세르게이 쿠세비츠키
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1. 개요
세르게이 쿠세비츠키는 1874년 러시아에서 태어난 지휘자, 콘트라베이스 연주자, 출판업자, 그리고 현대 음악의 옹호자였다. 그는 모스크바 필하모니 협회에서 음악을 공부하고 콘트라베이스 연주자로 활동을 시작했으며, 1908년 지휘자로 데뷔했다. 1920년 소비에트 연방을 떠나 파리로 이주한 후, 1924년 보스턴 심포니 오케스트라의 상임 지휘자가 되어 25년간 오케스트라를 세계적인 수준으로 성장시켰다. 쿠세비츠키는 많은 작품을 초연하고 작곡가들에게 위촉했으며, 레너드 번스타인 등 저명한 제자를 배출했다. 그는 또한 한국의 독립운동을 지지하고 한국전쟁 당시 한국을 지원하는 등 대한민국과의 인연도 깊다.
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| 세르게이 쿠세비츠키 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 세르게이 쿠세비츠키 |
| 로마자 표기 | Sergej Aleksandrovič Kusevickij |
| 출생일 | 1874년 7월 26일 |
| 출생지 | 비시니볼로초크, 트베리 현, 러시아 제국 |
| 사망일 | 1951년 6월 4일 |
| 사망지 | 보스턴, 매사추세츠 주, 미국 |
| 직업 | 지휘자, 콘트라베이스 연주자, 작곡가 |
 | |
| |
| 음악 활동 | |
| 악기 | 콘트라베이스 |
| 장르 | 클래식 음악 |
| 기타 | |
| 웹사이트 | The Koussevitzky Music Foundations |
2. 생애
세르게이 쿠세비츠키는 1874년 러시아에서 태어나 모스크바 필하모니 협회 음악연극학교에서 음악을 공부한 후, 콘트라베이스 연주자로 활동했다. 1902년에는 『콘트라베이스 협주곡 내림 마단조 작품 3』을 작곡하기도 했다. 1908년 베를린에서 지휘자로 데뷔했고, 이듬해 자신의 오케스트라를 창설했다. 부유한 러시아 여성 나탈리아와 결혼하여 아내의 지원으로 악보 출판사를 설립, 스크랴빈, 라흐마니노프, 메트넬, 스트라빈스키 등 당대 유명 작곡가들의 저작권을 확보하며 러시아 혁명 이전까지 활발하게 활동했다.
1920년 볼셰비키 정권을 피해 파리로 망명, 1924년 보스턴 심포니 오케스트라 상임 지휘자로 임명되어 미국으로 이주, 1941년에는 미국 시민권을 취득했다. 이후 24년 동안 보스턴 심포니 오케스트라를 세계적인 수준으로 발전시켰으며, 탱글우드 음악제를 창안했다. 그의 음반은 대부분 비평가들로부터 호평을 받았으며, 레너드 번스타인이 그의 제자이다.
쿠세비츠키는 당대 음악의 옹호자로서, 러시아 시절부터 스크랴빈 후기 작품을 출판하고 연주했다. 또한 스트라빈스키의 『관악기 위한 교향곡』, 오네거의 『파시픽 231』, 프로코피예프의 교향곡 제2번 등 많은 작품의 초연을 맡았다. 라벨의 『전람회의 그림』 편곡, 레스피기의 『음악회의 그림』 편곡 등도 그의 위촉으로 이루어졌다.
1942년에는 쿠세비츠키 재단을 설립하여 바르토크의 『관현악을 위한 협주곡』, 브리튼의 오페라 『피터 그라이म्स』, 코플랜드의 『교향곡 제3번』, 메시앙의 『투랑갈릴라 교향곡』 등의 작곡을 위촉했다.
