얀 판 에이크
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1. 개요
얀 판 에이크는 15세기 플랑드르 화가로, 생애에 대한 기록은 부족하나 1422년부터 1424년 사이에 활동한 기록이 있다. 그는 궁정 화가이자 외교관으로 활동하며 유화 기법을 혁신하여 사실주의 회화의 새로운 지평을 열었고, 《겐트 제단화》, 《아르놀피니 부부의 초상》 등 상징주의가 돋보이는 종교화와 초상화를 제작했다. 그의 작품은 15세기 네덜란드 화가 중 유일하게 서명을 남긴 것으로도 유명하며, 1441년 사망 후 그의 기법은 널리 영향을 미쳤다.
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| 얀 판 에이크 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 얀 반 에이크 |
| 출생 | 1395년 이전 |
| 사망 | 1441년 7월 9일 |
| 사망 장소 | 부르고뉴령 네덜란드 브뤼헤 |
| 국적 | 플랑드르 |
| 분야 | 회화 |
| 사조 | 초기 플랑드르파 |
| 후원자 | 필리프 3세 |
| 생애 | |
| 출생 연도 | 1380년 또는 1390년 경 |
| 출생 장소 | 마세이크, 리에주 공국, 신성 로마 제국 |
| 사망 장소 | 브뤼헤, 플랑드르 백국, 부르고뉴 네덜란드 |
| 활동 | |
| 활동 시기 | 1422년 - 1441년 |
| 영향 받은 인물 | 로베르 캉팽 (이견 있음) |
| 영향 준 인물 | |
| 영향 | 초기 네덜란드 회화 북부 르네상스 |
2. 생애와 경력
얀 판 에이크의 초기 생애에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며, 출생 연도와 장소 모두 기록되어 있지 않다. 1422년에서 1424년 사이에 헤이그에 있는 요한 바이에른 공작의 궁정에서 화가로 활동했다는 기록이 있어, 최소 1395년 이전, 일부 학자들은 1380년경에 태어났을 것으로 추정한다.[3][5] 16세기 후반 리에주 공국의 마을인 마제이크에서 태어났다는 주장이 제기되었으며,[6] 그의 딸 리비네가 아버지가 사망한 후 마제이크의 수녀원에 있었다는 사실과 그의 작품 《니콜로 알베르가티 추기경 초상화》의 메모가 마스란드 방언으로 쓰여 있다는 점이 이를 뒷받침한다.[17]
얀 판 에이크에게는 마르가레타라는 여동생과 후베르트 판 에이크를 포함한 최소 두 명의 남동생이 있었다.[7] 람베르트 판 에이크(1431년에서 1442년 사이에 활동)도 화가였으며, 남부 프랑스에서 활동한 바르텔레미 판 에이크는 친척으로 추정된다.[3][8] 얀은 라틴어를 알고 있었고 그리스어와 히브리어 알파벳을 사용했는데, 이는 그가 고전 교육을 받았음을 보여준다.[3]
미완성 장식 사본 『토리노-밀라노 시편』의 삽화가 중 "작가 G"가 얀 판 에이크라는 설이 있으며, 이 경우 이 삽화가 그의 초기 작품이 된다.
얀은 바이에른-슈트라우빙의 요한의 궁정 화가로 일하다가 1425년 필리프 3세의 궁정 화가로 임명되어 궁정 화가이자 외교관으로 활동했다.[10][11] 그는 필리프 3세를 위해 여러 차례 "비밀" 임무를 수행했는데, 1428-1429년에는 포르투갈의 이사벨라와의 결혼을 준비하기 위한 사절단의 일원으로 리스본에 파견되어 신부의 초상화를 그리기도 했다.[17][18]
필리프 3세의 궁정 화가이자 측근(valet de chambre)으로서 얀 판 에이크는 높은 연봉과 특별 수당을 받는 등 화가로서 특별한 지위를 누렸다. 필리프 3세는 판 에이크의 예술과 학식을 높이 평가했으며, 그의 아이의 대부가 되어 주고, 사망 후에는 미망인과 딸을 지원했다.
