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오가타 고린

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목차

1. 개요

오가타 고린은 에도 시대 중기의 일본 화가로, 교토의 유복한 상인 집안에서 태어났다. 그는 린파 양식을 발전시킨 대표적인 인물로, 회화뿐만 아니라 공예, 디자인 등 다양한 분야에서 뛰어난 재능을 발휘했다. 특히 금박을 활용한 화려한 장식과 간결하면서도 세련된 표현이 특징이며, 대표작으로는 국보로 지정된 붓꽃 그림, 홍백매도, 풍신뇌신도 등이 있다. 그는 말년에 경제적 어려움을 겪었지만, 그의 예술은 동생 오가타 겐잔과 사카이 호이쓰 등에 의해 계승되어 큰 영향을 미쳤다.

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오가타 고린 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
오가타 코린
오가타 코린
본명오가타 코레토미 (尾形 惟富)
출생만지 원년 (1658년)
출생지일본, 교토
사망교호 원년 6월 2일 (1716년7월 20일)
사망지교토
국적일본
활동 기간17세기 후반 - 18세기 초두
유파린파
운동/동향겐로쿠 문화
대표작제비붓꽃도 병풍
홍백매도 병풍
얏하시 마키에 나전 연상
예술 분야
분야야마토에
마키에
영향 관계
영향을 준 예술가다와라야 소타쓰
다와라야 소세쓰
셋손 유바이
영향을 받은 예술가사카이 호이쓰
스즈키 기이치
다구치 젠코쿠
이케다 마스오

2. 생애

오가타 고린은 에도 시대 중기를 대표하는 화가이다. 교토의 부유한 포목상 "가리가네야"의 차남으로 태어난 그는, 마치슈(상공업자 계층)를 주 고객으로 삼아 왕조 시대의 고전을 배우면서도 명쾌하고 장식적인 작품을 남겼다. 그의 뛰어난 디자인 감각은 "코린 무늬"라는 말을 낳았고, 현대 일본의 회화, 공예, 디자인에 큰 영향을 미쳤다. 야마토에(일본 전통 회화)풍을 기조로 하면서도 만년에는 수묵화 작품도 남겼다. 대형 병풍 외에도 향낭, 부채 등의 소품과 소매(일본 전통 의복), 마키에(일본 옻칠 공예) 등의 작품도 제작했으며, 동생 오가타 겐잔이 만든 도자기에 그림을 그리는 등 다방면으로 활동했다.

고린은 방탕하고 무책임한 성격이었지만, 귀족적이고 고상한 예술가로서의 자부심을 평생 잊지 않았다.[14] 40대가 되어서야 본격적으로 그림에 전념한 것은 경제적 어려움과 더불어, 애인과 아내에게 체면을 세우기 위한 목적도 있었다고 추정된다. 그는 형태를 통해 음악을 표현하는 듯한 대형 장식 병풍 그림을 즐겨 그렸으며, 수려한 수묵화까지 다양한 작품을 남겼다. 그의 모든 작품에는 도시적인 감각과 디자인이 넘쳐 흐른다.

고린은 그림을 그릴 수 있는 평면이라면 종이, 비단, 판자, 옷, 벼루, 도자기 등 무엇이든 자신의 영역으로 삼았던 것으로 보인다. 이는 근대 토미오카 뎃사이와 유사한 점이다. 동생 오가타 겐잔은 형 고린이 무엇을 그리든 그것이 곧 무늬가 되는 점이 일반 화가와 다르며, 노노무라 닌세이와 고린을 자신의 스승으로 기록했다.[15]

고린은 1679년에 결혼하여 40세까지 독신으로 살았다.[25] 1687년 아버지 오가타 소켄이 사망하고 가업은 형이 이었지만, 고린과 겐잔은 남겨진 유산을 자유롭게 사용할 수 있었다. 고린은 활발한 사회 생활을 즐겼으나, 빌린 돈 때문에 재정적인 어려움을 겪기도 했다.[26] 이로 인해 그는 자신이 소장했던 보물 일부를 저당 잡히기도 했다.

1701년, 고린은 불교 예술가에게 주어지는 세 번째로 높은 지위인 호쿄(法橋)를 얻었다.[27] 1704년에는 에도로 이주하여 제비꽃도를 제작하고,[28] 잉크 미술에 입문하는 기회를 가졌다. 1709년에는 교토로 돌아와 1712년 신마치에 집을 짓고 여생을 보냈다.[29] 그의 대표작 지본금지착색홍백매도는 이 시기에 제작되었다.

