사랑과 죽음
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1. 개요
사랑과 죽음은 우디 앨런이 감독하고 다이앤 키튼이 출연한 1975년 코미디 영화이다. 이 영화는 사형을 앞둔 보리스 그루셴코가 자신의 삶을 회상하는 내용을 담고 있으며, 소냐와의 복잡한 관계, 나폴레옹 전쟁 참전, 암살 계획 등을 그린다. 영화는 러시아 문학, 철학, 그리고 예술 작품을 패러디하며, 세르게이 프로코피예프의 음악을 사용하여 독특한 분위기를 연출한다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 1975년 베를린 국제 영화제에서 은곰상을 수상했다.
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사랑과 죽음 | |
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기본 정보 | |
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제목 | 사랑과 죽음 |
원제 | Love and Death |
감독 | 우디 앨런 |
제작 | 찰스 H. 조피 |
각본 | 우디 앨런 |
출연 | 우디 앨런 다이안 키튼 |
촬영 | 기슬랭 클로케 |
편집 | 론 칼리쉬 랠프 로젠블럼 (크레딧 없음) |
제작사 | 잭 롤린스 & 찰스 H. 조피 프로덕션 |
배급사 | 유나이티드 아티스츠 |
개봉일 | 1975년 6월 10일 |
상영 시간 | 85분 |
제작 국가 | 미국 |
언어 | 영어 |
제작비 | $3,000,000 |
흥행 수입 | $20,100,000 |
영화 관련 정보 | |
영화 특징 | 하포 막스의 영화 《오리 수프》 (1933)를 연상시키는 전장 노점상 장면 (병사들에게 블리니 판매) 밥 호프의 영화 《몽시외 보케어》 (1946)의 결투 장면을 모델로 함 잉마르 베르히만의 영화 《제7의 봉인》 (1957)을 직접적으로 언급하는 클라이맥스 이고르 스트라빈스키의 《스키타이 모음곡》이 세르게이 에이젠슈테인의 영화 《알렉산드르 네프스키》 (1938)에서처럼 배경 음악으로 사용됨 톨스토이의 소설 《전쟁과 평화》와 《안나 카레니나》의 유명한 대사 패러디 T.S. 엘리엇의 시에 대한 농담 |
수상 정보 | |
베를린 국제 영화제 | 1975년 수상 후보 |
2. 줄거리
보리스 그루셴코는 사형 집행을 앞두고 자신의 삶을 회상한다. 사형 집행 시간은 새벽 5시에서 6시로 연기되는 관용을 베푼다.
우디 앨런 - 보리스 그루센코 역
보리스는 이반, 미하일 두 형과 함께 세 형제 중 막내로, 키는 168cm이다. 그는 어릴 적부터 사촌 소냐와 깊은 대화를 나누며 사랑에 빠진다. 소냐는 사랑과 고통의 관계에 대한 복잡한 철학을 이야기하며, 지성, 영성, 감각성을 모두 갖춘 남자를 원한다고 말한다. 보리스는 소냐가 자신에게 사랑을 고백한다고 착각하지만, 소냐는 평생 이반을 사랑해왔다고 밝힌다.
이반이 안나 이바노바와 결혼을 발표하자 절망한 소냐는 81세의 세르게이 민스코프와 결혼을 선언하지만, 민스코프는 곧 심장마비로 사망한다. 이후 소냐는 청어 장수 레오니드 보스코비치와 결혼하지만, 보스코비치는 청어에만 몰두하고 소냐는 다른 남자와 바람을 피운다.
나폴레옹이 나폴레옹 전쟁 중 오스트리아를 침략하면서, 평화주의자였던 보리스는 강제로 러시아 군대에 입대한다. 보리스는 콘돔과 성병에 대한 "위생극" 등 군사 훈련을 받는다. 휴가 중에는 아름다운 알렉산드로브나 백작부인과 바람을 피우기도 한다. 백작부인은 보리스를 최고의 연인이라고 칭찬하고, 보리스는 혼자 있을 때 연습을 많이 한다고 답한다.
불행한 결혼 생활을 하던 소냐는 여러 애인들을 두고 있었고, 보리스는 그녀를 데려가겠다고 제안하지만 소냐는 이반을 찾는다. 보리스는 전선으로 떠나기 전 소냐에게 "즐거운 시간 보내세요!"라는 말을 듣는다. 보리스는 우연한 사건으로 전쟁 영웅이 되지만, 전투에서 1200명의 병사 중 14명만이 살아남는다. 차르는 "계속해서 잘 해봐."라는 격려 메시지를 보낸다. 이반은 전투 중 "폴란드 양심적 병역 거부자"에게 총검으로 찔려 사망한다.