얀 판 에이크는 1441년 7월 9일 브뤼헤에서 사망하여 성 도나티안 교회 묘지에 매장되었다.[3] 그의 사후 람베르트 판 에이크가 작업장을 운영했으며,[21] 1442년 초 얀의 시신은 성 도나티안 대성당 안으로 옮겨졌다.
2. 1. 초기 생애와 가족
얀 판 에이크의 초기 생애에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며, 출생 연도와 장소 모두 기록되어 있지 않다. 그의 생애에 대한 최초의 기록은 1422년에서 1424년 사이에 헤이그에 있는 요한 바이에른 공작의 궁정에서 나온 것으로, 당시 궁정 화가이자 밸레 드 샹브르(valet de chambre) 계급을 지닌 "마이스터 얀 덴 말레"(Master Jan the painter)에게 지급된 금액이 기록되어 있다. 처음에는 조수 한 명, 나중에는 두 명을 두었다.[5] 이는 최소한 1395년 이전에 태어났음을 시사한다. 그러나 일부 학자들은 1380년경에 더 가까웠을 것이라고 주장한다.[3] 16세기 후반에 리에주 공국의 마을인 마제이크에서 태어났다고 밝혀졌다.[6] 그의 딸 리비네는 아버지가 사망한 후 마제이크의 수녀원에 있었다. 그의 준비 드로잉 《니콜로 알베르가티 추기경 초상화》에 대한 메모는 마스란드 방언으로 쓰여져 있다.[17]그는 마르가레타라는 여동생과, 후베르트 판 에이크(1426년 사망)를 포함한 적어도 두 명의 남동생이 있었다.[7] 람베르트(1431년에서 1442년 사이에 활동)도 화가였지만, 그들의 출생 순서는 확립되지 않았다.[3] 남부 프랑스에서 활동한 또 다른 중요한, 그리고 다소 젊은 화가인 바르텔레미 판 에이크는 친척으로 추정된다.[8] 얀이 어디서 교육을 받았는지는 알려져 있지 않지만, 그는 라틴어를 알고 있었고 비문에 그리스어와 히브리어 알파벳을 사용했는데, 이는 그가 고전 교육을 받았음을 나타낸다.[3] 이러한 수준의 교육은 화가들 사이에서는 드물었으며, 교양 있는 필립에게 더 매력적으로 보이게 했을 것이다.[9]
1500년대 후반에 얀 판 에이크의 출생지가 리에주 교구 마스아이크라는 견해가 제시되었다.[91] 당시에는 출신지를 붙이는 경우가 많았고, "반 에이크"가 "에이크(출신)의"를 의미하는 것으로 보아 현재에도 이 설을 채택하는 미술사학자가 많다. 또한 그의 딸 레피네가 얀 판 에이크 사후 마스아이크에서 수녀가 된 것도 이 설을 뒷받침하는 증거로 여겨진다.[92]
네덜란드에서 제작된 미완성의 유명한 장식 사본 『토리노-밀라노 시편』에는 여러 화가의 삽화가 그려져 있는데, 그중 "작가 G"로 알려진 화가가 얀 판 에이크라는 설이 있다. 이 추측이 사실이라면 『토리노-밀라노 시편』의 삽화가 현존하는 얀 판 에이크의 초기 작품이 된다. 『토리노-밀라노 시편』의 삽화는 1904년 화재로 대부분 소실되어 현재는 사진이나 복제화만 남아 있다.
얀의 형 후베르트 판 에이크는 얀과 마찬가지로 뛰어난 화가였으며, 두 사람 모두 같은 곳에서 태어났다고 생각된다. 얀의 가장 유명한 작품인 『겐트 제단화』는 반 에이크 형제의 공동 작품으로, 1420년경에 후베르트가 제작을 시작했으나 1426년에 사망하여 얀이 이어받아 1432년에 완성했다. 또 다른 형제 람베르트도 부르고뉴 궁정 기록에 이름이 있으며, 화가였고 얀이 브뤼헤에서 운영하던 공방을 감독했다고 알려져 있다.[93] 얀보다 어린 나이에 북프랑스에서 화가로 활동한 바르텔미 판 에이크도 친척으로 추정된다.
