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시오타 치하루

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목차

1. 개요

시오타 치하루는 일본 출신의 설치 미술가로, 일상적인 사물을 활용하여 과거, 현재, 삶과 죽음, 기억의 관계를 탐구하는 작품을 선보인다. 1972년 오사카에서 태어나 교토 세이카 대학에서 서양화를 전공하고, 호주, 독일 등지에서 유학하며 다양한 예술적 경험을 쌓았다. 그의 작품은 검은색 또는 붉은색 실을 사용하여 공간을 구성하는 거미줄 설치 작업으로 유명하며, 열쇠, 창문, 드레스, 신발 등 일상적인 사물을 연결하여 개인의 기억, 불안, 여성성 등 다양한 주제를 다룬다. 2000년대 이후부터 전 세계에서 개인전과 국제전에 참여하며, 베네치아 비엔날레 일본 대표로 선정되기도 했다.

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시오타 치하루 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
출생일1972년
출생지오사카, 일본
국적일본
직업설치 미술가, 퍼포먼스 미술가
알려진 작품설치 미술, 퍼포먼스 미술
웹사이트Chiharu Shiota 공식 웹사이트
Chiharu Shiota의 The Soul Trembles 전시회 QGOMA, 15
"침묵 속에서"(2002/2022), QAGOMA의 "영혼의 떨림" 전시, 2022

2. 생애 및 교육

시오타 치하루는 1972년 일본 오사카에서 태어났다.[4] 그녀의 부모는 어업용 상자 제조 사업을 운영하였는데, 하루에 천 개의 나무 상자를 생산했다.[4] 12살 때부터 예술가가 되기를 원했으며, 부모의 걱정에도 불구하고 예술을 공부하였다. 1992년부터 1996년까지 교토 세이카 대학에서 서양화과를 전공했다.[5] 교토세이카 대학 미술학부(현 예술학부) 서양화과 졸업.[40] 동 대학 재학 중인 1993년부터 1994년까지 오스트레일리아 국립 대학교(ANU) 캔버라 예술학교에서 교환학생으로 공부했다.[40] 1년간의 유학 중에는 이미 《한 줄의 선》이라는 평행선만으로 이루어진 대규모 드로잉이나, 공간에 "그림을 그리듯이" 실을 늘어뜨린 작품도 제작했다.[41] 그녀의 첫 설치 작품은 호주 캔버라에서 유학하던 중 제작된 ''Becoming Painting''(1994)이었으며, 몸에 사용한 붉은 에나멜 페인트로 만들어졌다.[2] "''Becoming Painting''에 참여하는 것은 진정 해방의 행위였습니다. 숙련된 예술 작품이 아닌 제 온몸을 사용한 첫 번째 물리적인 작품이었습니다." 시오타는 교토 세이카 대학에서 무라오카 사부로 현대 조각가에게 처음 배웠다.[6]

오사카부립 코난 고등학교(현 오사카부립 코난 조형 고등학교)를 졸업했다.[38][39]

1996년, 함부르크 미술 대학(HfbK)에 입학했다.[40] 1997년부터 1999년까지 브라운슈바이크 미술 대학(HBK)에서 마리나 아브라모비치에게 배웠다.[7][40] 1999년부터 2003년까지 베를린 예술 대학교(UDK)에서 레베카 호른에게 사사받았다.[5][40]

2. 1. 초기 생애 및 교육

시오타 치하루는 1972년 일본 오사카에서 태어났다.[4] 그녀의 부모는 어업용 상자 제조 사업을 운영하였다.[4] 12살 때부터 예술가가 되기를 원했으며, 부모의 걱정에도 불구하고 예술을 공부하였다. 1992년부터 1996년까지 교토 세이카 대학에서 서양화과를 전공했다.[5] 교토세이카 대학 미술학부(현 예술학부) 서양화과 졸업.[40] 동 대학 재학 중인 1993년부터 1994년까지 오스트레일리아 국립 대학교(ANU) 캔버라 예술학교에서 교환학생으로 공부했다.[40] 1년간의 유학 중에는 이미 《한 줄의 선》이라는 평행선만으로 이루어진 대규모 드로잉이나, 공간에 "그림을 그리듯이" 실을 늘어뜨린 작품도 제작했다.[41] 그녀의 첫 설치 작품은 호주 캔버라에서 유학하던 중 제작된 ''Becoming Painting''(1994)이었으며, 몸에 사용한 붉은 에나멜 페인트로 만들어졌다.[2] 시오타는 교토 세이카 대학에서 무라오카 사부로 현대 조각가에게 처음 배웠다.[6]