소냐의 순결성을 의심한 터키 기병대 장교 때문에 보스코비치는 결투를 준비하다 총기 사고로 사망한다. 소냐는 그에게 더 잘해주지 못한 것을 후회하며, 한 번쯤 성관계를 가졌어야 했다고 생각한다.
백작부인의 애인 안톤 레베도코프는 보리스에게 결투를 신청하고, 보리스는 과부가 된 소냐에게 청혼한다. 소냐는 보리스가 결투에서 죽을 것이라 예상하고 결혼을 약속하지만, 보리스는 살아남아 소냐를 실망시킨다. 결혼 후, 두 사람은 철학적인 논쟁을 벌인다. 소냐는 "사랑 없는 섹스는 공허한 경험이다."라고 주장하고, 보리스는 "그렇지만 공허한 경험으로서는 최고야."라고 반박한다.
소냐는 나폴레옹을 암살할 계획을 세우고 보리스는 마지못해 동의한다. 두 사람은 돈 프란시스코와 그의 여동생으로 위장하여 나폴레옹의 분신을 만난다. 소냐는 분신에게 기절당하고, 보리스와 소냐는 나폴레옹을 죽이는 것의 윤리에 대해 논쟁한다. 보리스가 주저하는 사이, 다른 암살자가 분신을 쏜다.
소냐는 체포를 피하지만 보리스는 체포된다. 환상에서 사면될 것이라는 말을 들었음에도 불구하고 보리스는 처형된다. 보리스의 유령은 소냐와 관객에게 작별 인사를 하고 죽음과 함께 춤을 추며 사라진다.
3. 등장인물
다이앤 키튼 - 소냐 역
제임스 톨칸 - 나폴레옹 역
해롤드 고울드 - 안톤 이바노비치 레베도코프 역
올가 조르주-피코/Olga Georges-Picot영어 - 알렉산드로브나 백작 부인 역
베스 포터 - 안나 역
즈베이 스쿨러 - 신부 역
제시카 하퍼 - 나타샤 역
페오도르 아킨/Féodor Atkine프랑스어 - 미하일 그루센코 역
데스포 디아만티두/Despo Diamantidouel - 보리스의 어머니 역
이브 바르삭/Yves Barsacq프랑스어 - 림스키 역
이브 브랭빌/Yves Brainville프랑스어 - 안드레 역
브라이언 코번 - 디미트리 역
토니 제이 - 블라디미르 막시모비치 역
하워드 번 - 레베크 장군 역
오브리 모리스 - 4번 병사 역
알프레드 루터 - 어린 보리스 역
조르주 아데 - 늙은 네햄킨 역
솔 프리더 - 보스코벡 역
로이드 바티스타 - 돈 프란시스코 역
프랭크 아두 - 훈련 교관 역
3. 1. 주연
우디 앨런 - 보리스 그루센코 역
다이앤 키튼 - 소냐 역
제임스 톨칸 - 나폴레옹 역
해롤드 고울드 - 안톤 이바노비치 레베도코프 역
올가 조르주-피코/Olga Georges-Picot영어 - 알렉산드로브나 백작 부인 역
베스 포터 - 안나 역
즈베이 스쿨러 - 신부 역
제시카 하퍼 - 나타샤 역
페오도르 아킨/Féodor Atkine프랑스어 - 미하일 그루센코 역
데스포 디아만티두/Despo Diamantidouel - 보리스의 어머니 역
이브 바르삭/Yves Barsacq프랑스어 - 림스키 역
이브 브랭빌/Yves Brainville프랑스어 - 안드레 역
브라이언 코번 - 디미트리 역
토니 제이 - 블라디미르 막시모비치 역
하워드 번 - 레베크 장군 역
오브리 모리스 - 4번 병사 역
알프레드 루터 - 어린 보리스 역
조르주 아데 - 늙은 네햄킨 역
솔 프리더 - 보스코벡 역
로이드 바티스타 - 돈 프란시스코 역
프랭크 아두 - 훈련 교관 역
3. 2. 조연
해롤드 굴드해럴드 굴드/Harold Gould영어는 안톤 이바노비치 레베도코프 역을 맡았다. 올가 조지스-피코(올가 조르주-피코/Olga Georges-Picot영어)는 알렉산드로브나 백작 부인 역을 연기했다. 즈비 스쿠러는 신부 역을 맡았다. 데스포 디아만티두는 보리스의 어머니 역을 연기했다. 제시카 하퍼제시카 하퍼/Jessica Harper영어는 나타샤 역을 맡았다. 로이드 바티스타는 돈 프란시스코 역을 연기했다. 알프레드 루터 3세는 어린 보리스 역을 맡았다.
