에드워드 웨스턴

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1. 개요
2. 생애와 작품
3. f/64 그룹
4. 기술 및 장비
5. 평가 및 유산
6. 대표작
7. 인용구
참조

1. 개요

에드워드 웨스턴은 20세기 미국의 사진작가로, 1886년 일리노이주에서 태어나 1958년 사망했다. 그는 16세에 사진을 시작하여 캘리포니아로 이주하여 사진작가로 경력을 쌓았으며, 픽토리얼리즘을 버리고 스트레이트 사진을 추구하며 자연의 형태를 담아냈다. 멕시코에서 티나 모도티와 함께 활동하며 다양한 작품을 제작했고, 이후 F/64 그룹을 결성하여 사진의 예술성을 탐구했다. 구겐하임 재단의 지원을 받아 사진 작업을 이어갔으며, 파킨슨병으로 투병하다가 71세의 나이로 생을 마감했다. 웨스턴은 "Pepper #30"과 "Nautilus"와 같은 대표작을 남겼으며, 20세기 가장 위대한 사진가 중 한 명으로 평가받는다.

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에드워드 웨스턴 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
웨스턴, 1915년경
출생 이름	에드워드 헨리 웨스턴
출생일	1886년 3월 24일
출생지	하이랜드 파크, 미국
사망일	1958년 1월 1일
사망지	카멜 하이랜즈, 미국
직업	사진가
배우자	플로라 메이 챈들러 (1909년 결혼, 1937년 이혼) 채리스 윌슨 (1939년 결혼, 1946년 이혼)
자녀	5명, 브렛 웨스턴(1911–1993)과 콜 웨스턴(1919–2003) 포함
파트너	마르그레테 매더 (1913–1923) 티나 모도티 (1921–1927) 소냐 노스코위악 (1929–1935)
주요 작품
주요 작품	나체, 1925 (1925) 피망 30번 (1930) 나체 (채리스, 산타모니카) (1936)

2. 생애와 작품

에드워드 웨스턴은 1886년 일리노이주 하이랜드 파크에서 태어나 1958년 캘리포니아주 카멜에서 생을 마감한 미국의 사진작가이다. 1902년 16세 생일에 첫 카메라를 선물 받은 것을 계기로 사진을 시작하여, 시카고 미술관에 작품을 전시하는 등 이른 나이에 사진작가로서 두각을 나타내었다.

1906년 캘리포니아로 이주한 후, 1909년 플로라 메이 챈들러와 결혼하여 네 아들을 두었으며, 1910년에는 캘리포니아 트로피코(현 글렌데일)에 자신의 첫 사진 스튜디오를 열었다. 그는 자유로운 초상화법에 관한 글을 여러 잡지에 기고하며 이름을 알렸다.

1922년은 웨스턴에게 큰 전환점이 된 해였다. 스트레이트 사진을 추구하며 픽토리얼리즘을 포기했고, 티나 모도티와 함께 멕시코를 자주 방문했다. 1927년부터는 누드, 정물, 풍경 등을 주로 촬영하며, 특히 조개나 식물 등을 대상으로 한 작품들을 많이 남겼다.

1932년에는 안셀 아담스, 윌라드 반 다이크 등과 함께 그룹 F/64를 결성했다. F/64는 대형 카메라의 조리개 수치를 의미하며, 피사체 심도를 깊게 하여 사진의 앞뒤를 모두 선명하게 묘사하는 기법이다. 웨스턴은 사진을 확대하지 않고 밀착 인화하여 높은 선명도를 얻는 방식으로 작업했다.

1937년에는 사진작가 최초로 구겐하임 재단의 보조금을 받았으며, 1938년에는 조수였던 채리스 윌슨과 결혼했다. 이 시기에 그는 독점 커미션을 받아 여러 책을 출판했는데, 그중에는 윌슨과 공동 저술한 것과 월트 위트먼의 ''풀잎'' 개정판 등이 포함되어 있었다. 1947년에는 윌라드 반 다이크와 함께 칼라 사진 작업도 했다.