2. 1. 초기 생애 및 교육 (1874-1905)
세르게이 쿠세비츠키는 1874년 러시아 트베르 주(현 트베르주) 비슈니 볼로초크의 유대인 음악가 가정에서 태어났다.[2] 그의 부모는 그에게 바이올린, 첼로, 피아노를 가르쳤으며, 트럼펫도 배웠다.[3] 14세에 모스크바 필하모닉 협회 음악극 연구소(현 러시아 연극 예술 아카데미)[4]에서 장학금을 받아 람부섹[3]에게 콘트라베이스를 배우고 음악 이론을 공부했다.그는 콘트라베이스 연주에 뛰어났으며, 1894년 20세의 나이에 볼쇼이 극장 오케스트라에 입단하여 1901년 스승인 람부섹의 뒤를 이어 수석 콘트라베이스 연주자가 되었다. 같은 해(1901년 3월 25일) 모스크바에서 독주자로 데뷔했다고 알려져 있으나,[3] 그의 전기 작가인 모세 스미스는 그가 1896년에 데뷔했다고 밝히고 있다.[5] 1903년 베를린에서 첫 리사이틀을 열어 비평가들의 찬사를 받았다.
1902년에는 무용수 나데즈다 갈라트와 결혼했다. 같은 해 레인홀드 글리에르의 도움을 받아 콘트라베이스를 위한 인기 있는 협주곡을 작곡했고, 1905년 모스크바에서 초연했다.[3] 1905년, 쿠세비츠키는 나데즈다와 이혼하고 엄청난 부유층 차 상인의 딸인 나타리야 우시코바와 재혼했다.[6]
2. 2. 지휘자 및 출판업자로서의 활동 (1905-1920)
베를린에서 그는 더블베이스 독주회를 계속 열었고, 2년 동안 자신의 집에서 학생 오케스트라와 지휘 연습을 한 후 베를린 필하모닉을 고용하여 1908년에 지휘자로서 전문 데뷔 무대를 가졌다.[3] 이 콘서트에는 라흐마니노프가 직접 피아노를 연주한 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번이 포함되었다. 이듬해 그는 아내와 함께 러시아로 돌아가 모스크바에 자신의 오케스트라를 설립하고 출판 사업으로 사업 영역을 확장하여 자신의 회사인 에디시옹 뤼스 드 뮤직(Éditions Russes de Musique)을 설립, 당대 최고 작곡가들의 작품 목록을 매입했다.[3] 쿠세비츠키가 출판한 작곡가들로는 라흐마니노프, 알렉산더 스크랴빈, 세르게이 프로코피예프, 이고르 스트라빈스키, 니콜라이 메드트네르가 있다. 1909년부터 1920년까지 그는 유럽에서 독주자로 활동했으며, 러시아에서는 1910년, 1912년, 1914년에 자신의 오케스트라와 함께 유람선을 타고 볼가 강을 따라 여러 도시를 순회 공연했다.[3] 공연 프로그램에는 많은 신작들이 포함되어 있었다.2. 3. 러시아 혁명 이후 (1917-1924)
1917년 러시아 혁명 이후, 쿠세비츠키는 페트로그라드 주립 필하모닉 오케스트라(현 상트페테르부르크 필하모닉 오케스트라)의 지휘자(1917-1920)를 맡았다.[28] 1920년 볼셰비키 정권을 피해 파리로 탈출하여[28] '쿠세비츠키 콘서트'(1921-1929)를 기획, 프로코피예프, 스트라빈스키, 라벨 등의 신작을 선보였다.[28]2. 4. 보스턴 심포니 오케스트라 상임 지휘자 (1924-1949)
1924년 쿠세비츠키는 피에르 몽퇴의 후임으로 보스턴 심포니 오케스트라의 상임 지휘자로 임명되었다.[6] 이는 1949년까지 이어진 보스턴 심포니 오케스트라의 황금기를 여는 시작이었다. 25년 동안 그는 이 오케스트라의 명성을 미국 최고의 오케스트라 중 하나로 만들었다.[6] 거트루드 로빈슨 스미스와 함께 탱글우드에서 국제적으로 찬사를 받는 오케스트라의 여름 콘서트 및 교육 프로그램 개발에 중추적인 역할을 했다. 오늘날 탱글우드의 5,700석 규모의 주 공연장은 그의 이름을 따서 명명되었다.[6]그는 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 수많은 음반을 제작했으며, 그 대부분은 비평가들로부터 호평을 받았다.[6] 그의 제자와 후원을 받은 사람들로는 레너드 번스타인, 엘레아자르 드 카르발류, 사무엘 애들러, 사라 캘드웰이 있다.[8] 번스타인은 한때 쿠세비츠키로부터 커프스 단추를 선물 받았고, 그 후로는 자신이 지휘하는 모든 콘서트에서 그것을 착용했다.[8]
쿠세비츠키는 당대 음악의 위대한 옹호자였으며, 국내외 작곡가들에게 많은 작품을 위촉했다. 1942년에 쿠세비츠키 재단을 설립하여 바르토크의 『관현악을 위한 협주곡』, 브리튼의 오페라 『피터 그라이म्स』, 코플랜드의 『교향곡 제3번』, 메시앙의 『투랑갈릴라 교향곡』 등의 신작을 위촉했다.
