세르게이 댜길레프

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1. 개요
2. 초창기와 경력
- 2.1. 미술 세계 (Mir Iskusstva)
- 2.2. 황실 극장
3. 발레 루스 (Ballets Russes)
- 3.1. 러시아 역사 콘서트 (Concerts historiques russes)
- 3.2. 발레 루스 창단과 활동
4. 발레 루스와 예술가들
- 4.1. 발레 뤼스 이후
5. 사생활
6. 유산
참조

1. 개요

세르게이 댜길레프는 러시아의 예술 기획자이자 발레 뤼스(Ballets Russes)의 창립자이다. 그는 20세기 초 발레를 혁신하고 예술계에 큰 영향을 미쳤다. 댜길레프는 잡지 '미술 세계'를 창간하여 러시아와 서유럽의 예술을 소개하고, 미술 전시회를 개최하여 예술가들을 발굴했다. 또한, 파리에서 러시아 음악 콘서트를 열어 러시아 음악을 알리는 데 기여했으며, 발레 뤼스를 통해 이고르 스트라빈스키, 클로드 드뷔시 등 당대 최고의 예술가들과 협력하여 새로운 스타일의 발레를 선보였다. 댜길레프는 1929년 베네치아에서 사망했으며, 그의 발레 뤼스는 조지 발란신 등에게 영향을 주어 발레 발전에 기여했다.

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세르게이 댜길레프 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1910년의 댜길레프
본명	세르게이 파블로비치 댜길레프
로마자 표기	Sergei Pavlovich Diaghilev
러시아어 표기	Серге́й Па́влович Дя́гилев
출생	1872년 3월 31일
출생지	셀리시, 노브고로드 현, 러시아 제국
사망	1929년 8월 19일
사망지	베네치아, 이탈리아
안장지	산 미켈레 섬, 베네치아 근처
직업	미술 평론가, 후원자, 발레 기획자
친척	드미트리 필로소포프 (사촌) 안나 필로소포바 (고모)
서명
활동
주요 활동	발레 뤼스 창립자
참고
러시아어 발음	세르게이 파블로비치 댜길레프

2. 초창기와 경력

세르게이 댜길레프는 러시아 제국 노브고로드현(현재의 러시아 노브고로드주) 셀리시에서 제국군 장교였던 파벨 댜길레프의 부유한 가정에서 태어났다.^[1] 그의 어머니는 그가 태어난 직후 산욕열로 사망했다. 아버지 파벨은 1873년 엘레나 파나예바와 재혼했으며, 엘레나는 세르게이를 친자식처럼 키웠다. 페름에 있는 댜길레프 가문은 지역 문화 중심지였으며, 매주 목요일마다 음악회를 열었고, 모데스트 무소르크스키가 가장 자주 방문하는 손님 중 한 명이었다.^[1] 댜길레프는 15세에 첫 로망스를 작곡하기도 했다.

1890년 상트페테르부르크 대학교 법학부에 입학했지만, 법률 강의보다는 예술에 더 관심을 가졌다. 마린스키 극장 등에서 열리는 연주회에 자주 다녔으며, 1893년에는 표트르 차이콥스키가 직접 지휘하는 교향곡 제6번 '비창' 초연에도 참석했다.^[19] 또한 성악과 작곡을 배우며 니콜라이 림스키코르사코프에게 개인 레슨을 받기도 했다. 댜길레프는 대학 시절을 "주변을 둘러보고" 인생에서 진정한 관심사를 찾는 데 사용했다고 스스로 말했다.

대학교 시절, 사촌 드미트리 필로소포프의 소개로 넵스키 픽윅인이라는 예술 애호가 모임에 합류했다.^[2] 이 모임에는 알렉상드르 베누아, 발터 누벨, 콘스탄틴 소모프, 레온 박스트 등이 있었다. 댜길레프는 처음에는 그룹에 바로 받아들여지지 않았지만, 베누아의 도움으로 러시아와 서양 미술에 대한 지식을 쌓았다. 2년 만에 그는 이 새로운 열정에 깊이 빠져들어 그룹 내에서 가장 박식한 사람 중 한 명으로 존경받게 되었다.^[2]