1946년부터 낸시 뉴홀과 여러 권의 사진집을 내기도 하였으며, 애리조나 대학의 사진 창작 센터에는 에드워드 웨스턴의 작품 전작이 보관되어 있다. 그는 파킨슨병으로 투병하다 1958년 1월 1일 캘리포니아 카멜의 와일드캣 힐 자택에서 사망했다.

2. 1. 초기 생애 (1886-1906)

에드워드 헨리 웨스턴은 1886년 3월 24일 일리노이주 하이랜드 파크에서 태어났다.^[86] 아버지는 산부인과 의사인 에드워드 버뱅크 웨스턴이고, 어머니는 셰익스피어 배우인 앨리스 재닛 브렛이었다.^[4]

사진가의 아버지인 에드워드 B. 웨스턴(Edward B. Weston), M.D., 에드워드 웨스턴 촬영

1902년, 16세 생일에 아버지로부터 코닥 불스아이 #2 카메라를 선물받고 사진 촬영을 시작했다.^[6] 그는 시카고 공원과 그의 이모의 농장에서 사진을 촬영하였으며, 곧 시카고 예술 협회(1903년)에서 그의 사진을 전시하면서 사진작가로서의 초기 경력을 시작했다.

1904년 9월, 웨스턴은 아버지와 함께 남자 더블 아메리칸 라운드 양궁 종목에 참가했다.^[7]

2. 2. 사진작가로서의 성장 (1906-1923)

1906년, 웨스턴은 캘리포니아로 이주하여 사진을 직업으로 삼기로 결심하였다.^[86] 1909년에는 플로라 메이 챈들러와 결혼하여 네 명의 아들(에드워드 챈들러 (1910년), 씨어도어 브렛 (1911년), 로렌스 (1914년), 콜 웨스턴 (1919년))을 두었다. 1910년에는 캘리포니아 트로피코(현 글렌데일)에 자신의 첫 사진 스튜디오를 열고, 자유로운 초상화법에 관한 글을 여러 잡지에 기고했다.

1922년은 웨스턴에게 전환점이 된 해였다. 그는 스트레이트 사진을 위해 픽토리얼리즘을 포기하고, 이후 인물, 조개, 식물, 풍경 등 자연스러운 형태의 이미지를 통해 “정확하고 날카로운 묘사의 선구자”로 알려지게 되었다. 또한 직업적 파트너였던 티나 모도티와 함께 정기적으로 멕시코를 방문하기 시작했다.

티나 모도티, 두 팔을 든 모습 - 에드워드 웨스턴 복원본, 1921년경

2. 3. 멕시코 시대 (1923-1927)

1922년은 웨스턴에게 전환점이 된 해였다. 그는 스트레이트 사진을 위해 픽토리얼리즘을 포기하고, 인물, 조개, 식물, 풍경 등 자연스러운 형태의 이미지를 통해 “정확하고 날카로운 묘사의 선구자”로 알려지게 되었다. 그의 직업상 파트너였던 티나 모도티와 함께 정기적으로 멕시코를 방문했는데, 이들의 관계는 언론의 가십거리가 되기도 했다.^[86] 웨스턴은 아들 한 명과 함께 멕시코를 여행하기도 했는데, 이는 아들들에게 사진 분야에서 큰 영향을 끼쳤다.^[86] 브렛과 콜은 이후 사진 분야에 뛰어들어 성공적인 결과를 낳았으며, 이는 그의 손자 킴 웨스턴과 증손녀 크리스틴 웨스턴에게도 이어졌다.^[86]

2. 4. 글렌데일에서 카멜로 (1927-1935)