4. 제작
앨런은 프랑스와 헝가리에서 영화를 촬영하면서 악천후, 손상된 네거티브 필름, 식중독, 신체적 부상, 의사소통 어려움 등을 겪었다.[2] 그 결과 그는 다시는 미국 밖에서 영화를 찍지 않겠다고 맹세했다.[2] 그러나 1996년 영화 《모두가 나를 사랑한다고 말해》부터 앨런은 실제로 해외에서 여러 편의 영화를 촬영했다.[2] 프로듀서는 수잔 위센펠드이고, 협력프로듀서는 프레드 T. 갤로, 미술은 윌리 홀트가 담당했다.
5. 스타일
《사랑과 죽음》은 《슬리퍼》(1973)와 《애니 홀》(1977) 사이에 제작되어 두 영화 사이의 예술적 과도기적 작품이다.[2] 우디 앨런은 이 영화에서 마르크스 형제, 밥 호프, 찰리 채플린의 유머에 경의를 표한다.
대화와 시나리오는 《카라마조프가의 형제들》, 《죄와 벌》, 《도박꾼》, 《백치》, 《전쟁과 평화》 등 표도르 도스토옙스키와 레오 톨스토이의 러시아 소설을 패러디한다.[2] 보리스와 아버지의 대화는 각 대사가 도스토옙스키 작품 제목을 암시하거나 아예 제목으로만 구성되어 있기도 하다.
세르게이 프로코피예프의 음악은 영화의 러시아적인 분위기를 더한다. 《중위 키제 모음곡》 중 〈트로이카〉는 영화의 오프닝과 엔딩 크레딧, 그리고 경쾌한 분위기가 필요한 장면에 삽입되었다. 전투 장면에는 프로코피예프의 《알렉산더 네프스키》 칸타타의 음악이 사용되었고, 보리스가 처형장으로 끌려가는 장면에는 《세 개의 오렌지에 대한 사랑》의 〈행진곡〉이 사용되었다.[2]
몇몇 유머는 직설적이지만, 다른 농담들은 고전 문학이나 당대 유럽 영화에 대한 이해가 필요하다. 예를 들어 키튼의 마지막 장면은 잉마르 베르히만의 《페르소나》를 참고했다.[2] 돌 사자 장면은 세르게이 에이젠슈타인의 《전함 포템킨》을 패러디한 것이며, 나폴레옹 군대와의 러시아 전투는 같은 영화의 〈오데사 계단〉 장면을 적극적으로 패러디한다.[2] 잉마르 베르히만의 《제7의 봉인》 또한 절정 부분을 포함하여 여러 번 패러디된다.[2]
6. 평가
이 영화는 북미에서 2천 1백만 달러 이상의 수익을 올렸으며,[3] 1975년 북미에서 18번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다 (극장 수익은 5백만 달러였다).[4] 미국과 캐나다에서의 흥행 수입은 2천만 달러를 넘었다.[19]
로튼 토마토에서는 25명의 평론가 중 25명이 이 영화에 긍정적인 평점을 주었으며, 100%의 평점과 9.4/10의 평균 평점을 기록했다.[5] 해당 사이트의 의견은 다음과 같다. "우디 앨런은 자신의 신경질적인 페르소나를 톨스토이 풍자극에 넣어 그의 가장 재밌는 영화 중 하나를 만들어냈으며, 슬랩스틱 재치와 ''사랑과 죽음''만큼 중요한 주제에 대한 문학적 질문으로 가득 차 있다." [6]
로저 에버트는 별 세 개 반을 주었고, "키튼 씨는 ''사랑과 죽음''에서 매우 훌륭하다. 아마도 다른 앨런 영화에서처럼 단순히 조력자 역할을 하는 것이 아니라 인물을 확립하고 발전시킬 수 있기 때문일 것이다... 그들의 표정이 정확해야 하는 수많은 순간들이 있으며, 거의 항상 그렇다. 단어만으로는 사라질 수도 있는 만화적인 의미의 뉘앙스가 있으며, 얼굴 표정을 바탕으로 하는 전체 장면들이 있다. 그렇게 세심하고, 사랑스럽고, 미친 듯이 만들어졌기 때문에, 그 이유만으로도 이 영화를 보는 것이 좋다."라고 썼다.[7]