댜길레프는 작곡가로서의 재능 부족을 지적받아 예술가의 꿈을 포기했지만,^[22] 졸업 후 계모의 유산을 통해 서유럽 각지를 여행하며 그림을 수집하고, 1897년부터 여러 차례 전시회를 개최했다. 1898년에 열린 두 번째 전시회에는 황제 일가를 초청하여 블라디미르 알렉산드로비치 대공과 친분을 맺었다.^[23]

1905년 댜길레프는 상트페테르부르크의 타브리다 궁전에서 '러시아 역사 초상화전'을 개최했다. 제실의 컬렉션과 전국 각지에서 모은 약 3000점의 작품이 전시되었으며, 레온 박스트가 실내 장식을 담당했다.^[26]

1899년 제실 마린스키 극장 지배인 볼코프스키 공작의 추천으로 극장의 특별 임무 요원으로 임명되었지만,^[28] 1901년 조직 내 갈등으로 인해 죄인 취급을 받으며 추방 처분을 받았다.^[29] 그러나 1905년의 러시아 첫 번째 혁명 이후, 댜길레프는 서유럽에 러시아 문화를 소개함으로써 자신의 실력을 국내에 보여주려 했다.^[30] 1906년 파리의 프티 팔레에서 러시아 화가들의 대규모 전람회를 개최하여 프랑스 문화계 및 사교계와 교류하는 계기를 마련했다.^[31]

2. 1. 미술 세계 (Mir Iskusstva)

1890년대 후반, 댜길레프는 알렉산드르 브누아, 레온 박스트 등과 함께 '미술 세계' (러시아어: Мир искусства, 미르 이스쿠스트바) 그룹을 결성하고, 동명의 잡지를 창간했다.^[2] 이들은 서유럽의 최신 예술 경향을 러시아에 소개하고, 러시아 예술의 독창성을 강조하며 러시아 예술계에 큰 영향을 미쳤다.

댜길레프는 예술 감독으로서 잡지의 스타일을 창조하고 비평 에세이를 기고했으며, 1904년에는 드미트리 레비츠키에 대한 단행본을 출판하기도 했다.^[24]^[25] 사바 마몬토프 (러시아 개인 오페라 극단 감독)와 마리아 테니쉬바 공주의 재정적 지원을 받아 1898년 2월에 창간된 '미술 세계'는 '신 아폴로'를 섬기고 현대 미술을 홍보하는 것을 목표로 했다.

'미술 세계'는 오브리 비어즐리, 클로드 모네와 같은 서유럽의 새로운 미술뿐만 아니라 러시아 전위 화가들의 작품, 더 나아가 우타가와 히로시게, 가쓰시카 호쿠사이 등 폭넓은 예술을 소개하며 6년간 지속되었다.

댜길레프는 1897년 예술 진흥 황실 협회에서 영국 및 독일 수채화가들의 전시회를 성공적으로 개최했고, 1898년에는 상트페테르부르크 슈티글리츠 국립 예술 디자인 아카데미에서 미하일 브루벨, 발렌틴 세로프, 이삭 레비탄 등의 작품을 전시했다. 같은 해, 독일에서 젊은 러시아 화가들의 전시회를 열기도 했다. 그는 개인적인 재산은 없었지만, 러시아 대공 블라디미르 알렉산드로비치, 니콜라이 2세와 같은 고위 귀족의 보호와 지원을 받았다.

1905년 3월 6일, 상트페테르부르크의 타우리드 궁전에서 개최된 '18세기와 19세기의 러시아 초상화' 전시회는 450명의 소유주로부터 수집한 4,000점 이상의 그림을 선보였다. 댜길레프는 직접 초상화를 구하기 위해 여행했으며, 예술가, 모델 및 기타 관련 정보를 담은 2,300점의 작품 목록을 작성했다. 알렉산드르 브누아가 디자인한 이 전시회는 혁신적인 예술 종합의 예였으며, 러일 전쟁의 패색이 짙어지고 피의 일요일 사건이 일어나는 등 불안정한 정세 속에서도 니콜라이 2세를 비롯한 많은 사람들이 몰려드는 성황을 이루었다.^[27]

