에밀리아 갈로티
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1. 개요
에밀리아 갈로티는 18세기 독일 문학의 대표적인 작품으로, 고트홀트 에프라임 레싱이 쓴 비극이다. 이탈리아의 구아스탈라 공작이 에밀리아 갈로티를 차지하려 하면서 벌어지는 사건을 다루며, 권력 남용, 사회적 불의, 개인의 존엄성, 그리고 시민 계급의 좌절을 주제로 한다. 작품은 에밀리아의 약혼자를 살해하고 그녀를 유혹하려는 공작의 음모와, 딸의 순결을 지키기 위해 에밀리아를 죽이는 아버지의 비극적인 선택을 그린다. 이 작품은 긍정적, 부정적 평가를 모두 받았으며, 권력과 횡포에 대한 비판, 사회적 불의와 계급 갈등, 개인의 존엄성과 저항이라는 주제를 통해 현대 사회에도 시사하는 바가 크다.
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| 에밀리아 갈로티 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | Emilia Galotti |
| 장르 | 부르주아 비극 |
| 원작 | 리비우스의 베르기니아 신화 |
| 작가 | 고트홀트 에프라임 레싱 |
| 초연일 | 1772년 3월 13일 |
| 원어 | 독일어 |
2. 등장인물
- 에밀리아 갈로티
- 오도아르도 갈로티: 에밀리아 갈로티의 아버지
- 클라우디아 갈로티: 에밀리아 갈로티의 어머니
- 피로: 갈로티 가문의 하인
- 헥토레 곤차가: 구아스탈라의 공작
- 마리넬리: 공작의 시종
- 카밀로 로타: 공작의 고문
- 콘티: 화가
- 아피아니 백작
- 오르시나 백작 부인
- 안젤로: 강도
- 바티스타: 곤차가의 하인
3. 줄거리
구아스탈라 공작 헥토레는 에밀리아 갈로티에게 첫눈에 반해 그녀를 차지하려는 욕망에 사로잡힌다. 공작은 심복인 시종 마리넬리에게 에밀리아와 백작 아피아니의 결혼을 방해하도록 지시한다. 마리넬리는 자객을 고용하여 결혼식으로 가던 아피아니 백작을 살해한다. 에밀리아는 공작의 별장으로 피신하지만, 공작의 전 애인 오르시나 백작 부인이 나타나 진실을 폭로한다. 에밀리아의 어머니 클라우디아와 달리 에밀리아는 계략의 진정한 의미를 깨닫지 못한다. 오르시나 백작 부인은 에밀리아의 아버지 오도아르도에게 복수를 위해 공작을 찔러 죽이라고 설득하지만, 오도아르도는 복수를 신에게 맡기기로 한다.
마리넬리의 또 다른 음모로 공작의 보호를 받게 된 에밀리아는, 자신의 순결을 지키기 위해 아버지에게 자신을 죽여 달라고 간청한다. 오도아르도는 딸의 간청에 따라 그녀를 칼로 찌르지만, 곧 자신의 행동에 혐오감을 느낀다. 결국 오도아르도는 책임을 공작에게 묻고, 공작은 마리넬리를 추방한다. 마지막으로 에밀리아의 아버지는 신을 절대적인 권위자로 인정한다.
4. 주제
이 작품은 18세기 독일 문학에서 많은 논란을 불러일으킨 작품으로 평가받는다. 비극적인 결말은 미학적, 도덕적, 정치적 관점에서 다양한 해석을 낳았으며, 열린 결말은 자율성, 이성과 감성의 조화, 강제 없는 도덕성 등 여러 문제에 대한 깊은 고민을 하게 한다.
단순한 가정 비극인지, 독재자와 절대주의 체제를 비판하는 정치극인지에 대한 논쟁이 중심에 있다. 비르기니아 전설을 소재로 하여 가족 간의 갈등을 다루지만, 지배 계급과 피지배 계급의 대결로 이어지는 비극을 보여준다.