1927년 이후, 웨스턴은 누드, 정물, 풍경 등을 주로 촬영했다. 특히 조개나 식물 등을 대상으로 한 작품들을 많이 만들었다. 뉴욕 시에서 여러 번 전시회를 열었고, 1932년에는 안셀 아담스, 윌라드 반 다이크 등과 함께 그룹 F/64를 결성했다. F/64는 대형 카메라의 조리개 수치를 의미하는데, 피사체 심도를 깊게 하여 사진의 앞뒤를 모두 선명하게 묘사할 수 있게 해준다. 웨스턴은 사진을 확대하지 않고 밀착 인화하여 높은 선명도를 얻었다. F/64가 추구했던 정밀한 스트레이트 사진은 당시 유행했던 픽토리얼리즘의 부드러운 테두리를 가진 사진들과는 반대되는 것이었다.

2. 5. 구겐하임 보조금과 와일드캣 힐 (1935-1945)

1937년, 웨스턴은 사진작가 최초로 구겐하임 재단 보조금(구겐하임 펠로우십)을 받았다.^[47] 이 상금은 1년 동안 2000USD였는데, 당시 상당한 금액이었다.^[47] 그는 ''AAA 웨스트웨이 매거진'' 편집자에게 여행 중 매달 50USD에 8~10장의 사진을 제공하는 계약을 맺어 상금을 더욱 활용할 수 있었고, 윌슨은 사진 캡션과 짧은 이야기에 대해 매달 추가로 15USD를 받았다. 그들은 새 차를 구입하고 웨스턴이 원하는 것을 촬영하기 위한 여행을 시작했다. 그 후 12개월 동안 그들은 17번의 여행을 하고 윌슨의 자세한 기록에 따르면 16,697마일을 이동했다. 웨스턴은 여행 중 1,260개의 네거티브를 만들었다.

"인생의 사랑"과 함께한 이 여행의 자유와 그의 모든 아들들이 성인이 된 것과 결합하여 웨스턴은 마침내 아내와 이혼할 동기를 얻었다. 그들은 16년 동안 별거해 왔었다.^[48]

지난 1년의 성공에 힘입어 웨스턴은 구겐하임 지원을 2년 더 받았다. 그는 추가 여행을 하고 싶었지만, 대부분의 돈을 지난 1년 동안의 작품을 인쇄하는 데 사용할 의향이 있었다. 그는 닐에게 윌슨의 아버지가 소유한 카멜 하이랜드에 작은 집을 짓도록 의뢰했다. 그들은 곧 그곳에 많은 집고양이들이 살게 되어 그곳을 "와일드캣 힐"이라고 명명했다.

윌슨은 집 뒤편에 작은 차고로 계획된 곳에 글쓰기 스튜디오를 설치했고, 몇 달 동안 여행 이야기를 쓰고 편집했다.

1939년, 웨스턴의 사진과 윌슨의 글이 담긴 ''캘리포니아를 에드워드 웨스턴과 함께 보기''가 출판되었다. 과거의 재정적 스트레스에서 벗어나고 그의 작품과 관계에 행복해진 웨스턴은 4월 24일 작은 결혼식을 올려 윌슨과 결혼했다.

그들의 첫 번째 책의 성공에 고무되어 1940년에 그들은 ''캘리포니아와 서부''를 출판했다. 윌슨의 글과 함께 웨스턴의 사진 96장이 실린 초판은 3.95USD에 판매되었다. 여름 동안 웨스턴은 요세미티 국립공원에서 열린 첫 번째 앤설 애덤스 워크숍에서 사진을 가르쳤다.