2. 2. 황실 극장

1899년 댜길레프는 황실 극장 감독 세르게이 미하일로비치 볼콘스키 공작의 특별 보좌관으로 임명되었다.^[28] 그는 곧 황실 극장 연감 제작을 책임지게 되었고, 편집장으로서 비평 에세이, 연극 프로그램, 예술가 기사, 삽화 등을 포함한 호화로운 잡지로 만들었다. 댜길레프는 '미술 세계' 동료들을 참여시켜 잡지 혁신을 이끌었다.^[23]

1900년, 댜길레프는 황실 극장 연간 공연 책임자가 되었고, 친한 친구들에게 제작을 의뢰했다. 레온 박스트는 프랑스 연극 의상을 디자인했고, 브누이즈는 세르게이 타네에브의 오페라 《큐피트의 복수》를 작업했다. 댜길레프는 레오 들리브의 발레 《실비아》 재공연을 위해 브누아와 정교한 프로덕션 계획을 세웠으나, 이는 황실 극장 인사들을 놀라게 했다.

댜길레프는 마틸다 크셰신스카야를 비롯한 발레리나들에게 '친칠라'라는 별명으로 불릴 정도로 발레에 관심을 보였다. 그러나 보수적인 황실 극장 인사들과의 갈등으로 1901년 해고되었고, 귀족들은 그가 명예를 실추시켰다고 생각했다.^[29] 니콜라이 2세 황제조차 크셰신스카야의 설득으로 댜길레프 편을 들었지만, 그는 공무원 경력에 큰 뜻이 없어 해외로 나가 다른 계획에 몰두했다.

3. 발레 루스 (Ballets Russes)

댜길레프는 1905년 상트페테르부르크에서 러시아 초상화가들의 전시를 주최하고, 이듬해 파리의 쁘띠-빨래에서 러시아 미술 전시회를 성공적으로 개최하며 국제적인 명성을 얻었다.^[26]^[31] 1907년에는 파리에서 러시아 음악 콘서트를 5개나 선보였고, 1908년에는 파리 오페라 극장에서 표도르 샤리아핀이 출연한 《보리스 고두노프》 공연을 주최했다.^[34]

이러한 성공을 바탕으로 1909년 댜길레프는 '''발레 루스'''를 창립했다. 발레 루스는 안나 파블로바와 바슬라프 니진스키를 포함한 최고의 젊은 러시아 무용수들로 구성되었으며, 1909년 5월 19일 첫 공연은 큰 화제를 불러일으켰다.^[42]

댜길레프는 니콜라이 림스키코르사코프의 오페라 작품인 《프스코프의 여인》, 《5월 밤》, 《금계》 등을 무대에 올렸다. 1910년에 공연된 교향 모음곡 《세헤라자데》의 발레 편곡은 작곡가의 부인 나데츠다 림스키-코르샤코바의 분노를 사기도 했다. 그녀는 정기간행물 《Reč'》에 댜길레프에게 보내는 공개 편지로 항의했다.

댜길레프는 클로드 드뷔시(《희롱》, 1913), 모리스 라벨(《다프니스와 클로에》, 1912), 에리크 사티(《퍼레이드》, 1917), 리하르트 슈트라우스(《조세프의 전설》, 1914), 세르게이 프로코피예프(《알라와 롤리》는 퇴짜를 맞았으나, 《시칠리안 모음곡》과 《Chout》로 변용, 1915), 온토리노 레스피기(《환상적인 가게》, 1918), 프란시스 플랑크(《Les Biches》, 1923) 등 당대 최고의 작곡가들에게 발레 음악을 의뢰했다. 그의 안무가 미하일 포킨은 주로 발레를 위해 음악을 개작했다. 댜길레프는 무용수이자 발레 마스터인 레오니드 마신과도 함께 작업했다.

발레 루스의 미술감독은 레온 박스트였다. 이들은 귀족뿐만 아니라 일반 대중에게도 호소할 수 있는, 좀 더 복잡하고 공연 요소가 가미된 발레 형식을 발전시켰다. 발레 루스의 이국적인 매력은 야수파 화가와 초기 아르 데코 양식에 영향을 미쳤다.