1716년 6월 2일, 고린은 59세의 나이로 사망했다. 그의 무덤은 교토 묘켄지에 있다.[30]

2. 1. 오가타 가문과 가리가네야

오가타 고린은 교토의 유복한 상인 집안에서 태어났다. 그의 집안은 가리가네야(雁金屋)라는 고급 직물을 다루는 포목상을 가업으로 삼고 있었으며,[2] 교토의 귀족 여성들이 주 고객이었다.[2] 고린의 아버지 오가타 소켄(1621–1687)은 혼아미 코에츠 풍의 서예가이자 노 연극의 후원자로, 아들들에게 예술을 소개했다.[3] 고린은 소켄의 둘째 아들이었고, 그의 동생 겐잔은 도예가이자 화가로 고린과 자주 협업했다.[2]

고린 가문의 조상 이슌은 아시카가 요시아키를 섬기는 상급 무사였으나, 자세한 내용은 알려져 있지 않다.[14] 이슌의 아들 오가타 도하쿠(고린의 증조부) 대에 염색업을 시작했으며, 도하쿠의 부인은 혼아미 코에츠의 누이로, 코에츠와 고린은 먼 친척 관계이다.[14]

가리가네야는 게이초 연간(1596년~1615년)에 고다이인, 요도도노, 도쿠가와 이에야스, 도쿠가와 히데타다 및 그의 부인 고 등 당대 최고의 인물들을 고객으로 삼았다. 소하쿠 시대에는 토후쿠몬인(도쿠가와 히데타다의 딸, 고미즈노 천황의 중궁)의 일을 맡게 되었다.[14] 소하쿠의 막내아들이자 가리가네야의 후계자가 된 사람이 고린・겐잔 형제의 아버지인 오가타 소켄이었다.[14]

고린은 소켄의 차남으로 만지 원년(1658년)에 태어났다.[14] 처음 이름은 고레토미(惟富), 통칭은 이치노조였다. 당시 패션의 선두주자였던 가리가네야에서 태어난 고린은 디자인의 영향을 크게 받았으며, 소년 시절부터 노악, 다도, 서도, 중일 고전 문학 등을 접했다.

그러나 가리가네야의 경영은 토후쿠몬인의 사망(1678년)을 기점으로 기울기 시작했다. 또한, 다이묘에게 금전을 융자하는 "다이묘 대출"의 실패는 경영 악화를 가속화시켰다.[14] 1687년 소켄이 사망하고 가리가네야는 형이 물려받았으나, 고린은 유흥에 빠져 막대한 재산을 탕진하고 동생 겐잔에게 돈을 빌리는 지경에 이르렀다.[14] 고린이 본격적으로 그림에 매진한 것은 가업의 경영난으로 줄어든 수입을 보충하려는 목적이 컸다.

2. 2. 어린 시절과 교육

오가타 고린은 교토의 유복한 상인 가정에서 태어났다. 집안의 가업이었던 카리가네야는 도시의 귀족 여성을 위한 것이었으며, 아버지 오가타 소켄에 의해 미술의 길에 들어서게 되었다.[24] 오가타 소켄은 혼아미 코에츠 풍의 저명한 서예가이자 노 연극의 후원자였으며,[2] 아들들에게 예술을 소개했다.[3] 고린은 소켄의 둘째 아들이었다. 남동생 겐잔은 유명한 도예가이자 화가였으며, 그와 자주 협업했다. 고린은 가노파의 야마모토 소켄(활동 시기 ca. 1683–1706)에게 배웠지만, 가장 큰 영향을 준 것은 혼아미 코에츠와 다와라야 소타쓰였다.[3]

오가타 가문의 조상 이슌은 아시카가 요시아키를 섬기는 상급 무사였다고 전해지지만, 정확한 내용은 알 수 없다.[14] 이슌의 아들 오가타 도하쿠(고린의 증조부) 대에 염색업을 시작했다고 한다. 도하쿠의 부인은 혼아미 코에츠의 누이였으며, 코에츠와 고린은 먼 친척 관계가 된다.[14]

고린은 소켄의 차남으로 만지 원년(1658년)에 태어났다.[14] 소켄이 38세 되던 해의 아들이다. 처음 이름은 고레토미(惟富), 통칭은 이치노조였다. 5살 아래의 동생 겐페이가 후에 화가, 도예가로 알려지게 된 겐잔이다. 당시 패션의 선두주자였던 고복상에서 태어난 고린은 자연스럽게 디자인의 영향을 크게 받았으며, 소년 시절부터 노악, 다도, 서도, 중일 고전 문학 등을 접했다. 그림은 원래 취미로 가노파의 흐름을 잇는 야마모토 소켄에게 사사한 것으로 알려져 있지만, 그 시기 등은 자세히 알려져 있지 않다. 겐잔에 따르면 고린은 그림에야말로 자신의 천분이 있다고 항상 말했다고 한다.

