여 『악경』을 편찬했지만, 『악경』만 일찍이 흩어져 전해지지 못했기 때문에, 6개였다고 전해지는 유교의 경전은 오늘날의 오경이 되었다고 한다.

전한까지는 '악'을 논한다는 것은 음악 그 자체(악리·악기)가 아니라, 음악을 통한 사회 질서 유지 방법에 관한 것이었다. 그러나, 그러한 가운데에서도 올바른 악기·음악의 사용법을 갖추지 못하면 '치정의 도구'로서의 효과를 발휘할 수 없다는 관점에서 전문적인 악서·악지가 출현하게 되었다. 당나라 시대에 측천무후가 원만경 등에게 명하여 편찬된 칙찬 악지 『악서요록』 10권은 735년에 기비 마키비에 의해 일본으로 가져와졌으며, 743년(덴표 15년 5월 5일)에는 황태자 아베 내친왕(후의 고켄·쇼토쿠 천황)이 부친 쇼무 천황의 후견인인 겐쇼 상황 앞에서 오절무를 봉납했다. 이는 일본 역사상 유일한 여성 황태자였던 아베 내친왕이 스스로 예악의 주도자, 즉 다음 왕자임을 내외에 알리는 의식이었다. 이처럼 중국의 예악은 주변 제국에서도 '치정의 도구'로 채용되어, 아악 등의 형태로 각국의 음악에 도입되었다.

일본의 가가쿠 역시, '올바른 행위와 올바른 음악은 상응한다'는 유교의 예악 사상 (올바른 음악은 평화를 유지하고, 혼란한 음악은 난세를 불러와 나라가 멸망한다고 여겨, 올바른 음률과 음악의 유지 관리가 황제의 중요한 임무 중 하나로 여겨졌다)에 기초한다고 한다.^[10]

참조

_[1] 간행물 The Discovery of an Ancient Mesopotamian Theory of Music 1971
_[2] 웹사이트 Harp vs. Lyre – Main Differences and Similarities https://merelymusic.[...] 2023-05-22
_[3] 서적 The Cambridge History of Western Music Theory http://archive.org/d[...] Cambridge University Press 2001
_[4] 웹사이트 Neanderthal flute （スロベニア政府ウェブサイト） https://web.archive.[...]
_[5] 웹사이트 Musical behaviours and the archaeological record: a preliminary study http://www.mus.cam.a[...]
_[6] 뉴스 Wooden pipe find excites Irish archaeologists http://www.abc.net.a[...]
_[7] 웹사이트 百度百科‐笙簧 http://baike.baidu.c[...]
_[8] 문서 史記
_[9] 웹사이트 Ancient Iraqi harp reproduced by Liverpool engineers http://www.liv.ac.uk[...]
_[10] 논문 中学校音楽科教育における和太鼓授業の研究 https://hdl.handle.n[...] 兵庫教育大学 2014-03