댜길레프가 공동작업한 가장 유명한 작곡가는 이고르 스트라빈스키였다. 댜길레프는 스트라빈스키의 초기 관현악 작품인 《불새》와 《스케로초 환상곡》에 감명받아 발레 루스를 위해 쇼팽의 작품을 편곡해달라고 부탁했다. 1910년에는 스트라빈스키에게 《불새》의 첫 총보를 의뢰했다. 이후 《페트르슈카》(1911), 《봄의 제전》(1913), 《풀치넬라》(1920), 《결혼》(1923) 등에서도 스트라빈스키와 협업했다.

1921년 댜길레프는 런던에서 표트르 차이콥스키의 《잠자는 숲속의 미녀》를 상연했다. 좋은 평가를 받았지만 재정적으로는 성공하지 못했다. 초연 출연진에는 전설적인 발레리나 올가 스페시브체바가 포함되었다. 댜길레프는 작품 제목을 "잠자는 숲속의 공주"로 하자고 주장했는데, 그 이유를 묻자 "발레단에 미녀는 아무도 없기 때문!"이라고 빈정댔다.

발레 루스 후기에는 너무 지적이고 양식적이라는 평가를 받으며 초기만큼의 성공을 거두지는 못했지만, 조지 발란신과 같은 젊은 안무가들은 발레 루스와 함께 큰 발전을 이루었다.

19세기 말, 음색, 화음, 리듬, 박자를 다루는 방식이 자유로워지면서 음악계는 큰 발전을 이루었다. 이전까지는 엄격한 화음 구조가 단순한 박자 패턴을 유지하도록 강제했지만, 새로운 세기가 시작되면서 화음과 박자는 더욱 예측 불가능해졌고, 이는 리듬에도 영향을 미쳐 발레에도 영향을 주었다. 댜길레프는 이러한 새로운 음악 양식을 근대 발레에 적용하는 선구자였다. 모리스 라벨이 1912년 발레극 다프니스와 클로에 마지막 부분에서 5/4 박자를 사용했을 때, 발레 루스 무용수들은 리허설 동안 박자를 맞추기 위해 "세르-게-디아-기-레프"를 읊어야 했다.

댜길레프의 발레 루스 단원들은 훗날 미국(조지 발란신)과 영국(니네트 드 발루아와 마리 램버트)으로 건너가 발레 양식을 구축하는 데 기여했다. 발레 마스터 세르게 리파르는 파리 오페라 극장으로 건너가 활동을 재개했다.

3. 1. 러시아 역사 콘서트 (Concerts historiques russes)

1906년 파리에서 열린 러시아 미술 전시회의 성공은 댜길레프가 러시아 음악을 서유럽에 소개하는 계기가 되었다. 1907년, 그는 니콜라이 림스키코르사코프, 세르게이 라흐마니노프, 알렉산드르 글라주노프 등 러시아 대표 작곡가들과 표도르 샬리아핀 같은 유명 연주자들을 초청하여 '러시아 역사 콘서트(Concerts historiques russes)'를 기획했다.^[32] 이 공연은 러시아 대공 안드레이 블라디미로비치와 메클렌부르크슈베린 공작부인 마리의 후원으로 개최되었다.

1907년 5월, 파리 오페라 극장에서 5일 동안 열린 연주회에서는 라흐마니노프가 직접 피아노를 연주한 『피아노 협주곡 2번』을 비롯하여 림스키코르사코프, 스크랴빈, 글라주노프 등이 자신의 곡을 연주했다. 아르투르 니키슈가 지휘한 표트르 차이콥스키의 『교향곡 2번』과 환상곡 『프란체스카 다 리미니』 등도 연주되어 큰 성공을 거두었다. 특히 샬리아핀이 부른 오페라 『이고리 공』 발췌 부분과 『보리스 고두노프』 아리아는 관객들을 열광시켰다.

1908년, 댜길레프는 샬리아핀을 주연으로 모데스트 무소르크스키의 오페라 『보리스 고두노프』 전막을 파리 오페라 극장에서 상연했다.^[34] 보리스 아니스펠트가 무대 세트를 제작했으며, 뱁스트와 브누아가 디자인을 맡았다. 진정성을 높이기 위해 예술가 중 한 명인 이반 빌리빈은 의상을 구하기 위해 아르한겔스크주까지 여행을 가기도 했다.^[34] 무대 장치를 제대로 사용할 수 없는 상황에서 리허설이 진행되는 등 어려움이 있었지만, 본 공연은 대성공을 거두었고 파리 관객들은 샬리아핀의 노래와 연기에 감탄했다. 그러나 재정적으로는 8만 5천 프랑의 손실을 보았다.