2. 2. 궁정 화가로서의 활동
Jan van Eycknl는 바이에른-슈트라우빙의 요한의 궁정 화가로 일하다가, 1425년 필리프 3세의 궁정 화가로 임명되었다.[10] 그는 궁정 화가이자 외교관으로 활동했으며, 성 루카 길드의 고위 회원이었다.[11] 궁정 연봉 덕분에 그는 의뢰받은 작품에서 해방되어 상당한 예술적 자유를 누릴 수 있었다.[12]판 에이크는 1426년부터 1429년 사이에 필리프를 위해 여러 차례 "비밀" 임무를 수행했는데, 연봉의 여러 배에 달하는 돈을 받았다. 그 정확한 내용은 아직 알려지지 않았지만, 그가 궁정의 사절로 활동했던 것으로 보인다.[17] 1428-1429년에는 포르투갈의 이사벨라와의 결혼을 준비하기 위한 사절단의 일원으로 리스본으로 가서 신부의 초상화를 그렸다.[18]
필리프 3세의 궁정 화가이자 측근(valet de chambre)으로서 얀 판 에이크는 매우 많은 보수를 받았다. 그는 궁정에 들어온 초기부터 높은 연봉을 받았을 뿐만 아니라, 이후 수년 동안 두 번이나 연봉을 두 배로 인상받았고, 특별 수당도 자주 받았다. 당시 대부분의 초기 플랑드르파 화가들은 개인적인 그림 제작 의뢰를 통해 생계를 유지했던 반면, 판 에이크는 높은 연봉을 받으며 화가들 중에서도 특별한 지위를 차지했다. 1435년 필리프 3세가 재무 담당관에게 판 에이크의 보수가 미지급된 것에 대해 질책하며, 만약 판 에이크가 부르고뉴 궁정을 떠나 버린다면 그의 "예술과 학식" 면에서 대체할 만한 인물은 어디에도 없다고 말한 기록이 남아있다. 필리프 3세는 판 에이크 아이의 대부가 되어 주었고, 판 에이크가 사망했을 때는 미망인에게 원조를 베풀었으며, 몇 년 후에는 판 에이크의 딸이 수도원에 들어가는 데 필요한 비용을 대주기도 했다.
2. 3. 말년과 유산
얀 판 에이크는 1441년 7월 9일 브뤼헤에서 사망하여 성 도나티안 교회 묘지에 매장되었다.[3] 필립 공은 존경의 표시로 얀의 미망인 마르가레타에게 화가의 연봉과 같은 금액을 일시불로 지급했다. 그는 많은 미완성 작품들을 남겼고, 이 작품들은 그의 작업장 직공들에 의해 완성되었다.[20] 그의 사후에는 람베르트 판 에이크가 작업장을 운영했으며,[21] 얀의 명성과 위상은 꾸준히 높아졌다. 1442년 초 람베르트는 그의 시신을 발굴하여 성 도나티안 대성당 안에 안치했다.1441년 여름, 그의 사망 후 수년 동안 그의 작업실 구성원들은 그의 디자인을 기반으로 작품을 완성했다. 1441년 이후 그의 아내 마르가레타 또는 그의 형제 람베르트가 사업을 인계했을 것으로 생각된다.[81][82] 이러한 작품에는 ''인세 홀 마돈나(Ince Hall Madonna)'', ''서재의 성 제롬'', 약 1443년경의 ''얀 보스의 마돈나(Madonna of Jan Vos)''(''성녀 바르바라와 엘리자베스와 함께한 성모자'') 등이 있다.[83] 페트루스 크리스투스(Petrus Christus)를 포함한 1세대 네덜란드 화가들이 여러 디자인을 복제했는데, 그는 ''엑서터 마돈나(Exeter Madonna)''의 버전을 그렸다.[84]
그의 작업실 구성원들은 또한 그의 사망 후 미완성 그림을 완성했다. ''십자가에 못 박히심과 최후의 심판 이중초상화(Crucifixion and Last Judgement diptych)''의 오른쪽 패널 상단 부분은 일반적으로 개성이 덜한 스타일의 실력이 떨어지는 화가의 작품으로 여겨진다. 반 에이크가 패널을 미완성 상태로 남긴 채 밑그림을 완성했고, 상단 부분은 작업실 구성원이나 추종자들이 완성한 것으로 생각된다.[85]
그에게 확실하게 귀속되지만 사본으로만 알려진 작품이 세 점 있다. ''포르투갈의 이사벨 공주 초상화(Portrait of Isabella of Portugal)''는 필립이 포르투갈의 주앙 1세(John I of Portugal)의 딸과 예비 결혼 계약을 맺기 위해 1428년 포르투갈을 방문했을 때의 작품이다.[86]
그의 ''목욕하는 여인''의 두 점의 현존하는 사본은 그의 사망 후 60년 이내에 만들어졌지만, 주로 빌럼 판 하이크트(Willem van Haecht)의 1628년 대규모 그림 ''코르넬리스 반 더 게스트의 미술관(The Gallery of Cornelis van der Geest)''에서의 모습을 통해 알려져 있다.