작품은 르네상스 시대 이탈리아 구아스탈라 공국을 배경으로, 영주가 에밀리아를 차지하기 위해 벌이는 음모와 부당한 권력 행사에 맞서 딸의 순결을 지키려는 아버지의 비극적인 선택을 다룬다. 레싱은 진정한 폭력이 무엇인지, 그리고 시민적 도덕 교육의 이상이 죽음을 통해서만 유지될 수 있는지에 대한 질문을 던진다.
4. 1. 권력과 횡포에 대한 비판
레싱은 귀족 계급, 특히 권력을 남용하는 헥토레 곤차가 공작과 그의 시종 마리넬리를 통해 권력의 횡포를 비판한다. 이 작품은 신흥 중산층의 행복을 짓밟는 부당한 권력 행사에 대한 문제를 제기하고 있다. 레싱은 귀족을 사회에서 부당한 권력을 가지고 신흥 중산층의 행복을 망치는 존재로 묘사하며, 지배 계급의 횡포를 비판한다.4. 2. 사회적 불의와 계급 갈등
이 작품은 귀족과 시민 계급 간의 갈등을 보여주며, 시민 계급의 좌절과 한계를 드러낸다. 특히, 시민 계급 출신인 에밀리아가 권력자의 욕망에 희생되는 모습은 당시 사회의 불평등한 구조를 보여준다.레싱은 작품에서 귀족을 사회에서 부당한 권력을 가지고 신흥 중산층의 행복을 망치는 존재로 묘사하며, 지배 계급의 횡포를 비판한다.
작품에서 르네상스 시대 이탈리아의 작은 공국 구아스탈라의 영주는 에밀리아를 수중에 넣기 위해 음모를 꾸미고 부당한 권력을 휘두른다. 이에 에밀리아의 아버지는 딸의 순결을 지키기 위해 딸을 칼로 찔러 죽인다.
레싱은 자신의 부도덕한 욕망을 채우기 위해 모든 불행의 단초를 제공한 영주가 대표하는 절대주의 체제의 권력이 지닌 폭력성에 대한 비판도 동시에 보여준다. 시민 계급의 해방 운동이 자체의 모순과 적대 세력에 의해 좌절할 위기에 처한 역사적 현실을 효과적으로 그려낸다.
4. 3. 개인의 존엄성과 저항
에밀리아는 자신의 순결과 명예를 지키기 위해 죽음을 선택하며, 이는 부당한 권력에 대한 저항으로 해석된다. 이러한 에밀리아의 선택은 개인의 존엄성이 무엇보다 중요하다는 것을 강조한다.작품에서 에밀리아는 르네상스 시대 이탈리아의 작은 공국 구아스탈라의 영주에게 위협받는 상황에 놓인다. 영주는 에밀리아를 차지하기 위해 음모를 꾸미고 부당한 권력을 휘두른다. 이에 에밀리아의 아버지는 딸의 순결을 지키기 위해 그녀를 칼로 찔러 죽이게 된다.
이러한 아버지의 행위는 진정한 폭력이 무엇인지, 그리고 시민적 도덕 교육의 이상이 죽음을 통해서만 유지될 수 있는지에 대한 질문을 던지며, 시민 교육의 좌절을 보여준다. 동시에, 자신의 욕망을 채우기 위해 불행의 단초를 제공한 영주로 대표되는 절대주의 체제의 권력이 지닌 폭력성에 대한 비판도 담고 있다.
레싱은 귀족과 그 권력에 대한 공격을 통해, 귀족을 사회에서 부당한 권력을 가지고 신흥 중산층의 행복을 망치는 존재로 묘사하며 지배 계급의 횡포를 비판한다.