2. 2. 독일 유학

시오타 치하루는 1996년 독일 함부르크 미술 대학(HfbK)에 입학했다.[40] 1997년부터 1999년까지 브라운슈바이크 미술 대학(HBK)에서 마리나 아브라모비치에게 배웠다.[40] 1999년부터 2003년까지 베를린 예술 대학교(UDK)에서 레베카 호른에게 사사받았다.[7][40] 독일 유학 시절, 시오타는 퍼포먼스 아트와 설치 미술에 대한 관심을 키웠다. 그녀는 교토 세이카 대학에서 무라오카 사부로 현대 조각가에게 처음 배웠다.[6]

3. 작품 세계

시오타의 전작은 침대, 창문, 드레스, 신발, 서류 가방 등 일상적인 사물을 사용하는 다양한 예술 퍼포먼스 아트, 조각, 설치 미술을 포함하며, 과거와 현재, 삶과 죽음, 사물에 심어진 인간의 기억들의 관계를 탐구한다. 이를 위하여 시오타는 복잡하고 거미줄 같은 검은 색과 붉은 색의 실을 삽입한다.[8]

샤워기로 계속 붉어지고, 오물로 더렵혀진 거대한 드레스를 포함하는 《메모리 오브 스킨》과 같은 작품을 창작하였다. 시오타 치하루의 작품은 주로 방 전체를 뒤덮는 광대한 실이나 호스 거미줄로 유명하며, 추상적인 네트워크를 열쇠, 창틀, 드레스, 신발, 보트, 여행 가방과 같은 구체적인 일상 사물과 연결한다.[8] 초기 작품은 퍼포먼스 작품으로, 흙을 사용하는 등 사진과 비디오로 기록되었으며, 이후 대규모 설치 작업에는 다른 사람들이 그녀에게 준 개인적인 물건(예: 신발)이 통합되었다. 교토 세이카 대학에서 시오타의 초기 작품에는 'DNA에서 DNA로'(1994)와 '페인팅이 되다'(1994)가 있는데, 여기에는 양모 실과 페인트와 같은 요소가 그녀의 미래 작품 창작의 기초를 다졌다.[9] 재료와 색상은 그녀의 예술 작품에서 특별한 의미를 지니며, 생리혈은 예술적 재료로 사용되고 붉은 실은 인간 관계를 의미한다.[10] 혈액과 같은 액체로 채워진 얇은 플라스틱 튜브는 때때로 신체의 탯줄 지지를 암시하여 양육과 새로운 삶의 시작을 상징한다. [11]

시오타는 자신의 성장기에 마리나 아브라모비치의 영향을 받았음을 인정하며, 크리스티앙 볼탕스키의 작품을 그녀의 후기 설치 작품의 영감의 원천으로 언급한다.[12] 장소는 그녀의 작품에 중요하며, 그녀는 심리 지리학, 즉 정신과 공간의 관계에 강한 관심을 가지고 있다. 시오타의 실 설치 작품은 여러 장소 사이를 이동한 작가의 경험에서 발전했으며, 이로 인해 그녀는 자신의 소지품을 실로 덮어 개인적인 영역을 표시하려는 욕구를 가지게 되었다. 한 인터뷰에서 그녀는 베를린에서 살지 않았다면 대규모 설치 작품 '기억의 방'(2009)과 '피부의 기억'(2005)을 만들 수 없었을 것이라고 말한다.[13] 그녀는 또한 호소카와 토시오, 사샤 발츠[14] 및 슈테판 골드만과 같은 안무가 및 작곡가와 협력하여 작품을 제작했다.[15]

3. 1. 초기 작품

3. 2. 주요 작품 경향

시오타 치하루는 주로 방 전체를 뒤덮는 거대한 실이나 호스 거미줄을 사용하여 추상적인 네트워크를 형성하고, 그 안에 열쇠, 창문, 드레스, 신발, 보트, 여행 가방 등 일상적인 사물을 연결하는 설치 작품을 선보인다.[8] 초기 작품은 흙을 사용하는 등 퍼포먼스 작품으로, 사진과 비디오로 기록되었으며, 이후 대규모 설치 작업에는 다른 사람들이 그녀에게 준 개인적인 물건(예: 신발)이 통합되었다.[9]