2. 3. 화업의 시작

오가타 고린은 교토의 유복한 상인 집안에서 태어나 가업을 이을 예정이었으나, 아버지 오가타 쇼켄의 영향으로 미술에 입문하였다.[24] 그의 동생은 오가타 겐잔이다. 고린은 가노파의 야마모토 쇼켄에게서 그림을 배웠다.[3]

1687년 아버지 쇼켄이 사망하면서,[2] 고린과 겐잔은 상당한 유산을 상속받아 자유롭게 생활할 수 있었다. 그러나 고린은 활발한 사회 생활로 인해 재정적 어려움을 겪기도 하였고, 소중한 물건들을 저당 잡히기도 했다.[26]

고린은 30대 초반에 '고린'으로 개명하였고, 늦은 나이에 예술가로서 두각을 나타내기 시작했다. 1701년에는 불교 예술가에게 주어지는 세 번째로 높은 칭호인 ''호쿄''[27]를 얻으면서 본격적으로 그림 제작에 매진하였다. 1704년에는 에도로 이주하여 활동하였으며,[28] 이 시기에 그의 대표작 중 하나인 붓꽃이 제작된 것으로 추정된다.[1] 또한 셋슈 도요 등의 수묵화를 연구하며 잉크 미술에 대한 이해를 넓혔다.[28]

2. 4. 에도 하향과 귀향

1704년, 오가타 고린은 에도로 이주했다.[1] 이 시기에 그는 붓꽃과 같은 초기 걸작을 제작하였고,[1] 셋슈 도요와 세손 슈케이의 수묵화를 연구하며 잉크 미술에 입문하는 기회를 가졌다.

고린은 나카무라 구라노스케에게 의지하여 1704년경 에도로 내려갔다. 당시 고린은 경제적으로 어려움을 겪고 있었던 것으로 보인다. 에도에서 고린은 히메지번주 사카이 가문으로부터 부치를 받았고, 쓰가루 가문, 미쓰이 가문, 스미토모 가문 등 유력 가문과 교류하였다. 특히, 도쿄 국립 박물관에 소장된 "후유키 소매"는 고린이 직접 가을 풀 문양을 그린 소매로 후유키 가문에 전해 내려온 것이며, MOA 미술관에 소장된 '홍백매도' 병풍은 쓰가루 가문에 전해 내려온 것이다.

고린은 5년 정도 에도에 머문 후, 1709년에 교토로 돌아왔다.[29] 1711년에는 교토 신마치 거리 니조 아래(니조 성 동쪽)에 새 집을 짓고 창작 활동을 했다. 이 저택은 건축 당시 도면 등의 자료가 남아있으며, 시즈오카현 아타미시의 MOA 미술관 구내에 "고린 저택"으로 복원되어 있다. 만년에 제작된 고린의 대표작 중 하나인 '홍백매도' 병풍은 이 저택 2층 화실에서 그려진 것으로 추정된다.

2. 5. 말년과 죽음

1709년 교토로 돌아온 오가타 고린은 1712년에 신마치에 집을 짓고 남은 여생을 그곳에서 보냈다.[29] 이 시기에 그의 명작인 지본금지착색홍백매도가 만들어졌다.

1716년 6월 2일, 오가타 고린은 59세의 나이로 세상을 떠났다.[30] 그는 유명했지만 경제적으로는 어려움을 겪었다.[30] 그의 무덤은 교토의 묘켄지에 있다.[30]

3. 작품

오가타 고린은 병풍, 족자뿐만 아니라 소매, 마키에 등 다양한 공예 작품을 남겼으며, 친동생인 오가타 겐잔이 만든 도자기에 그림을 그리기도 하는 등 다방면에서 활동했다.

고린의 작품은 제작 연대가 확실하게 알려진 경우가 드물어, 화풍이나 화면에 찍힌 인장 등을 통해 제작 시기를 추정한다. 고린은 타와라야 소타쓰와 직접적인 사제 관계는 없지만, 그의 작품인 『풍신뇌신도』, 『개단풍도』 등은 소타쓰의 원화를 바탕으로 그려졌기 때문에 소타쓰에게서 영향을 받았음을 알 수 있다.