1931년 보스턴 심포니 오케스트라 창립 50주년 기념 위촉 작품은 다음과 같다.
2. 5. 미국 시민권 취득 및 만년 (1941-1951)
1941년, 쿠세비츠키와 그의 아내 나탈리아는 미국 시민권을 취득했다.[8] 1942년, 아내 나탈리아가 사망하자 그녀를 기리기 위해 쿠세비츠키 음악 재단을 설립했다.[8] 1947년 후반, 그는 나탈리의 조카인 올가 나우모바(Olga Naumova, 1901~1978)와 재혼했다.[8] 나우모바는 18년 동안 부부와 함께 생활하며 비서 역할을 했다.[8] 레너드 번스타인과 애런 코플랜드는 그녀를 가까운 친구로 여겼다.[8]쿠세비츠키는 1951년 보스턴에서 사망하여 레녹스의 교회 언덕 묘지(Church on the Hill Cemetery)에 아내 나탈리 옆에 묻혔다.[8]
3. 현대 음악 옹호 및 주요 초연
쿠세비츠키는 현대 음악의 열렬한 후원자였으며, 많은 저명한 작곡가들에게 작품을 의뢰했다.[15] 1920년대 초 파리에서 그는 아르튀르 오네거의 《파시픽 231》, 조지 거슈윈의 《랩소디 제2번》[16], 알베르 루셀의 《F장조 모음곡》[17] 등을 초연했다.
보스턴 심포니 오케스트라 50주년을 기념하여 그는 코플랜드의 《오드》, 프로코피예프의 《프로코피예프 교향곡 4번》, 파울 힌데미트의 《현악과 금관을 위한 콘체르토 음악》, 스트라빈스키의 《시편 교향곡》, 알베르 루셀과 하워드 한슨의 작품 등을 위촉했다.[20]
1922년, 쿠세비츠키는 모리스 라벨에게 무소륵스키의 피아노 모음곡 《전람회의 그림》의 관현악 편곡을 의뢰했는데, 이 작품은 그 해 10월 19일에 초연되어[15] 큰 성공을 거두었다. 쿠세비츠키는 오랫동안 이 버전의 저작권을 소유했다.
1940년, 쿠세비츠키는 랜달 톰슨에게 탱글우드에서 공연할 새로운 작품을 의뢰했고, 톰슨은 무반주 작품 《알렐루야》를 작곡했다.
쿠세비츠키가 초연한 주요 작품들은 다음과 같다.