3. 2. 발레 루스 창단과 활동

1909년, 댜길레프는 파리에서 '''발레 뤼스'''('''러시아 발레단''')를 창단했다.^[42] 댜길레프는 "천재를 찾아내는 천재"^[42]의 면모를 발휘하여, 발레 뤼스를 통해 많은 예술가들을 동원하고 "종합 예술로서의 발레"라는 이전에는 없었던 예술 스타일을 확립했다.^[43]

미하일 포킨, 바슬라프 니진스키, 레오니드 먀신, 브로니슬라바 니진스카, 조지 발란신 등이 독창적인 안무를 담당했다. 이고르 스트라빈스키는 댜길레프의 위촉을 받아 『불새』, 『페트루슈카』(1911년), 『봄의 제전』(1913년), 『풀치넬라』(1920년), 『결혼』(1923년) 등을 작곡했다. 이 외에도 모리스 라벨(『다프니스와 클로에』, 1912년), 드뷔시(『유희』, 1913년), 프로코피예프(『광대』, 1920년, 『강철의 도약』, 1925년), 사티(『퍼레이드』, 1917년), 레스피기(『이상한 가게』, 1918년), 풀랑크(『암사슴』, 1923년) 등 많은 작곡가들이 댜길레프의 위촉에 따라 발레 음악을 작곡했다.

피카소, 마티스, 로랑생, 미로 등의 화가들이 무대 미술을 담당했다. 미시아 세르를 비롯한 파리 사교계의 후원자들과 코코 샤넬은 발레 뤼스의 활동을 금전적으로 지원했다.

발레 뤼스는 신곡뿐만 아니라, 차이콥스키의 『백조의 호수』, 『잠자는 숲속의 미녀』, 아당의 『지젤』등도 상연되었다. 또한 댜길레프는 오페라 상연에도 계속 관여하여, 림스키-코르사코프의 연작 오페라 『프스코프의 아가씨』, 『5월의 밤』, 『황금 수탉』 외에 스트라빈스키의 신작 『마브라』등을 발레와 병행하여 다루었다.

4. 발레 루스와 예술가들

댜길레프는 발레 루스를 통해 당대 최고의 예술가들과 협력하여 20세기 초 예술계에 큰 영향을 미쳤다. 미하일 포킨, 바슬라프 니진스키, 레오니드 마신, 조지 발란신 등 뛰어난 안무가들을 발굴하고, 레온 박스트, 알렉산드르 브노이즈 등의 미술가들과 함께 혁신적인 무대 미술을 선보였다.

특히 이고리 스트라빈스키와의 협업은 기념비적인 작품들을 탄생시켰다. 댜길레프는 스트라빈스키의 초기 관현악 작품인 《불꽃놀이》와 《환상적인 스케르초》를 듣고 감명을 받아 그에게 쇼팽의 곡들을 발레 루스를 위해 편곡해달라고 요청하였다. 이후 1910년 댜길레프는 스트라빈스키에게 《불새》의 총보를 의뢰했고, 뒤이어 《페트루슈카》(1911), 《봄의 제전》(1913)이 탄생했다. 댜길레프와 스트라빈스키는 《풀치넬라》(1920), 《결혼》(1923)에서도 협업을 이어갔다.