3. 작품 세계
얀 판 에이크는 유화 기법의 혁신을 통해 사실주의 회화의 새로운 지평을 열었다고 평가받는다. 궁정 작업 외에도 사적인 의뢰를 받아 그림을 제작했는데, 그중 가장 중요한 작품은 요도쿠스 비이츠 부부를 위해 그린 《겐트 제단화》이다. 1426년 이전에 시작되어 1432년에 완성된 이 폴립티크는 "북방에서 현실의 최종 정복"을 보여주는 것으로 여겨지며, 자연에 대한 충실한 관찰을 위해 고전적인 이상화를 포기하려는 의지를 보인다는 점에서 초기 르네상스의 위대한 작품들과 차이를 보인다.[22]
그는 여러 트립티크를 제작했을 것으로 추정되지만, 현재 남아있는 것은 《드레스덴 제단화》뿐이다. 기존의 여러 초상화들이 해체된 폴립티크의 날개일 가능성도 있는데, 원래 틀의 경첩, 앉은 사람의 방향, 기도하는 손 등이 이를 시사한다.[23]
판 에이크의 작품으로 확실하게 인정되는 것은 20점 정도이며, 모두 1432년부터 1439년 사이에 제작되었다. 《겐트 제단화》를 포함한 10점에는 그의 좌우명인 "ALS ICH KAN"(내 능력껏)의 변형과 함께 날짜와 서명이 있다.[24] 15세기 네덜란드 화가 중 유일하게 자신의 작품에 서명을 남겼으며, 그의 모토에는 자신의 이름과 말장난을 이룬 "ALS ICH KAN"이 포함되어 있었다. 그의 작품들은 로히르 판 데르 베이던, 한스 멤링, 페트루스 크리스투스에게 계승되어 더욱 발전되었다.
3. 1. 주요 작품
얀 판 에이크는 궁정 화가로 활동했을 뿐만 아니라, 일반 시민들로부터도 개인적인 그림 제작 의뢰를 받았다. 대표적인 작품으로는 상인이자 금융가, 정치인이었던 요도쿠스 비이츠와 그의 아내 엘리자베스 보를루트를 위해 그린 《겐트 제단화》가 있다. 1426년 이전에 시작되어 1432년에 완성된 이 폴립티크 형식의 제단화는 형 후베르트 판 에이크가 제작 도중 사망하여 얀 판 에이크가 이어받아 완성하였으며, 성 바보 대성당에 봉헌되었다.[95] 이 작품은 자연에 대한 충실한 관찰을 통해 고전적인 이상화를 벗어나려는 의지를 보여준다는 점에서 이탈리아 초기 르네상스의 위대한 작품들과 차이를 보이며, "북방에서 현실의 최종 정복"을 보여주는 것으로 평가받는다.[22]판 에이크는 여러 점의 삼면화(트립티크)를 제작했을 것으로 추정되지만, 현재 남아있는 것은 《드레스덴 제단화》뿐이다. 몇몇 초상화들은 해체된 폴립티크의 일부였을 가능성이 있는데, 원래 틀의 경첩, 인물의 방향, 기도하는 손, 또는 다른 초상화에 포함된 도상적 요소들이 이를 시사한다.[23]
판 에이크에게 확실하게 귀속되는 작품은 약 20점 정도이며, 모두 1432년부터 1439년 사이에 제작되었다. 이 중 《겐트 제단화》를 포함한 10점에는 그의 좌우명인 "ALS ICH KAN"(내 능력껏)의 변형된 형태와 함께 날짜와 서명이 있다.