5. 비평
찰스 버니는 1772년 빈에서 ''에밀리아 갈로티'' 공연을 관람하고, 작품 자체는 긍정적으로 평가했지만 대본의 일부 표현에는 당혹감을 느꼈다고 기록했다.[1] 아르투어 쇼펜하우어는 그의 저서 ''문학론''에서 ''에밀리아 갈로티''를 "정말로 혐오스러운" 결말을 가진 연극이라고 비판했다.[1]
5. 1. 긍정적 평가
음악 역사가 찰스 버니는 1772년 빈에서 ''에밀리아 갈로티'' 공연을 관람하고, 생동감 넘치는 연기와 관객의 호응을 높이 평가했다.[1] 그는 "연극이 훌륭하게 상연되었고, 활력과 열정이 넘쳤으며, 많은 대사가 큰 박수를 받았다"라고 기록했다.[1] 그러나 버니는 대본에 나타난 "불경스러운 맹세와 저주"에 놀라움을 표했다. 그는 "대화자들이 노골적이고 난폭한 방식으로 저주하고, 맹세하고, 욕설을 퍼붓는다"라고 언급하며, "'Mein Gott', 'Gott verdamm ihn' 등과 같은 표현에 독일인들이 정확히 어떤 생각을 가지고 있는지 모르겠지만, 그것들은 제 귀를 매우 자주 충격에 빠뜨렸다"라고 덧붙였다.[1] 그럼에도 불구하고 버니는 작품에 깊은 인상을 받았으며, "이 작품의 전개와 감정에는 매우 흥미로운 독창적인 야성미가 있다"라고 평했다.[1]5. 2. 부정적 평가
아르투어 쇼펜하우어는 그의 저서 《문학론》에서 《에밀리아 갈로티》의 결말이 "정말로 혐오스럽다"고 비판했다.[1]5. 3. 기타
찰스 버니는 1772년 빈에서 《에밀리아 갈로티》 공연을 관람하고 "활력과 열정이 있었고, 많은 대사가 크게 박수를 받았습니다"라고 호평했지만, 대본의 "불경스러운 맹세와 저주"에는 놀랐다고 기록했다.[1]아르투어 쇼펜하우어는 그의 저서 《문학론》에서 《에밀리아 갈로티》를 "정말로 혐오스러운" 결말을 가진 연극이라고 비판했다.
요한 볼프강 폰 괴테는 1774년에 출판된 소설 《젊은 베르테르의 슬픔》에서 베르테르의 방에 《에밀리아 갈로티》가 펼쳐져 있는 장면을 묘사하여 작품의 비극성과 주인공의 심리 상태를 간접적으로 드러냈다.[2] 이는 괴테의 지인 카를 빌헬름 예루살렘의 1772년 자살에서 영감을 받은 것이다.
6. 한국 사회에 던지는 시사점
《에밀리아 갈로티》는 권력형 성범죄, 피해자의 고통, 그리고 이에 맞서는 저항의 문제를 다룬다는 점에서 한국 사회에도 시사하는 바가 크다. 특히, 권력자의 횡포와 사회적 불의에 대한 비판은 오늘날에도 여전히 유효하며, 개인의 존엄성을 지키기 위한 노력의 중요성을 강조한다.[1]
이 작품은 르네상스 시대 이탈리아의 작은 공국 구아스탈라의 영주가 에밀리아를 수중에 넣기 위해 음모를 꾸미고 부당한 권력을 휘두르자, 그녀의 아버지가 딸의 순결을 지키기 위해 딸을 칼로 찔러 죽인다는 내용을 바탕으로 한다. 그러나 진정한 폭력은 ‘유혹’이 아니라, 치욕으로의 추락을 막기 위해 딸을 죽이는 아버지의 행위임을 보여준다.[1]
아버지에 의한 딸의 살해는 인간에게 자신의 문제를 자율적으로 해결하는 능력을 가르치지 않고, 도덕지상주의를 고수하기 위해 강제하고 감시함으로써 오히려 부자유와 미성숙을 낳는 시민 교육의 좌절을 보여준다. 그러나 레싱은 자신의 부도덕한 욕망을 채우기 위해 모든 불행의 단초를 제공한 영주가 대표하는 절대주의 체제의 권력이 지닌 폭력성에 대한 비판도 동시에 보여준다.[1]
더불어민주당을 비롯한 진보 진영에서는 이 작품을 통해 권력 감시와 사회적 약자 보호의 필요성을 강조하고, 성평등 의식 함양을 위한 교육의 중요성을 역설한다.
참조
[1]
서적
The Present State of Music in Germany, the Netherlands and United Provinces
London
1773
[2]
서적
The Sorrows of Young Werther
https://www.gutenber[...]
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