구겐하임 자금이 바닥날 무렵, 웨스턴은 월트 휘트먼의 ''풀잎''의 새로운 판을 삽화로 장식하라는 초대를 받았다. 그는 사진에 1000USD, 여행 경비에 500USD를 받을 예정이었다. 웨스턴은 자신이 찍을 이미지에 대한 예술적 통제권을 주장했고, 휘트먼의 텍스트를 문자 그대로 삽화로 만들지 않을 것이라고 주장했다. 5월 28일, 그와 윌슨은 24개 주를 거치는 20,000마일의 여행을 시작했고, 그는 700~800장의 8x10 네거티브와 수십 장의 그래플렉스 초상화를 촬영했다.^[49]

2. 6. 투병과 말년 (1946-1958)

1945년, 에드워드 웨스턴은 파킨슨병 초기 증상을 겪으며 건강이 악화되기 시작했다.^[87] 1946년, 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 그의 대규모 회고전이 열려 313점의 사진이 선정되었고, 최종적으로 250점의 사진과 11점의 네거티브가 전시되었다. 그는 이 전시회에서 사진 한 장당 25달러에 97점을 판매했다.^[52] 같은 해, 코닥의 조지 L. 워터스 박사의 요청으로 광고 캠페인용 8×10 코닥 크로마 투명 필름을 제작, 포인트 로보스와 인근 몬터레이 항구의 풍경 사진 7점을 코닥에 판매했다. 이는 그의 평생 최고액인 사진 한 장당 250달러를 받은 작업이었다.^[52]

1947년, 파킨슨병이 악화되면서 도디 웨스턴 톰슨을 조수로 맞이했다. 1948년, 더 이상 대형 뷰 카메라를 사용할 수 없게 되자, 포인트 로보스에서 마지막 사진 "바위와 조약돌, 1948(Rocks and Pebbles, 1948)"을 촬영했다.^[87]

웨스턴은 신체적 능력은 저하되었지만, 사진작가로서의 활동을 멈추지 않았다. 그는 아들들과 도디와 함께 이미지 목록을 작성하고, 작품 출판 및 인쇄를 감독했다. 1950년, 파리 국립현대미술관에서 그의 작품에 대한 대규모 회고전이 열렸다. 1952년, 그의 사진작가로서의 50주년 기념 포트폴리오가 아들 브렛 웨스턴에 의해 출판되었다.

1956년까지 웨스턴은 아들들, 그리고 도디 톰슨과 함께 "프로젝트 프린트"라고 부르는 830개의 네거티브에서 8" × 10" 크기의 사진 8세트를 제작했다. 이 완전한 세트는 현재 캘리포니아 대학교 산타크루즈에 소장되어 있다. 같은 해, 스미스소니언 박물관은 "에드워드 웨스턴의 세계"라는 대규모 전시회에서 이 사진들 중 100점 가까이를 전시하며 그의 업적을 기렸다.

1958년 1월 1일, 웨스턴은 캘리포니아주 카멜의 와일드캣 힐 자택에서 71세의 나이로 사망했다.^[87] 그의 아들들은 그의 유골을 포인트 로보스의 페블리 비치(Pebbly Beach, 당시 이름) 태평양에 뿌렸다. 이 지역은 웨스턴의 영향으로 인해 나중에 웨스턴 비치로 이름이 변경되었다.^[53]

3. f/64 그룹

1932년, 에드워드 웨스턴은 앤설 애덤스, 윌러드 반 다이크, 이모진 커닝햄 등과 함께 그룹 f/64를 결성했다.^[29] f/64는 대형 카메라에서 가장 작은 조리개 값으로, 최대의 피사계 심도를 확보하여 전경과 배경을 균일하게 선명하게 촬영할 수 있는 값이다. 이를 통해 정밀하고 사실적인 조형미를 얻을 수 있었다. 이것은 그룹 멤버들이 주장하는 스트레이트 포토그래피의 철학을 대표하는 기법이다.

4. 기술 및 장비

웨스턴은 주로 대형 뷰 카메라를 사용하여 정밀하고 섬세한 묘사를 추구했다. 그는 8x10인치 센추리 유니버설(Century Universal) 카메라와 트리플 컨버터블 터너 라이히(Turner Reich) 렌즈를 주로 사용했다.^[58] 낮은 ISO 감도의 필름을 사용하고, 긴 노출 시간을 통해 대상의 디테일을 최대한 살렸다.^[56] 암실 작업에서는 콘트라스트를 조절하고, 농담 조절(dodging and burning) 기법을 사용하여 최종 이미지의 완성도를 높였다.