3. 1. 1. 종교화
얀 판 에이크의 종교화는 '겐트 제단화'를 제외하면 대부분 성모 마리아를 중심 인물로 묘사한다.[29] 성모 마리아는 주로 보석 장식 왕관을 쓰고 앉아, 장난기 넘치는 어린 예수를 안고 있는 모습으로 그려진다. 어린 예수는 성모 마리아를 바라보며 드레스 자락을 잡고 있는데, 이는 13세기 비잔틴 전통의 엘레우사 이콘(''온화한 성모'')를 연상시킨다.[29] 때로는 시간의 책을 읽는 모습으로 묘사되며, 주로 붉은색 옷을 입고 있다. 1432년 작 '겐트 제단화'에서 마리아는 꽃과 별로 장식된 왕관을 쓰고, 신부처럼 차려입은 채 녹색 천으로 덮인 허리띠 책을 읽고 있다.[30] 이는 로베르 캉팽의 '수태고지'에서 차용한 요소로 추정된다.[31] 이 작품에는 이후 작품들에서 다시 등장하는 여러 모티프가 담겨 있다. 마리아는 이미 꽃과 별로 장식된 왕관을 쓴 천국의 여왕으로 묘사된다. 얀 판 에이크는 주로 마리아를 발현으로 묘사하고, 기도하는 모습으로 옆에 무릎 꿇고 있는 기증자를 함께 그린다.[32][33] 성인이 평신도 앞에 나타나는 개념은 당시 북부 기증자 초상화에서 흔히 볼 수 있었다.[32] '반 데르 파엘레 추기경과 성모자'(1434-1436)에서 추기경은 성모와 아기 예수, 그리고 두 명의 성인이 자신 앞에 나타난 것처럼 묘사되며, 마치 기도의 구현체처럼 손에 든 성경 구절을 잠시 묵상하는 듯하다.[34]
당시 성모 숭배와 존경의 맥락에서 얀 판 에이크 작품 속 마리아의 역할을 이해해야 한다. 15세기 초, 마리아는 신과 신자들 사이의 중재자로서 중요성이 커졌다. 연옥 개념이 절정에 달했고,[35] 기도는 림보에서의 시간을 줄이는 수단으로 여겨졌다. 부유한 사람들은 교회를 짓거나 확장하고, 경건한 초상화를 의뢰했다. 레퀴엠 미사를 후원하는 경향도 있었는데, 요리스 반 데르 파엘레가 대표적이다. 그는 수입으로 교회에 자수 천, 칼릭스, 접시, 촛대 등 금속 장식품을 기증했다.[36]
얀 판 에이크는 마리아에게 그리스도의 어머니, "교회 트리움판스(Ecclesia Triumphans)]"의 의인화,
3. 1. 2. 초상화
판 에이크는 초상화가로서 매우 인기가 많았다. 북유럽 전역의 부유층 증가는 초상화가 더 이상 왕족이나 귀족의 전유물이 아니라는 것을 의미했다. 등장하는 상인 중산층과 휴머니즘 사상에 대한 인식의 증가는 초상화에 대한 수요를 불러일으켰다.[19]판 에이크의 초상화는 유화 기법과 세밀한 디테일에 대한 주의 깊은 집중으로 특징지어진다. 그는 예리한 관찰력과 색상과 색조의 강렬함을 만들어내기 위해 얇은 반투명 유약 층을 적용하는 경향이 있었다. 1430년대에 초상화를 개척했으며 그의 묘사의 자연스러움으로 이탈리아까지 멀리서도 찬사를 받았다.[47] 오늘날, 9개의 사분의 삼면 초상화가 그에게 기인한다. 그의 스타일은 반 데르 바이덴, 페트루스 크리스투스, 한스 멤링 등에 의해 널리 채택되었다.