그녀의 작품에서 재료와 색상은 특별한 의미를 지니는데, 붉은 실은 인간 관계를[10], 얇은 플라스틱 튜브는 탯줄을 암시하며 양육과 새로운 삶의 시작을 상징한다.[11] 생리혈은 예술적 재료로 사용되기도 한다.[10] 시오타는 자신의 성장기에 마리나 아브라모비치의 영향을 받았음을 인정하며, 크리스티앙 볼탕스키의 작품을 그녀의 후기 설치 작품의 영감의 원천으로 언급한다.[12]

장소는 그녀의 작품에 중요하며, 심리 지리학, 즉 정신과 공간의 관계에 강한 관심을 가지고 있다. 시오타의 실 설치 작품은 여러 장소 사이를 이동한 작가의 경험에서 발전했으며, 이로 인해 그녀는 자신의 소지품을 실로 덮어 개인적인 영역을 표시하려는 욕구를 가지게 되었다. 베를린에서 살지 않았다면 대규모 설치 작품을 만들 수 없었을 것이라고 언급하기도 한다.[13] 호소카와 토시오, 사샤 발츠[14] 및 슈테판 골드만과 같은 안무가 및 작곡가와 협력하여 작품을 제작했다.[15]

3. 3. 작품의 주제

시오타의 작품은 개인의 기억, 불안, 삶과 죽음, 정체성, 경계 등의 주제를 다룬다. 그녀는 심리 지리학, 즉 정신과 공간의 관계에 대한 관심을 바탕으로 장소 특정적 설치 작품을 제작한다. 특히 베를린에서의 경험은 그녀의 작품에 큰 영향을 미쳤다.

시오타는 침대, 창문, 드레스, 신발, 서류 가방 등 일상적인 사물을 사용하는 다양한 예술 퍼포먼스와 설치를 통해 과거와 현재, 삶과 죽음, 사물에 심어진 인간의 기억들의 관계를 탐구한다. 이를 위하여 복잡하고 거미줄 같은 검은 색과 붉은 색의 실을 삽입한다.

샤워기로 계속 붉어지고, 오물로 더럽혀진 거대한 드레스를 포함하는 《메모리 오브 스킨》과 같은 작품을 창작하였다.

3. 4. 대표작

시오타의 전작은 침대, 창문, 드레스, 신발, 서류 가방 등 일상적인 사물을 사용하는 다양한 예술 퍼포먼스와 설치를 포함하며, 과거와 현재, 삶과 죽음, 사물에 심어진 인간의 기억들의 관계를 탐구한다. 이를 위하여 시오타는 복잡하고 거미줄 같은 검은 색과 붉은 색의 실을 삽입한다.

샤워기로 계속 붉어지고, 오울로 더렵혀진 거대한 드레스를 포함하는 《메모리 오브 스킨》과 같은 작품을 창작하였다.

== House of Windows (2005) ==

1999년 베를린에 도착한 시오타는 냉전의 이념적, 문화적 잔재가 남아있는 베를린을 목격했다.[16] 정치적 긴장이 점차 약화되면서 베를린은 주요 경제 및 상업 중심지로 변모했다. 앞으로 나아가는 도시의 모습과 도시 경관의 쇄신에 똑같이 매료되었지만, 시오타는 도시의 역사적이고 버려진 부분에 주목했다. 수년에 걸쳐, 작가는 동베를린의 건설 현장에서 수백 개의 낡은 창문을 수집했는데, 이는 두 지역의 주민들이 서로의 삶의 방식을 어떻게 바라보는지에 대한 그녀의 호기심에서 비롯되었다. 베를린의 하우스 암 뤼초플라츠에서 열린 시오타의 개인전 ''Raum''과 나중에 일본 후쿠오카 미술관에서 열린 제3회 후쿠오카 아시아 미술 트리엔날레에서 전시된 ''House of Windows''(2005)는 약 200개의 버려진 창문을 집 형태로 섬세하게 조합한 작품이다.[17] 창문을 살과 외부 세계를 나누는 피부에 비유하며, 시오타는 빠르게 변화하는 도시에서 존재하는 물리적 경계를 탐구하고, 그것과 신체, 그리고 대인 관계의 경계를 연결한다. 개인적으로, 여전히 베를린에 새로 정착한 시오타는 이곳저곳으로 자주 이사했고, 소외는 그녀의 삶의 본질적인 부분이 되었다.[18] 이처럼 ''House of Windows''와 같은 작품을 통해 시오타는 문화적, 예술적으로 모국과 현재 거주지 모두에서 멀리 떨어진 듯한 느낌을 받으며, 그 사이의 '중간 지점'을 탐구했다. 극도로 연약한 주거 공간인 ''House of Windows''는 사용된 물건에 담긴 시각적 서사를 통해 개인적인 것과 역사적인 것 사이의 경계를 연상시킨다.[19][20]