고린은 경제적 어려움과 주변의 시선 때문에 40대부터 본격적으로 그림에 전념하기 시작했다. 그는 형태를 통해 음악을 표현하는 듯한 대형 병풍 그림을 즐겨 그렸으며, 수묵화까지 다양한 작품을 남겼다. 그의 작품에는 도시적인 감각과 독창적인 디자인이 돋보인다.

근대 화가 토미오카 뎃사이처럼, 고린은 그림을 그릴 수 있는 평면이라면 종이, 비단, 판자, 옷, 연적, 도자기 등 어떤 것이든 가리지 않고 자신의 영역으로 삼았다. 그의 독특하고 세련된 감각이 발휘된 작품들이 많이 남아있다. 동생 오가타 겐잔은 형 고린이 무엇을 그리든 그것이 곧 무늬가 되는 점이 일반 화가와 다르며, 노노무라 닌세이와 고린을 자신의 스승으로 여겼다고 기록했다.[15]

고린의 공예품 중 나전은 혼아미 코에츠의 코에츠 마키에와 같은 계통으로, 두꺼운 조개를 사용하면서도 끌로 윤곽선을 표현하여 더욱 화려한 느낌을 준다.[23]

오가타 고린의 주요 공예품
작품명비고
야츠하시 마키에 라덴 붓상자국보, 도쿄 국립 박물관 소장
흰색 비단 바탕 가을 풀 무늬 코소데(후유키 코소데)중요 문화재, 도쿄 국립 박물관 소장
수노인 육각 접시오가타 겐잔 작 도자기, 고린 그림, 오쿠라 슈코칸 소장, 중요 문화재
녹청 송학도 육각 접시오가타 겐잔 작 도자기, 고린 그림, 개인 소장, 호에이 7년 (1710년) 제작, 중요 문화재
http://www.tnm.jp/modules/r_collection/index.php?controller=dtl&colid=G32&t=type&id=34 녹청 관갈매기 그림 각 접시오가타 겐잔 작 도자기, 고린 그림, 도쿄 국립 박물관 소장, 중요 문화재



'''그 외 공예품'''

3. 1. 회화

오가타 고린은 병풍, 족자 등 다양한 형식으로 회화 작품을 남겼다. 대표적인 작품들은 다음과 같다.

작품명형식제작 시기소장처비고
붓꽃6폭 병풍 한 쌍1701년 ~ 1705년네즈 미술관국보, 호쿄 시절 첫 작품 중 하나, 이세 이야기에서 영감
야쓰하시의 붓꽃6폭 병풍 한 쌍붓꽃 제작 5~12년 후메트로폴리탄 미술관이세 이야기의 "야쓰하시" 에피소드 묘사
풍신뇌신도2폭 병풍 한 쌍도쿄 국립 박물관중요 문화재, 타와라야 소타쓰의 원작 복제
홍백매도2폭 병풍 한 쌍1712년 ~ 1716년MOA 미술관국보, 만년의 걸작, 타라시코미 기법, 코린 매화
마쓰시마의 파도18세기 초타와라야 소타쓰의 작품 모사
나카무라 쿠라노스케의 초상족자1704년야마토 문카칸중요 문화재
태공망도교토 국립 박물관중요 문화재[16]
사계초화도권1705년개인 소장
파도도 병풍2폭 병풍 한 폭메트로폴리탄 미술관
하초도2폭 병풍네즈 미술관
공작 기화도2폭 병풍아티존 미술관중요 문화재
가문비 단풍도6폭 병풍 한 폭도쿄 예술 대학 대학 미술관중요 문화재
군학도6폭 병풍프리 미술관
철쭉도하타케야마 기념관중요 문화재
죽매도2폭 병풍 한 폭, 묵화도쿄 국립 박물관중요 문화재[18]
유마도묵화개인 소장중요 문화재
추호 중궁도MOA 미술관
국도 병풍6폭 병풍 한 쌍오카다 미술관



홍백매도 병풍 (MOA 미술관)


파도도 병풍 (메트로폴리탄 미술관)


'''그 외 병풍'''

'''그 외 족자'''

이 외에도 다수의 작품이 존재한다.