약 1430년에 제작된 소형 ''푸른 모자를 쓴 남자의 초상''은 그의 가장 이른 시기에 제작된 초상화이다. 이 작품은 사분의 삼면 뷰(그가 고대에서 부활시킨 유형으로 곧 유럽 전역으로 퍼져나갔다)[74], 방향성 조명,[19] 정교한 머리 장식, 그리고 단일 초상화의 경우 평평한 검은 배경에 대비되는 정의되지 않은 좁은 공간 내에서 인물의 프레이밍을 포함하여 그의 초상화 스타일에서 표준이 될 많은 요소들을 보여준다. 이 작품은 사실주의와 앉은 사람의 외모의 작은 세부 사항에 대한 예리한 관찰로 주목받는다. 그 남자는 이틀 정도 자란 짧은 수염을 가지고 있으며, 이는 로른 캠벨에 따르면 "다소 서툴게 면도했다"[48]는 판 에이크의 초기 남성 초상화에서 반복되는 특징이다. 캠벨은 판 에이크의 다른 면도하지 않은 인물들을 열거한다. ''니콜로 알베르가티'' (1431), ''요도쿠스 비이트'' (1432), ''얀 판 에이크?'' (1433), ''요리스 반 데르 파엘레'' (약 1434-1436), ''롤랭 수상의 성모'' (1435) 그리고 ''얀 드 레우'' (1436)이다.[48]
''니콜로 알베르가티 추기경의 초상''을 위한 그의 종이 연구 뒷면에 적힌 메모는 에이크가 앉은 사람의 얼굴의 미세한 디테일에 접근하는 방법에 대한 통찰력을 제공한다. 그는 수염 성장에 대한 세부 묘사에서 "die stoppelen vanden barde wal grijsachtig"(''수염의 잔털이 회색빛을 띤다'')라고 적었다.[49] 노인의 얼굴을 기록하려는 시도의 다른 측면에 대해 그는 "눈의 홍채, 동공의 뒤쪽 근처, 갈색빛 노란색. 흰색 옆의 윤곽선에서, 푸른빛... 흰색도 노란색빛..."이라고 적었다.[50]
1432년의 ''레알 수브니르'' 초상화는 사실주의와 앉은 사람의 외모의 작은 세부 사항에 대한 예리한 관찰을 계속한다.[51] 그러나 그의 후기 작품에서는 앉은 사람이 더 멀리 배치되었고, 세부 사항에 대한 주의가 덜 두드러진다. 묘사는 덜 과학적이고 더 개요적인 반면, 형태는 더 넓고 평평하다.[49] 초기 작품에서도 그의 모델에 대한 묘사는 충실한 재현이 아니다. 앉은 사람의 얼굴이나 형태의 일부는 더 나은 구성을 제시하거나 이상에 맞추기 위해 변경되었다. 그는 종종 그의 모델의 머리와 몸의 상대적인 비율을 변경하여 그가 관심 있는 그들의 특징 요소에 초점을 맞추었다. 이것은 그가 이 그림에서 현실을 왜곡하게 만들었다. 그의 아내의 초상화에서 그는 그녀의 코 각도를 변경하고, 자연이 주지 않은 유행하는 높은 이마를 주었다.[52]
''레알 수브니르''의 캔버스 바닥에 있는 돌 난간은 마치 표시되거나 상처난 돌을 시뮬레이션하도록 칠해져 있으며, 각각 환영적인 방식으로 렌더링되어 마치 돌에 새겨진 것처럼 보이는 세 개의 별도의 비문 층을 포함한다.[53] 판 에이크는 종종 앉은 사람의 목소리처럼 비문을 설정하여 "말하는 것처럼 보이게" 했다.[54] 예로는 ''얀 드 레우의 초상''이 있는데, 여기에는 "... 얀 드 [레우], 처음으로 성 우르술라 축일 [10월 21일], 1401년에 눈을 떴다. 이제 얀 판 에이크가 나를 그렸다. 그가 언제 시작했는지 볼 수 있다. 1436"이라고 적혀 있다.[54] 1439년의 ''마가레타 판 에이크의 초상''에서는 "나의 남편 요하네스는 1439년 6월 17일, 33세의 나이에 나를 완성했다. 내가 할 수 있듯이."라고 적혀 있다.[55]