== 거미줄 설치 작업 ==

2000년대 이후 시오타는 전 세계 기관에서 거미줄과 같은 설치 작업을 계속해왔으며, 이는 그녀의 대표적인 일련의 작품이 되었다.[21][22] 이 설치물들은 갤러리 공간의 규모에 맞춰 다양한 종류의 오브제를 통합하면서 서로 크게 다르다. 각 전시 장소에서 작품을 만들 때, 시오타는 종종 그녀가 수집할 수 있었던 사용된 오브제에 담긴 상징과 이야기에 참여한다. 오브제는 침대(''지구로부터의 호흡''(2000), ''잠자는 동안''(2000/2005), ''하나의 장소''(2001), 기억의 흔적(2013), 죽음과 같은 잠(2016)), 드레스(꿈 이후(2011), 기억의 미로(2012)), 신발(DNA(2004), 대륙을 넘어(2008), 삶의 흔적(2008)), 열쇠(손 안의 열쇠(2015)), 의자 무한선(2017)에 이르기까지 다양하다.[21][22] 드레스는 제2의 피부, 자아와 세상 사이의 분열을 나타낸다.[23] 열쇠의 곡선 윤곽은 인체의 윤곽과 닮았다.[24] 이러한 모든 오브제가 지니는 신체적 접촉은 예술가를 매료시키는 수많은 삶의 경험을 구성한다. 시오타의 구조물에서, 빨간색 또는 검은색 실은 수집된 오브제에서 뻗어 나가고, 닿고, 둘러싸고, 연결하고, 가두고, 가리는 등 다양한 방식으로 작용한다. 각 설치 작업에서 시오타와 그녀의 조수들은 작업을 완료하는 데 몇 시간을 쏟는다. 예술가는 교차하는 실을 엉키고, 잘리고, 느슨해지거나 긴장으로 채워질 수 있는 인간 관계로 보며, 이러한 경험들은 예술가의 창작 과정에 끊임없이 존재하며, 이는 시오타의 작품에 종종 관객들에게 보이지 않는 수행적 성격을 더한다.[25][26]

== 여성의 경험을 다룬 작품 ==

최근 10년 동안 시오타는 여성의 삶의 경험을 불러일으키는 대규모 설치 작품을 제작했다. 《부재와의 대화》(2010)에서, 지나치게 큰 흰색 웨딩드레스가 벽 높은 곳에 걸려 있다. 바닥에는 여러 개의 연동 펌프가 놓여 있으며, 여기서 붉은 액체가 나와 드레스에 부착된 수많은 플라스틱 튜브를 통해 드레스에 닿는다. 이 부분은 의학적이고 부분은 유령 같은 장면은 여성성에 대한 질문을 제기한다. 드레스는 사회적 부담에 의해 소진된 기혼 여성의 이상적인 모습을 구현하는 듯하다. 피의 주입은 또한 사회적 기대가 그녀에게 끊임없이 주입되고 있음을 시사할 수 있다. 불안하고 악몽 같은 구성인 《부재와의 대화》는 작가 자신의 암 투병을 가리키는 자전적인 작품일 수도 있다.

3. 4. 1. House of Windows (2005)