홍백매도 병풍의 금색 배경은 금박을 붙인 것이 아니라 금니(금가루를 아교로 녹인 물감)를 사용하여 그리고, 금박의 이음새(박발)를 일부러 그려낸 가능성이 제기되었으나,[19] 재조사 결과 금박을 붙인 것으로 확인되었다.[20] 이 병풍의 제작 기법에 대해서는 아직 논의가 계속되고 있다.[21] 중앙의 강은 은지에 금니를 바른 후 유황을 뿌려 은을 검게 변색시키는 기법을 사용하고 있다. 또한, 현재는 흰 매화로 인식되고 있는 매화는 본래 붉은색이었으나, 유기 염료로 그렸기 때문에 퇴색되었다.[22]

3. 1. 1. 붓꽃도

紙本金地著色燕子花図|しほんきんじちゃくしょくかきつばたず|일본어는 1701년에서 1705년 사이에 제작된 한 쌍의 6폭 병풍으로,[1] 금박 종이에 먹과 채색을 사용하여 제작되었다.[6] 오가타 고린이 호쿄로 활동하면서 처음 제작한 작품 중 하나이다. 추상화된 푸른색 붓꽃과 녹색 잎을 묘사하여 각 폭에 걸쳐 리듬감 있게 반복되면서도 변화하는 패턴을 만들어낸다. 일부 붓꽃의 유사성은 스텐실이 사용되었음을 나타낸다.[1] 이 작품은 타와라야 소타쓰의 영향을 보여주며, 린파(琳派)를 대표하는 작품이다. 헤이안 시대의 문헌인 ''이세 이야기''의 한 에피소드에서 영감을 얻었다.





각 병풍의 크기는 150.9cm x 338.8cm이다. 이 작품은 아마도 니조 가문을 위해 제작되었으며, 교토의 니시 혼간지 불교 사찰에 기증되어 200년 넘게 보관되었다. 1913년 사찰에서 판매되었으며, 현재는 네즈 미술관[6]에 소장되어 있으며, 가끔 전시된다(최근 전시는 2017년 4월 12일부터 5월 14일까지[7]). 일본 국보로 지정되어 있다.

3. 1. 2. 풍신뇌신도



風神雷神図|후신라이진즈일본어는 금박 종이에 먹과 채색을 사용하여 제작된 두 폭의 병풍 한 쌍이다.[10][11] 신토와 일본 신화에서 번개, 천둥, 폭풍의 신인 라이진과 바람의 신인 후진을 묘사한 타와라야 소타쓰의 원작을 복제한 것이다. 이후, 린파의 또 다른 저명한 화가인 사카이 호이쓰가 이 작품을 자신의 스타일로 다시 그렸다. 이 세 작품은 2015년 교토 국립 박물관에서 열린 ''린파: 수도의 미학''에서 75년 만에 처음으로 함께 전시되었다.[5]

각 병풍의 크기는 421.6cm x 464.8cm이다.[10] 사카이 호이쓰는 한때 이 작품들을 소유했으며, 실제로 자신의 가장 유명한 작품 중 하나인 ''여름과 가을의 꽃''을 이 병풍 뒷면에 그렸다. 기념비적인 양면 ''병풍''은 린파의 전통을 상징하게 되었지만, 현재는 손상을 방지하기 위해 병풍의 양면이 분리되었다.[11] 현재는 도쿄 국립 박물관 소장품이며, 가끔 전시된다. 중요 문화재로 지정되어 있다.[10]

3. 1. 3. 홍백매도

紅白梅図|고하쿠바 이즈|홍백매도일본어는 오가타 고린의 만년 걸작으로, 금박을 입힌 종이에 먹과 채색을 사용하여 그린 두 폭 병풍이다. 1712년에서 1716년 사이에 교토에 있는 그의 작업실에서 완성된 것으로 추정되며,[4] 그의 최고 업적으로 평가받는다.[12] 단순하고 양식화된 구성을 통해 왼쪽에는 흰 매화가, 오른쪽에는 붉은 매화가 있는, 패턴화된 흐르는 강을 묘사하고 있다. 매화는 이 그림의 배경이 봄임을 나타낸다.

20세기 이전에는 이 병풍의 의뢰나 출처에 대한 기록이 남아있지 않다. 에도 시대 코린의 작품에 관한 어떤 간행물에도 언급되지 않았고, 그의 추종자들에 의해 복제되지도 않아 널리 알려지지 않았음을 짐작할 수 있다. 1907년 학술 논문이 이 작품에 대한 최초의 출판물이며, 1915년 코린의 작품 200주년 기념 전시회에서 처음으로 공개되었다.