손은 판 에이크의 그림에서 특별한 의미를 지닌다.[56] 그의 초기 초상화에서 앉은 사람들은 종종 그들의 직업을 나타내는 물건을 들고 있는 모습으로 묘사된다. ''레알 수브니르''의 남자는 법률 문서와 닮은 두루마리를 들고 있기 때문에 법률 전문가였을 수도 있다.[57]
1432년의 ''아르놀피니의 결혼''은 환영과 상징으로 가득 차 있다.[58] 1435년의 ''롤랭 수상의 성모''도 롤랭의 권력, 영향력 및 경건함을 보여주기 위해 의뢰되었다.[59]
3. 2. 상징주의
얀 판 에이크는 영적인 세계와 물질 세계가 공존하는 모습을 보여주기 위해 작품에 다양한 상징적인 요소들을 통합했다. 이러한 상징들은 눈에 띄지 않게 작품 속에 녹아들어 있었는데, 대개 작지만 중요한 배경의 세부 묘사로 나타났다.[60] 그의 상징주의와 성경적 언급의 사용은 그의 작품의 특징이며,[60] 종교적 상징 표현에 대한 그의 혁신적인 접근 방식은 로히르 판 데르 베이던, 한스 멤링, 페트루스 크리스투스에게 계승되어 더욱 발전되었다. 그들은 각자 풍부하고 복잡한 상징적 요소들을 사용하여 당대의 신념과 영적 이상을 강조했다.
크레이그 하비슨은 사실주의와 상징주의의 조화를 "초기 플랑드르 미술의 가장 중요한 측면"이라고 묘사한다.[61] 삽입된 상징들은 장면과 조화를 이루도록 의도되었으며, "영적 계시의 경험을 창출하기 위한 의도적인 전략"이었다.[62] 특히 얀 판 에이크의 종교화는 "항상 관람자에게 눈에 보이는 현실의 변형된 모습을 제시한다".[63] 그에게 일상은 상징성으로 조화롭게 가득 차 있었고, 하비슨에 따르면 "묘사적인 데이터가 재배열되어... 지상의 존재가 아니라 그가 초자연적인 진실이라고 생각한 것을 보여주었다".[63] 이러한 세속과 천상의 조화는 "기독교 교리의 본질적인 진실"을 "세속과 신성의 세계, 현실과 상징의 결합"에서 찾을 수 있다는 얀 판 에이크의 신념을 보여준다.[64] 그는 지나치게 큰 마리아상을 묘사하는데, 비현실적인 크기는 천상과 지상의 분리를 보여주지만, 교회, 가정집 또는 궁정 관리들과 함께 앉아 있는 등 일상적인 환경에 배치했다.[64]
그러나 세속적인 교회는 천상의 상징으로 화려하게 장식되어 있다. 천상의 옥좌는 일부 가정집에서 분명하게 표현되어 있다(''루카 성모'' 참조). ''롤랭 수상의 성모''와 같이 장소가 지상과 천상의 융합인 그림의 배경을 파악하기는 더 어렵다.[65] 얀 판 에이크의 상징 기법은 종종 매우 밀집되고 복잡하게 여러 겹으로 이루어져 있어, 어떤 요소의 가장 명백한 의미조차도 여러 번 감상해야 알 수 있다. 상징들은 종종 그림에 미묘하게 짜여져 있어, 자세히 여러 번 관찰해야만 알 수 있었고,[60] 존 워드에 따르면 상징의 대부분은 "죄와 죽음에서 구원과 재생으로의 약속된 통로"라는 생각을 반영한다.[66]
3. 3. 서명