| 작곡가 | 작품명 | 초연 장소 | 초연 날짜 |
|---|---|---|---|
| 알렉산더 스크랴빈 | 프로메테우스: 불의 시 | 모스크바 | 1911년 3월 2일 |
| 모리스 라벨 (편곡) | 모데스트 무소륵스키의 전람회의 그림 | 파리 | 1922년 10월 19일 |
| 아르튀르 오네거 | 태평양 231 | 파리 | 1923년 |
| 세르게이 프로코피예프 | 바이올린 협주곡 제1번 (마르셀 다리외 독주) | 파리 | 1923년 10월 18일 |
| 세르게이 프로코피예프 | 교향곡 제2번 | 파리 | 1925년 6월 6일 |
| 아놀드 벡스 | 교향곡 제2번 | 보스턴 | 1929년 12월 13일 |
| 세르게이 프로코피예프 | 교향곡 제4번 | 보스턴 | 1930년 11월 14일 |
| 조지 거슈윈 | 랩소디 제2번 | 보스턴 심포니 오케스트라, 보스턴 심포니홀 | 1932년 1월 29일 |
| 보후슬라프 마르티누 | 교향곡 제1번 | 보스턴 | 1942년 11월 13일 |
| 데이비드 다이아몬드 | 교향곡 제2번 | 보스턴 | 1944년 10월 14일 |
| 벨라 바르토크 | 관현악을 위한 협주곡 | 보스턴 심포니 오케스트라, 보스턴 심포니홀 | 1944년 12월 1일 |
| 보후슬라프 마르티누 | 교향곡 제3번 | 보스턴 | 1945년 10월 12일 |
| 아론 코플랜드 | 애팔래치안 스프링 (모음곡) | 보스턴 심포니 오케스트라 | 1945년 |
| 사무엘 바버 | 녹스빌: 1915년 여름 (엘리너 스테버 독주) | 보스턴 심포니 오케스트라 | 1948년 |
| 레너드 번스타인 | 불안의 시대 (레너드 번스타인 독주) | 탱글우드 | 1949년 |
4. 유산
1915년, 클로드 드뷔시는 자신의 두 대의 피아노를 위한 ''흑과 백(En blanc et noir)''의 1악장을 쿠세비츠키에게 헌정했다.[21]
1942년, 현대 음악에 대한 그의 공헌을 기리기 위해 '쿠세비츠키 음악 재단'이 설립되었다.[11] 이 재단은 벤자민 브리튼의 오페라 ''피터 그라임스(Peter Grimes)'', 더글러스 무어의 오페라 ''베이비 도의 발라드(The Ballad of Baby Doe)'', 벨라 바르토크의 ''관현악을 위한 협주곡'', 아론 코플랜드의 ''3번 교향곡'', 앙리 뒤티유의 현악사중주 ''아시 누이(Ainsi la nuit)'', 올리비에 메시앙의 ''투랑갈릴라 교향곡(Turangalîla-Symphonie)'' 등의 창작을 지원했다.
그의 사후, 1611년 안토니오와 지롤라모 아마티 형제가 제작한 것으로 추정되는 그의 더블베이스는 게리 카(Gary Karr)에게 전달되었으며,[8] 현재는 카와 쿠세비츠키의 이름을 새기고 스콧 핑겔(Scott Pingel)과 샌프란시스코 아카데미 오케스트라(San Francisco Academy Orchestra)에 의해 연주되고 있다.
1956년, 하워드 한슨(Howard Hanson)은 ''세르게이 쿠세비츠키를 위한 애가(Elegy for Serge Koussevitzky)''를 작곡했다.
탱글우드 음악 센터(Tanglewood Music Center)는 뛰어난 학생 지휘자에게 '''쿠세비츠키 상'''을 수여한다.[22][23] 과거 수상자로는 세이지 오자와 (1960),[22] 러셀 펙(Russell Peck) (1966), 마이클 틸슨 토마스(Michael Tilson Thomas) (1969) 등이 있다.[23]
뉴욕 음악가 클럽(Musicians Club of New York)은 '세르게이와 올가 쿠세비츠키 젊은 예술가상'을 수여한다. 수상자로는 주디스 라스킨(Judith Raskin) (1956),[25] 진 크래프트(Jean Kraft) (1959),[26] 로버트 드가에타노(Robert DeGaetano) (1969), 폴 노이바우어(Paul Neubauer) (1982), 프랑수아 살크(François Salque) (1994) 등이 있다.[27]
레너드 번스타인은 쿠세비츠키에게 받은 커프스 단추를 자신이 지휘하는 모든 콘서트에서 착용했다.[8]
5. 작품
1902년에 『콘트라베이스 협주곡 내림 마단조 작품 3』을 작곡했다.[28] 콘트라베이스 독주와 피아노를 위한 앙코르곡으로 다음 4곡을 남겼다.