진 시스켈은 별 네 개를 주었고, "우디 앨런은 ''사랑과 죽음''에서 단순히 훌륭하다. 내 생각에는 그의 가장 재밌는 영화다. 그는 자신의 가장 큰 강점(말장난 대사)을 활용하고, 다른 영화들을 제한했던 것(이야기를 발전시키려는 시도)은 피한다."라고 썼다.[8] 뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 이 영화를 "우디 앨런의 가장 위대한 작품"이자 "배꼽 잡는 영화"라고 불렀다.[9] 로스앤젤레스 타임스의 찰스 챔플린은 "얇지만 괜찮다"라고 선언했다.[10] 워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 이 영화를 "놀랍고 기분 좋은 일관성으로 재밌다"고 생각했다.[11] 뉴요커의 페넬로페 질리엇은 우디 앨런과 다이앤 키튼이 "미쳐 날뛰는 지적인 말솜씨의 페이스를 능가하는 새로운 팀이 되었다. 그들의 스타일은 마치 그들 각자가 덜 조롱하는 그로초 마르크스이고, 그와 대적할 상대가 있는 것처럼 작용한다. 그렇게 무모하게 재밌는 영화임에도 불구하고, 인상은 이상하게 평온하다."라고 생각했다.[12] 더 먼슬리 필름 불레틴의 제프 브라운은 "가끔 나오는 지루함과 재미없는 농담이 영화의 전반적인 성공에 치명적이지 않다. 보리스가 자신의 아버지에게 적용한 묘사를 사용하자면, 우디 앨런은 '주요 광대'이며 ''사랑과 죽음''은 그의 재능을 잘 보여주는 작품이다."라고 썼다.[13]
코미디언이자 영화 제작자인 빌 헤이더는 이 영화에 대한 그의 감상을 이야기하면서, 자신의 가장 좋아하는 영화 중 하나로 언급하며 다음과 같이 말했다. "나는 이 영화에서 다이앤 키튼을 정말 좋아한다. 내 첫 번째 진짜 영화 속 첫사랑이다. 쉴 새 없이 농담이 쏟아지지만, 매우 현실적이고 느슨하게 연기되었고, 베르히만 영화의 냉엄함을 가지고 있다! 미쳤지만, 완벽하게 통한다." [14]
1975년 제25회 베를린 국제영화제에서 이 영화는 뛰어난 예술적 공헌상 은곰상을 수상했다.[15]
2008년 9월, ''엠파이어'' 잡지가 실시한 설문조사에서 이 영화는 500편의 영화 중 301위로 선정되었다.[16][22] 2013년 10월, ''가디언'' 독자들은 이 영화를 우디 앨런 감독 작품 중 7번째로 훌륭한 영화로 뽑았다.[17]
6. 1. 흥행
이 영화는 북미에서 2천 1백만 달러 이상의 수익을 올렸으며,[3] 1975년 북미에서 18번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다 (극장 수익은 5백만 달러였다).[4] 미국과 캐나다에서의 흥행 수입은 2천만 달러를 넘었다.[19]로튼 토마토에서는 25명의 평론가 중 25명이 이 영화에 긍정적인 평점을 주었으며, 100%의 평점과 9.4/10의 평균 평점을 기록했다.[5] 로저 에버트는 별 세 개 반을 주었고, 다이앤 키튼의 연기와 얼굴 표정을 바탕으로 하는 전체 장면들의 세심함, 사랑스러움, 그리고 미친 듯이 만들어진 점을 높게 평가했다.[7] 진 시스켈은 별 네 개를 주었고, 우디 앨런이 자신의 가장 큰 강점인 말장난 대사를 활용하고 이야기를 발전시키려는 시도를 피함으로써 그의 가장 재밌는 영화를 만들었다고 평가했다.[8] 뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 이 영화를 "우디 앨런의 가장 위대한 작품"이자 "배꼽 잡는 영화"라고 불렀다.[9]
워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 이 영화를 "놀랍고 기분 좋은 일관성으로 재밌다"고 평가했으며,[11] 뉴요커의 페넬로페 질리엇은 우디 앨런과 다이앤 키튼이 "미쳐 날뛰는 지적인 말솜씨의 페이스를 능가하는 새로운 팀"이라고 평가했다.[12] 더 먼슬리 필름 불레틴의 제프 브라운은 우디 앨런을 '주요 광대'라고 칭하며 ''사랑과 죽음''이 그의 재능을 잘 보여주는 작품이라고 썼다.[13]