얀 판 에이크는 15세기 네덜란드 화가 중 유일하게 자신의 작품에 서명을 남긴 화가였다.[67] 그의 모토에는 항상 "ALS ICH KAN"(또는 변형) – "내 능력대로", 또는 "최선을 다해"라는 단어의 변형이 포함되어 있었는데, 이는 그의 이름과 말장난을 이룬다. 브라반트 방언 "IK" 대신 사용된 "ICH"의 흡음은 그의 고향인 림뷔르흐어에서 유래했다.[68] 서명은 때때로 "AAE IXH XAN"과 같은 그리스 문자를 사용하여 새겨지기도 했다.[69] "Kan"이라는 단어는 네덜란드어 "kunst" 또는 독일어 "Kunst"("예술")과 관련된 중세 네덜란드어 "kunnen"에서 유래했다.[70]
이 단어들은 작가가 자신의 작품에 대해 완벽하지 못함을 사과하는 서문을 붙이는 경우가 있었던 중세 문학에서 종종 볼 수 있는 겸손의 공식과 관련이 있을 수 있다.[70] 하지만, 일반적으로 화려한 서명과 모토를 고려할 때, 그것은 단순히 장난스러운 언급일 수도 있다. 실제로 그의 모토는 때때로 그리스도의 모노그램 "IHC XPC"을 모방하려는 방식으로 기록되기도 했다. 예를 들어, 1440년경 그의 ''그리스도의 초상''에서 볼 수 있다.[70] 또한, 서명은 종종 "나, 얀 반 에이크가 여기에 있었다"는 변형이므로, 기록의 정확성과 신뢰성, 그리고 작품의 질을 (''내 능력대로(K)Can'') 다소 거만할 수도 있는 주장으로 볼 수 있다.[52]
자신의 작품에 서명하는 습관은 그의 명성을 유지하는 데 기여했고, 초기 네덜란드 화파의 다른 1세대 화가들처럼 속성에 어려움과 불확실성이 없었다.[71] 서명은 보통 장식적인 필체로 작성되었는데, 종종 법률 문서에 사용되는 종류의 필체였다. ''레알 수베니르''와 ''아르놀피니의 결혼''에서 볼 수 있듯이,[72] 후자는 "Johannes de eyck fuit hic 1434"("얀 반 에이크가 여기에 있었다 1434")로 서명되어 그의 존재를 기록하는 방식을 보여준다.
4. 평가와 영향
얀 반 에이크는 15세기 당대 최고의 화가 중 한 명으로 널리 알려졌다. 1454년 제노바의 인문주의자 바르톨로메오 파치오(Bartolomeo Facio)는 자신의 저서 ''De viris illustribus''에서 얀 반 에이크를 당대 "최고의 화가"로 칭송했다. 파치오는 그를 로히르 반 더르 바이덴, 젠틸레 다 파브리아노, 피사넬로와 함께 15세기 초 최고의 예술가 중 한 명으로 꼽았다.[87][97]
얀 반 에이크는 유화 기법에 혁신을 가져왔으며, 그의 정교하고 사실적인 묘사 기법은 널리 모방되었다. 16세기 이탈리아 화가이자 전기 작가인 조르조 바사리는 얀 반 에이크가 유화 물감을 발명했다고까지 썼다.[98][99]
반 에이크의 작품 구성과 기법은 당대와 후대의 많은 화가들에게 영감을 주었다. 그의 모토 중 하나인 "내가 할 수 있는 한 (''ALS IK KAN'')"은 1433년 작품인 『터번을 쓴 남자의 초상화』에 처음 등장하는데, 이는 그의 자부심을 보여주는 듯하다. 1434년부터 1436년까지는 얀 반 에이크의 전성기로, 『로랑 대주교의 성모』, 『루카의 성모』, 『반 데르 파엘레의 성모자』 등 뛰어난 작품들이 이 시기에 제작되었다.[101]
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