- 안단테 (''Andante'') 작품 1, 1번
- 작은 왈츠 (''Valse Miniature'') 작품 1, 2번
- 슬픔의 노래 (''Chanson Triste'') 작품 2
- 유모레스크 (''Humoresque'') 작품 4
이 곡들은 모두 사랑스럽고 친근하며, 낭만파 음악의 전통을 따르고 있다. 협주곡의 경우, 일설에는 곡 구성과 오케스트레이션에 글리에르 등 친구 작곡가의 도움을 받았다고도 하나, 협주곡과 글리에르의 작곡 양식 유사성에 대한 부정적인 의견도 있다. 참고로, 이러한 곡들에서 콘트라바스 독주에 요구되는 연주 기교는 협주곡의 일부분을 제외하면 특별히 어렵다고 할 수 없다.
6. 녹음
세르게이 쿠세비츠키는 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 RCA 빅터를 위해 많은 녹음을 했다. 1929년 보스턴 심포니홀에서 진행된 초기 RCA 빅터 세션에서는 라벨의 ''볼레로''를 녹음했고, 1927년에는 베토벤의 ''전원'' 교향곡과 스트라빈스키의 ''페트루슈카'' 모음곡을 녹음했다.[28]
쿠세비츠키의 후기 녹음에는 프로코피예프의 ''로미오와 줄리엣'' 모음곡 2번(1945년, 보스턴 심포니홀), 1번 교향곡(1947년, 뉴욕 카네기홀, 멘델스존의 "이탈리아" 교향곡과 함께 녹음), 5번 교향곡(1945년, 보스턴 심포니홀) 연주가 포함된다.
1950년 11월, 쿠세비츠키의 마지막 녹음은 시벨리우스의 2번 교향곡과 그리그의 "마지막 봄" 연주였다. 이 두 녹음은 대만에서 RCA에 의해 CD로 재발매되었다. 1940년대 탱글우드 공연 중 일부는 필름으로 제작되었는데, 특히 베토벤의 "에그몬트 서곡"이 유명하다.
1950년 여름, 쿠세비츠키는 엘리너 루즈벨트가 내레이션을 맡은 프로코피예프의 ''피터와 늑대''를 탱글우드에서 재녹음했다. 이 녹음은 원래 10인치 LP와 세 개의 45 rpm 레코드로 발매되었지만, RCA에서 공식적으로 재발매되지는 않았다.
주요 녹음 목록:
| 작곡가 | 작품명 | 연주 | 녹음 연도 |
|---|---|---|---|
| 모리스 라벨 | 볼레로 | 보스턴 심포니 오케스트라 | 1929년 |
| 루트비히 판 베토벤 | 전원 교향곡 | 보스턴 심포니 오케스트라 | 1927년 |
| 이고르 스트라빈스키 | 페트루슈카 모음곡 | 보스턴 심포니 오케스트라 | 1927년 |
| 세르게이 프로코피예프 | 로미오와 줄리엣 모음곡 2번 | 보스턴 심포니 오케스트라 | 1945년 |
| 세르게이 프로코피예프 | 교향곡 1번 | 보스턴 심포니 오케스트라 | 1947년 |
| 펠릭스 멘델스존 | "이탈리아" 교향곡 | 보스턴 심포니 오케스트라 | 1947년 |
| 세르게이 프로코피예프 | 교향곡 5번 | 보스턴 심포니 오케스트라 | 1945년 |
| 얀 시벨리우스 | 교향곡 2번 | 보스턴 심포니 오케스트라 | 1950년 |
| 에드바르트 그리그 | "마지막 봄" | 보스턴 심포니 오케스트라 | 1950년 |
| 세르게이 프로코피예프 | 피터와 늑대 (엘리너 루즈벨트 내레이션) | 보스턴 심포니 오케스트라 | 1950년 |
참조
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