1939년, 웨스턴은 자신의 표준 장비 목록을 다음과 같이 제시했다.^[58]

장비 종류	상세 내용
카메라	8×10인치 센추리 유니버설(Century Universal)
렌즈	트리플 컨버터블 터너 라이히(Turner Reich), 12인치, 21인치, 28인치
필터	K2, G, A 필터
필름 홀더	12개
삼각대	폴 라이스 삼각대(Paul Ries Tripod)

그는 1930년대 후반에 웨스턴 노출계를 구입하여 노출을 결정하는 데 도움을 받았다.^[58]

5. 평가 및 유산

에드워드 웨스턴은 일반적으로 20세기 가장 위대한 사진작가 중 한 명으로 평가받는다.^[86] 그의 작품은 현대 사진 예술에 큰 영향을 미쳤으며, 스트레이트 사진 미학은 후대 사진작가들에게 영감을 주었다. 또한 사진의 예술적 가능성을 확장하는 데 기여했다.

웨스턴은 1920년대 중반부터 1934년까지 ''일기장''을 규칙적으로 기록했는데, 이를 통해 그의 개인적인 삶, 사진관, 작업 방식에 대해 자세히 알 수 있다. 1915년부터 1923년까지 작성한 일기장은 멕시코로 떠나기 전 파기했다.^[60] 그는 1906년부터 1957년까지 수십 편의 기사와 논평을 썼으며,^[61] 동료, 친구, 연인, 아내, 자녀들에게 최소 5,000통의 편지를 썼다.

웨스턴은 자신의 작업에 대한 기술적, 사업적 측면에 대해 매우 철저한 메모를 남겼다. 현재 웨스턴의 자료 대부분을 소장하고 있는 애리조나 대학교의 사진 창작 센터(Center for Creative Photography)는 그가 사망했을 당시 소지하고 있던 데이북, 서신, 재정 기록, 기념품 및 기타 개인 문서에서 나온 75피트 길이의 페이지들을 소장하고 있다고 보고한다.^[62]

그의 가장 중요한 초기 저술 중에는 예상(previsualization) 개념을 개발하는 과정에 대한 통찰력을 제공하는 것들이 있다. 그는 1922년에 이 개념에 대해 처음으로 언급했는데, 이는 앤설 애덤스가 이 용어를 사용하기 최소 10년 전이었다. 역사가 보먼트 뉴홀(Beaumont Newhall)은 저서 『사진의 역사(The History of Photography)』에서 "에드워드 웨스턴의 접근 방식에서 가장 중요한 부분은 사진가가 노출을 하기 전에 최종 인화물을 미리 예상해야 한다는 그의 주장이었다"라고 말했다.^[63] 그는 자신의 『데이북(Daybooks)』에서 예술가로서의 성장 과정을 자세히 기록했다. 1932년 그의 글은 작품에서 예술적 인상의 중요성을 받아들이게 되었음을 보여준다.^[64]

웨스턴의 작품은 뉴욕 현대미술관(MoMA), 메트로폴리탄 미술관, 조지 이스트먼 하우스 등 세계 주요 미술관에 소장되어 있다. 그의 사진은 경매에서 높은 가격에 거래되고 있으며, "누드, 1925"와 "앵무조개(Nautilus)"는 역대 가장 비싼 사진 중 하나로 기록되었다.^[75]^[76]^[77]

웨스턴의 사진 가격 역사는 다음과 같다.

시기	가격
1970년대	500USD - 1500USD
1980년대	3000USD - 50000USD
1990년대	10000USD - 300000USD
현재	5000USD - 1600000USD

그의 사진 대부분은 귀하고 번호가 붙지 않아있으며, 빈티지 사진은 소수만이 존재한다. 칭송받는 사진작가임에도 불구하고, 그는 살아생전 자신의 작품을 7USD - 10USD의 저렴한 가격에 팔면서 생계를 유지하였다.