1999년 베를린에 도착한 시오타는 냉전의 이념적, 문화적 잔재가 남아있는 베를린을 목격했다.[16] 정치적 긴장이 점차 약화되면서 베를린은 주요 경제 및 상업 중심지로 변모했다. 앞으로 나아가는 도시의 모습과 도시 경관의 쇄신에 똑같이 매료되었지만, 시오타는 도시의 역사적이고 버려진 부분에 주목했다. 수년에 걸쳐, 작가는 동베를린의 건설 현장에서 수백 개의 낡은 창문을 수집했는데, 이는 두 지역의 주민들이 서로의 삶의 방식을 어떻게 바라보는지에 대한 그녀의 호기심에서 비롯되었다. 베를린의 하우스 암 뤼초플라츠에서 열린 시오타의 개인전 ''Raum''과 나중에 일본 후쿠오카 미술관에서 열린 제3회 후쿠오카 아시아 미술 트리엔날레에서 전시된 ''House of Windows''(2005)는 약 200개의 버려진 창문을 집 형태로 섬세하게 조합한 작품이다.[17] 창문을 살과 외부 세계를 나누는 피부에 비유하며, 시오타는 빠르게 변화하는 도시에서 존재하는 물리적 경계를 탐구하고, 그것과 신체, 그리고 대인 관계의 경계를 연결한다. 개인적으로, 여전히 베를린에 새로 정착한 시오타는 이곳저곳으로 자주 이사했고, 소외는 그녀의 삶의 본질적인 부분이 되었다.[18] 이처럼 ''House of Windows''와 같은 작품을 통해 시오타는 문화적, 예술적으로 모국과 현재 거주지 모두에서 멀리 떨어진 듯한 느낌을 받으며, 그 사이의 '중간 지점'을 탐구했다. 극도로 연약한 주거 공간인 ''House of Windows''는 사용된 물건에 담긴 시각적 서사를 통해 개인적인 것과 역사적인 것 사이의 경계를 연상시킨다.[19][20]

3. 4. 2. 거미줄 설치 작업

2000년대 이후 시오타는 전 세계 기관에서 거미줄과 같은 설치 작업을 계속해왔으며, 이는 그녀의 대표적인 일련의 작품이 되었다.[21][22] 이 설치물들은 갤러리 공간의 규모에 맞춰 다양한 종류의 오브제를 통합하면서 서로 크게 다르다. 각 전시 장소에서 작품을 만들 때, 시오타는 종종 그녀가 수집할 수 있었던 사용된 오브제에 담긴 상징과 이야기에 참여한다. 오브제는 침대(''지구로부터의 호흡''(2000), ''잠자는 동안''(2000/2005), ''하나의 장소''(2001), 기억의 흔적(2013), 죽음과 같은 잠(2016)), 드레스(꿈 이후(2011), 기억의 미로(2012)), 신발(DNA(2004), 대륙을 넘어(2008), 삶의 흔적(2008)), 열쇠(손 안의 열쇠(2015)), 의자 무한선(2017)에 이르기까지 다양하다.[21][22] 드레스는 제2의 피부, 자아와 세상 사이의 분열을 나타낸다.[23] 열쇠의 곡선 윤곽은 인체의 윤곽과 닮았다.[24] 이러한 모든 오브제가 지니는 신체적 접촉은 예술가를 매료시키는 수많은 삶의 경험을 구성한다. 시오타의 구조물에서, 빨간색 또는 검은색 실은 수집된 오브제에서 뻗어 나가고, 닿고, 둘러싸고, 연결하고, 가두고, 가리는 등 다양한 방식으로 작용한다. 각 설치 작업에서 시오타와 그녀의 조수들은 작업을 완료하는 데 몇 시간을 쏟는다. 예술가는 교차하는 실을 엉키고, 잘리고, 느슨해지거나 긴장으로 채워질 수 있는 인간 관계로 보며, 이러한 경험들은 예술가의 창작 과정에 끊임없이 존재하며, 이는 시오타의 작품에 종종 관객들에게 보이지 않는 수행적 성격을 더한다.[25][26]

3. 4. 3. 여성의 경험을 다룬 작품

최근 10년 동안 시오타는 여성의 삶의 경험을 불러일으키는 대규모 설치 작품을 제작했다. 《부재와의 대화》(2010)에서, 지나치게 큰 흰색 웨딩드레스가 벽 높은 곳에 걸려 있다. 바닥에는 여러 개의 연동 펌프가 놓여 있으며, 여기서 붉은 액체가 나와 드레스에 부착된 수많은 플라스틱 튜브를 통해 드레스에 닿는다. 이 부분은 의학적이고 부분은 유령 같은 장면은 여성성에 대한 질문을 제기한다. 드레스는 사회적 부담에 의해 소진된 기혼 여성의 이상적인 모습을 구현하는 듯하다. 피의 주입은 또한 사회적 기대가 그녀에게 끊임없이 주입되고 있음을 시사할 수 있다. 불안하고 악몽 같은 구성인 《부재와의 대화》는 작가 자신의 암 투병을 가리키는 자전적인 작품일 수도 있다.