댜길레프는 클로드 드뷔시(《희롱》, 1913), 모리스 라벨(《다프니스와 클로에》, 1912), 에리크 사티(《퍼레이드》, 1917), 리하르트 슈트라우스(《요제프의 전설》, 1914), 세르게이 프로코피예프(《알라와 롤리》, 《추트》, 《강철의 발걸음》, 《탕아》), 오토리노 레스피기(《환상적인 부티크》, 1919), 프랑시스 풀랑크(《암사슴》, 1923) 등 당대 최고의 작곡가들에게 발레 음악을 위촉하여 새로운 음악 스타일을 현대 발레에 적용하는 데 선구적인 역할을 했다.^[2] 레온 박스트는 발레 루스의 미술감독으로 댜길레프와 함께 귀족뿐 아니라 일반 대중에게도 어필할 수 있는 복합적인 발레 형식을 발전시켰으며, 발레 루스의 이국적인 매력은 야수파 화가와 아르 데코 양식에 영향을 주었다.^[2]

19세기 말, 음색과 화음, 리듬과 박자를 다루는 방식이 자유로워지면서 음악계는 큰 발전을 이루었다. 댜길레프는 이러한 새로운 음악적 양식을 근대 발레에 적용하는 선구자였다. 라벨이 1912년 발레극 다프니스와 클로에의 마지막 부분에서 5/4 박자를 사용하였을 때, 발레 루스의 무용수들은 리허설 동안 박자를 맞추기 위해 "세르-게-디아-기-레프"를 읊었다.

4. 1. 발레 뤼스 이후

1917년 러시아 혁명 이후 댜길레프는 해외에 머물렀다. 소련 정권은 그를 "부르주아적 타락"의 사례로 비난했다. 소련의 미술사학자들은 60년 이상 동안 그를 역사에서 지웠다.^[3]

댜길레프는 1920년 보리스 코흐노를 비서로 임명하고, 1921년 런던에서 표트르 일리치 차이콥스키의 ''잠자는 숲 속의 미녀''를 공연했다. 이 공연은 배경과 의상 모두 웅장했지만, 재정적으로는 실패했다. 첫 출연진에는 올가 스페시프체바와 류보프 예고로바가 오로라 역을 맡았다. 댜길레프는 이 발레를 ''잠자는 공주''라고 불렀는데, 그 이유는 "아름다운 사람이 없어서!"라고 재치있게 대답했다. 발레 뤼스의 후기 작품들은 종종 너무 "지적"이고 "세련"되었다는 평가를 받았으며, 조지 발란신과 같은 젊은 안무가들이 발레 뤼스에서 두각을 나타냈음에도 불구하고 초기의 성공을 거두지는 못했다.

20세기 초, 음악은 조화, 화성, 리듬, 박자를 더욱 자유롭게 다루는 방향으로 발전했다. 댜길레프는 이러한 새로운 음악 스타일을 현대 발레에 적용하는 데 선구자였다. 라벨이 그의 발레 ''다프니스와 클로에''(1912)의 마지막 부분에서 5/4 박자를 사용했을 때, 발레 뤼스 무용수들은 리허설 중에 정확한 리듬을 유지하기 위해 ''세르게이-디아-기-레프''를 노래했다.

댜길레프의 발레 뤼스 단원들은 이후 미국(조지 발란신)과 영국(니네트 드 발루아, 마리 람베르)에서 발레 전통을 세웠다. 발레 마스터 세르주 리파르는 파리 오페라 발레에서 기술적 부흥을 이끌었다. 리파르는 제2차 세계 대전 중 나치 강제 수용소에서 많은 유대인 및 기타 소수 민족 무용수들을 구한 것으로 알려져 있다. 루스 페이지는 1925년 발레 뤼스에서 춤을 춘 후, 시카고 오페라 발레를 포함하여 시카고에 기반을 둔 자체 발레단을 창단했다.^[4]^[5]^[6]

5. 사생활

댜길레프는 평생 동성애 관계를 맺었다.^[7] 그의 연인으로는 바슬라프 니진스키, 레오니드 마신, 안톤 돌린, 세르게 리파르 등이 있었다.^[7] 특히 니진스키는 댜길레프의 가장 유명한 연인이었다. 그러나 댜길레프의 모든 연인들 중 마신만이 그에게 "그렇게 많은 행복과 고통의 순간"을 안겨주었다고 한다.^[7] 댜길레프는 1913년 니진스키가 로몰라 드 풀스키와 결혼하자 그를 발레 뤼스에서 즉시 해고했다. 이후 니진스키는 다시 발레단과 공연했지만, 둘의 관계는 회복되지 못했다.^[7]