타라시코미 기법 외에도, 윤곽선 없이 안료만 사용하여 묘사된 매화로 유명하며, 현재는 '코린 매화'로 알려진 인기 있는 기법이다.[12]

각 병풍의 크기는 156.5cm x 172.5cm이다. ''홍백매도''는 오랫동안 쓰가루 가문에 속해 있었지만, 1950년대 중반 오카다 모키치가 구입하였다. 현재는 오카다의 다른 소장품들과 함께 아타미에 있는 MOA 미술관에 보관되어 있으며, 매화가 피는 늦겨울에 한 달 동안 전시된다. 일본 국보로 지정되어 있다.

3. 1. 4. 그 외 회화 작품


  • 붓꽃: 1701년에서 1705년 사이에 제작된 한 쌍의 6폭 병풍이다. 금박 종이에 먹과 채색을 사용하여 제작되었으며, 호쿄로 활동하면서 처음 제작한 작품 중 하나이다. 추상화된 푸른색 붓꽃과 녹색 잎을 묘사하여 각 폭에 걸쳐 리듬감 있게 반복되면서도 변화하는 패턴을 만들어낸다. 일부 붓꽃의 유사성은 스텐실이 사용되었음을 나타낸다.[1] 이자 이야기의 한 에피소드에서 영감을 얻었다. 현재 네즈 미술관에 소장되어 있으며, 일본 국보로 지정되어 있다.

  • 야쓰하시의 붓꽃: ''붓꽃'' 제작 약 5년[8]에서 12년[9] 후에 제작된 또 다른 6폭 병풍 한 쌍이다. ''이자 이야기''의 "야쓰하시(여덟 개의 다리)" 에피소드를 더욱 명확하게 언급하며, 두 병풍을 가로지르는 대각선으로 뻗어 있는 각진 다리를 묘사하고 있다.[8] 1953년부터 뉴욕 시의 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다.[9]

  • 풍신뇌신도: 금박 종이에 먹과 채색을 사용하여 제작된 두 폭의 병풍 한 쌍이다.[10][11] 신토와 일본 신화에서 번개, 천둥, 폭풍의 신인 라이진과 바람의 신인 후진을 묘사한 타와라야 소타쓰의 원작을 복제한 것이다. 현재 도쿄 국립 박물관 소장품이며, 중요 문화재로 지정되어 있다.[10]

  • 홍백매도: 코린이 금박 종이에 먹과 채색을 사용하여 그린 두 폭의 병풍 한 쌍이다. 그의 만년의 걸작으로, 아마도 1712년에서 1716년 사이에 교토에 있는 그의 아틀리에에서 완성되었으며,[4] 그의 최고의 업적으로 여겨진다.[12] 왼쪽에는 흰 매화나무가, 오른쪽에는 붉은 매화나무가 있는 패턴화된 흐르는 강을 묘사한다. 매화는 장면이 봄에 일어났음을 나타낸다. 현재는 아타미에 있는 MOA 미술관에 소장되어 있으며, 일본 국보로 지정되어 있다.

  • 마쓰시마의 파도 모사: 18세기 초 어느 시점에 타와라야 소타쓰의 작품인 ''마쓰시마의 파도''를 주목할 만하게 모사했다.[13]

3. 2. 공예품



고린의 공예품 중 나전은 혼아미 코에츠의 코에츠 마키에와 같은 계통으로, 두꺼운 조개를 사용하고 있지만, 끌에 의한 윤곽선을 효과적으로 이용하는 등, 더욱 화려한 표현을 하고 있다.[23]

4. 고니시 가문 자료

고린의 장남인 스이치로의 양자 집안인 고니시 가문에는 고린 및 카리가네야와 관련된 문서와 사료가 묶여서 보관되어 있었다. 이들은 "오가타 고린 관계 자료"로서 중요 문화재로 지정되어 있으며, 오사카 시립 미술관과 교토 국립 박물관에 분산 소장되어 있다.[1] 이 자료에는 고린의 아버지인 소켄의 유서, 고린 본인의 유서 등의 문서류 외에, 『조수 사생첩』 등의 고린의 사생첩, 화고, 의장 도안집 등이 다수 포함되어 있으며, 고린의 생애 및 작품을 연구하는 데 귀중한 자료이다.[1] 화고 중에는 고린의 작품으로서는 유일하다고 여겨지는 미인도가 포함되어 있다.[1]