코미디언이자 영화 제작자인 빌 헤이더는 이 영화에 대한 그의 감상을 이야기하면서, 자신의 가장 좋아하는 영화 중 하나로 언급하며 다이앤 키튼을 정말 좋아한다고 말했다.[14] 2008년에 『엠파이어』지가 발표한 역대 영화 베스트 500에서 301위를 차지했다.[22]
6. 2. 비평
로튼 토마토에서 25명의 평론가 중 25명이 이 영화에 긍정적인 평점을 주었으며, 100%의 평점과 9.4/10의 평균 평점을 기록했다. 해당 사이트의 의견은 다음과 같다. "우디 앨런은 자신의 신경질적인 페르소나를 톨스토이 풍자극에 넣어 그의 가장 재밌는 영화 중 하나를 만들어냈으며, 슬랩스틱 재치와 ''사랑과 죽음''만큼 중요한 주제에 대한 문학적 질문으로 가득 차 있다." [5] [6]로저 에버트는 별 세 개 반을 주었고, 키튼이 ''사랑과 죽음''에서 매우 훌륭하다고 평했다.[7] 진 시스켈은 별 네 개를 주었고, 우디 앨런의 가장 재밌는 영화라고 생각한다고 밝혔다.[8] 뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 이 영화를 "우디 앨런의 가장 위대한 작품"이자 "배꼽 잡는 영화"라고 불렀다.[9] 로스앤젤레스 타임스의 찰스 챔플린은 "얇지만 괜찮다"라고 선언했다.[10] 워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 이 영화를 "놀랍고 기분 좋은 일관성으로 재밌다"고 생각했다.[11] 뉴요커의 페넬로페 질리엇은 우디 앨런과 다이앤 키튼을 칭찬하며, "그렇게 무모하게 재밌는 영화임에도 불구하고, 인상은 이상하게 평온하다."라고 평했다.[12] 더 먼슬리 필름 불레틴의 제프 브라운은 "우디 앨런은 '주요 광대'이며 ''사랑과 죽음''은 그의 재능을 잘 보여주는 작품이다."라고 썼다.[13]
코미디언이자 영화 제작자인 빌 헤이더는 이 영화에 대한 그의 감상을 이야기하면서, 자신의 가장 좋아하는 영화 중 하나로 언급하며 다이앤 키튼에 대한 애정을 드러냈다.[14]
2008년에 『엠파이어』지가 발표한 역대 영화 베스트 500에서 301위를 차지했다.[22]
6. 3. 수상
1975년 제25회 베를린 국제 영화제에서 이 영화는 뛰어난 예술적 공헌상 은곰상을 수상했다.[15] 2008년 9월, ''엠파이어'' 잡지가 실시한 설문조사에서 이 영화는 500편의 영화 중 301위로 선정되었다.[16][22] 2013년 10월, ''가디언'' 독자들은 이 영화를 우디 앨런 감독 작품 중 7번째로 훌륭한 영화로 뽑았다.[17] 미국과 캐나다에서의 흥행 수입은 2천만 달러를 넘었다.[19] 로튼 토마토에서는 16개의 리뷰에 대해 지지율 100%, 평균 점수 8/10을 기록했다.[21]6. 4. 기타
1975년 제25회 베를린 국제영화제에서 이 영화는 뛰어난 예술적 공헌상 은곰상을 수상했다.[15]2008년 9월, ''엠파이어'' 잡지가 실시한 설문조사에서 이 영화는 500편의 영화 중 301위로 선정되었다.[16] 2013년 10월, ''가디언'' 독자들은 이 영화를 우디 앨런 감독 작품 중 7번째로 훌륭한 영화로 뽑았다.[17]
7. 사운드트랙
모차르트의 마술피리 서곡, K. 620 (1791), 프로코피예프의 키제 중위 모음곡, 작품번호 60 (1934), 알렉산더 네프스키, 메조소프라노, 합창, 오케스트라를 위한 칸타타, 작품번호 78 (1938), 세 개의 오렌지에 대한 사랑 모음곡, 작품번호 33 (1919), 스키타이 모음곡, 작품번호 20[18], 보케리니의 현악 5중주 E장조, 작품번호 11, 5번: 3악장 미뉴에트 등이 사용되었다.
참조
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