댜길레프는 엄격하고 요구가 많은 감독으로 알려졌다.^[7] 니네트 드 발루아는 그를 감히 쳐다볼 수 없었다고 말했고, 조지 발란신은 댜길레프가 리허설 중 지팡이를 들고 다니며 불만족스러울 때 쾅쾅 쳤다고 회상했다. 하지만 얼리샤 마코바, 타마라 카르사비나, 세르게 리파르, 리디아 소코로바와 같은 무용수들은 댜길레프를 굳건하지만 친절한 아버지 같은 존재로 기억했다.^[7] 그는 자신의 무용수와 발레단의 필요를 우선시했으며, 어려운 상황에서도 무용수들을 챙겼다. 마코바는 댜길레프를 "세르게이 아빠(Sergypops)"라고 불렀고, 그는 마코바를 딸처럼 챙겨주었다고 한다.

댜길레프는 물에 대한 공포증이 있었는데, 이는 파리의 점쟁이로부터 "물가에서 죽을 것"이라는 예언을 들었기 때문이었다.^[47] 그는 1929년 이탈리아 베네치아에서 당뇨병으로 사망하여 산 미켈레 섬에 묻혔다.^[47]

6. 유산

댜길레프는 발레를 혁신하고 20세기 초 예술계에 지대한 영향을 미친 인물로 평가받는다. 그의 업적은 빅토리아 앨버트 박물관 등 여러 기관에 보존되어 있으며,^[2] 상트페테르부르크 대학교의 댜길레프 현대 미술관은 그의 이름을 따서 명명되었다. 그의 삶과 예술은 여러 영화와 예술 작품의 영감이 되었으며, 2017년 구글은 그의 탄생 145주년을 기념하는 구글 두들을 제작했다.

평생 동안 댜길레프는 물에서 죽는 것을 심하게 두려워하여 배를 이용한 여행을 피했다. 그는 1929년 8월 19일 베네치아에서 당뇨병으로 사망했으며, 그의 묘는 스트라빈스키의 묘 근처, 산 미켈레 섬의 정교회 구역에 있다.

참조

_[1] 웹사이트 Юрфак как эпизод и "маленький отдых" https://pravo.ru/rev[...] Pravo.ru 2013-01-31
_[2] 서적 Stravinsky: A Creative Spring Alfred A. Knopf 1999
_[3] 서적 Cultural Amnesia W. W. Norton & Sons 2007
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_[6] 웹사이트 New York Public Library Archives – Ruth Page Collection 1918–70 http://archives.nypl[...]
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_[8] 서적 W.H. Auden: Selected Poems Faber & Faber 1979
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_[11] 서적 A Life in Movies: An Autobiography https://archive.org/[...] Alfred A. Knopf 1986
_[12] 뉴스 Who was Sergei Diaghilev? What you need to know about the trailblazer, visionary and ballet pioneer https://www.telegrap[...] Telegraph.co 2017-03-30
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_[17] 서적 春の祭典ロシア・バレエ団の人々晶文社 1982
_[18] 서적 春の祭典ロシア・バレエ団の人々晶文社 1982
_[19] 서적 春の祭典ロシア・バレエ団の人々晶文社 1982
_[20] 서적 バレエ・リュスその魅力のすべて国書刊行会 2009
_[21] 서적 ディアギレフロシア・バレエ団とその時代リブロポート 1984
_[22] 서적 ディアギレフロシア・バレエ団とその時代リブロポート 1984
_[23] 서적 ディアギレフロシア・バレエ団とその時代リブロポート 1984
_[24] 서적 春の祭典ロシア・バレエ団の人々晶文社 1982
_[25] 서적 ディアギレフロシア・バレエ団とその時代リブロポート 1984
_[26] 서적 ディアギレフロシア・バレエ団とその時代リブロポート 1984
_[27] 서적 バレエ・リュスその魅力のすべて国書刊行会 2009
_[28] 서적 ディアギレフロシア・バレエ団とその時代リブロポート 1984
_[29] 서적 ディアギレフロシア・バレエ団とその時代リブロポート 1984
_[30] 서적 ディアギレフロシア・バレエ団とその時代リブロポート 1984
_[31] 서적 踊る世紀新書館 1994
_[32] 서적 ディアギレフロシア・バレエ団とその時代リブロポート 1984
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_[42] 서적 フランス音楽史春秋社
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