4. 협업 및 지역 사회 프로젝트

4. 1. 협업

4. 2. 지역 사회 프로젝트

시오타 치하루는 예술 작품 제작 외에도 지역 사회 기반 프로젝트를 실현하는 데 참여해 왔다.[3] 2010년 테시마 섬에서 열린 세토우치 국제 예술제를 위해 제작한 《더욱 깊은 기억》(Further Memory)은 터널 형태의 구조물이다.[3] 600개의 현지에서 사용된 창문으로 만들어진 이 작품은 시오타의 《창문의 집》(House of Windows, 2005)을 연상시키며, 창틀과 유리에 깃든 독특한 기억들을 담고 있다.[3] 터널의 끝이 경작지인 쌀 밭과 바다를 향하고 있어, 수십 년간 인구 감소에도 불구하고 생태학적 아름다움과 섬 주민들의 환경과의 관계에 대한 감사를 표현하며 희망과 개방감을 전달한다.[3]

5. 수상 및 전시

시오타 치하루는 2000년부터 현재까지 세계 각지에서 개인전을 개최하고 국제전에도 다수 참가하고 있다. 오페라 등의 무대 미술도 다수 담당하고 있다.[40] 2008년에는 예술 선장 신인상과 사쿠야코노하나상 미술 부문을 수상했다.[40]

2015년에는 제56회 베네치아 비엔날레 국제 미술전에서 일본 대표로 선출되어 "손바닥의 열쇠"를 일본관에서 전시했다.[42] 2012년 파리 다니엘 템플론 갤러리에서 《인피니티》(Infinity) 전시를 개최했다.[30] 2018년 제4회 물과 흙의 예술제 2018에 "어디를 향해서"를 출품했다.[43]

2019년 6월, 25년간의 활동을 되돌아보는 대규모 개인전 "시오타 치하루전: 영혼이 흔들리다"가 모리 미술관에서 개최되었다.[44] 2022년에는 브리즈번 현대 미술관에서 《영혼이 흔들리다》(The Soul Trembles) 전시가 개최되었다.[32] 2024년에는 프라하 쿤스트할레에서 《불안한 영혼》(The Unsettled Soul) 전시를 개최했다.[33]

6. 한국과의 관계

참조

[1] 서적 Art and Trousers: Tradition and Modernity in Contemporary Asian Art https://www.jstor.or[...] NUS Press 2021
[2] 서적 From In Silence: Chiharu Shiota Kanagawa Prefectural Gallery
[3] 간행물 Beyond ‘Japanese/Women Artists’: Transnational Dialogues in the Art of Nobuho Nagasawa and Chiharu Shiota http://www.tandfonli[...] 2014-01-02
[4] 서적 Shiota Chiharu: The Soul Trembles Bijutsu Press 2019
[5] 서적 Chiharu Shiota Hatje Cantz
[6] 서적 Chiharu Shiota: the hand lines Actar [u.a.] 2014
[7] 웹사이트 Chiharu Shiota: An Interview http://www.nastymaga[...] 2018-04-25
[8] 웹사이트 Chiharu Shiota http://www.mattress.[...]
[9] 서적 Art and Trousers: Tradition and Modernity in Contemporary Asian Art https://www.jstor.or[...] NUS Press 2021
[10] 서적 Interview with Chiharu Shiota by Rosalie Pfleger, in Chiharu Shiota Art Jameel
[11] 서적 Art and Trousers: Tradition and Modernity in Contemporary Asian Art https://www.jstor.or[...] NUS Press 2021
[12] 서적 A Conversation between Chiharu Shiota and James Putnam, in Chiharu Shiota Hatje Cantz
[13] 서적 A Conversation between Shiota Chiharu and James Putnam, in Shiota Chiharu Hatje Catz
[14] 뉴스 Wind, der in den Kiefern tanzt https://www.welt.de/[...] Die Welt 2011-05-05
[15] 웹사이트 Federal Cultural Foundation of Germany: Alif http://www.kultursti[...] 2016-02-09
[16] 문서 Yoshimoto (2014), 68
[17] 문서 Yoshimoto (2014), 70
[18] 문서 Yoshimoto (2014), 74
[19] 문서 Yoshimoto (2014), 69
[20] 간행물 Lines of Connection: A Conversation with Chiharu Shiota 2017
[21] 문서 Cochran (2017), 19-23
[22] 간행물 Chiharu Shiota: Trace of Memory, The Mattress Factory, Pittsburgh, September 12, 2013-2015 2014
[23] 문서 Cochran (2017), 20
[24] 문서 Cochran (2017), 21
[25] 문서 Cochran (2017), 22
[26] 간행물 Chiharu Shiota: Rotwand Gallery 2009
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