1984년, 웨스턴은 국제 사진 명예의 전당 및 박물관에 헌액되었다.^[78]

6. 대표작

웨스턴의 주요 사진 목록
제목	연도	분류	크기	소장처
누드 (Nude)	1918	누드	24.1cm x 18.8cm	개인 소장
슬픈 봄의 서곡 (Prologue to a Sad Spring)	1920	픽토리얼리즘	23.8cm x 18.8cm	창작사진센터, 캘리포니아대학교 산타크루즈캠퍼스, 스미스소니언 협회
다락방의 햇살 가득한 모퉁이 (Sunny Corner in the Attic)	1921	픽토리얼리즘	19cm x 24cm	창작사진센터, 캘리포니아대학교 산타크루즈캠퍼스
흰붓꽃 (The White Iris)	1921	픽토리얼리즘	24.2cm x 19cm	창작사진센터
시빌 아니케프 (Sibyl Anikeeff)	1921	인물	23.8cm x 19.2cm	메트로폴리탄 미술관^[83], 시러큐스대학교 미술관^[84]
암코 스틸 (Armco Steel)	1922	픽토리얼리즘	23.5cm × 19.1cm	MoMA
가슴 (Breast)	1923	누드	18.8cm × 23.9cm	창작사진센터, 캘리포니아대학교 산타크루즈캠퍼스, 조지 이스트먼 하우스
파이프와 굴뚝: 암코, 미들타운, 오하이오 (Pipes and Stacks: Armco, Middletown, Ohio)	1922	건축물	23.9cm x 19.1cm	창작사진센터, 캘리포니아대학교 산타크루즈캠퍼스, 스미스소니언 협회, 게티 센터, 로스앤젤레스 카운티 미술관
나후이 올린 (Nahui Olin)	1923	인물	23cm × 17.4cm	창작사진센터, 캘리포니아대학교 산타크루즈캠퍼스, 조지 이스트먼 하우스, 샌프란시스코 현대미술관, 뉴욕현대미술관
티나 [아조테아의 누드] (Tina [nude on the azotea])	1923	누드	17.6cm × 23.8cm	창작사진센터, 캘리포니아대학교 산타크루즈캠퍼스, 게티 센터, 시카고 아트 인스티튜트
갈빈 촬영 (Galvin Shooting)	1924	인물	20.8cm × 18.4cm	창작사진센터, 보스턴 미술관, 뉴욕현대미술관, 메트로폴리탄 미술관
낭송하는 티나 (Tina Reciting)	1924	인물	24.1cm × 19cm	창작사진센터, 휴스턴 미술관
누드 (Nude)	1925	누드	13cm × 23.5cm	개인 소장 (알려진 인화 1장)
화장실 (Excusado)	1925	사물	24.1cm × 19.2cm	창작사진센터, 조지 이스트먼 하우스
트레스 올라스 (Tres Ollas)	1926	사물	19cm × 23.9cm	창작사진센터, 샌프란시스코 현대미술관, 스미스소니언 협회, 필라델피아 미술관
글렌데일의 버타 (Bertha, Glendale)	1927	누드	18.1cm × 20.7cm	창작사진센터, 게티 센터, 몬터레이 미술관
앵무조개 (Nautilus)	1927	정물	23.7cm × 18.5cm	창작사진센터, 조지 이스트먼 하우스, 뉴욕현대미술관
두 개의 조개껍질 (Two Shells)	1927	정물	24cm × 18.9cm	창작사진센터, 뉴욕현대미술관, 캘리포니아대학교 산타크루즈캠퍼스
변기 (Bedpan)	1930	정물	23.4cm × 13.9cm	창작사진센터, 조지 이스트먼 하우스, 게티 센터, 캘리포니아대학교 산타크루즈캠퍼스, 필라델피아 미술관
사이프러스, 바위, 돌나물 (Cypress, Rock, Stone Crop)	1930	풍경	23.8cm × 19cm	창작사진센터, 조지 이스트먼 하우스, 뉴욕현대미술관, 캘리포니아대학교 산타크루즈캠퍼스, 헌팅턴 도서관
호세 클레멘테 오로스코 (José Clemente Orozco)	1930	인물	24.2cm × 18.6cm	창작사진센터, 게티 센터, 뉴욕현대미술관, 샌프란시스코 현대미술관, 프린스턴대학교 미술관
피망 No. 30 (Pepper No. 30)	1930	정물	24.4cm × 19.3cm	창작사진센터, 조지 이스트먼 하우스, 시카고 아트 인스티튜트, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 캘리포니아대학교 산타크루즈캠퍼스, 샌프란시스코 현대미술관
침식된 바위 No. 51 (Eroded Rock No. 51)	1930	풍경	24.1cm × 23.9cm	창작사진센터, 헌팅턴 도서관, 캘리포니아대학교 산타크루즈캠퍼스, 캘리포니아대학교 로스앤젤레스캠퍼스
흰 무 (White Radish)	1933	정물	24.2cm x 19cm	창작사진센터, 조지 이스트먼 하우스, 시카고 아트 인스티튜트, 캘리포니아대학교 산타크루즈캠퍼스, 캘리포니아대학교 로스앤젤레스캠퍼스, 헌팅턴 도서관
시빌 아니케프 (Sybil Anikeef)	1933	인물	11.9cm x 9.2cm	보스턴 미술관^[85]