5. 관련 작품


  • 꿈을 이루는 폭소! 일본 미술 만화 가르쳐줘 호쿠사이!일본어 (이와키리 나오토) - 애니메이션판 가르쳐줘 호쿠사이!일본어에서 오가타 고린 역은 KENN이 맡았다.
  • 고양이 고양이 일본사일본어 제11권 (소니시 켄지)

6. 영향

오가타 고린은 교토의 부유한 상인 집안에서 태어나 고급 직물 디자인 및 판매업에 종사했다.[2] 가문의 사업은 ''가리가네야''라고 불렸으며, 도시의 귀족 여성들을 대상으로 했다.[2]

겐잔과 사카이 호이쓰는 고린의 작품에 대한 현재의 지식과 평가에 큰 영향을 주었으며, 그의 스타일을 부활시켰다.[3] 그의 주요 제자로는 다테바야시 가게이, 와타나베 시코[3], 후카에 로슈가 있었다.

고린은 에도 시대 중기를 대표하는 화가 중 한 명으로, 교토의 포목상 "가리가네야"의 차남으로 태어났다. 주로 교토의 부유한 마치슈를 고객으로 삼아 왕조 시대의 고전을 배우면서도 명쾌하고 장식적인 작품을 남겼다. 그의 비범한 의장 감각은 "코린 무늬"라는 말을 낳았고, 현대에 이르기까지 일본의 회화, 공예, 의장 등에 큰 영향을 미쳤다. 야마토에풍을 기조로 수묵화 작품도 남겼으며, 대형 병풍 외에도 향낭, 부채면, 부채 등의 소품, 손으로 그린 소매, 마키에 등의 작품도 제작했다. 또한, 친동생인 오가타 겐잔이 만든 도자기에 그림을 그리는 등 다방면으로 활동했다.

방탕하고 무책임한 성격이었지만, 귀족적이고 고답적인 도시 예술가로서의 자부심은 평생 잊지 않았다.[14] 형태에 의한 음악을 명확하게 의식한 대형 화면의 장식적인 병풍 그림을 즐겨 그렸으며, 수려한 수묵화까지 작품은 다채롭지만, 어떤 작품에도 도시적인 감각과 의장이 넘쳐흘렀다.

근대 토미오카 뎃사이처럼, 종이, 비단, 판자, 옷, 연적, 도자기 등 그림을 그릴 수 있는 평면이라면 무엇이든 자신의 영역이라고 생각했던 듯하며, 특유의 아(雅)하고 명쾌한 감각이 발휘된 작품이 많이 남아 있다. 오가타 겐잔은 형이 무엇을 그려도 그것이 곧 무늬가 되는 점이 보통 화가와 다르며, 닌세이와 고린이 자신의 스승이라고 기록했다.[15]

7. 평가

오가타 고린은 에도 시대 중기를 대표하는 화가 중 한 명으로, 교토의 부유한 상인 집안에서 태어났다. 고린의 집안은 ''가리가네야''라는 상호로 도시의 귀족 여성들에게 고급 직물을 판매했다.[2]

고린은 가노파의 야마모토 소켄, 가노 쓰네노부, 스미요시 구케이에게서 그림을 배웠지만, 혼아미 코에츠와 다와라야 소타쓰의 영향을 가장 크게 받았다.[3] 그의 동생 겐잔은 유명한 도예가이자 화가였으며, 고린과 자주 함께 작업했다.

고린은 왕조 시대의 고전을 배우면서도 명쾌하고 장식적인 작품을 남겼다. 그의 뛰어난 디자인 감각은 "코린 무늬"라는 말을 낳았고, 현대 일본의 회화, 공예, 디자인에 큰 영향을 미치고 있다. 야마토에풍을 기본으로 하면서도 만년에는 수묵화 작품도 남겼다. 대형 병풍 외에도 향낭, 부채면, 부채 등의 소품을 제작했고, 손으로 그린 소매, 마키에 등의 작품도 있다. 오가타 겐잔이 만든 도자기에 그림을 그리는 등, 그의 작업은 다방면에 걸쳐 있다.

고린은 말년에 이르러서야 예술가로서 인정을 받았다. 1701년, 불교 예술가에게 주어지는 세 번째로 높은 칭호인 ''호쿄''(법의 다리)를 받았다. 1704년에는 에도로 이주하여 더 많은 수입을 올릴 수 있는 의뢰를 받았다.[1] 이 시기에 그는 중세 수도승 화가인 셋슈 도요와 세손 슈케이의 수묵화를 연구했는데, 이는 그의 작품에 큰 영향을 주었다.

고린은 방탕하고 무책임한 성격이었지만, 귀족적이고 고상하면서도 도시적인 예술가로서의 자부심은 평생 잃지 않았다.[14] 40대에 그림에 전념하기 시작한 것은 경제적 어려움과 애인, 아내에게 보이는 체면 때문이었다고 추정된다. 형태를 통한 음악을 명확하게 의식한 대형 병풍 그림을 즐겨 그렸으며, 수려한 수묵화까지 다양한 작품을 남겼지만, 모든 작품에는 도시적인 감각과 디자인이 넘쳐흐른다.

근대 토미오카 뎃사이처럼, 고린은 그림을 그릴 수 있는 평면이라면 종이, 비단, 판자, 옷, 연적, 도자기 등 무엇이든 자신의 영역이라고 생각했던 것 같다. 그의 독특하고 우아하며 명쾌한 감각이 발휘된 작품이 많이 남아 있다. 동생 오가타 겐잔은 형이 무엇을 그리든 그것이 곧 무늬가 되는 점이 보통 화가와 다르며, 닌세이와 고린이 자신의 스승이라고 기록했다.[15]

나카무라 구라노스케상

참조

[1] 웹사이트 Irises http://www.columbia.[...] Columbia University 2017-09-16
[2] 웹사이트 33. Ogata Korin (1658–1716) 尾形光琳 http://www.kaikodo.c[...] kaikodo 2017-09-21
[3] EB1911 Kōrin, Ogata
[4] 웹사이트 Korin's Residence (reconstructed) http://www.moaart.or[...] MOA Museum of Art 2017-09-20
[5] 웹사이트 RINPA: The Aesthetics of the Capital http://www.kyohaku.g[...] Kyoto National Museum 2017-09-17
[6] 웹사이트 Irises http://www.nezu-muse[...] Nezu Museum 2017-09-16
[7] 웹사이트 Special Exhibition: Irises and Mountain Stream in Summer and Autumn http://www.nezu-muse[...] Nezu Museum 2017-09-17
[8] 웹사이트 Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges) http://www.metmuseum[...] Metropolitan Museum of Art 2017-09-20
[9] 웹사이트 National Treasure Irises of the Nezu Museum and Eight-Bridge of the Metropolitan Museum of Art http://www.nezu-muse[...] Nezu Museum 2017-09-20
[10] 웹사이트 Wind God and Thunder God http://www.tnm.jp/mo[...] Tokyo National Museum 2017-09-17
[11] 웹사이트 Wind God and Thunder God http://www.emuseum.j[...] National Institutes for Cultural Heritage 2017-09-17
[12] 웹사이트 Red and White Plum Blossoms http://www.moaart.or[...] MOA Museum of Art 2017-09-27
[13] 웹사이트 Waves of Matsushima https://artsandcultu[...] 2024-01-26
[14] 서적 大石（1977）pp.156-159
[15] 문서 光琳・乾山関係文書集成
[16] 웹사이트 太公望図 https://emuseum.nich[...]
[17] 웹사이트 風神雷神図屏風 https://emuseum.nich[...]
[18] 웹사이트 竹梅図 https://emuseum.nich[...]
[19] 학술지 尾形光琳筆紅白梅図屏風の蛍光Ｘ線分析 https://doi.org/10.1[...] 2005
[20] 학술지 可搬型X線分析装置を用いる「国宝 紅白梅図屏風」の金地製法解明 https://doi.org/10.2[...] 2011
[21] 뉴스 2010年2月15日付『読売新聞』社会面 読売新聞 2010-02-15
[22] 방송 趣味どきっ! 2015年4月14日放送分 2015-04-14
[23] 웹사이트 荒川浩和「正倉院の螺鈿 - 漆藝史上の意義 -」 https://shosoin.kuna[...] 正倉院紀要第20号 2022-08-22
[24] 웹인용 33. Ogata Korin (1658–1716) 尾形光琳 http://www.kaikodo.c[...] 2021-07-18
[25] 웹사이트 오가타 고린 http://www.numerousm[...]
[26] 서적 Japanese Lacquer, 1600-1900 p.57
[27] 서적 Japanese Lacquer, 1600-1900 p.59
[28] 웹사이트 Irises (Kakitsubata) by Ogata Korin http://www.columbia.[...]
[29] 웹사이트 Korin’s Residence (reconstruction) http://www.moaart.or[...]
[30] 웹사이트 RINPA: The Aesthetics of the Capital https://www.kyohaku.[...]


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