"피망 No. 30", "Dunes, Oceano", "Nude, 1936"는 그의 대표작이다.

7. 인용구

"카메라는, 광택을 낸 강철이든 맥이 뛰는 피부든 간에, 그 자체의 순수한 정수를 전달하는, 삶의 기록을 위해 사용되어야 한다."^[86]

"나는 예술적인 효과가 개입하지 않고도 렌즈가 직접적으로 전달할 수 있는 진실한 미를 원한다."^[86]

"형태는 기능을 따른다." 누가 이 말을 했는지는 모르지만, 잘 말한 작가다.^[65]

"나는 기술자가 아니며, 기술 자체에 관심이 없다. 내 기술이 내가 보는 것을 제시하기에 충분하다면 더 이상 아무것도 필요하지 않다."^[66]

"나는 명백한 것을 기록할 이유를 보지 못한다."^[67]

"내 작품에 상징성이 있다면, 부분들 ‒ 단편들 ‒ 을 보편적인 상징으로 보는 것뿐일 것이다. 모든 기본 형태는 시각적으로 동등할 정도로 밀접하게 관련되어 있다."^[68]

"나의 눈은 예비 조사를 하는 정찰병 이상이 아니다. 카메라의 눈은 내 생각을 완전히 바꿀 수 있기 때문이다."^[69]

"나의 작업 목적, 나의 주제는 모든 것의 상호 의존성, 상대성 ‒ 기본 형태의 보편성 ‒ 을 인식하고, 기록하고, 제시하는 것으로 가장 잘 설명할 수 있다."^[70]

"카메라는 눈보다 더 많은 것을 본다. 그러니 왜 그것을 활용하지 않겠는가?"^[71]

"그러면 이것이다. 바위를 사진 찍어서 바위처럼 보이게 하되, 바위 이상으로 만들어라."^[72]

"그렇다면 내가 일하는 목표는 무엇인가? 사실의 중요성을 제시하여 '보이는' 것에서 '알려진' 것으로 변형시키는 것이다."^[73]

"돈이 개입되면 ‒ 그러면 나는 돈을 받고 거짓말쟁이가 된다 ‒ 그리고 연필이나 미묘한 조명이나 시점을 사용하든 나는 훌륭한 거짓말쟁이가 될 수 있다. 나는 그것을 모두 싫어하지만, 나 자신의 가족뿐만 아니라 나 자신의 작업도 지원한다."^[74]

참조

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